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动画论文总结1. 一篇关于动画片的论文 3000小谈中美动画之差异已经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的幻想和奇观都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的制造与讨论就不曾间断过，制造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区进展的历史，它们所经受过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上引见有关两个国家的动画差异。
一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
晚期的有神仙传奇、古代寓言故事、民间故事、历史传奇，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《傲慢的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传奇故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级训练类的题材，如描绘旧社会儿童凄惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。
虽然中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现稚嫩的特色。
由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年消失的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，形成不小的惊动。
虽然在制造、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上照旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有很多是自创它国的故事原型，进行动画再创作。
以迪斯尼公司制造的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国闻名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子报仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调训练思想，由于育人不是西方人制造动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
动漫制作课题论文摘要经济迅速发展，科学技术水平不断提高，数字媒体和网络信息技术不断发展，影视动画成为一种文化，具有特殊性，让人们享受了视听盛宴。
影视动画充分的现实了自身的艺术价值、产业价值及文化价值等，对影视动画进行设计创作时，自由性较强，诸多创作者对其十分喜爱。
同时，随着动漫业以及游戏业在国内蒸蒸日上的发展，更多人逐渐了解了这些行业目前的行情以及前景。
在这种大背景下，有很多的人士拥有了对于游戏或者动漫的兴趣。
DigestWith the development of economic, the level of technology become upper and upper day by day. Movies and animation becomes a significant cultural which entertain human since the development of media and network tech. In addition, movies and animations shows that they are worth in art and economic respects. Because of that, they can joy people when they want to do something new. Considering the issue of the development of movie and animation industry, many people try to touch this kind of new thing and become the lover of them.关键字：故事创意场景美术动漫制作Key Word:The innovation of the story The art of each scene The produce of animation引言就本课题组成人员而言，主要是想培养自己在科技想象、故事创意、艺术欣赏、美术设计、逻辑编程、动漫制作等方面的素质和创意、创新、创造能力，同时加强培养团队合作意识。
