基本资料
英国民谣起源于12、13世纪，兴盛于14、15世纪，复兴于18、19世纪，它以自身古朴率真的特色流传于世，同时又受到启蒙运动与浪漫主义的影响。英国民谣中的自由主义和人性化对诗歌产生了重要影响。
英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。
2概况
民谣，即民间歌谣，是种短小的叙事诗，早的可追溯到13世纪，但在15世纪特别兴盛，收集和出版要更迟。早期出版的最著名的民谣集是18世纪下半叶波西主教的集子。关于民谣的起源，争义很多，大致上有集体创作说和个人创作说。中古民谣不同于原始发泄情感的歌谣，是叙说故事的，需要一定的叙事技巧。一般意见认为可能是平民诗人根据现成材料整理编制，再经若干年的流传以后大致定型，因此民谣的具体创作年代难以确定。民谣有歌咏的性质，有音乐的配和，有的还与民间舞蹈有关（民谣一词ballad即来自法文词baller，意为“跳舞”）。
民谣是一些简短的叙事诗，情节单纯、富戏剧性，通常由一串简单的场景或者长故事的片断组成，不作平铺直叙，很少细腻的描写和道德说教。在形式上采用“民谣体”，即四行诗节，二四押韵，一三行各四音步，二四行各三音步，以叠句和重复来增强音乐效果。
3背景
英国民谣（EnglishBanad），起源于中世纪末期，即12、13世纪，兴盛于14、15世纪，复兴于18、19世纪，是英国最古老的诗歌形式之一。它主要包括两大部分，英格兰民谣和苏格兰民谣。所谓民谣，其实是英国民间口头流传的文学作品，是英国人民智慧和灵感所酝酿的硕果，更是表达人民真实情感的最佳载体。
英国民谣最初并没有固定形式，多半是歌手即兴演唱，带有很大的随意性，随着时间的推移，民谣在不断传播的过程中才形成了几种固定的形式。最常见的一种形式是每四行为一个诗节（stanza），第一行和第三行各有四个音步，第二行和第四行各有三个音步并且押韵，每行诗的格律一般都采用抑扬格（iambic），即每个音步由一轻一重两个音节构成。英国民谣还经常采用叠句形式（refrain）来抒发情感和表现主题，通过每段诗节之后叠句的不断重复而获得一种戏剧性的张力，适合音乐伴唱。民谣题材多样，包括历史事件、，民间传说以及日常生活中发生的故事。一般来说，英国民谣以讲述故事见长，带有强烈的感染力，具有极高的戏剧性，由于民谣中用了大量的比喻等修辞手段，生动形象，令人过耳不忘。
英国民谣做为英国诗歌王国中的一多奇葩，散发着平民化的气息和自由的芬芳，清新自然的语言和朗朗上口的韵律让人们在感官上得到了满足，而诗歌中蕴涵的生活启示和浓烈的自由气息又给予人们精神上的升华。英国民谣将是诗歌王国中的自由之神，它的存在带有深深的浪漫色彩。
4发展
英格兰和苏格兰
最早迁入不列颠群岛的是伊比利亚人，大约从公元前3千纪迁入不列颠。构成英格兰民族的第二支系是来自阿尔卑斯山的陶盆人。构成英格兰民族的第三支系是来自欧洲的印欧人的一支——凯尔特人。凯尔特人分三批迁入不列颠群岛。第一批迁入的是操戈伊德尔语的戈伊德尔人，第二批迁入的是操布立吞语的布立吞人，布立吞人打败了戈伊德尔人，大部分戈伊德尔人被布立吞人同化，少部分戈伊德尔人被赶到高山林立、溪谷纵横的苏格兰和爱尔兰，迁入苏格兰的戈伊德尔人逐渐形成了盖尔人。第三批凯尔特移民是来自高卢北部的比利及人。凯尔特人的三批移民逐渐融合成了不列颠人。构成英格兰民族的第四支系是日耳曼人中的盎格鲁-撒克逊人和朱特人。在盎格鲁-撒克逊人和朱特人统治不列颠3个世纪后，来自北欧斯堪的纳维亚半岛的维京人开始入侵不列颠。入侵英格兰的主要是维京人的一支——丹麦人。9世纪丹麦人占领了英格兰东部，建立丹麦区，1042年丹麦王室绝嗣，1043年，英格兰人迎回了自己的国王“虔诚者爱德华”。爱德华曾经亡命诺曼底，又具有一般的诺曼血统，诺曼人是维京人的一支。1066年，爱德华逝世，诺曼底公爵威廉迅速占领英格兰，剥夺了英格兰贵族的财产，分给诺曼底贵族，至此，构成英格兰的人口基础大致形成。1282年西部山地半岛威尔士归顺英格兰，1535年并入英格兰，1707年历史上长期是独立王国的苏格兰被英格兰吞并，大不列颠全岛由英格兰统治。
苏格兰高地，这片自然之地，拥有威士忌、高尔夫、尼斯湖怪兽，还有引以为傲的呢绒格尼裙，但是真正让这些凯尔特人找到灵魂归宿的，是荡漾在群山峡谷间的风笛声，在它凄婉的旋律下，诞生了至今流传不息的艺术——民谣。
11～14世纪是英格兰封建庄园经济发展和鼎盛时期，庄园中的领主和农民在阶级属性上是对立的。作为封建社会的重要阶级，农民被划分为自由农民和不自由农民，不自由农民主要指农奴和少数家庭奴隶。自由农民在人身上对领主没有依附关系，但在经济上对领主有一定的依附关系。农奴不是当时农村中的大多数居民，在英格兰农奴户被估计最多占农户的五分之三，占总户数的三分之一左右。领主和农民在极力扩大自己利益范围的同时，受到双方力量的牵制，于是在他们之间更多显示了妥协稳定的一面，这一局面给予农民经济上的相对独立与思想上的自由，这也正是英国民谣发扬光大的重要原因。
民谣的复兴——启蒙运动与浪漫主义的影响
在启蒙思想的影响下，音乐不在被认为是“上帝的恩赐，只能用来歌颂上帝”，而是如卢梭所认为的，音乐应当模仿一种原始的说白歌曲，一种人类自然的语言。启蒙运动的人文主
义思想还引起了音乐文化的转移——从教堂、宫廷转移到市民阶层。每个普通人都用有享受音乐的权利。
苏格兰是启蒙运动的重要阵地之一，苏格兰的启蒙运动开始于18世纪初，18世纪中叶达到****，它的影响一直延续到19世纪初。18世纪的苏格兰的文化中心爱丁堡被称为“大不列颠的雅典”，就连休谟也称爱丁堡为“学者的舞台”。
苏格兰启蒙运动的影响是极其广泛和深远的，表现在民谣方面，主要表现在精神上的自由色彩与人文主义特色。19世纪上半叶，也是浪漫主义的初期，浪漫主义看似与启蒙运动的理性主义相对立，但必须看到的是，启蒙运动是开放性的，也就是说，启蒙运动体现出多种倾向，而且鼓励人们通过自己的视角探索新事物，因此，当我们看到崇尚理性的启蒙运动轰轰烈烈地展开之际，又出现了反理性的“狂飙运动”时，就不足为怪了，这正与启蒙运动思想是吻合的：允许人-这一自由体-用自己的方式表达思想情感。
5特点
传统的英国歌者并不在音乐上做过多的力度或速度变化，他们只是籍由歌词平实地在诉说一个美丽的故事。若有四小段歌词共用一个旋律时，或许有稍微的变化。因为民谣是代代相传下来的，当这些不同的音符被固定后就又变成旋律了。在中国的传统音乐中也有这样的东西，就是头尾不变中间变的特性。
英国民谣常呈现两种旋律节奏特质；一是短而精简、不短重复的歌曲，这类曲子通常也配合舞蹈。另外则是连绵不断、长线条的歌曲，这类曲子若不是遥远而优美，就是凄苦而优美了。其实英国16世纪的牧歌中，就有长线条的歌曲，如《Weep,Omineeyes》算是代表作吧。莎士比亚认为痛苦是伟大美丽的，而英国音乐就算是悲苦的内容，旋律却也还是优美的。
6影响
民谣体在18世纪末和19世纪初的复兴，是浪漫主义文学中一个值得注意的现象，一方面是对18世纪新古典主义诗歌规整精巧而充满宫廷气息的英雄双韵体的反动，另一方面也是平民精神觉醒的反映。在复兴英国民谣方面作出重要贡献者有英国早期浪漫主义诗人罗伯特.彭斯（RobertBurns）,他在文学史上的伟大功绩不仅仅在于他用苏格兰方言写下了许多脍炙人口的民歌，还在于他长期对苏格兰民间歌谣进行搜集整理工作，从而使大量濒临失传的民歌得以保存。
“湖畔派”诗人威廉.华兹华斯（WilliamWordsworth）对英国民谣这一诗歌形式也是情有独钟。他的<露西组诗>是采用民谣体创作的经典之作。而英国民谣又对浪漫主义产生了积极的促进作用。对浪漫主义影响最大的作品是1865年出现的两部英国诗集：<英国古诗选>和<莪相集>。《英国古诗选》由托马斯.帕西主教编辑，诗集中主要收集了英格兰和苏格兰的民谣。《莪相集》是由苏格兰诗人詹姆斯.麦克菲森收集编辑出版的，莪相是爱尔兰的一
位歌吟诗人。这两部诗集出版后，都以内容上的雄伟崇高、忧郁深沉，形式上的古朴率真、自然活泼引起了人们关注，从而开创了英国的“民谣复兴活动”。
7类别
1、民间传说，多记的是鬼怪神异、林间神仙与人的交往，如《歌手托马斯》。《两只乌鸦》记述了鸟言兽语；《厄舍井的妇人》中，三个淹死了的儿子的鬼魂每晚来看望母亲，鸡叫就消逝，在一个看
