让学生自然地爱上美术课堂

让初中美术教学课堂轻松有趣美术教学是一门既需要学生专注思考又需要创造力的学科。

为了让初中美术教学课堂更轻松有趣，教师可以采取以下方法:1. 创设良好的课堂氛围：教师可以在课堂中布置鲜花、挂上学生作品等装饰，创造一个温馨而富有艺术氛围的环境。

学生们在这样的环境中会更加放松和愉快地学习。

2. 游戏化教学：通过游戏化教学可以增加学生的兴趣。

可以设计一些趣味的绘画游戏，让学生通过参与游戏来学习绘画技巧和艺术知识。

比如可以组织绘画比赛，或者制作和绘制卡通人物进行互动。

3. 艺术欣赏和评价：除了绘画技巧，学生还需要学会欣赏艺术作品并且学会用专业的眼光进行评价。

教师可以带领学生一起欣赏各种艺术品，如绘画、雕塑、摄影等，然后鼓励学生表达自己对作品的感想和评价，这样可以培养学生的审美能力和表达能力。

4. 创造艺术作品的机会：教师可以组织一些小型的艺术展览或者庆祝活动，在这些活动中展示学生的作品，让学生们有机会将自己的作品展示给他人。

这样能够激发学生的自信心和创造力。

5. 多媒体辅助教学：利用多媒体设备，教师可以展示一些优秀的艺术作品和艺术家的作品，让学生通过观看、欣赏、讨论，感受艺术的魅力。

教师还可以使用多媒体设备展示一些绘画技巧的教学视频，让学生更直观地了解绘画的过程和方法。

通过以上的方法，初中美术教学课堂可以变得轻松有趣。

教师可以通过创设良好的课堂氛围、游戏化教学、艺术欣赏和评价、创造艺术作品的机会以及多媒体辅助教学等方式，激发学生的兴趣和创造力，提高他们的绘画技巧和美术素养。

学生们也可以在愉快的学习氛围中培养对艺术的热爱，并且通过艺术表达自己的情感和思想。

优化美术课堂教学是一门艺术在美术教学过程中，我认为教师除了要认真仔细地备课外，更要注意课堂上细节的变化，采用不同的教学手段达到美术课程标准的要求，体现新思想、新理念、新功能。

因此我们不仅要备书本，更应该备学生，备课堂上的变化。

把学生学习的难度降到最低，提高学生的学习兴趣。

现在的学生大都很有个性、天真活泼，课堂上瞬息万变，我们要认真观察课堂上学生的变化，努力引导学生，走到学生中去，了解他们现有的知识和能力。

只有这样才能达到预期的教学目标，使学生的知识、技能、情感都得到提高，体现美术“美”。

在平时的教学中，就如何优化美术课堂教学，增强课堂教学效果方面，我做了大胆的尝试，努力使美术课堂生动活泼、生机盎然。

一、兴趣是最好的老师，是提高美术课堂教学效率的首要前提兴趣是最好的老师，只有充分调动学生的学习兴趣，才能诱发学生强烈的求知欲。

在课堂教学中，我们面对的是一群天真可爱的儿童，他们对新鲜事物充满好奇心，多媒体在教学中的应用，丰富了教学手段，提高了学生的学习兴趣，吸引了学生的注意力。

那么在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？1.利用多媒体辅助教学，能够更加充分地调动学生的积极性。

现代化的教学课堂，应用计算机、多媒体辅助教学，可以极大地调动学生的学习积极性，真正创造出教师为主导、学生为主体的课堂环境。

有利于发掘学生的潜能，从而更好地发挥学生的想象力。

比如，在《美丽的盘子》教学中，通过多媒体播放各式的盘子，大量的图片让学生观察了解盘子的美丽是由于它有各式的图案在上面，同时通过利用电脑中的绘图工具画出盘子的图形，再将一些图案资料和盘子的图形叠放，让学生观察从而学习表现美丽盘子的方法。