浅谈动画叙事构造和分镜头的节奏论文范文浅谈动画叙事构造和分镜头的节奏论文范文【摘要】：^p ：在所有的艺术种类中，可以说动画的节奏形式是相当复杂的，因为动画是综合性的艺术，在动画画面中影像的形态多种多样。
节奏在艺术作品中以特定的形式存在，在动画中，节奏主要表达在叙事构造、分镜头等等方面。
寻求各个节奏的要素与动画完美结合的规律、方法、技巧是本文讨论的目的。
【关键词】：^p ：动画节奏叙事构造分镜头节奏是一个美学范畴，是各门艺术的一个构成元素，从而成为常用的艺术学术语。
它也成为动画艺术的重要艺术元素之一。
动画艺术离不开节奏，动画的节奏主要表达在叙事构造、分镜头、动作、音乐等等方面。
然而对叙事构造节奏和分镜头节奏的把握是动画片前期工作的重点，直接关系到将来动画的成败。
本文将叙事构造和分镜头节奏作为动画艺术的一种重要的艺术手段和表现方式来进展考察和研究。
一、叙事构造的节奏的把握是分镜头节奏的前提一般来讲，动画的叙事构造的划分，即可以用开端、开展、高潮、结局四段式，也可以用“头、身、尾”三段式，这也正好表达了叙事构造的节奏。
所有附属于故事整体叙事构造的小“波浪”都紧紧环绕着主线，根据事情和人物情节变化的进程而设置。
它们不仅符合事情开展的节奏逻辑，也符合人物感情开展的节奏逻辑。
同时连接有序，一个比一个强烈，对抗的力度不断加大。
这样剧情便很自然地、令人信服地进入高潮。
高潮就是全片剧情中矛盾冲突开展到最顶峰的部分，当然也是全片剧情最紧张、最剧烈，观众最振奋的时刻。
真正的高潮是指节奏的高潮、感情的高潮，感情冲突最锋利的地方，才是节奏的高潮。
节奏高潮部分一定要做到精炼、集中，一拖拉，就平淡了，掀不起“潮”来。
动画叙事构造节奏复杂，有序幕引子、伏笔铺垫、矛盾冲突，又有起伏跌宕、高潮尾声等。
德裔美国符号学美学家苏珊·朗格〔Susanne nger〕告诉我们：“节奏的本质是紧随着前一事件完成的新事件的准备。
……节奏是在旧紧张解除之际新紧张的建立。
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
下面是店铺为大家整理的动画专业论文，供大家参考。
动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
动漫类学术论文动漫产业的进一步发展和成熟加大了对动漫类职业人才的需求,这是店铺为大家整理的动漫类学术论文，仅供参考!动漫类学术论文篇一浅谈当代动漫摘要：虽然我国动漫产业反战的势头越来越迅猛，但是依然存在着产业链条不稳定不完整的世纪星问题，相信我们新一代动漫人能给我我国动漫发扬光大，带来一个新的台阶。
关键词：动漫;技术在我国的动漫及相关产业，年生产总值大约在500亿元，可以看出来这是一个相当可观的市场，关在在于年收入过百亿，而且不对环境等自然条件在成任何污染的产业，也一定会得到支持，并且迅速引领相关产业的迅速成长，网络、建筑、人文等领域等相关产业都有很大的影响，所以说我们要把我国的动漫产业在现有的基础上，做大做强，不仅让国人能享受到动漫产业带给大家的方便快捷和享受，也必须让全世界人民，认识到我国动漫行业的整体发展水平。
也让世界知道中华民族不容忽视。
文化部文化市场发展中心胡主任表示，动漫产业目前为止在我国仍然没有一个相当清晰的商业运营模式，而正因为我们的商业模式不清晰也导致了我国动漫产业发展的缓慢，国家有数不清的动漫基地，很多的媒体，电视制作，包括动漫公司越来越多，但是很关键的是动漫的相关产业对于工作人员所取到的利益越并不是那么可观。
根据准确的消息，20世纪初期，根据财务部、科技部、教育部等对于推动我国动漫产业的发展意见中明确提出，在5到10年的发展过程中，力挺我国动漫跻身到世界前列。
经过了数年努力我们动漫人也取得了许多傲人的成果，在2005年由我国独立完成的动漫作品有6部、国产动画作品有170部之多，更是超过了20万分钟，好使出口动画作品也是有2000多集，都比前几年有着明显的提高，也预示着我国动漫产业的腾飞。
其实动漫不单单是动画片的生产和制作，产业的相互融合相对于动漫本身来说也是一个巨大的商业价值，和一个无线拓展的机会。
举个很简单的例子，我们身边有许多孩子，那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象，服装界、影视媒体界、食品界，等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会，大工业思想，大市场的发展思路，都显得格外的重要。
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
