表演的假定性

舞台假定性与表演真实性视域下现实主义戏剧人物性格化呈现研究孙盈;邹子赣【期刊名称】《艺术科技》【年(卷),期】2024(37)7【摘要】目的:研究戏剧表演艺术的真实性审美要求与戏剧艺术假定性的审美特质之间的辩证关系,探寻人物表演性格化在现实主义戏剧中的审美意义。

方法:文章以戏剧的审美形式和审美目的为切入点,结合戏剧史的文献资料整理,梳理戏剧对真实性的审美要求和戏剧假定性的审美认识之间交互发展的认识规律,找到现实主义戏剧对人物性格化呈现的客观需求和审美依据。

结论:虽然舞台上的一切呈现都是人为的假定性呈现,但这并不意味着观众接受的是虚情假意的演出。

现实主义戏剧艺术所追求的舞台幻觉真实感的基础,就是演员通过表演将文本角色活灵活现地再现,这既是观众期望从假定性的舞台上获得真实的情感共鸣的方式,又是表演艺术在假定性和真实性之间的平衡点——演员既在舞台上运用真实的自我情感,又塑造出戏剧文本所假定的角色。

结果:现实主义戏剧艺术源于生活,注重对生活的理解。

戏剧舞台上的创作材料源于自然生活,但戏剧舞台的事物不等同于自然世界的事物。

当演员在塑造角色时,要认识到角色与演员、真实与假定的辩证关系,在此基础上以人物性格化呈现作为结合点去诠释艺术的真实性。

舞台上的角色是否可信,在于演员是否能在一次性直观呈现的舞台假定性中,通过外部和内部的表演塑造将人物性格化。

【总页数】3页(P13-15)【作者】孙盈;邹子赣【作者单位】贵州大学音乐学院【正文语种】中文【中图分类】J824【相关文献】1.格式塔心理学视域下戏剧舞台美术设计的假定性研究——以评剧《新包公三勘蝴蝶梦》为例2.电影化过程中昆曲表演假定性的困境——以舞台版《牡丹亭》和两版电影为例3.戏剧表演中人物形象的分析与舞台呈现--以话剧《北京人》《特殊作业》《金色的胡杨》为例4.浅析假定性在戏剧舞台呈现上的应用——以《两只蚂蚁在路上》的舞台呈现为例因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

浅议假定情境与表演的真实感作者：宋媛媛来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】表演是真实与虚构的统一，演员需要在舞台上塑造出真实可信的人物形象，这就需要演员理解什么是假定的戏剧情境，以及如何通过假定的戏剧情境找到自己应该塑造的人物形象。

表演的真实感和信念感是演员通过对假定情境的把握才能够表现出来的。

本文对假定情境的概念和内涵以及其对演员表演所能起到的作用进行了比较深入的分析，阐述了假定的戏剧情境中演员应该如何把握表演创作。

【关键词】戏剧情境；假定情境；表演；真实感中图分类号：J802 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0029-01一、假定的戏剧情境概述戏剧表演是舞台化的表演，演员需要根据剧本在简单的舞台布置下，面对观众，按照假定的戏剧情境来表演。

戏剧表演的假定性是表演方面的重要特性，演员必须要有融入这种规定情境的可能性，才能够将人物和情节塑造得更贴近现实。

黑格尔就认为：戏剧最重要的一方面就是寻找引人入胜的情境。

这样，观众在观看戏剧时，就会被剧中的人物和情节所吸引，戏剧所虚构出来的假定的真实则达到了目的。

然而戏剧现实和真实有一定的区别，在表演中，演员需要把握一个度，不能够真的把戏剧表演当作真实情境，需要记住自己是处在表演的状态，需要完成整个戏剧的人物塑造。

斯坦尼斯拉夫斯基就提出了“规定情境”，但他说过，这一词是从普希金的《论戏剧》中提取出来的，普希金在书中提到，在假定（规定）情境中的热情的真实和情感的逼真——这便是我们的智慧所要求于戏剧作家的东西。

因而，能够进入假定的戏剧情境是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧创作的基础，也是其对表演的要求。