似迷信的传说里表现出纯朴的母亲深切的丧儿之痛。
2 、家族悲剧，写的是家族成员间的悲剧，《两姊妹》中姊妹间嫉妒仇杀；《爱德华》中儿子在母亲指使下杀父。
3 、爱情故事，大多也是悲剧结局。《瓦特斯少年》中痴心的女子，怀着对爱人坚定的爱，接受了近乎残酷的考验，反映了封建时代妇女的不幸命运；《美丽的巴巴拉?阿兰》中的青年男女双双殉情。
4 、历史故事和英雄业绩，如著名的《彻维山追猎》、《俄忒本战役》，描写了英国与苏格兰之间的战争。
5 、滑稽歌谣，充满了民间幽默、轻松的乐趣。怕老婆的丈夫常成为被取笑的对象。<一个农夫的妻>里的悍妇恶妻连魔鬼都逊色几分；《起来去闩门》中的懒夫妻宁可受冻不愿起来闩门，约定谁先开言谁去。后来两个绅士进门胡闹逼得丈夫开了口，妻子快活得唱起来：“好人儿，你讲了第一句话，起来去闩门。”最受欢迎的民谣是有关罗宾汉的。罗宾汉聚集一批自耕农，结成林中兄弟，锄强扶弱，劫富济贫。他们仇恨州官，只抢劫骑士和僧侣。罗宾汉的伙伴们有绰号“小约翰”的大个子，有快活的僧人杜克、钟情于罗宾汉的玛利燕。15 世纪的<罗宾汉英雄事迹小唱>曾试图统一许多关于罗宾汉的歌谣。15 世纪，英国农民生活贫困，1450 年爆发了凯德领导下的农民大暴动，抗议重税、劳役政策，反对贵族压迫。罗宾汉的歌谣反映了被压迫者的反抗情绪和生活理想。民谣内容丰富、风格自然，对后来的文学有很大影响，特别是在18 世纪后半叶兴起了“歌谣复兴”，成为浪漫运动的先驱力量之一也许正如大多数学者所认为的：整整两个世纪（18和19世纪)英伦缺乏“登堂雅乐”。然而自然流畅的民歌之声却一直流传下来，直到塞西尔·夏普及助手毛德·卡皮利斯成为19世纪末最著名的民歌发掘者。由此，这些源目16世纪中叶的牧歌，以及比牧歌更古老的田园歌曲和中世纪以来宗教音乐的传统，开始进入艾尔加、霍斯特、沃思．威廉姆斯等英国作曲家的创作视野，英国民歌成为他们手中最自觉和最擅长使用的音乐素材。音乐史家通常给这些民风浓郁的创作者们一个词；叫古典音乐的民族乐派。
而夏普也格先前由作曲家帕里和斯坦福组织的英国民歌协会个扩展成了英国民间舞蹈和歌曲协会；从1900到1910年；塞西尔.夏普和沃思·威廉姆斯分别搜集了上千首民歌，—其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。这两位卓有成效的民歌搜集者，对各歌曲的发祥地、起源流传等方方面面都进行了考证，他们试图通过对民歌的搜集整理说明：民歌何物。的确，他们的工作界定了古代民歌与现代民谣的承接关系，界定了纯正民谣的范畴。但随着这些作曲家作曲地位的国际化及现代音乐创作手法的更新，被“纯净”过的民歌也
很快变成“艺术歌曲”了。这其中的大部分作品渐渐远离大众，除了那些不断被演唱不断被改编的名曲，学院方式的英伦民歌研究已停滞下来。
英国流行音乐工业的建立是从模仿美国开始的。从三四十年代开始，不断有船员从大洋彼岸走私唱片到英国。这些稀有的唱片尽皆成为后来60年代英国流行文化的启蒙物。一些酒吧、咖啡馆里开始出现美国化的小型乐队，它们为民歌进行伴奏，逐渐取代了此前人们对学院式民歌的期待。在数十年理论研究和市并接纳的双重促进下，英伦民间音乐极迅速地适应城市需求发展开来，并广泛散布到了各类城市。
来自曼彻斯特乡间的艾文·麦考尔是民间出身的第一代著名民歌手。30年代韧，年仅1 5岁的艾文·麦考尔加入了萨尔福特嘹亮者乐团。麦考尔早年从父亲那里学来的传统曲目，成为乐团一。系列街头露天演出的重头戏，而他自己的创作曲目《肮脏破旧的小镇》，后来则被都柏林人乐队翻唱。麦考尔的共产主义信仰，令其热衷于各类政治集会；唱歌的同时，他还导演电影、戏剧，这种创作倾向产生了非常大的影响，使得后辈民谣歌手大多以关注社会、批判现实为已任。50年代，麦考尔创作了广播音乐剧《约翰·艾德逊的叙事曲》，因此而被视为英国民谣的卓越先驱，格外受到民歌界的敬重。麦考尔还与美国民谣学者艾伦·卢马克思合作，联合考察英美两地民谣，促成肋年代“批评小组”成立。批评小组专事进行民歌分析和民歌演唱技巧的研究，并创作“歌曲载体”系列节目。不久节目名称革新为“广播叙事曲”，它们以普通劳动人民的口吻结合新旧民谣播出，彤响了当时的无数年轻人。艾文·麦考尔的三任妻子琼·利特尔伍德、金·纽拉芙、佩姬.西格及子女哈米什、柯斯蒂、内尔、卡卢姆，都是传统民歌的知名演绎者。在同一领域，A．L．洛伊德和“批评小组”成员弗兰奇·阿姆斯特朗，也全力传播纯正民谣。阿姆斯特朗与佩姬·西格和桑德拉·柯尔一起，录制了专辑《女性嬉戏》，将笔触运于女权和核威胁，当然，专辑中那些17世纪的古老歌谣显得同样重要。另外，毕业于艺术学院的彼得·贝拉美与罗伊斯顿·伍德、海瑟尔．伍德合作组成乐队“年轻的传统”，在苏格兰民谣歌手哈里·考克斯、萨姆·拉那和库柏一家影响下，大量演唱传统曲目。乐队解散后，彼得．贝拉美独立发展，他根据诗人吉L林的诗所谱写的歌曲，曾受到社会广泛的欢迎。70年代末期，贝拉美自导民谣歌剧《运输入众多民谣鼓吹者如尼克·琼斯、琼·泰博、塞西尔·陶尼、A．L．洛伊德、水之子乐队参与了演出。《运输》唤起了人们对这些纯正民谣歌唱者的美好期待。然而时至90年代，贝拉美发行新作《扑克牌戏法》后撒手而去，推测认为是自杀。他所留下的空白，一时之间竞无人可以填补。
经过40和50年代的传播和沉积，60年代英国民谣得以以流行音乐的形式为世界瞩目。大量乐队如甲壳虫、滚石、动物、奇想、谁人、搜寻者、戴夫·克拉克五人乐队，远涉重洋征服美利坚，进而征服了整个世界，这即是人们熟知的“英国文化入侵”。这场运动在一定程度上可视为英国民谣发展的分水岭，原因不单单是上述乐队在学习美国黑人布鲁斯期间，对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯，从而形成英式摇滚的特有格调；而且，这一事件同时成为那些纯正民谣艺人分化实验的发端，从而产生了以伦敦、利物浦、曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展的格局，运用电声替代纯正民谣原声乐器伴奏，此后成为全球化的趋势。几乎与美国的鲍勃·迪伦同步，英伦众多团体也纷纷在传统歌谣演唱中将乐器通上电。这些团体中最为著名的，届“难以置信的弦乐乐队”和“贸易港大会”，这两个团体的活动，直接或间接地影响带动了许多团体和艺人。
“难以置信的弦乐乐队”是将音乐风格建立在苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。1966年，该乐队发表第一张专辑《难以置信的弦乐乐队》运用了大约30种不同地方的民族乐器，从苏格兰民间的风笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打击乐，每一种乐器他们都运用得得心应手。在随后的专辑《洋葱的5000种精神或表层》中，乐队更加强化多乐器配器的特点，引发了人们对世界范围的民谣概念的讨论，这也是西方关于世界音乐的最早探讨。196 8年，乐队发行双唱片集《绞刑吏的漂亮女儿》《小小和大大》，尝试创作超长歌曲，《非常稀疏的歌》公认是其中的经典。在“难以置信的弦乐乐队”影响下，80年代的“集市胜处”乐队及其主唱艾迪·里德，90年代的戴夫·马修斯乐队，都力图融合爵士、布鲁斯、中东和印度音乐，从一个奇特的角度进入英国民谣。它们灵动的节奏、美妙的旋律、飘浮不定的嗓音，像在描述种种甜蜜而苦涩的情感。“难以置信的弦乐乐队”后来又推出过三套专辑，分别是《变马》，摇滚风味的《遥望》，和电影配乐《U》。其后，乐队成员迈克·何伦和罗宾·威廉姆森分别推出个人专辑。后期作品因为过分强调融合风格与多乐器组合，有时反而丧失了部分歌曲的优雅，但这并没有减弱“难以置信的弦乐乐队”的影响力。