电脑和多媒体让学生的观察更为深入，学习兴趣更浓。

2.有效运用美术教学素材，丰富美术教学课程的内容。

美术教学中的素材选择一定要契合美术学科自身的特点，要将其与地方生态建设相融合。

我国是一个地大物博、资源丰富，具有灿烂历史文化和独特的风土人情的多民族国家，教师在教学中，要善于把握资源优势，用其不断陶冶学生的情操。

在美中享受在享受中爱上美术摘要：教师不仅要传授方法、技能，更需要对学生进行美的熏陶。

在美的氛围中激发学生的创造力，培养学生的探索力，开拓学生的思维力。

关键词：情感美；形象美；传递美；创造美；激励美中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）23-252-01课堂在美术教育中，教师不仅要传授方法、技能，更需要对学生进行美的熏陶。

在美的氛围中激发学生的创造力，培养学生的探索力，开拓学生的思维力。

让学生喜欢你这位教师，让学生爱上美术课。

一、语言情感美语言是课堂的载体，是教学过程中不可缺少的基本方法。

实践证明，重视情感教育不仅能提高课堂效率，提高学生学习的兴趣，而且能有效提高学生素质，培养学生探索真理的勇气和信心，树立为人类做贡献的远大理想。

特别是在教师导入新课时，如果语言生硬，面部表情死板，无疑对调动学生的学习积极性、学习兴趣、激发学生的创造思维不利。

因此，应注意学生在愉快而轻松的环境中学到知识，拓展学生的想象空间，开发学生的智力。

教师在授课中幽默一些，风趣一些，可以消除师生间的隔膜，可以化解课堂紧张的气氛，学生可以轻装上阵，感到课堂不是枯燥无味，而是乐趣无穷。

情感美是指人的情感的纯洁、真挚等审美属性，是指一个人具有纯洁高尚的情操。

情感是人们对于客观事物能否满足主观需要所产生的一种肯定性或否定性情绪体验，情感美是在快感与实用感的基础上升华。

教师优美悦耳的语言，有爱心的感染力，可以拉近师生间的距离，让师生共同享受轻松和平等。

二、直观形象美直观想象是教师运用与课堂教学有关的直观教具来进行教学的方法，如在《中国花鸟画——兰》这课，我将自然生活中的兰花展现在学生眼前，学生亲眼目睹了兰花的清秀高雅，为兰花的纯洁情不自禁赞美。

这时我开始讲述历代画家笔下的兰花，说明画家常常借助兰花来比喻自己的思想感情和美好理想。

然后再直观讲授兰花的结构与笔墨、色的运用，通过欣赏、示范的方法给学生产生联想的空间。

浅谈小学美术教学如何激发学生兴趣作者：陶艳来源：《读写算》2019年第24期摘要小学美术对于培养学生良好的审美能力和艺术素养有着重要的作用，所以随着新课改的不断深入，我国越来越多的教育工作者开始加深对小学美术教学的重视程度。

在小学美术教学中，美术教师一定要进行正确的引导，给予孩子展示和创造的空间，让他们的艺术天赋可以得到充分地发挥，不要束缚他们的想象力和创造力，采取多种形式的教学方法，激发他们学习美术的兴趣。

关键词小学美术;教学;激发;兴趣中图分类号：C36，B025.2，B014，C31，N8 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2019）24-0055-01小学美术教学目标和教学任务并不是很简单的，相反在教学过程中需要使学生的脑、手、眼并用，还是充分调动各种知识，开发学生们的动手能力以及思维能力，挖掘他们不为人知的潜能，教学任务是复杂且繁琐的。

因此，美术教师必须要调动学生的学习热情，对美术课程进行科学合理地安排，使他们可以全身心地投入到美术学习之中。

一、创设艺术课堂氛围，调动学生的积极性和谐轻松的课堂教学氛围可以极大程度的调动学生的学习积极性，使他们的学习热情变得高涨起来。

在和谐愉悦的课堂氛围下学习，会使他们感觉到快乐，心情开始慢慢得到放松和舒缓，与此同时，愉悦的心情也会提供给他们更多的创作灵感，在这种条件下，由此会产生许多绘画精品。