摘要近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。
但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。
关键词：动画片色彩人物造型艺术AbstractIn recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign experience of the color design and transplant the mature creating models to serve our own cartoon creating. But as we all know ,there is still much things to do for us to make the cartoon color design mature and glorious. We must deal with it carefully, solve all kinds ofproblems ,adjust and perfect the inner structure under present conditions. We shall make full use of what we possess and find new thinking methods by learning andself-examination. By these means can we open up broader and freer market space. Key words: cartoon，color，character shape，art目录引言 (3)第一章绪论 (4)1.1动画片的发展 (4)1.2研究意义 (5)1.3研究方法 (5)第二章色彩概述 (6)2.1色彩的概述 (6)2.2色彩的发展 (6)2.3色彩的分类解读 (6)2.4色彩对大众的影响 (7)第三章几个经典环境中色彩的分析 (7)第四章《童年》中人物色彩分析 (8)第五章经验及启示 (10)结论....................................... ...... .. (12)参考文献 (14)致谢 (15)引言与十年前相比,中国的动画事业似乎是有了一定的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动画人才。
动画专业毕业论文提纲（精选2篇范文）关于《动画专业毕业论文提纲（精选2篇范文）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
论文提纲就是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来，如果在写作毕业论文之前准备了详细的提纲，那么执笔时就能更顺利。
下面以“动画专业毕业论文提纲模版”为例，为大家介绍提纲标准写法。
动画专业毕业论文提纲范例一：论文题目：操作系统flash动画课件设计与实现研究目录摘要Abstract绪论1.介绍FLASH1.1.FLASH简介1.2.FLASH动画技术的特点1.3.Flash动画设计的三大基本功能2.关于本设计2.1.前期准备2.2.制作结论致谢参考文献动画专业毕业论文提纲范例二：论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究目录摘要Abstract1 绪论1.1 研究背景1.1.1 自媒体信息传播方式的普及1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势1.1.3 丝路文物的文化价值1.2 研究的目的与意义1.2.1 研究目的1.2.2 研究意义1.3 研究现状1.3.1 自媒体的研究现状1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状1.4 研究的内容与创新点1.4.1 研究内容1.4.2 创新点1.5 研究方法1.5.1 前期调研1.5.2 论文主题研究运用的方法2 自媒体作品创作发展现状分析与思考2.1 自媒体的概念与发展探析2.1.1 自媒体的基本概念2.1.2 自媒体的发展探析2.2 自媒体的分类2.2.1 以媒介符号分类2.2.2 以运营主体分类2.3 媒体案例调研实例2.3.1 华商报访谈实例2.3.2 《TESTV 值不值得买》自媒体调研实例2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例2.3.4 访谈总结2.4 自媒体动画创作现状分析2.4.1 自媒体动画的界定范畴2.4.2 自媒体动画的创作特点2.4.3 自媒体动画的创作趋势2.5 