“贸易港大会”乐队是以民谣摇滚风格引起美国唱片制作人重视的。第一张专辑《贸易港大会》充满激情却缺乏销量，向世人介绍了来自加拿大的杰出歌曲作者——琼尼·米契尔。随后乐队成员更替，新的专辑带来更传统的民谣感觉。这张叫《我们在假日里都做些什么》的专辑，包含了一系列的出色歌曲，如《她穿过集市入》、《书之歌》、《我要保有它》、《相遇于边缘》等。这使乐队摆脱了美国乐队如杰弗逊飞机乐团的阴影。“贸易港大会”后来衍化为一系列的分支性队伍，都是以该乐队骨干成员为中心组织起来的，如钢眼斯潘(1970)、福泽林盖(1970)、阿尔宾乐队(1972j、酸葡萄(1974)、马休兹南方安慰(1970)、理查和琳达、汤普森们；而乐队的所有成员，包括领导人桑迪·丹尼、朱莉·大宝，主唱伊安·马修斯、贝司手阿什利·哈金斯，吉他手理查·汤普森、西蒙·尼科尔，鼓手马丁·兰姆博，人人都有出色的个人发展。这其中要说谁最耀眼，可能就要数理查·汤普森——这位保持了30年声名的杰出吉他手了。由“贸易港大会”向外伸展出的团体和个人，无可争议地成为英国民谣的核心部分，林林总总出版发行了不下一百张专辑唱片，这些唱片同时成为传统民谣向民谣摇滚过渡发展的佐证。而衍生团体中的一些成员，如马丁·卡西、彼得·耐特、鲍勃·约翰逊、梯姆·哈特等，也都赢得了极高的声誉。
英国民谣的核心层里，极为著名的人物，论乐队还有“五角星”，论个人还有比利·布拉格；五角星的灵魂人物是人称“英国最佳民歌吉他手”的波特·简奇，齐柏林飞艇的超级吉他手吉米·佩奇，曾公开承认简奇是自己最欣赏的吉他手。五角星1968年推出首张同名大碟。由于获得一致好评，同年稍后更推出一套双张唱片《甜甜的孩子》。虽是一张录音室加一张现场的录音，但全部都是新歌，绝无重复作品的弊病。它现场演奏了爵士乐大师查尔斯·明格斯的名作——《海地战歌》和《再见派哈特港》，音乐最吸引人处，是原声吉他点缀下主音歌手高昂的演唱，和共鸣感极强的贝司烘托。因此有评论认为：《甜甜的孩子》乃民谣折衷主义。其实五角星除简奇和伦本，其他三位成员都来自英国布鲁斯先驱阿历克斯·科纳的布鲁斯联盟乐队，本来就有非常深厚的布鲁斯和爵士乐根基。之后，五角星于1969推出《光之篮》，1970年推出《残酷姐妹》(其实是1966年的录音)，1972年推出〈〈所罗门的锡封》——这是乐队水准最高的唱片，他们却于此时宣布分手，直到20年后的90年代才又重
新聚合。比利·布拉格出生在盛产苦行游吟诗人的巴金地区(Barking)，起初参加一个名为里夫·拉菲的车库乐队，但最终选择民谣为其事业。布拉格像古代游吟诗人那样，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他换成了电吉他。一段时期内，他身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支起，以此走遍整个英国。布拉格称此为“一人抵抗主义”(One Man Clach)。他以个人性的义无反顾的行为，孤独地发起对现代工业音乐的冲击。冷战中的生活，诱发布拉格一系列政治题材作品的诞生。典型作品为《生活是一场骚乱入对于普通人的生活，布拉格同样显得敏感而细致。他曾写下《对黑发新女士的问候》一歌，唱：我聚集对你的爱，合着新的纹身，和一些啤酒……
据深圳作者Ned说，布拉格曾到过中国，他有多张唱片采用了红色波普的封面。布拉格很关注社会主义国家的况，1987年到过苏联，举办过演唱会。表面上，他给人左派歌手的印象，事实上，他的音乐是超越政治的，洋溢在他乐声中的是一种浓烈的人道主义情怀：不分国家，不分种族，。不分政见；他相信人生来是自由的，不依赖于任何政体或商业组织，不受任何观点和信念的摆布，他的音乐正是企图还人类以这个面目。
Ned进一步评论道：布拉格惯于重新演绎一些流传已久、深入人心的经典歌曲。<国际歌>作为工人运动的圣乐，所蕴合的自由观念和批判精神深得布拉格的喜爱。在皮特·西格的鼓励下，布拉格在原英译歌词的基础上作了一些改动，使其更符合世界大同的普遍理想，更易被传唱。布拉格的声音宽宏质朴，深具号召力，合唱的跟进显示了对自由一呼百应的波澜壮阔的豪情。布拉格人一直致力于挖掘民歌遗产，他相信真正表达了人的窘迫处境和光明理想的歌曲虽然简单浅白，但必能深入民间，传唱千古：而由现代唱片工业的雄厚财力所吹捧出来的明星歌曲，虽然复杂唯美却只会是黄花短命过眼云烟。布拉格翻唱过很多民歌，并大量取用钢琴、口琴、木吉他、清唱等形式，较少取用失真吉他这类现代乐器，以保存原曲天然的韵味。这些民歌或揭露资本主义对人的剥削，或控告战争对生命的杀戮，或传达无产者对自由、民主、解放的向往，或反映普罗大众对古老美好生活的迫念。对于布拉格来说，音乐的思想传承功能和文化批判功能远比其娱乐功能更重要，所以他选择了民歌。在布拉格所翻唱的民歌中，有不少歌曲曾被社会主义者引为战斗音乐，但布拉格却并非一个传统意义上的社会主义者。
1965—1968年形成的英国迷幻音乐，其相当一部分属于民谣的范畴。英国第一个迷幻歌手多诺文，最早就是一位典型的传统民谣歌手。多诺文来自苏格兰，1965年发表首张专辑《抓住风》，表现出与鲍勃·迪伦相映照的气质。其后，多诺文改用电声乐器伴奏，单曲《灿烂超人》和《淡黄》，由吉米·佩奇出任吉他手，细致地描写了致幻药物的作用，因而招致批评界的批评；但它却影响了吉米·佩奇时期的庭鸟乐队，使其推出迷幻专辑《小把：戏》，内含以LSD(一种可引起通感的迷幻药)为名的歌曲。而庭鸟的另一成员吉姆·麦卡蒂也因此发生对民谣改革的热衷，加入文艺复兴乐团，组织迷幻组合“一起”。多诺文以《詹尼弗。张尼坡》和《那里有座山》赢得商业上的成功，专辑《奏摇弦琴的男人》受到印度冥想师的启示，带有童话气质，被迷幻乐迷奉为经典之作。此时，多诺文一心痴迷于嬉皮活动，开了不少露天的，青年男女席地散坐、听歌吃药、谈情说爱的演唱会，还跑到美国内华达的沙漠上去修悟禅佛。1968年，多诺文发表限于美国发行的专辑《巴拉巴加盖尔》由杰夫·贝克任吉他伴奏，由于未在本土发行，唱片在英国没有多少反响。但从此以后，与多诺文想法
一致的艺人越来越多了，冬青乐队，好极了乐队团员格雷厄姆·纳什，乎克·弗洛伊德主唱希德·巴里特，他们都试图扩展民谣的语汇；极力将全球的嬉皮文化特征反映在民谣式的作品中。
希德·巴里特60年代早期以吉奥夫幕待箴言乐团的一员，在家乡剑桥小有名气。经过节奏布鲁斯乐团“尖叫布鲁斯”的洗礼后，巴里特在伦敦坎伯威尔艺术学院组建了平克·弗洛伊德乐队，创作出《阿诺德·雷恩》和《看艾米莉游戏》两首作品。随后，平克·弗洛伊德的首张专辑《拂晓之门前的吹风笛者》，展现出随机模糊不定的吉他音色和回馈、滑音及回声的特殊效果，这成为平克·弗洛伊德标志性的音乐氛围。在整个乎克·弗洛伊德历史上，《拂晓之门前的吹风笛者》是最具有实验性的一张，个中的尝试扩展了人们新的听觉。由于药物的副作用，希德·巴里特不久就去了健康，井永远地离开了平克·弗洛伊镕。复出时推出的专辑《莽撞人的笑》和《巴里特队显示出罕见的冷淡和克已。这两张专辑再现了阴暗的心理世界，几乎仅仅由吉他和低吟构成，却深入到个人意识近乎无限的底层，其自闭和内省的程度，抵达了流行音乐再无法抵达的深渊。毫无疑问，巴里持的专辑，乃是近年英国民谣中的上上精品。
60年代中后期的英国迷幻乐潮，席卷了全英国几乎所有的知名音乐团体。滚石乐团的《魔鬼陛卞的乞求〉〉、甲壳虫的白色专辑和《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，都是在这一时期出现的。药物作用下的乐器及人的思绪的超常体验，为70年代的艺术摇滚乐团提供了经验。其后，交通、E．L．P、克里姆森国王，以及中期的平克·弗洛伊德，皆毋须再尝试药物，也能创造充满幻觉效果的音乐。通过上古名曲的改编，艺术摇滚的一部分事实上成为继承英国民谣衣钵的重要发展方向之一。通过迷幻的实验，英国民谣更深地同古典乐和二战后开始的电子音乐的实验结合到了一起。
当我们回顾这段历史时，不难发现：迷幻音乐的实质，并不是表面所表现的那样是“药物音乐”。从音乐形态上看，它非常清楚——是民谣的一种深化形式。它的一翼是英国民谣与古典音乐的结合，另一翼是英国民谣与印度音乐的结合。这种结合中产生了最早的、非常接近于氛围音乐(Abient)的因素。古典管弦的恍若隔世，印度音乐的静态冥想，成就了音乐的超现实的空间；在其间娓妮而谈的民谣，此时呈现出安详、久远或者自省的气质。
从迷幻摇滚的平克·弗洛伊德，古典摇滚的忧郁布鲁斯，到艺术摇滚的克里姆森国王，他们共同的东西是什么呢?是民谣，这点再清楚不过了。E．L．P的第一张专辑《爱默生、雷克和帕尔默入不就是曾盛传于维多利亚时代的田园牧歌吗?稍微不同的是，迷幻音乐的民谣歌唱，此时不再单纯用吉他，它的器乐通常有四层：最近一层是民谣吉他；稍远是管弦——迷幻音乐家最钟爱的是长笛和弦乐这两种音色，它们经常带来如真如幻的感觉；再远是印度民间乐器——如锡塔，或如中国雷琴般能模仿人声的一种拉弦乐器；最远是吉他噪音、电风琴效果——从印度音乐贯串全曲的和声性的嗡嗡声发展来的、继承了欧洲电子乐实验成果的一种乐音。所谓远和近，…不是指乐境上的远和近——虽然有时候它体现了这点——而是指这些音乐语言与民谣传统的亲绕关系。