二、假定情境在表演中的作用假定情境是一种戏剧情境，要求表演者根据剧本去展现剧情，表现人物的情绪情感，表演者需要有一定的社会体验，对人物有设身处地的理解，利用假定情境的方式，对演员的表演有很大的作用，通过对假定情境的把握，最终形成一种具有真实感的表演。

一、引言“假定性”一词源于俄文，与俄文“”和动词“”（谈妥、约定）属同一词源。

词义接近于中文的“约定俗成”，通译为“假定性”，亦有“条件性”和“程式性”等曾译法。

在戏剧艺术中，“假定性”指戏剧艺术形象与其反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则，对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。

在戏曲、戏剧、电影等再现艺术中，再现的形象不仅仅是生活中其形态的完全复刻，而要对其作出具有审美价值的改造。

改造后的结果又需要令受众“相信”形象的“真实”。

从这个意义上说，假定性是再现艺术的根本要求。

因而，从假定性入手，探索戏曲在电影化过程中的得失和困境，是一个自洽的角度。

就戏曲的假定性而言，梅兰芳先生曾表示“（戏曲）动作中有着最宝贵的、最具有生命力的东西。

这一切并不仅仅在于假定性。

在这一切背后深藏着严肃的戏剧性内容”。

梅兰芳先生并不完全赞同以戏剧家梅耶荷德为代表的“戏剧假定性”学说，即是说，梅兰芳先生认为，假定性只是戏曲艺术的冰山一角。

诚然，应当明确，本文的研究立场并非将假定性视作戏曲表演与戏曲电影的核心特质，而是选取一个两种艺术形态共同具有的重要特征，以此为参考系，讨论戏曲表演与戏曲电影的作者简介：王乾宇（1996-），男，汉族，云南文山人，北京大学艺术学院2018级戏剧与影视专业硕士研究生。

研究方向为戏剧与影视学。

电影化过程中昆曲表演假定性的困境———以舞台版《牡丹亭》和两版电影为例王乾宇（北京大学艺术学院，北京100089）摘要：文章以昆曲作品《牡丹亭》及其两个版本的电影化作品为例，归纳得出舞台版《牡丹亭》中的三种假定性手段：语言约定、程式化动作、典型布景。

在此基础上，重点分析“游园”和“惊梦”两折在电影化中假定性手段的变化。

1960年版《游园惊梦》中，引入了视点的干预，造成假定性对冲；1986年版《牡丹亭》中，则采用了较为保守的影视化方式，将镜头作为舞台表演的补充，但造成了“电影感”的缺失。

如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写：“最现实主义的。

最合乎自然的。

最没有假定性的。

电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。

人们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。

正如我们所知，最新的美学则走得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。

思考和议论对银幕是格格不入的。

电影是真实的本身，是每秒24格的真实……”。

①在电影发明的初始阶段，对于电影的真实性，人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来，把电影视作对生活的复制。

1895年12月28日，法国的电影发明者卢米埃尔兄弟，在巴黎公映了他们摄制的影片，如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。

这些影片实际上是现实生活场景的纪录，是放映时间，物理时间和镜头内内容的等同与统一，可以说影片的内容就是生活的本身，是每秒24格的真实。

就是这样，还轰动了整个的巴黎城。

当时，作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况：“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕，和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。

我才说完了这话，就看到一匹拉着卡车的马向我们走来，后面跟着别的车辆，紧接着是一些过路的人。

总之，一切街头上的活动情况都实现了。

我们对这个情景看得目瞪口呆，惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。

②对于热烈的电影观众，法国电影史家萨杜尔这样写道：“估计每天要放映二十多场。

观众等候入场的人数之多，到了需要有警察来维持秩序的地步”。

③确实，电影在其诞生的最初年代，以其真实的生活场景，活动银幕画面，吸引了无数的观众，给人以无法用语言所能形容的新鲜感。

电影作为活动的画面艺术，它有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也十分形象，直观，不需要任何媒介的中转，观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。