比如，在教授《贺卡》这一课时，美术教师可以提前精心设计制作教学课件，并且在课件中插入舒缓的音乐，向他们展示一张张色彩丰富的贺卡，让学生深受艺术的熏陶，使他们置身于情、景、声、色之中，让他们觉得美术学习不是枯燥乏味的，而是生动有趣的，使他们从此爱上美术，并且愿意主动进行美术的学习，激发他们的兴趣。

二、采取游戏教学法，提高学生的参与性由于小学生年纪尚小，所以小学美术教学中最重要的教学目标就是培养学生学习美术的兴趣。

若想充分调动他们学习美术的积极性，美术教师就要根据所教班级的学生特点和特征，选择适合他们的教学方法，对他们进行有效的引导，游戏教学法就是其中之一。

凸显学生主体地位，让美术课堂充满活力随着课改的不断深入与发展，要求教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生，充分发展学生的个性，寓知识传授、技能培养于兴趣活动之中，凸显学生主体地位，才能提高学生能力，使课堂活泼、轻松、富有魅力，成为学生各显其能、发挥想象、与老师互动交流的场所。

一、激发学习兴趣，调动学生学习动机兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，是学生学习的直接动力。

能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，能否从兴趣入手，充分利用美术学科的特点和优势来激发学生的学习动机，也是优化美术课堂教学结构，提高课堂教学效果的前提。

如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时可以播放与作品内容相关的音乐，不仅能活跃课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。

在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中，播放一曲中国古典音乐，学生在视觉、听觉上就会马上得到一个直观的感受。

二、创造愉悦氛围，落实学生主体地位课堂氛围是师生在课堂上共同创造的心理和环境氛围。

良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，使学生愿意更多地更积极地表达和展示自己。

1.运用语言技巧。

唤起学生的展示欲望。

课堂不应该是教师的一言堂，老师的话不在多，而在精与巧，在于能给学生以启发、引导和渲染。

课堂上，教师像是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中应透露着思辩与智慧，体现着幽默激情，语调中包含着抑扬顿挫。

这样才能营造出一种宽松愉快的课堂教学氛围，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习主动性，使学生更积极主动、轻松自然地展现自我。

以《发射构成纹样》一课为例，我首先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言唤起学生暂时的神经兴奋，唤起学生对以往感知过的事物或场景的想象；而后引导学生来比较这些现象的共同点：“由中心向四周扩散，和由四周向中心集中”；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等等；最后我运用多媒体动画展示了一些发射构成纹样的作品，同时进行了具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解。

如何构建小学美术高效课堂作者：李嘉国来源：《新课程·上旬》2014年第10期如何提高小学美术课堂效率呢？应从以下几点去做：一、重视情趣教学，使学生爱上美术课美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生情感和认知特征相适应，以灵活的教学方法激发学生兴趣。

教师可以带着美术课没有教学和作业的压力去教学，通过亲切和蔼的教态，使学生感到美术课的轻松愉悦，在步入课堂后，面带微笑，将一丛墨竹，或一只飞鸟，一庄幽村，或一个学生的憨态勾勒在黑板上，虽然是几笔简单的画却展现了生动的世界，使学生也不知不觉模仿起来，很快进入课堂学习状态。

有时候，也引导学生想象画画，让学生通过听故事，然后让他们把听到的内容画下来。

结果发现，每个学生笔下生花，神态各异，却又形象逼真，出乎我的意料。

学生在这样的课堂中学习，会感到轻松快乐，他们不仅学会了画画，学会了欣赏，也学会了想象，使他们在单调的学习中寻找到了学习的乐趣，使学生“爱上”美术课。

二、拓展学生思维，激发美术创新能力创新是一个民族的灵魂，在美术教学中，教师在向学生传授基础知识，培养其基本技能的同时，也要重视开拓学生的思维，培养学生的创新能力，而不是让学生只局限在临摹与再现上。

