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戏曲传统文化PPT

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《中国戏曲文化》课件

《中国戏曲文化》课件

黄梅戏
《天仙配》、《女驸马》 等
评剧
《秦香莲》、《刘巧儿》 等
传统剧目介绍
昆曲
《牡丹亭》、《桃花扇》等
皮影戏
《鹤与龟》、《狐狸与乌鸦》等
经典剧目解析
《牡丹亭》
通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，展 现了人性、情感与道德的冲突与融合 。
《西厢记》
《白蛇传》
讲述了白蛇精与许仙的爱情故事，以 及人、妖、神之间的矛盾与斗争。
戏曲与文学艺术
总结词
戏曲与文学艺术相互融合，戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了文学艺术的精华，同时戏曲也是文学艺 术的传承和发扬。
详细描述
戏曲的剧本创作和表演艺术汲取了古代文学、诗词、小说等文学艺术的精华，形成了独特的戏曲艺术 风格。同时，戏曲也通过表演文学名著、历史故事等，传承和发扬了文学艺术，丰富了人们的审美体 验。
05
中国戏曲的国际影响与 传播
中国戏曲在海外的传播与影响
传播历史
中国戏曲在海外传播的历史悠久 ，最早可追溯到19世纪，当时一 些地方戏曲开始传入东南亚地区
。
传播途径
中国戏曲在海外的传播途径主要包 括商业演出、文化交流活动、教育 机构以及移民传播等。
影响力
中国戏曲在海外具有广泛的影响力 ，尤其在东南亚地区，许多人对京 剧、昆曲等中国传统戏曲有着浓厚 的兴趣和认知。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与古代祭祀仪式
01
总结词
宋元时期的成熟与繁荣
03
总结词
明清时期的多样化与地方化
05
02
详细描述
中国戏曲起源于古代的祭祀仪式和乐舞，随 着时间的推移，逐渐发展成为一种成熟的表 演艺术形式。
04

中国传统文化《京剧历史国粹文化》PPT课件

中国传统文化《京剧历史国粹文化》PPT课件

➢ 板式分类
京剧的特点
京剧的板式是指：唱腔的-板眼结构形式。通俗的讲就是唱腔节奏。
一眼板
三眼板
无眼板
散板
在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、 快板、导板、摇板、二六、流水板、快三眼等。
叁 京剧的流派
京剧的流派
老生流派
谭派（谭鑫培）；汪派（汪桂芬）；孙派（孙菊仙）；汪派（汪笑侬）；王派（王鸿寿）；李派（李 洪春）；刘派（刘鸿声）；余派（余叔岩）；言派（言菊朋）；高派（高庆奎）；马派（马连良）； 麒派（周信芳）；新谭派（谭富英）；杨派（杨宝森）；奚派（奚啸伯）；唐派（唐韵笙）。
➢ 表现手法
唱
念
做
打
京剧表演的四种艺术手法
京剧的特点
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈 化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构 成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的 演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主， 有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬 的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京 剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
目
智》》进》渔》 取《《士《杀《
介
威八挡》拾家玉 虎大马《玉》堂
绍
山锤》搜镯《春
》》《孤》五》
《金救《人《
空玉孤三义长
城奴》击》坂
计》《掌《坡
》《秦》挑》
《樊香《滑《
霸江莲六车群
王关》月》英
》
肆 京剧的影响
京剧的影响
1919—1935