自媒体作品创作的特征2.5.1 内容的创意性2.5.2 日常化与即时性2.5.3 互动性与包容性2.6 自媒体中的审美活动2.6.1 审美活动的普及2.6.2 作品的“游戏”精神2.6.3 创作与审美的实时互动2.7 本章小结3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析3.1 丝路文物的历史背景3.1.1 丝绸之路的开通3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流3.2 丝路文物的分类.3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式3.5 本章小结4 丝路文物主题自媒体动画创作实践4.1 前期调研与策划.4.1.1 丝路文物个案的选定与分析4.1.2 自媒体平台的选定与创建4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程4.2.1 剧本与解说词的设定4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制4.2.3 创作实践过程5 总结5.1 总结.5.2 课题完成存在的不足致谢参考文献。
表演系论文范文表演是集创作和表现于一体的艺术，是刻画、塑造角色和观众欣赏接受的过程。
下面是店铺为大家整理的表演系论文范文，希望你们喜欢。
表演系论文范文篇一动画表演教学探讨【摘要】对于国内动画教育而言，多数高校动画专业是围绕创作动画短片进行人才培养方案制定与课程设置的。
笔者在近几年的教学工作中发现，学生在创作动画短片时，仅仅能够使角色模仿常规运动规律动起来，但往往忽视分析角色性格特征与思维等内在因素，很难将戏剧表演中的诸多技巧与思维转化到动画角色塑造上，导致动画短片创作戏剧张力不足，角色表演简单、呆板，没有生命力。
【关键词】动画表演;运动规律;表演技巧中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)11-0173-02塑造角色是戏剧影视作品创作的重要环节，动画片更是如此。
能够在世界范围内广泛流传并深入人心的动画作品，除了技术上造就的视听盛宴外，更重要的是普适性叙事母体的选择以及出色的角色设计与表演等。
对于动画产业来说，基本做法是将具有鲜明性格特征与优秀造型设计的动画角色开发成相关衍生产品。
因此动画角色塑造的成功与否，直接影响动画片本身的市场及文化价值。
一、动画创作中表演思维分析动画表演是学习如何表现角色思想、体现角色生命力的关键课程。
作为动画创作者，要让角色表演看起来更自然、更富有人性，首先要以塑造角色的思维进行剧本创作，通过故事强化角色塑造;其次在动作设计时，从动画角色心理与思维活动出发，分析什么样的角色性格在什么样的心理活动下做出相应的动作，计算好动作的时间，并在脑海中进行表演预演，确定动作设计的可行性。
动画创作者在进行剧本创作及设定动画角色时，就已经开始考虑动画“表演”并有意将之体现在角色身上，必须用演绎动画的意识去创造角色，通过对现实生活中动作的提炼，加以符合动画制作与艺术审美的特性，绘制出具有说明性的行为。
[1]角色塑造的第一个重要环节在剧本创作阶段，需要通过戏的构思与情节设置在文学层面塑造角色;第二个重要环节在分镜头台本创作阶段，此阶段是使文字内容视觉化的过程，导演或分镜师通过合理的镜头组织为后面的角色塑造打下基础。
动画创作论文范文动画创作论文范文动画创作论文范文第1篇（一）合理性虽然动画创作中角色的塑造比较随便，但也不能恣意而为，必需遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要依据条件的转变做出相应的设计调整。
以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其非常符合事物的原来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。
只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。
如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了许多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。
（四）共性化与一般的影片相比，动画的创作主题更加鲜亮，其动画角色也通常会呈现出简洁、明确、易于区分记忆的共性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。