但是，电影要长久地吸引观众，光有真实不行，还需有艺术。

卢米埃尔兄弟的影片，虽轰动一时，但不能长久。

戏剧表演艺‎术是以“假定性”为前提的艺‎术“假定性”是一种艺术‎属性，是一种约定‎俗成的以假‎作真的表现‎方式。

美国剧作家‎桑顿·怀尔德说：“舞台本身就‎是一个虚构‎的世界”。

可见，“假定性”是戏剧的本‎质属性，从戏剧产生‎那天起，就带有“假定性”，而不是经过‎改革，探索加进去‎的。

既然“假定性”是戏剧的本‎质属性，那么作为戏‎剧艺术的组‎成部分的表‎演艺术更是‎具有这种“假定性”。

表演艺术又‎区别于其他‎艺术门类，它不像雕塑家是用他们‎的手和工具‎在相应的材‎料上雕塑出‎艺术作品，也不像作家运用文字在‎稿纸上进行‎创作。

在表演艺术‎中，演员则是以‎自身扮演角‎色，用自己的身‎心创造出形‎色各异的人‎物形象来；演员本身既‎是创造者，又是创作材‎料和工具，他所表演的‎角色就是艺术品‎本身。

这就是我们‎常常说到的‎“三位一体”，是表演艺术‎与其他艺术‎门类之间的‎重要区别。

它也形成演‎员与角色间‎永远的矛盾‎，演员扮演好‎角色就必须‎要不断地解‎决这个矛盾‎，这就是演员‎职业复杂性‎之所在。

但它同时带‎来的奥妙，也使得表演‎艺术显得越‎发诱人和富‎有魅力。

演员的创作‎是在“假定性”的前提之下‎完成的，演员的艺术‎创作是根据‎剧作家笔下‎所创造的具‎有“假定性”的规定情景‎，去完成剧中‎人物的再创‎造。

换句话说，演员创作的‎基本素质–包括“七力”、“四感”。

其实都是为‎了帮助演员‎，在“假定性”的规定情境‎中，获得更加接‎近真实的艺‎术效果而服‎务的。

一个称职的‎演员正是通‎过这种“再创造”，给剧本中“假定性”的角色，赋予了“真实的”生命，使他们树立‎在舞台或者‎银幕上，成为可视的‎、具有鲜明特‎征的艺术形‎象。

演员在表演‎过程中时时‎刻刻支配着‎角色的行动‎为活动，角色举手投‎足也渗透着‎演员对于表‎演艺术的理‎解、对生活的感‎知。

从某种角度‎来说，如果没有演‎员的二度创‎作就没有角‎色的诞生。

戏剧艺术的艺术特点戏剧艺术的表现过程通常分三个阶段:编剧创作戏剧剧本阶段、导演指挥排练阶段、演员台上表演阶段，就整体而言，具有如下几个基本特征。

假定性是戏剧艺术的又一特征。

假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为?约定俗成”程式化”象征性”等等。

任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。

因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。

如人物活动的空间是用布景制造的假定的现实空间，即使是最写实的布景，也同真实的生活环境不同。

时间方面，在具体的某个场面，事件发生的真实时间与表演时间大不一致。

从全剧而言，也许描绘的是几年、几十年的事情，但演出时间也不过三两小时，至于中国的戏曲，那假定性就更为突出了。

一支木桨，配合行船的动作，就代表划船过江;一根马鞭，配合趟马的表演，就代表骏马奔腾;跑个圆场，就表示已越万水千山;几个虚拟动作，就算开门、进门,这种假中求真，以假代真的表现形式，正是戏剧的特点。

台上的表演者是?假戏真做”台下的欣赏者便?认假作真”双方之间形成一种默契。

可见，没有假定性便没戏剧艺术，假定性是戏剧的特性。

必须指出:假定性与逼真性不是矛盾的，因为戏剧艺术的副真性，其含义便是让观念感到?酷似生活”戏剧的假定性也没有什么固定的比例，一切以?约定俗成”为原则，一切以观众认可为标准。

戏剧受时间、空间的严格限制。

空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。

观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。

戏剧是用来再现社会生活，而生活是复杂多样的。

要想在舞台的小天地容纳人间生活的大天地，就必须对生活加以概括，以高度浓缩形式来表现。

具体表现为:1)主题集中。

不能像小说那样可以有几个主题，戏剧一般只强调实现基本主题，不强调表现副主题;2)人物集中。

不能像小说那样有众多人物出场，只能集中表现几个人物;3)场景集中。

4丁文凯：试论“舞台假定性”手法的运用对“戏剧意象”的作用一、何为舞台假定性在戏剧艺术中，假定性是指我们所创造的艺术形象跟它所反映出来的社会生活中最原始的社会原型不相同的审美原理，也就是说艺术家们通过自身的艺术涵养和艺术修为，充分发挥自身的主观能动性，融入自身的认识原则和审美原则对现实生活中的事物进行主观能动的再创造，而艺术作品绝非对生活的复制和照搬，艺术源于生活且高于生活，也就是说艺术作品并不是现实的，是基于现实基础上的“二度创作”，因此，假定性为艺术的共性，也是所有艺术的固有本性，戏剧是一种“假定”的艺术。