非遗文化PPT模板

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昆
曲
艺
术
昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展
特
点
起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其
中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、
扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息
浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。
另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极
其严格的规范，形成了完整的演唱理论。
术
高濂《玉簪记》 李渔《风筝误》 朱素臣《十五贯》 孔尚任《桃花扇》
名
洪升《长生殿》
家
……
另外还有一些著名的折子戏，如：
《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》 《断桥》……
剧
目
介
绍
巴黎中国戏曲节上，浙江昆剧团《公孙子都》捧得最高奖项
及
“塞纳大奖”。
艺
术
此剧还荣获了2006—2007年度国家舞台艺术精品工程十大
家
沈自晋 明末清初著名戏曲家出身于吴江沈氏家族剧坛江派的健将
剧
目
昆曲艺术名家：
介
绍
及
俞振飞 卓越的昆曲艺术家、京剧表演艺术家
艺
术
名
周传瑛 杰出的昆剧表演艺术家，昆剧界的杰出代表人物之一
家
张娴
“我们的昆曲妈妈”、夫周传瑛，苏剧、昆剧当家花旦，荣 获“昆曲艺术事业特殊贡献奖”
第四章节
昆曲的文化传承
国家级非物质文化遗产代表性项目 戏曲艺术中的珍品 ……
展
历
壹 昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很
程
多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，
百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。

中国传统文化传承黄梅戏科普介绍PPT图文课件

中国传统文化传承黄梅戏科普介绍PPT图文课件
目前，全国范围内已有数十所高校开设了黄梅戏相关课程 ，主要集中在艺术类、戏剧类专业中。
课程内容与教学方法
课程内容涵盖黄梅戏历史、表演技巧、唱腔艺术等方面， 教学方法包括理论讲授、实践演出、工作坊等多种形式。
师资力量与学生反馈
高校黄梅戏课程师资力量雄厚，多数教师具有专业背景和 丰富的教学经验。学生反馈积极，普遍认为通过学习对黄 梅戏有了更深入的了解和喜爱。
03 黄梅戏经典剧目赏析
《天仙配》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了七仙女与董永的爱情故事。七仙女私下凡尘，与董永结为夫妻，共同度 过了一段美好时光。然而，最终被玉帝拆散，七仙女被迫返回天庭，留下了一 段凄美的传说。
艺术特色
该剧以黄梅戏独特的唱腔和表演形式，展现了浓郁的地方特色。剧情紧凑、人 物形象鲜明，音乐旋律优美动听，表演技巧高超，是黄梅戏中的经典之作。
《女驸马》剧情简介及艺术特色
剧情简介
讲述了冯素贞与李兆廷的爱情故事。冯素贞女扮男装中状元 ，被皇家招为驸马，却深爱着李兆廷。最终，在经历一系列 波折后，二人终成眷属。
艺术特色
该剧以黄梅戏为载体，展现了女性在古代社会中的坚韧与智 慧。剧情跌宕起伏、扣人心弦，人物形象栩栩如生，音乐唱 腔婉转悠扬，表演技巧精湛绝伦。
数字化传播
黄梅戏借助数字化技术，将传统艺术与现代科技相结合，通过网络 直播、短视频等形式进行传播和推广。
创新表达方式
黄梅戏在保持传统艺术精髓的同时，不断创新表达方式，如将传统剧 目改编为现代舞台剧、音乐剧等形式，以吸引更多年轻观众。
06 黄梅戏在校园推广与教育实践
高校黄梅戏课程设置现状调查
高校黄梅戏课程开设情况
中国传统文化传承黄 梅戏科普介绍PPT图