例如，德国闻名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就布满了共性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体共性鲜亮的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类（一）写实风格的动画角色造型在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。
写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更简单引起受众情感上的共鸣。
在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的观赏习惯，又要能精确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。
以2021年美国梦工厂出品的经典二维动画《辛巴达七海传奇》为例，故事中的仆人公辛巴达是一位航海家，在航海的过程中，他和海上破坏女神进行了7次斗争，并取得了最终的成功。
这是一个布满奇妙颜色的英雄故事，创在辛巴达的造型上也颇下苦功，其整体造型严谨、鲜亮，个人形象非常有特色，如拥有古铜色的皮肤、高高的个头、倒三角的身型、强健有力的臂膀等，可以说，其无论是在外在形象还是人物动作、表情，都和现实生活中的人有着极大的相像点。
总之，从角色造型角度来讲，写实风格的角色造型代表着商业动画创作的主流方向，其对于动画角色造型的表现技巧的要求程度也比较高。
（二）夸张性的动画角色造型在动画的创作过程之中，为了创作出更加生动形象的动画角色，动画创常借助夸张和变形的造型语言，降低对“形”的追求，注意“神”的表达，从而突出了动画角色在某一方面的显著特征。
一般来讲，夸张性的动画角色造型主要分为形态的夸张和情态的夸张两种，详细如下：1.形态的夸张形态的夸张是指在进行动画角色塑造的时候，设计师在遵循均衡对称、变化统一、协调有序等造型法则的基础之上，将一些突出表现角色性格的元素进行大胆的夸张、变形，以突出表现角色的表情和性格特点。
以动画片《TheTomatoTwins》的角色设计稿为例，创对仆人公进行设计的时候就采纳了形态夸张的造型手法，寥寥几笔线条就将人物造型刻画了出来，动画中TheTomatoTwins都拥有着大头、小身子、三角形的鼻子和豆子般大小的眼睛，整体形态造型极为简洁夸张，却布满了童真，深受大众宠爱。
又如，美国动画《怪物公司》中的全部角色造型同样采纳了形态夸张的手法，在创想象和夸张的结果之下，动画中的苏利文是一只身披蓝紫色皮毛和长着触角的硕大怪物，从而带给人无限的幻想，营造出了一种轻松愉悦的氛围。
但是动画角色造型中的形态的夸张并不是毫无底限和现实依据的，它是建立在创长期的创作阅历和生活阅历的积累的基础之上的，是对客观现实的高度集中和抽象变形。
2.情态的夸张情态的夸张主要是指动画角色在表情上的夸张塑造，其突出了角色内在的共性和鲜活的生命力，使之更加富有艺术感染力。
动画造型中的情态的夸张一般是依据角色的表情对面部五官进行夸张、变形，或者对五官进行重新的支配和设定，尤其注意对角色的眼睛和嘴巴的夸张变形。
例如，在2021年美国出品的动画片《爱丽丝梦游仙境》中，柴郡猫的造型就采纳了情态的夸张的表现手法。
柴郡猫在影片中的面部表情非常丰富，它常常咧嘴大笑，且嘴巴特别大，几乎占到整个面部的二分之一，再加上它那双囧囧有神的超级大眼睛，将柴郡猫邪恶滑稽的表情表现得淋漓尽致，而这成为了整部动画影片心情变化的晴雨表。
总之，夸张的情态丰富了角色的表情，动画中的角色造型也因此变得更加生动活泼。
（三）拟人化的动画角色造型拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人化的运用，动画中的动物、植物等其它没有生命特征的一切事物都被给予了人类的外表、共性或是思想特征。
实际上，拟人化的动画角色造型是人类本性表达的最有效的途径之一，创通过给予动植物以人类的特征来直观地表现人性的真善美或是假恶丑。
动画世界是一个奇妙的世界，大到已不复存在的恐龙，小到无处不在的微观生物，拟人化的表现手法存在于任何事物中，这些对象在拟人化的作用之下，不仅布满了鲜活的生命力，还透漏着浓浓的人情味。
例如，我国热播的国产动画片《喜羊羊与灰太狼》中对羊和狼的造型就采纳了拟人化的手法，给予了小羊机灵、英勇、和善，不怕困难，敢于和恶势力斗智斗勇的崇高品质；狼则被给予了懒散、凶残、爱幻想的性格特点。
正是拟人化的动画角色造型的应用才使得这部动画片更加贴近我们的生活，很好地呈现了生活中不同人的性格特征。
又如，《哆啦A梦》采纳拟人化的造型手法，生动地刻画出一只可怕老鼠、喜爱整齐并略带洁癖的少女性格特点的猫的形象，从而使动画角色造型更加可爱、鲜亮。
可见，无论是对外在形象造型的塑造还是内在精神世界的表达，拟人化的表现手法都占有着举足轻重的地位。