从某种意义上说，英国60年代的流行音乐家，从来就都是一些民谣的歌手，只是在世界化的大背景——比如最显著的美国黑人布鲁斯——的影响中，变得杂揉、斑驳、难以辨认。
在迷幻乃至后来的艺术摇滚音乐中，东方民间音乐是第一个推动力——从，印度一阿拉伯音乐循环的、绵延的、冥想色彩的和声结构中获得语汇，甚至从印度教、佛教和东方哲学中获取意念和灵感；但它很快就嫁接到英国人自己的传统——古典音乐上去了。电子音乐和电声乐器又使这两个东西转化、变型、通过新实验迅速向未知领域扩展。最早用吉他模仿印度锡塔琴演奏的是乔治。哈里森，从1964年开始，他将这种音色带入甲壳虫的《我觉得挺好入《挪威木屋入《爱你》等一系列歌曲中；到《佩珀军士的伤心俱乐部乐队》，印度音乐的冥想和梦幻意境很多时候已变成电子噪音式的表现。忧郁布鲁斯乐队表现了与之近似的发展历程，其最鼎盛时期利用国家管弦乐团、东方民间乐器的演奏；后来，乐队自己的噪音吉他的发展，已能取代管弦音乐和印度、阿拉伯和声的作用；乐队成员专业音乐的出身，更使他们能自如插入长笛、弦乐重奏等乐器，而这些东西，从根源上看原本就是和民谣亲近的同源音乐。像忧郁布鲁斯一样，60年代最著名的迷幻乐队和艺术摇滚乐队，他们都坚持了民谣式的歌唱，同时承受印度音乐的启发，从古典音乐中汲取营养。超越凡尘、如同仙乐的早期“好极了＼和优美开阔、古雅静穆的早期普罗科·哈罗姆的音乐，就都是用管弦化出东方意境的典型案例。另外，交通、杰斯鲁·图，都喜欢使用长笛的效果，前者用布鲁斯音乐交合，后者更陷于传统的民谣，同时加入响亮的模糊的风琴音色。E．L．P喜用电子琴模仿管弦乐，冬青爱好宽阔的人声和声和乐器回响。在这个民谣的深化、复杂化过程中，除了英国民歌的曲式、口吻和腔调，我们从器乐上也可以找到共同之处——持续的背景嗡鸣，或回声般的效果。从这里出发，仿佛长途汽车的起点站，待60年代的最后一个五年过去后，这些乐队便一个个走远了。
80年代出现了水鬼、世界党、肥女唱歌、杰克·弗罗斯特、桑蒂尔、水牛汤姆、迪伦们，他们都参与了一场叫“新迷幻”的运动。虽然这个名字多少属于商业用语，但沉浮其间的乐队多多少少都表现出扎根民谣的迹象。通过他们的音乐实践，民谣传统与60年代的英国迷幻连接起来。民谣在他们手中变得精致化、个人化了，并充满了后现代艺术的疏离、冷漠气息。
而英国民谣，也在这种流行化的艺术中，成为反映英国民族生活的连贯的河流。当然，那些基于传统方式的创作者们，如保罗·迈驰利斯、马利·凯姆拜尔、戴夫·弗兰西斯，则以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人。商业上把这些艺人概括为新世纪音乐(New Age)。作为新世纪音乐的一部分，英国，或是爱尔兰、加拿大甚至美国的这类艺术家，都试图保存数百年来流传下来的歌谣，那些器乐曲似乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活：宁静乡村，广阔田野，庄严的教堂里传出了阵阵乐声。
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英国民谣以其清新、朴素、自然的风格，迎得了世界人们的关注，在民谣所描述的世界中，我们看到了贫贱善良的农牧民，艰辛困苦的雇工，流浪者，甚至乞丐，民谣以贴近生活的语言，包含敬意和热情歌颂他们纯良的品格和坚韧的意志，展现了真实的生活的普通人们的精神状态。英国民谣将是英国乃至世界文学宝库中的珍宝。
2019民歌鉴赏期末答案 一、单选题 1、曲艺就是用（）讲述故事。 A.乐器 B.民歌 C.童话 D.山歌 我的答案：B 2、《无锡景》曲调在流传中有各种变体，在北方常被用来演唱（）等故事。 A.《花开等郎来》 B.《秦淮景》 C.《探清水河》 D.《真心来相诉》 我的答案：C 3、《为啥妹妹不爱我》是来自（）的民歌。 A.山东 B.内蒙 C.河南 D.河北 我的答案：B 4、在曲艺表演中，《茉莉花》与（）是相关的 A.《牡丹亭》 B.《西厢记》 C.《桃花扇》 D.《梧桐雨》 我的答案：B
5、“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”是（）的名言。 A.斯美塔那 B.格林卡 C.德彪西 D.德沃夏克 我的答案：B 6、下面唱山歌的方式中，回族民歌当中最有名的是哪一种（） A.独唱 B.对唱 C.弹唱 D.花儿 我的答案：D 7、矮腔山歌的音乐风格有时接近（） A.小调 B.中调 C.大调 D.长调 我的答案：A 8、“银绞丝”兴盛于（）。 A.汉代 B.唐代 C.宋代 D.明代 我的答案：D 9、小调按音乐特点可划分为吟唱调、谣曲和（）。 A.时调 B.小曲
C.中调 D.大调 我的答案：A 10、下面哪一项不是阿拉腾奥勒所创作的作品（） A.美丽的草原我的家 B.敖包相会 C.乌力格尔主题随想曲 D.敬祝毛主席万寿无疆 我的答案：B 11、前倚音是记在主要音的（）的小音符。 A.左下方 B.右下方 C.左上方 D.右上方 我的答案：C 12、（）是唐代掌管礼乐的最高行政机构，兼管雅乐和俗乐。 A.大理寺 B.光禄寺 C.太常寺 D.太仆寺 我的答案：C 13、时调《妈妈娘糊涂调》的典型形态来自（）。 A.黑龙江 B.内蒙古 C.辽宁 D.吉林 我的答案：C
课课课题:外国古代建筑艺术时: 1课时 型:欣赏课 授课对象 :高中一年级下期 教材分析 : 本课所讲的内容主要是从古代建筑的兴起及其发展演变，结合当时的时代背景对各种风格的建筑进行赏析、移情于景，增加学生对外国建筑风格，以及艺术表现的理解，以达到提升学生的欣赏水平。 教学目标： 1.知识和技能目标： 通过对外国古代建筑的发展及其艺术风格特征和相关背景资料的介绍，增加对外国古代建筑的认识，提升对外国建筑的欣赏能力。 2.过程和方法目标 : 对建筑艺术有所了解，有所认识，学会从多方位去欣赏建筑艺术，达到开拓眼界，增长知识的目的； 3.情感态度和价值观目标： 通过对外国经典建筑的欣赏能初步掌握其艺术风格理念，了解外国建筑的艺术语言，提升美术素养，提高艺术欣赏水平，陶冶情操，树立正确的审美观。 教学重点： 对外国古代建筑经典作品的欣赏、体验，以及风格的归纳、总结。 教学难点： 引导学生思考外国古代建筑的艺术风格与社会、文化背景的内在联系 教学方法： 1. 教法：讲述法 2. 学法：欣赏法 教具准备 :多媒体课件、教材、配套图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔等。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟）通过起立的形式上下课 二：引入新课：（5分钟） （复习旧课，引入新课）上节课我们说了中国的古代建筑，同学们回忆一下有哪些代表性的 建筑《》（可由提问的方式激发大家的热情，由学生举例，再顺势引入今天的课题）那么大家又知 道哪些外国古代的建筑呢？学生甲：埃及的金字塔；罗浮宫；比萨斜塔??师：不错，这些都是 外国古代有名的建筑。在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广， 像古埃及、古印度的建筑。那么建筑是从什么时候开始的呢？ 三：讲授新课：（20分钟） 人类大规模的建筑活动是从奴隶制社会建立后开始。 （一）：埃及建筑 作为世界上最古老的国家之一的埃及，在它建立了奴隶制以后，营造了人类第一批巨大的纪 念性建筑物。除了被人们常提到的金字塔外，还有著名的卡纳克神庙，是世界最壮观的古建筑之 一。（播放关于埃及卡纳克神庙的幻灯片，及其简介，插入音乐） （二）：古希腊与古罗马建筑 继埃及之后，古希腊和古罗马的建筑艺术取得了突出成就，并对世界产生了深远的影响。 1.古希腊建筑最重要的类型是神庙。它创建并完善了以石制的梁柱为基本构件的建筑形式， 柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过不断完善，形成“柱式”，创造了多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式，是西方古典建筑最基本的组成部分，也是了解西方古典建 筑的艺术特点的重要方面。它经过古罗马的发扬光大，成为世界上影响最大的建筑体系，即西方 古典建筑体系。古希腊最著名的典型事例是举世闻名的雅典卫城（播放关于埃及的柱式和雅典卫 城的幻灯片，及其简介，插入音乐） 2.古罗马的建筑继承并发展了古希腊建筑艺术的传统与成就。特别是古罗马时期，她依靠雄