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

中国传统文化传承戏曲科普介绍PPT图文课件

戏曲在中国文化中的地位
文化传承
戏曲是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化信息，是传承 和弘扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
艺术瑰宝
戏曲是中国艺术的瑰宝之一，其表演艺术具有高度的规范化和程式化，体现了 中华民族独特的审美观念和艺术风格。同时，戏曲也是世界文化遗产的重要组 成部分，对于世界文化的发展也有着重要的影响。
意境和场景氛围。同时，舞台布景还具有象征意义，如山水、云雾等元
素，都代表着特定的含义和情感。
03
经典剧目与剧情简介
《牡丹亭》剧情简介及分析
剧情简介
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇并相爱，醒来后因思念柳梦 梅而病逝。柳梦梅得知杜丽娘的死讯后，掘坟救活了她 ，最终二人结为夫妻。 《牡丹亭》以浪漫主义手法描绘了爱情的力量，展现了 人性对于自由和爱情的追求。
中国传统文化传承戏曲
科普介绍
授课人：XXX
日期：XXX
➢ 戏曲概述与历史发展 ➢ 戏曲表演艺术形式与技巧 ➢ 经典剧目与剧情简介 ➢ 戏曲传承与保护现状分析 ➢ 戏曲在当代社会中的影响与价值 ➢ 未来发展趋势预测与展望
01
戏曲概述与历史发展
戏曲定义及特点
戏曲定义
戏曲是中国传统戏剧形式，融合了唱 、念、做、打、舞等多种表演形式， 以虚拟化的舞台、程式化的表演和规 范化的服饰为特点。
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作之一，讲述了 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。
分析
剧中对于封建礼教的批判和对人性解放的追求，具有深 刻的社会意义。
《西厢记》剧情简介及分析
剧情简介
《西厢记》是元代戏曲家王实甫的代表作之一，讲述了张生与崔莺莺的爱情故事。
张生与崔莺莺在普救寺相遇并一见钟情，随后张生通过书信向崔莺莺传情。崔莺莺的母亲为了家族利益 要将她许配给郑恒，但崔莺莺却爱上了张生。经过一系列波折，张生与崔莺莺终于结为夫妻。

中国的戏曲文化PPT课件.ppt

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豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
在皮簧戏衍变为京戏的过程中，同治、光绪年间皮簧班中改笛子为 胡琴，统一了伴奏乐器以后，陆续出现了一批著名演员。他们在不同程 度上都善于吸取其他地方戏的各种优点，并在艺术形式方面敢于进行革 新尝试，形成了皮簧戏舞台上争奇斗胜、百花齐放的局面，迅速促进了 皮簧戏的发展，终于形成一个崭新的剧种──京剧。近百年来，这个剧 种遍及全国，已成为中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。一度称 “平剧”，后称京剧。
戏种介绍
起源:
清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通 称皮簧戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸 收,形成徽汉二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔…… 咸丰以后，专重二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。 王梦生《梨园佳话》称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有 人把皮簧称作徽调。但严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧 只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初， 通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所 唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂 称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于 是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至 北京。
京剧
清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后，专重 二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间， 北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上 海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名， 实创自上海，而后流传至北京。

《戏曲的有关知识》课件

《戏曲的有关知识》课件
《戏曲的有关知识 》ppt课件
目 录
• 戏曲概述 • 戏曲的表演体系 • 戏曲的角色行当 • 戏曲的剧种与剧目 • 戏曲的传承与保护
1
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词：综合表演艺术 总结词：程式化表演 总结词：虚拟性
详细描述：戏曲是一种融合了唱、念、做、打等多种表 演形式的综合艺术，通过演员的表演来展现故事情节和 人物形象。
格和唱腔而著名。
越剧的传统剧目多以才子佳人、 爱情故事为背景，情节曲折，情
感丰富。
《红楼梦》、《西厢记》、《梁 祝》等都是越剧的经典之作。
05
戏曲的传承与保护
戏曲传承面临的挑战
观众流失
随着娱乐方式的多样化，年轻观众更倾向于电影、电视剧等新媒体， 导致戏曲观众群体老龄化，市场逐渐萎缩。
资金不足
戏曲艺术的传承与保护需要大量的资金支持，包括剧团运营、演员培 养、演出场地建设等，资金短缺制约了戏曲的发展。
详细描述：戏曲表演有一套严格的程式规范，包括唱腔 、身段、动作等都有一定的标准，体现了戏曲艺术的独 特魅力。
详细描述：戏曲表演中常常采用虚拟化的表现手法，如 演员通过简单的动作或道具来表现骑马、行船等场景， 具有很高的艺术想象力。
戏曲的起源与发展
总结词
起源与宋元时期
01
总结词
发展与明清时期
03
总结词
出语言的韵味和情感。
念白表演在不同的剧种中有所 不同，如京剧中韵白、京白等 不同形式的念白。
念白表演在戏曲中具有重要的 作用，它能够突出人物的性格 特点和情感变化，增强观众对 剧情的理解和感受。
做打表演
做打表演是戏曲中的形体表演 ，包括身段、武打、翻滚等动 作。
做打表演要求演员具备扎实的 功底和熟练的技巧，能够准确 地表现出各种动作的精髓和美 感。