尽管假定性从不同于现实生活这个角度而言可以被认为是一切艺术的本性，但对于存活于舞台上的戏剧来说，一种观演者之间达成的“契约”使得戏剧演出中的时空假定性又显得更为突出、更为关键、更能显示戏剧作为一门艺术的本质特征。

当观众们走进剧场，这个被看作一种古老而且永久的“约定”有效并且被默认地被人们所履行，西方也好东方也罢，不管人们对这种“约定”接不接受，认不认可，这种不成文的“约定”始终或多或少地被接受，并且一直存在，并且一直统治着戏剧舞台的发展进程。

可以说没有假定性，或缺少假定性的戏剧，是一种危险的戏剧，因为它随时都有可能从艺术中脱轨而出，成为现实人生的直接映射。

如果一个没有任何戏剧经验的观众，在他还没有完全接受戏剧舞台假定性的“约定”或是认可这个“约定”时，他们往往会犯一些令人啼笑皆非甚至不可理喻的错误。

由此正好可以说明，假定性一旦被忽略，舞台艺术也就在须臾之间从童话世界落入了人间，根本不具备她的一切魔力了。

假定性的原则用吴卫民老师的话来讲就是你信我演，我演你信，观众相信舞台上所发生的一切并且相信它是真的，并且有不同于真实的一种假的“真实”，假定性可以用来解释舞台上一切与实际不相符的行为，它的这种不同于真实的本质属性，所以才能被称之为艺术，而戏剧艺术在假定性这一属性上表现得更为突出，不管东方还是西方，舞台上都以设定一个与现实时空不同的时空作为演出的前提，这就是我们所说的规定情景，也正是因为规定情境的存在，假定性也成为戏剧艺术必要的前提条件，虽然假定性手法和创作者所要得到的演出效果，以及审美理想有着明显的差异，但假定性却是戏剧创作所一直遵守的创作前提。

戏剧表演艺术假定性当中的真实
性
【摘要】：戏剧表演艺术的根本特性是假定性当中的真实性,在这里,假定不是虚假,而真实性要求演员不仅能做到表演的逼真,还要能追求艺术的真实。

表演的假定性和真实性并不是对立的矛盾体,从它们二者的交互关系可以引伸出角色与自我、情感与理性、主观与客观、体验与体现等等表演艺术实践中显现的不同交互体,以及它们各自的交互关系。

而性格化创造是假定性当中的真实性在写实主义表演艺术实践中的成功体现,是表演以有限表达无限的典型性创造。

性格化是主、客体合一的艺术创作,是表演主、客观统一的人物塑造,性格化当中的体验是演员对客观环境与事物的感受,它植根于个人对客观世界的观察,其结果是将客观因素主观化;而体现是演员将主观情感、思想以及个人的内心生活用看的见的具体的行动表达出来,这是一个将主观因素客观外化的过程。

写实主义表演要求演员在塑造角色的艺术创造过程中追求三方面的真实,1想象的真实;2情感的真实;3行为的真实。

这三个方面构筑了写实主义表演真实性的基石,写实主义表演就是强调在假想情境当中展开真实行为的艺术。

电影表演中的假定性.txt生活是一张千疮百孔的网，它把所有激情的水都漏光了。

寂寞就是你说话时没人在听，有人在听时你却没话说了！电影表演中的假定性一般认为戏剧表演是假定性较强的表演，而电影则是在真实的环境中进行的。

为什么反而说电影是假定性极强的表演呢？这是因为电影表演的银幕形象的完成要经历一个相当复杂的创作过程。

它所扮演的角色实体只不过是电影中的一个组成部分。

众多的因素制约着他，使他在从“自我”走向影像的过程中并非能够做到“自我”主宰一切。

电影的纪实性、逼真性特点体现在它面对观众时使人有置身于真实环境的感受，而实际上，在现场拍摄时，由于拍摄的非连贯性，以至于每场戏都被无数次地打断，再开始、再打断……这使得演员并不是真的在一个十分真切的环境中演完一场戏。