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
亚洲民歌 1.日本民歌《拉网小调》《樱花》《五木摇篮曲》 2.朝鲜民歌《阿里郎》《桔梗摇》《朝鲜八景》 3.蒙古民歌《母亲的恩情》 4.印度尼西亚民歌《梭罗河》《星星索》《宝贝》《哎哟妈妈》 5.缅甸民歌《海鸥》 6.拉国民歌《站起来，新娘啊》 7.叙利亚民歌《你呀！你呀！》 8.土耳其民歌《厄尔嘎兹》 欧洲民歌 1.俄罗斯民歌《三套车》《伏尔加船夫曲》《纺织姑娘》《草原》《同志们勇敢地前进》 2.英国民歌《友谊地久天长》《夏天最后的玫瑰》《伦敦德里小调》 3.法国民歌《婚礼之歌》《金发姑娘》 4.德国民歌《小鸟飞起来》《妈妈，我有个愿望》《迎着曙光》《秘密的爱》《洛雷莱 5.意大利民歌《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》《我的太阳》《啊！朋友》 6.西班牙民歌《幻妮塔》《鸽子》 7.匈牙利民歌《别离我可爱的家乡》《今夜月光明又亮》《秋》《娶个什么样的新娘》 8.波兰民歌《小杜鹃》《波兰圆舞曲》 9.罗马尼亚民歌《照镜子》《祖国大地美如花冠》 10.南斯拉夫民歌《在遥远的地方》《姑娘去打水》《深深的海洋》 11.阿尔巴尼亚民歌《含苞欲放的花》 12.捷克民歌《爱挑剔的大姑娘》《牧童》 13.瑞士民歌《到留声湖去》《我孤独地坐在那里》 14.芬兰民歌《清脆的牧笛》 南北美洲民歌 1.美国民歌《草原上的家园》《马车从天上下来》《念故乡》《老人河》 2.加拿大民歌《红河谷》 3.墨西歌民歌《美丽的西丽托》《你就是幸福》 4.巴西民歌《在路旁》 5.阿根廷民歌《土库曼的夜晚》《小小的礼品》 6.秘鲁民歌《飞逝的雄鹰》《两个姑娘在歌唱》 大洋洲、非洲民歌 1.澳大利亚民歌《羊毛剪子咔嚓响》 2.埃及民歌《尼罗河畔的歌声》
教学内容：欣赏歌曲《山童》。创编《山林的歌谣》活动 教学目标： 1、继续学习歌曲《牧童》，在教师的指导下，丰富学生的情感体验，引导学生创造性地表现歌曲。 2、能静心、专注地欣赏歌曲《山童》，了解、感受中外不同风格的同一题材和体裁的艺术作品。感受合唱歌曲带给人们的美妙和声以及不同国家的音乐风格。 教学方法：讲授法、演示法、讨论法、情境法 教具准备：多媒体 教学过程： 一、创设情境，激趣导入。 1、汇报课后搜集的有关捷克斯洛伐克的资料。 2、欣赏《牧童》。这是一首捷克斯洛伐克的民歌，我们仔细听音乐，一起来感受一下捷克的小牧童他们是怎么样来放牧的？放牧的时候是怎样的心情？ 《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。 3、放声歌唱《牧童》。 二、欣赏合唱歌曲《山童》。
1、介绍歌曲：这是一首中国歌曲，它是一首描写山里孩子的歌。 2、这首歌曲的情绪是怎样的？它和《牧童》在演唱形式上有什么不同？ （《牧童》音乐规整，《山童》具有民歌风味。） 3、再次欣赏歌曲，要求学生闭上眼睛，展开想象。 4、刚才你闭上眼睛听音乐的时候，你都想到了什么？你想象到的牧童的心情是怎么样的？ 5、小牧童最愉快的事情就是一天跟着他可爱的牛儿羊儿们在一起，蓝蓝的天，白白的云，绿绿的水，青青的草，小牧童唱着欢快的歌悠闲的在草地上放牧，你们想他们得多高兴啊！ 三、创编《山林的歌谣》活动 1、歌曲《山童》描写了哪些林间的声音？ 山风：呼呼呼呼；小草：习嗦习嗦；羊跳：蹦达蹦达； 小鸟：叽叽喳喳； 泉水：叮咚叮咚；羊鞭：劈啪劈啪；鱼尾：吧嗒吧嗒。 2、展示学生自己收集的声音。 马蹄、小猫、啄木鸟、小鸡、小鸭等。 3、歌曲《山童》是怎样描写了哪些声音的？再听歌曲《山童》。 4、以小组为单位，选一种形象创编旋律。
浅谈西北民歌音乐文化的基本特征 【内容摘要】在我国传统音乐文化里，民歌占据着相当重要的位置，而且每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。要深入了解各地方人民的生活，就要从当地民歌谈起。文中以《高亢的西北腔》为例，通过感受、体验西北三首不同地方的民歌音乐情绪，对民歌，西北民歌的体裁以及三首民歌旋律曲调的分析，浅谈西北民歌音乐文化的基本特征。 【关键词】民歌；西北民歌；音乐文化； 正文： 民歌时人类文化中最宝贵的一个组成部分。每个民族都有自己的民歌,并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。它源于人民的生活，反映人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌时唯一的历史传说和编年史”。 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。常见的民体裁材有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。 作为一名西部的回族回族音乐教育与工作者，我当然要谈谈我们西北民歌了——我们民族的花儿了！。 西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌，以歌唱爱情为主，主要产生于甘肃的洮岷、临夏和青海的东部农业区，是当地汉、
回、土、撒拉、东乡、保安等民族以及部分裕固族、藏族群众用汉语歌唱的一种口头文学艺术形式。其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 “花儿”的基本特点是：旋律高亢、悠长、多用假声或真假声结合的方法演唱。“信天游”的旋律有两种类型：一种是节奏自由、旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。西北民歌的骨干音是1 2 5 6，多为上行跳进，下行级进。 按传统说法，男歌手将女情人称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年”，故“花儿”又叫“少年”，（在青海）唱“花儿”也称“漫少年”。歌唱方式为独唱或对唱，演唱时即兴编词，声调高亢舒长。花儿的演唱不论是那个民族，都用汉语演唱，唱法有尖音（假声）和苍音（真声）之别，也有真假声并用者，一般男声多用假声，女声多用真声，男女齐唱对唱时，唱同等音高。花儿的词有着独特的格律，这种格律是区别“花儿”与其它民歌的显著标志。花儿的唱词格式多样，衬语十分丰富，曲体结构也有较多样式。 花儿除在农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花儿会”的习俗，一般在农历四到六月间（以六月初最盛），选择风景秀丽、名山古刹坐落的地方，会期多则三四天，少则一两天。届时群众云集，对歌声此起彼伏，气氛颇为热烈。 花儿分河湟花儿和洮岷花儿两大系列，河湟花儿曲调丰富多彩，