《中国传统文化昆曲》课件

《中国传统文化昆曲》课件

THANKS 感谢观看
描绘了一段超越生死的爱情故事，充 满浪漫主义色彩。
《西厢记》
《长生殿》
以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线 ，展现了宫廷的权力斗争和个人情感 的纠葛。
讲述了张生与崔莺莺的爱情故事，展 现出人性的复杂与美好。
04 昆曲传承与保护
传承方式与现状
口传心授
昆曲传统的传承方式主要是师徒间的口传心授，这种方式保证了昆曲表演技巧 和风格的纯正。
02 昆曲表演艺术
唱腔与音乐
总结词
唱腔分类
昆曲的唱腔独特，音乐伴奏优美，是构成 其艺术魅力的重要因素。
昆曲的唱腔分为南曲和北曲两大类，各有 其独特的音乐风格和演唱技巧。
音乐特色
伴奏乐器
昆曲的音乐特色在于其使用“赠板”手法 ，使曲调更加优美、抒情，同时采用“借 字”手法进行音腔的修饰。
伴奏乐器主要包括曲笛、笙、三弦、琵琶 、月琴等，通过伴奏乐器的配合，营造出 独特的音乐氛围。
《中国传统文化昆曲》ppt课件
• 昆曲概述 • 昆曲表演艺术 • 昆曲文学 • 昆曲传承与保护 • 昆曲与其他戏曲的比较
01 昆曲概述
起源与发展
起源
昆曲起源于元朝末年的昆山地区 ，至今已有六百多年的历史。
发展
经过明、清两代的发展，昆曲逐 渐成为中国戏曲的代表之一，影 响深远。
艺术特点
01
02
03
唱腔
昆曲的唱腔婉转悠扬பைடு நூலகம்具 有浓郁的江南地方特色。
表演
昆曲的表演注重身段、动 作和表情，追求细腻、传 神。
服饰
昆曲的服饰华丽、精美， 展现了中国传统文化的韵 味。
代表作品
《牡丹亭》
由明代剧作家汤显祖创作，是昆曲的 经典之作，讲述了杜丽娘与柳梦梅的 爱情故事。

中国的戏曲文化PPT课件.ppt

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Hale Waihona Puke 京剧清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧,通称皮簧 戏,同治、光绪两朝,最为盛行。道光年间,汉调进京，被二簧调吸收,形成徽汉 二腔合流。《燕京岁时记》载:“咸丰以前,最重昆腔高腔……咸丰以后，专重 二簧。”其中所提二簧，即指包括西皮在内的皮簧戏。王梦生《梨园佳话》 称：“徽调者，皮簧是也。”可见在民国初年还有人把皮簧称作徽调。但严 格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则 为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间， 北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧 声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上 海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名， 实创自上海，而后流传至北京。
豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成 书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地 梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为 “梆罗卷”。
豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商 邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱 法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱 法称“沙河调”，又称本地梆。
豫剧
豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与 收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出 多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解 放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都 有豫剧演出。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”， 俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天 落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠 久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。