在这点上，电影表演创作的环境远不像在戏剧舞台上那样有一个相对真实、完整的空间，有一个自己的天地。

戏剧演员用两个小时左右的时间一鼓作气地将多幕话剧演完，即使场与场之间稍有间歇，但观众仍在剧场中等待观看。

直到最后大幕落下，演员才在舞台上向观众谢幕。

而电影演员的特殊创作形式，使他们表演时从不面对观众，而是面对一台冷冰冰的摄影机，它没有表情，没有反应，它会时时在演员的左方、右方、前方阻碍脚步，挡住演员的视线。

电影演员完全失去了及时得到观众反应的机会。

有经验的戏剧演员常常会感受到观众的热情，演到最激情的时候也会感到观众被深深吸引、台下寂静无声，到落幕时才爆发出热烈的掌声。

这对演员来说是一种幸福，是一种满足。

这说明观众对他的表演给予了充分肯定，演员也会因此更好地调整自己，把握人物，会一场比一场演得更好。

相比之下，电影演员是可怜的，他们拍完一场戏的许多孤立镜头，要在很多天后看样片时才能看到自己的表演。

这种非独立性、非连贯性的创作方法，决定了电影表演确实是假定性极强的表演形态。

电影的拍摄也可以到某些真实的环境里去拍。

例如，需拍摄在医院病房里的一场戏，就可以到病房里去拍；需要拍监狱的戏，也可以到真的监狱里去拍。

浅谈戏曲表演的虚拟性中国戏曲艺术对戏和生活之间两者关系的认识是有其独特性的，即戏是生活的虚拟。

虚拟是产生戏曲程式的理论根据，程式是虚拟在艺术实践中的具体运用。

戏曲表演中，时空的虚拟，自然环境的虚拟，物体的虚拟，人物动作的虚拟等，都是基于舞台假定性这一戏曲的基本特性的。

虚拟是戏曲假定性的核心，是戏曲时空观的主要体现。

戏曲的虚拟动作不但是戏曲表演区别于其他戏剧流派的主要标志，而且也是戏曲体系区别于其他戏剧流派的主要标志。

中国戏曲艺术把生活和艺术划分为两个性质不同的范畴，生活是实，艺术是虚，艺术创造的过程即有实生虚的过程，也可以说是用虚来表现实得过程。

为什说艺术是虚？这是由戏曲意像创造的独特性所决定的。

正因为戏曲艺术认为艺术并不是对生活的模仿，而是用来表现艺术创造者自己在生活中的感受，也就是说艺术所表现出来的生活，是经过艺术家改造过的生活，是在生活之实的基础上溶入了艺术家之意的结果。

就戏曲艺术来说，没有实生不出虚来，没有虚不成其为艺术，因此戏曲是在以实为本，以虚为用，虚有实来，这一戏曲美学思想指导下来形成特殊的戏曲舞台艺术真实的概念的。

“虚从实来”（艺术创造以生活真实为依据）。

“实为虚在”（现实生活为艺术创造提供了源泉）。

这样的美学原则，就决定了戏曲艺术在表现生活时，必须采取借假演真，弄假成真。

总是虚虚实实,实实虚虚，真真假假，假假真真，虚中有实，实中有虚，真中有假，假中有真,虚实难辨，真假难分的。

在戏曲艺术创造中演员与观众徘徊于实感与幻觉之间，形成了一种意化的生活幻觉。

演员半真半假的演，观众用感觉联系的方式看，形成了一种程式的间离性与传神的幻觉感结合。

在戏曲舞台创作中舞台是被当做演出场所来理解和使用。

舞台空间不表现为某一地，演员就再空舞台上进行创作。

通过演员的表演舞台就不在是空的了，或是山，或是河，或是花园，或楼台，或殿阁，或战场......充满了不同的生活景象。

这些景象是演员创造的结果，也是观众想象力作用的结果。