广州日报/2005年/04月/11日/ 莫斯科郊外的晚上 译介者薛范 歌曲翻译困境重重 薛范,音乐学家和翻译家,主要从事外国歌曲的翻译、介绍和研究,已译配发表的世界各国歌曲近2000首,脍炙人口的有 莫斯科郊外的晚上 等。编译出版的外国歌曲集有30多种,重要的有 苏联歌曲汇编 、 最新苏联抒情歌曲100首 、 俄罗斯民歌珍品集 、 拉丁美洲歌曲集 等。荣获俄罗斯联邦前总统叶利钦亲自授予的象征最高国家荣誉的!友谊勋章?、中俄两国政府分别授予的!友谊奖章?等。 几十年来,音乐学家和翻译家薛范坐在轮椅上,以惊人的毅力和锲而不舍的精神在外国歌曲译介和研究的园地里默默耕耘着,现虽已过古稀之年,仍壮心不已。!从您杰出的翻译作品中,曲和词(汉语)交融在一起,具有一种特殊的魅力。您对于歌词有着卓越的审美感,把握住词的歌唱性,从而您的译词化为了音乐##正是您,在中国大地上赋予这些歌曲以生命。?这是前苏联作曲家协会音乐学与音乐评论委员会主席弗拉吉米尔?查克对薛范的中肯评价。 本月30日晚,这位幕后英雄将应邀参加在广州中山纪念堂举行的!俄苏名歌经典作品演唱会?,本报记者借机和他就歌曲翻译、传播等问题进行了一次饶有兴趣的电话对话。 俄罗斯歌曲:顺畅明朗,易解易唱 记者(以下简称!记?):薛先生,!俄苏名歌经典作品演唱会?将用不同的形式演绎您翻译的近30首俄罗斯歌曲,对此作何感想? 薛范(以下简称!薛?):其实,目前传唱的俄罗斯老歌不少都是我的前辈和同辈人翻译的,因为我在译介俄罗斯歌曲方面时间最久,数量最多,于是给人留下这样的印象:凡俄罗斯歌曲都是薛范译的。各地举办俄罗斯歌曲音乐会,往往会邀请我出席。从各地乐友们所表现出来的热情和厚爱,我悟出一个道理:!薛范?二字已不仅是一个译者的名字,在人们心目中,它成为一种象征,联系着整整一代人的俄罗斯歌曲情结。 记:迄今为止您已译配发表了近2000首世界各国歌曲,其中近800首是俄罗斯歌曲,曾有好几位朋友对我说,您的工作影响了几代人。是什么让您如此执著? 薛:人们似乎认为一定有某种理念、某种信仰驱使我!如此执著?。其实,最初只是出于兴趣爱好,后来成了惯性,现在发现自己在全国各地有那么多的知音,他们让我认识到自己工作的意义和人生的价值,也让我感觉到压在肩上沉甸甸的分量。目前歌曲翻译面临着后继无人的窘境,我也只好!执著?到最后?。 记:俄罗斯歌曲不仅在中国流传广泛,而且有旺盛的生命力,请谈一下其中的原因。 薛:俄罗斯歌曲孕育于古典音乐和本民族音乐的厚实丰富的传统,音乐语言顺畅明朗,易解易唱。其题材内容都是反映人们自己的命运、思想感情和意志,以及人们所关注的一切。它把严肃的政论力量、崇高的英雄激情以及个人的情感体验有机地融合在一起,呈现出一种具有昂扬的感情色彩和浪漫风格。因此,歌曲一问世就很快流传开来。 俄罗斯歌曲对于中国人的影响恐怕远远不止在音乐方面。从上世纪30年代中国的国内革命时期起,俄罗斯歌曲就作为一种文化力量已经融入了我们的生活,我们又以自己的情感体验融入俄罗斯歌曲,我们唱着俄罗斯的歌曲宣泄和倾诉着我们自己的一切:爱和忧伤、痛苦
第一节、音乐的表现特征与欣赏心理、风格和流派 一、音乐的抒情性特征及欣赏《二泉映月》 二、音乐的描绘性特征及欣赏《十面埋伏》 三、音乐的功能 娱乐功能：夫乐者乐也。 美育功能：孔子“移风易俗，莫善于乐”，列为“六艺”之一。 实用功能：音乐治疗、保健作用、商业运用等。 四、风格：风格的多样性和一致性，是辨证统一的关系。 五、西方音乐历史时期及流派 中世纪时期（公元476~1453） 文艺复兴时期（公元1450~1600） 巴洛克时期（公元1600~1750） 古典时期（公元1750~1825） 浪漫时期（公元1820~1900） 现代音乐时期（公元1900~） 古典乐派：代表人物海顿、莫扎特、贝多芬。结构规整，乐句之间、段落之间长度大体相当，较匀称、平衡，具有高 度的形式美。 浪漫乐派：代表人物舒伯特、韦伯。本能超越理智，想象超越形式，感情超越理性，追求“美的崇高境界”。 六、爵士乐（Jazz）源于美国的一种流行民间音乐。
第二节、音乐的表现要素、手法、结构 一、音乐欣赏的三个阶段 官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏 二、基本表现要素 1.旋律：悠长、宽广、起伏大的旋律，适于表现辽阔、深远的意境和 深情、奔放的情绪。 级进、小跳为主的旋律，一般表情细腻、婉转，适于表现优 美抒情的生活小景。 连续上行的旋律，适于表现明朗乐观的情绪和向上的力量。 连续下行适于表现悲痛、忧伤或深沉、肃穆的感情。 2.调式调性： 3.和声《怒吼吧黄河》《保卫黄河》 4.节奏、节拍 二拍子：强弱均匀 三拍子：律动较缓、柔和流畅，给人一种摇曳的感觉。 四拍子：宽广、稳健 5.速度：快速适于激情、兴奋、紧张、欢快、活跃。慢速适于安详、 忧愁、沉思、宁静。 6.音区：高音区明亮悦耳，中音区坚实稳重，低音区浑厚暗淡。 7.力度：《伏尔加船夫曲》 8.音色：《动物狂欢节》《彼得与狼》 9.织体：音乐中纵向和横向的关系和平衡方式称为织体。分为单声部
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
外国民歌欣赏教案 【年级】初中一年级【课型】综合欣赏课【教学内容】一、欣赏《桔梗谣》、《星星索》、《伏尔加船夫曲》二、音乐知识人声的类别【教学目的】一、通过欣赏外国民歌,使学生初步了解几个国家民歌的风格和特点。二、结合欣赏外国民歌,让学生感受音乐作品的速度、力度在表现内容与情感方面所起的作用。三、结合欣赏外国民歌,讲解外国民歌及人声的分类知识。【教学重点】感受外国民歌的特点,了解人声的类别。【教学难点】引导学生理解歌曲所表达的内容,感受歌曲的基本情绪及其变化, 体验歌曲的基本风格及特点。【教学方法】一、运用现代化教学手段——自制的多媒体课件、声像、视听相结合。 二、充分发挥欣赏教学的“通感”,引导学生进行多渠道参与和感受音乐。三、启发学生通过观察、分析、比较、归纳的方法,获取新知识,并独立地进行音乐的再体验。【教学用具】电脑、多媒体课件、电子琴、录音机、欣赏磁带。【教学过程】步骤教学内容教的活动学的活动设计意图导入外国民歌欣赏旅游已成为 现代人追求的一种时尚,谁来说说你都到过哪些地方?大家想不 想出国旅游?好,这节课就让我们一起到国外去走一走、瞧一瞧,了解一些国家的风土人情与民歌特点。(板书:外国民歌欣赏)
交流自己曾经旅游过的地方。通过交流调动学生的积极性激发他们兴趣欣赏朝鲜民歌 桔梗谣欣赏朝鲜民歌 桔梗谣了解朝鲜国家的地理位置、风土人情及其民歌特点。了解朝鲜国家的民歌特点。 1、地理位置第一站朝鲜,谁能指出朝鲜国家的地理位置?(课件:世界地图) 2、风土人情关于朝鲜民族你都了解哪些?(学生回答)让我们来听听导游的介绍。(课件:朝鲜简介) 3、人声类别朝鲜是一个能歌善舞的民族,舞蹈典雅多姿,歌声更是令人回味,让我们欣赏一首由朝鲜姑娘演唱的民歌《桔梗谣》,感受一下她们的声音特点。(播放磁带)谁来说说演唱者的声音特点?它属于女声中的哪一类?由此引出人声的类别:男声、女声与童声,总结不同声音类别的音色特点。(点出课件)34 2017-08-10 【年级】初中一年级【课型】综合欣赏课【教学内容】一、欣赏《桔梗谣》、《星星索》、《伏尔加船夫曲》二、音乐知识人声的类别【教学目的】一、通过欣赏外国民歌,使学生初步了解几个国家民歌的风格和特点。二、结合欣赏外国民歌,让学生感受音乐作品的速度、力度在表现内容与情感方面所起的作用。三、结合欣赏外国民歌,讲解外国民歌及人声的分类知识。【教学重点】感
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教学环节教师活动 学生 活动 设计 意图 导入 一块石头的联想引出早期人类从一块石头开启了人 类文明—外国建筑的起源 （斯通亨治巨石圈） 联想 设置情境 古埃及建筑时 代 背 景 播放影片：古埃及文明 教师介绍背景：古埃及是以法老为中心高度集中 的极权政治体制，加上古埃及人特殊的生死观念 和宗教信仰，这一时期的建筑主要是修建和装饰 规模宏大的陵墓和神庙。 观看影片 了解背景 为学习感受 作品营造氛 围奠定欣赏 的基础 代 表 作 品 赏 析 赏析《吉萨大金字塔》 整体欣赏埃及金字塔陵 墓建筑群，从建筑外形、 材料的使用等来整体了 解金字塔简洁、单纯、稳 固的结构；从金字塔与沙漠 环境的融合来体会人与自 然的交流，感受威严、永恒、 神秘的时代气氛。 局部欣赏《狮身人面像》 交流讨论：雕像带给我们怎样的感受？狮身代表 了什么？人面象征着什么？让学生感受它的气 势雄浑以及王权神授的观念。 观察建筑 了解结构 感受作品 问题讨论 从整体到局 部的欣赏逐 步让学生了 解作品的建 筑特点，体会 作品的艺术 内涵，落实知 识、情感目标艺 术 风 格 陵墓建筑、雕刻为主，规模宏大，风格简约、雄 浑、稳固、永恒。 师生总结