戏曲课件ppt

戏曲课件ppt

家庭剧
以家庭生活为题材，通过家庭 矛盾和纷争来反映社会问题和
道德观念。
爱情剧
以爱情为题材，通过男女主角 的爱情经历来展现人性和情感
。
喜剧
以幽默和讽刺为主要特点，通 过戏剧情节和人物形象来反映
社会现象和人性弱点。
著名戏曲作家及其作品
关汉卿
王实甫
汤显祖
洪昇
《窦娥冤》、《救风尘 》等。
《西厢记》、《牡丹亭 》等。
戏曲课件
contents
目录
• 戏曲概述 • 戏曲表演艺术 • 戏曲音乐与乐器 • 戏曲文学 • 戏曲欣赏与审美 • 戏曲在当代社会的影响与价值
01
戏曲概述
戏曲的定义与特点
总结词
戏曲是一种融合了音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式的综合性舞台艺术，具有 独特的艺术魅力。
详细描述
戏曲是一种高度综合的表演艺术，它将唱、念、做、打等多种表演手段融合在一 起，通过音乐、舞蹈、表演、杂技等艺术形式来展现故事情节和人物形象。戏曲 具有独特的艺术魅力，其表演形式和表现手法深受观众喜爱。
服饰与化妆
服饰是戏曲表演中角色形象的 重要组成部分，通过不同的服 饰来表现角色的身份、地位和
性格特点。
化妆是戏曲表演中角色形象的 重要手段，通过化妆技巧来表 现角色的年龄、性别、身份和
性格特点。
服饰与化妆相互配合，共同表 现出角色的形象特点。
演员需要经过长期的训练和实 践，才能掌握服饰与化妆的技 巧，表现出角色的形象特点。
品味戏曲音乐
戏曲音乐包括唱腔和伴奏两部 分，品味唱腔的韵味和伴奏的 配合，感受戏曲音乐的独特魅 力。
理解剧情和人物
了解剧情和人物关系，分析人 物性格和情感，有助于深入理

中国戏曲传统文化PPT

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戏剧精神
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艺术特点
请在此处添加具体内容，文字尽量言简意赅，说明即可，不必 过于繁琐，注意版面美观度。请在此处添加具体内容，文字尽 量言简意赅，简单说明即可
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历史沿革
请在此处添加具体内容，文字尽量言简意赅，简单说明即可， 不必过于繁琐，注意版面美观度。请在此处添加具体内容，文字 尽量言简意赅。
内度于简 添
容。繁单 请琐说
加
在，明 此注即

概述中国戏曲文化课件

概述中国戏曲文化课件

随着社会的发展，戏曲逐 渐从单纯的歌舞仪式中脱 离出来，成为一种综合性 的表演艺术。
戏曲的起源可以追溯到先 秦时期的“优孟衣冠”， 以及汉唐时期的“百戏”、 “杂剧”。
戏曲的发展历程
宋元时期是戏曲的形成期，杂剧、 南戏等地方戏开始兴起，剧目类 型丰富多样。
明清时期是戏曲的繁荣期，出现 了以昆曲、京剧为代表的大剧种，
昆曲是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏昆山地区，曲调细腻、婉转、悠扬。其表演艺术注重 唱腔、身段和舞台效果的完美结合，具有很高的艺术价值。昆曲的传统剧目多以文人的传奇故事为主， 代表作品有《牡丹亭》、《西厢记》等。
川剧
风格独特，技艺高超，地方特色浓厚。
川剧是四川地区的传统戏曲剧种，其表演艺术融合了唱、念、做、打等多种形式，风格独特。川剧的技艺高超，以变脸、吐 火等绝技著称。川剧的传统剧目多以民间故事和历史题材为主，代表作品有《白蛇传》、《秋江》等。
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，起源于安 徽安庆地区，其表演艺术注重唱腔、表演和 舞蹈的结合。黄梅戏的曲调明快、流畅，表 演风格活泼、幽默，深受观众喜爱。黄梅戏 的传统剧目多以民间故事和爱情题材为主，
代表作品有《天仙配》、《女驸马》等。
04
中国戏曲的经典剧目
《牡丹亭》
总结词
浪漫主义戏曲的杰出代表
详细描述
剧目数量庞大，表演艺术高度发 展。
近代以来，戏曲逐渐受到西方文 化的影响，开始进行改革和创新。
戏曲的繁荣时期
明清时期是中国戏曲的繁荣时期，剧目类型丰富多样，包括历史剧、家庭剧、神话 剧等。
这一时期，戏曲表演艺术也取得了巨大的成就，形成了以梅兰芳、程砚秋等为代表 的众多流派和表演风格。
戏曲的繁荣与当时的社会经济发展密切相关，城市繁荣、商业兴旺为戏曲的发展提 供了广阔的市场和空间。