三、总结动画创作论文范文第2篇在动画片创作中，原画师设计的表演是通过银幕或屏幕间接地传达给观众，原画设计师的表演需要经逐帧的画面处理和导演运用蒙太奇剪辑手段才能完成。
因此要求原画设计师的表演创作分解到24分之1秒（或25分之1秒）的画面单位。
动画片表演节奏的时间把握通常略快于一般影视剧作品。
动画表演常借鉴喜剧影视片或音乐歌舞片中的表演，吸取舞蹈、杂技、哑剧等的表演技巧，通过对人物造型、表情及动作加以漫画式的夸张表演，以构思奇异、节奏明快、动作夸张美丽而见长。
表演特点是擅长运用敏捷生动的形体动作。
这种动画表演的艺术夸张基于对现实生活细致的观看和细心提炼，需要符合人物心理的规律进展；同时要求动画表演也具有肯定得可信性或真实感。
表演是由演员扮演角色，通过演员的表演或人体动作、表情来塑造形象、传达心情、情感从而表现故事情节的技巧。
演员作为一个创，需要以自己的熟悉水平去分析与熟悉角色，以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物，并且在整个创作的过程中把握着创作的方向。
影视演员需要把握和磨练自身的外部表现工具--形体、五官、声音、语言以及各种技能，并把握一整套表达人物思想情感、内部心理活动表现的技巧，演员依据剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧本体现到银屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜亮的性格化，又能形象而生动地表现出隐蔽在剧本字里行间的深邃的意念，并对剧作的人物形象作有共性的补充和体现。
这种再创作，就要求影视演员有肯定的思想水平和较高的文化和艺术修养，只有这样具以较深的理解力，丰富的想象力和形象的表现力，从而达到演员与角色、生活与艺术的统一，体验（即内部）与体现（即外部）的统一。
在动画片制作中，原画设计师依据导演和画面分镜头剧本的指导，来了解分析动画角色，不但是为了使动作更流畅而参照自己的表演动作，更通过对角色的理解，通过设计师想象力体现出角色的生存形态，使动画角色性格特征层次丰富，不再简洁、死板。
动画制作之前就规划出了角色性格特点和行为模式，编剧，导演，配音演员、原画设计师或是动画设计师都会对角色的塑造起肯定程度的作用。
而原画设计师是使角色“活”起来的直接创。
受创作手段的限制，即使动作设计再精细的动画片也无法达到像真人一样丰富细腻的表情动作，所以动画片中的表情动作是有肯定程式的，是对人类真实表情与动作的高度提炼，同时经过夸张处理，使每种表情都有所区分，区分越细化表情就越丰富。
比如动画制作中很重视角色面部动作的表情性，面部表情与言语表情的动作协作。
人体的各个部位的肢体语言都能表达情感，而最重要的情感表达部位还是面部。
面部五官表情虽然经过简化，归纳为喜怒哀乐四大类，但其组合变化微妙丰富。
不同的情感，都能够通过面部的五官微小变化中精确地传达出来。
原画设计师只有熟识了其动作规律和变化特征才能绽开角色表演情感的创作。
动画工仅仅把握动画基本运动规律，创作出的角色动作符合运动法则，还谈不上是在制造表演。
一个动画角色能活动起来，并不代表角色已经“活”了。
要想动画片里的角色“鲜活生动”起来，关键在于角色的动作看起来具有自己的生命力，即使角色的动作看起来是受他自身意识得约束掌握的行为，就是要通过塑造角色动作表演来体现其情感和思想意识活动。
只有创作的角色动作中包含了依据角色性格和剧情需要的表演成分才能算是有了动画表演。
事实上再简洁的角色动作，在运动过程首先都是思维意识的活动体现。
比如，角色思想意识活动，外在最先表现出来的往往是目光和眼神，在处理动作时就要把握交待好眼神的变化，即视线的变化，这就是角色动作的心理示意，角色的肢体动作都与眼神相协作。
眼神的表现在动画表演中很重要，由于眼睛是心灵的窗户。
再比如现实生活中的真实人物刺眼的方式和动画角色的刺眼动作完全不不同，动画中角色刺眼都是为了表演效果的需要。
只有设计动作时有意识的塑造角色“心（意识）”到，才能“神“（眼神）到，然后动作才能到（位）。
而阅历不足的原画设计师往往简单忽视表现和交代这类重要细节的表演，简单把动作设计的类似机械式无意识的感觉。
奇麟笔认为在创作动画角色的动作表演中分两个层次：第一个层次把握好角色自然的物理性的动作原理，其次个层次是把握好角色内在主观的活动的反应。
而后者常常被初学者忽视。
目前国内的3D动画往往最缺乏的就是“动画表演”的成分，常常把重点都集中在三维动画制作的人物模型、材质、灯光等效果设计上，或陷入“调动作”的误区，在角色动作表现上死板僵硬、很不自然。
不懂动画表演，忽视动画创作的表演艺术特性，动画角色就如行尸走肉，失去了“灵魂”。
像把“挤压、拉长、预备动作、缓冲动作”等这些动画基本动作原理与“坐、卧、走、跑、跳”等这些运动规律做好的动画，只能算是动作顺畅的动画。