对比欣赏对比欣赏中国经典陵墓建筑《明十三陵》，从文 化对比角度分析异同 中国：追求形同“天造地设”的完美境界，用 以体现“天人合一”的哲学观点。 西方：为法老建造起上天的天梯，体现永恒、至 高无上 对比欣赏 师生总结 通过对比了 解中西陵墓 建筑的异同 古希腊建筑时 代 背 景 教师介绍这一时期的发展演变过程，点出希腊文 明的基本价值取向：深刻的人文主义精神，加之 社会的普遍诉求使得这一时期的建筑呈现开朗、 合理、和谐的艺术品质。 聆听了解时代背 景，便于下面 作品的赏析代 表 作 品 赏 析 赏析《帕特农神庙》 代表了全希腊建筑 艺术的最高水平，是 西方经典庙堂建筑。 建筑结构：“围柱式” 的两种基本柱式介绍，感受多利斯式柱式结构的 典雅、庄重、坚实之感； 建筑特点：匀称、精美、稳重 匀称（整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环 绕） 精美（祭殿的外面的腰线上雕刻着雅典娜节日的 游行盛况） 稳重（在光线明暗的变化之中，表现出强烈的立 体感和垂直结构。由立柱围成的柱廊，朴实厚重， 体现出一种力量的阳刚之美） 材料选择：白色大理石（神庙的石墙由切割的大 理石块拼镶而成，没用任何灰泥，却密合得天衣 聆听了解 观察感受 了解建筑风 格和艺术特 点，落实知识 目标；启发学 生对作品的 感受力，落实 能力目标
音乐教案－民歌欣赏 课题民歌欣赏课时1课型综合欣赏课教学目标 1．通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。2．通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。重点难点1．民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。2．分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。教学过程及内容教法、手段一．组织教学，唱师生问候曲。二．引入课题欣赏《美丽的草原我的家》、放音乐，插入讲解：这悠扬的歌声把我们带到了一望无际的大草原，我们知道，草原上的人们最善于歌唱的，当你身临其境的时候，就会从心里强烈的感受到他们歌声的优美，这歌声好像从天上飘来，又好像从地里钻出来的，优美动人的旋律，传入我的耳朵……最后，歌声消失在茫茫草原上，这是一首内蒙古民歌——《美丽的草原我的家》，它表现了草原人民对美丽草原的热爱。三．新课教学（一）民歌概念（出示幻灯）民歌是人民群众的歌，民间的歌，它是劳动人民长期生产劳动和社会活动中，为了表达各种思想感情，而口头传唱，并不断加工而成的一种歌曲形式，它是劳动人民集体智慧的结晶。（二）民歌的分类（出示幻灯）民歌根据其内容、作用、风格、特点、场合、演唱形式的不同可以分为：号子、山歌、小调三大类。1．号子①让学生分成两队表演拔河，喊加油，让学生体验号子在拔河中的作用。②让部分学生抬钢琴，并喊“嗨唷”，使同学们动作一致，节奏一致。观
看《川江船夫号子》、《盐工号子》VCD，让学生思考号子的节奏与劳动节奏有什么关系？③老师总结号子特点（出示幻灯）2．山歌①欣赏广东民歌《月光光》。老师用广东方言演唱后学唱歌曲片断，激发学生热爱乡土音乐。思考：这首歌曲声调、节奏有什么特点？②欣赏四川民歌《太阳出来喜洋洋》，总结山歌的特点（出示幻灯）3．小调（出示幻灯）①欣赏江苏《茉莉花》②欣赏《猜调》，它是一首云南儿童游戏时唱的儿歌，内容生动、形式活泼、以对歌的形式从一个呼吸性音调开始，采用起、展、落的结构。由起歌向对方提出一连串的排性的问句。③总结小调特点（出示幻灯）（三）民歌三种不同类型的特点对比和总结。（出示幻灯）（四）巩固练习，听音乐，辨别民歌类型（放CD）五．课堂小结，布置作业，收集已学民歌，把它们进行分类。六．唱下课曲，结束此课。通过老师对民歌生动的讲解，用方言范唱、学生学唱，欣赏观看、讨论，即兴创作、表演、听辨等手段以充分发挥学生的想象力、听辨能力和即兴表演能力，可以积极调动学生学习兴趣，使学生的思维处于兴趣状态，课堂气氛较活跃，从而达到预定效果。 课题民歌欣赏课时1课型综合欣赏课教学目标 1．通过介绍使学生对民歌的种类有个初步的了解和认识。2．通过欣赏和学唱民歌使学生更加热爱民族民间音乐。重点难点1．民歌形成、作用、特点的介绍和欣赏。2．分析民歌类型、特点、体会歌曲的内在感情。教学过程及内容教法、手段一．组织教
世界各个民族都有自己的民歌，他不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。茫茫世界，纵然远隔千山万水，但人民的心，却是相呼应的。各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。外国民歌也是如此。对于民歌的概念，在某些国家同我国一样，主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌。 世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式。世界各族人民的民歌都是在不同时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。下面我们先来看看具有亚洲东方色彩的朝鲜、日本、印度尼西亚国家的民歌及其特色。 1、朝鲜民歌 朝鲜是一个具有悠久历史和文化的古国，长期以来，朝鲜人民在他们美丽的国土上，创作了，许多优美动人的民歌。朝鲜人民喜欢跳舞（长鼓舞是他们非常普及的舞蹈），很多民歌的音调和节奏常常和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏多属于三拍子体系，3/8、3/4、6/8等等。当然这三拍子节奏与朝鲜的语言也有关系，朝鲜语言的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏型。朝鲜民歌的曲调装饰音很多，这也是朝鲜歌曲独特的唱法。它常以滑音、喉音、假音、大小颤音来装饰曲调，使曲调产生各种不同的变化，形成特殊的民族风格。 2、日本民歌 日本也有许多民歌，日本民谣大多清淡，单纯，发声自然，内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。由于日本处于大海之中，许多人世世
代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也因大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。 3、印度尼西亚民歌 被称为“千岛之国”的印度尼西亚，居住着100多个民族，因此他们的民歌也极为丰富。但不论是何种题材的民歌，内容常常和“热带宝岛”的自然风光相联系，明朗，抒情，飘逸，充满乐观的情绪。 4、罗马尼亚民歌 罗马尼亚民歌多种多样，有叙事歌曲，有爱情歌曲，有舞蹈歌曲，也有各种风俗歌曲。抒情性的和舞蹈性的民歌，常采用分节歌的形式，即多段歌词唱着同一个曲调。叙事性的民歌则按照古代歌曲的形式，即多段歌词唱着不同的曲调。 5、俄罗斯民歌 俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样，而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情，造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观，长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。 歌曲有反映在沙皇残酷统治下人们奋起斗争的革命歌曲；有描绘人民乐观、诙谐性格的游戏歌曲；有表现人民苦难的，音调悠长缓慢带有忧伤情感的抒情歌曲。悠长缓慢的歌曲气息宽广，