弘扬非遗传统文化中国戏曲2

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发展历程
概述
戏曲是中国传统戏剧一个独特称谓.历史上最先使用戏曲这个名词是宋刘埙（一-一一）,他在《词人吴用章传》中提 出“永嘉戏曲”,他所说“永嘉戏曲”,就是后人所说“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”.从近代王国维开始,才把 “戏曲”用来作为中国传统戏剧文化通称.
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戏
中 国
风
传统 京剧
戏
慈禧五旬寿日，挑选张淇林、杨隆 寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当 差，不仅演唱，且当京剧教习，向太监们传 授技艺。自此，清宫掌管演出事务的机构 “升平署”，每年均选著名艺人进宫当差， 结止宣统三年（1911年）. 由于慈禧嗜好京剧，加之京剧名家 频繁在宫中献艺，声势日强。同期，位于大 栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、 文明园等戏园、日日有京剧演出，形成了京 剧一统的局面。
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经过当代很多艺术戏曲家的 努力,在2010年11月16日京剧被 列入“人类非物质文化遗产代表 作名录”。
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京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱 腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无 数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制 约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它 作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的， 而用法又是十分严格的。 当然，同时也相应地使它的民间乡土气 息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。 因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现 手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的 限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺 术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏； 唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不 以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
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法国荒诞戏剧家让·热内：京剧的主题、结 构、表现手法之精妙绝顶。[11] 英国著名戏剧理论家和舞美设计家戈登·克 雷：中国京剧已经比西方任何其他戏剧更加成为 一种独立而优秀的艺术形式。 前苏联著名剧作家特莱杰亚考亚考夫：中国 戏剧蕴含着一种理性和国际性戏剧的种子，它那 精确的方式方法可以适用于唤醒并引导磨炼过的 群众争取一个美好的世界。
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京剧四大名旦
程砚秋 尚小云 梅兰芳 荀慧生
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1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名 伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演 《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》， 程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《丹青 引》，荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱 颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。他们 创造出各具特色的艺术风格，形成了梅兰芳 的端庄典雅，尚小云的俏丽刚健，程砚秋的 深沉委婉，荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”， 开创了京剧舞台上以旦为主的格局。
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1919-1935年梅兰芳的海外京剧演出消除 了当时西方对中国戏剧甚至中国人的偏见， 促进了中国京剧在海外的传播，增进了东西 方文化交流。中国京剧这一东方艺术奇葩在 世界戏剧舞台上大放光彩。[10] 新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文 化部和外交部组织的，京剧成为国家的文化 使者。[10] 中国派遣京剧团赴世界各地访问演出， 其中梅兰芳先后于1952年、1957年和1960年 赴苏联访问，1956年第三次访问日本，为中 国传统文化在海外赢得了巨大荣誉。他的高 超表演不仅让世界对中国的“国粹”京剧刮 目相看，还对日本、欧美的戏剧及电影艺术 产生了深远影响，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯 基和布莱希特在他们的创作中，都汲取了梅 兰芳表演艺术的精华。[
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京剧前身是清初流行于江南地区，以唱 吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动 性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有 交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少 昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。 清乾隆五十五年（1790），以高朗亭 （名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进 入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随 后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、 四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉 庆八年（1803），后世仍并称之为“四大徽 班进京”。
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同光十三绝
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道光二十年至咸丰十年间（18401860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借 鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标 志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、 汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌 体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主； 之二，行当大体完备；之三，形成了一批京 剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为 京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、 “三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼” 程长庚、“探花”余三胜。 他们在演唱及表演风格上各俱特色，在 创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏 曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、 字音上，做出了卓越贡献。
明 志
爱 持国 节
自
强改
知耻
过
诚 信
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PPT：王野 王力 余海洋
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京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之 一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓 等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲 “榜首”。 徽剧是京剧的前身。清大徽班陆续进入北京，他 们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了 昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法， 又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交 流、融合，最终形成京剧。
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