听中外民歌之感想 民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。 下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色，为何到现在还处处传唱。 中国民歌 我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩，各具特色。因此在中国民歌的演唱上，我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道来。 《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部分揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府，从事民歌的收集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主演内容，直接道出了人民的爱恨，揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛，到了南宋讽刺性的歌谣多了起来······ 中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。 我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库，它们犹如绚丽的百花遍地盛开，美不胜收。 （1）陕北民歌 相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。 （2）江南民歌 江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，发展，成为世界音乐经典。 （3）四川、湖南民歌 这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从他们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长，演唱时真假声运用自如，高声区音高所以多用假声，高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。
中国民歌赏析总结 班级：12楼宇姓名：季梦寒学号：123030911 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
高中音乐欣赏《外国影视歌曲欣赏》教学课例及点评 一、教学目的与任务 （一）学习目的描述 1、通过几首外国影视歌曲的欣赏，使学生了解影视音乐中的声音艺术形式。 2、通过学唱《DoReMi》与《雪绒花》，培养学生对影视音乐的喜爱和兴趣。 （二）教学内容与学习任务说明 1、学习任务： 常识：什么是影视音乐？ 欣赏：《赤胆忠心》、《红莓花儿开》、《DoReMi》、《雪绒花》 （1）教学重点： ①音乐在电影电视中的几种表现手法。 ②对歌曲《DoReMi》与《雪绒花》的赏析。 （2）教学难点： 让学生学唱英文版的《DoReMi》，特别是在音乐节奏和英文歌词的配合上要注意唱得准确。 2、学习要求： （1）明确本节课的学习目的，以学习任务驱动为方式，围绕外国影视歌曲的这个中心，进行欣赏与学习。 （2）抓住本节课的教学重点与难点，运用启发、引导、对比的学习方法，掌握有关的音乐知识及对有关影视歌曲作品的赏析。 二、学生特征分析 1、教学对象为高二学生，音乐欣赏课对于他们来说，大部分学生还比较兴趣、喜欢，但由于这些学生在初中阶段学习时，音乐知识掌握得不多，对于一些音乐的基础知识没有理解透彻，一知半解，旋律的视唱能力一般。 2、高二学生已经具备一定的知识面，对于在音乐欣赏课上教师所讲的音乐知识，他们都能够理解掌握。 3、由于音乐科不属于高考学科，部分学生只是把它作为学习上的调剂作用，他们比较注重音乐作品方面的欣赏，对音乐科的学习还缺乏自觉、主动，需要教师的指导。
三、教学环境选择与学习资源设计 1、教学环境选择： 多媒体音乐教室。 2、教学资源类型： （1）课件（2）钢琴（3）投影设备、功放系统 四、教学情境创设 1、教学情境类型： （1）真实性情境（2）问题性情境 2、教学情境设计： （1）真实性情境： ①让同学们集体朗诵这首歌曲的英文歌词，把全班分成几组来分别代表音阶“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti”，一组唱一句来完成《DoReMi》的演唱。并进行小组比赛。 ②歌曲《赤胆忠心》、《红莓花儿开》、《DoReMi》、《雪绒花》的视频资料。 （2）问题性情境： ①教师通过列举一些电影歌曲，引导学生归纳影视音乐的含义。 ②《DoReMi》是大调式还是小调式？歌曲的情绪是什么？ ③请同学对比影片《音乐之声》中男主人公两次唱《雪绒花》的情绪有什么变化？ 五、教学活动组织 1、自主学习设计： （1）类型：抛锚式。 （2）相应内容：影视音乐的含义与音乐在电影电视中的几种表现手法，以及对歌曲《赤胆忠心》、《红莓花儿开》等四首外国影视歌曲的赏析。 （3）使用资源：音乐欣赏教材、电脑课件及乐器钢琴。 （4）学生活动：对影视音乐含义的理解与对几首外国影视歌曲的赏析并哼唱，然后加以分析、区别，回答问题。 （5）教师活动：指导学生对影视音乐含义的理解认识与所欣赏的外国影视歌曲的分析归纳。 2、协作学习设计： （1）类型：协同。
外国民歌欣赏教案 刘奎华 【年级】高一 【课型】综合欣赏课 【教学内容】 一、欣赏曲目 《樱花》、《阿里郎》、《铃儿响叮当》、《伏尔加船夫曲》、《夏日里最后一朵玫瑰》、《我的太阳》 二、音乐知识 【教学目的】 一、通过欣赏外国民歌,使学生初步了解几个国家民歌的风格和特点。 二、结合欣赏外国民歌,让学生感受音乐作品的速度、力度在表现内容与情感方面所起的作用。 三、结合欣赏外国民歌,讲解外国民歌相关知识。 【教学重点】 感受外国民歌的特点、音乐风格。 【教学难点】 引导学生理解歌曲所表达的内容,感受歌曲的基本情绪及其变化，体验歌曲的基本风格及特点。 【教学方法】 一、运用现代化教学手段——自制的多媒体课件、声像、视听相结合。 二、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。 三、启发学生通过观察、分析、比较、归纳的方法,获取新知识，并独立地进行音乐的再体验。 【教学用具】 电脑、多媒体课件 【教学过程】 一、导入 旅游已成为现代人追求的一种时尚，谁来说说你都到过哪些地方？大家想不想出国旅游？（学生交流自己曾经旅游过的地方，通
过交流调动学生的积极性激发他们兴趣）同学们，这节课就让我们一起到国外去走一走、瞧一瞧，了解一些国家的风土人情与民歌特点。（板书：外国民歌欣赏） 二、新课 （一）欣赏日本民歌《樱花》 了解日本国家的地理位置、风土人情及其民歌特点。 了解日本国家的民歌特点。 1、地理位置 第一站日本，谁能指出日本国家的地理位置?(课件:世界地图) 2、风土人情 关于日本民族你都了解哪些?(学生回答)让我们来听听导游的介绍。(课件:日本简介) 日本是一个资源贫乏的岛国，但日本的经济却走在世界的前列，日本传承的是四大文明古国——中国唐朝的文化，所以同学们一定要好好学习，提高专业技能，增强固本强国的本领。接下来，让我们欣赏日本民歌《樱花》,感受一下她们的音乐特点。(点出课件) 3、分析日本民歌特点 欣赏时请大家再思考两个问题:①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？②与我国民歌旋律进行有何不同？欣赏后回答问题。 （二）欣赏朝鲜民歌《阿里郎》 了解朝鲜国家的地理位置、风土人情及其民歌特点。 了解朝鲜国家的民歌特点。 1、地理位置 第二站朝鲜,谁能指出朝鲜国家的地理位置？（课件：世界地图） 2、风土人情 关于朝鲜民族你都了解哪些？（学生回答）让我们来听听导游的介绍。(课件:朝鲜简介) 3、人声类别 朝鲜是一个能歌善舞的民族，舞蹈典雅多姿,歌声更是令人回味，让我们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》,感受一下其音乐特点？(出示课件) 4、民歌特点 歌曲中反复唱到“道拉基”,谁来谈谈你是怎样理解“道拉基”这三个字?道拉基究竟是什么,让我们在下面的音响画面中寻找答案,欣赏时请大家再思考两个问题:①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点?