如教学中画房子时可以通过展现学生熟悉的环境、家乡的建筑等来激发学生思维，引导他们经过周围环境激发他们的想象力。

在教学讲故事配画时，教师就引导学生抓住故事内容中的典型、主要情节及形象，然后运用造型手段将典型情节及形象描画出来，不仅如此，还要引导学生求证画面与文字思想的准确匹配，图画是否形象地表现出文字的思想与内容。

长此以往，学生的美术创新能力就会得到提升。

三、运用媒体工具，提高美术教学效率日常美术课，教师利用示范作品边讲解边欣赏，学生只能发挥自己的想象力，很难让学生领悟作品的内涵。

在教学时，使用多媒体就会增强课堂教学的直观性和感染力，充分发挥其声、形、色的特点，为学生营造一种愉快和谐的学习气氛，可以使更多的美术知识形象化、直观化，有利于学生理解。

如何激发学生学习美术的兴趣摘要：教师首先要了解学生，掌握学生的特性，利用各种有效的教学方法，有针对性地培养学生潜在的艺术素质，激发他们的热情，培养他们的兴趣，不断提高学生的审美情趣和创新能力。

关键词：联系实际；改变模式；提高意识中图分类号：g633.955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2013）02-048-001美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养学生学习美术的兴趣，提高学生创造能力？作为美术教师我们应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣和创新意识。

一、联系生活实际，激发学习热情现在很多学生来自农村，他们有着丰富的多姿多彩的农村生活环境。

马克思主义文艺理论认为：一切艺术的根源都来自生活。

我们的美术教学就可以根据这一特点更好地挖掘他们的潜在才能，与生活实践相结合，更好地提高教学的形象性和生动性，才可以激发学生的学习热情和创新兴趣。

《美术课程标准》也把美术教学内容与学生的生活实际、生活经验相联系作为课程内容选择、组织的一个基本原则，强调了课程内容应能反映学生的家庭生活、学校生活以及他们的情感、爱好、理想等，教学内容的生活化不但可以把美术学习贴近学生的生活实际，增强学生的学习兴趣，更能营造情境，培养学生的操作能力和创新意识。

比如八年级第四课《体积与空间中的生命》，很多学生是不可能保证都有专业的工具来制作的，我就鼓励学生自制工具，家中的筷子削扁做刮刀，木片加工做铲子，菜地里的泥土加工做紫砂泥，只要生活中有的我们都可以拿来做，这样学生有兴趣，课堂气氛也活跃。

在教学内容上也不要局限于课本知识，我结合当地的民间艺术，让学生做了很多的“孤山泥狗子”，学生兴趣盎然。

同时我带学生走出课堂，来到校园里，欣赏学校的各个现代抽象雕塑，使他们从中体会更多的雕塑语言，更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。

让学生自然地爱上美术课堂美术作为一门学科，既是一种艺术形式，也是一种乐趣。

然而，在当今教育环境中，很多学生对于美术课堂持有消极的态度。

他们可能认为自己没有绘画天赋，或者根本对此不感兴趣。

但是，作为教育者和美术老师，我们有责任鼓励学生发现美术的魅力，并在课堂上自然地爱上它。

本文将探讨几种方法，旨在让学生自然地爱上美术课堂。

第一部分：教育目标在开始讨论如何让学生爱上美术课堂之前，我们首先需要确定教育目标。

美术课堂应该旨在培养学生的创造力、审美能力和艺术鉴赏力。

通过学习绘画、雕塑、摄影等艺术形式，学生可以更好地表达自己，并欣赏不同文化背景下的艺术作品。

因此，教师需要确保自己的教学方法和内容符合这些目标。

第二部分：建立良好的教学环境为了让学生自然地爱上美术课堂，我们需要先创造一个良好的教学环境。

这个环境应该充满创造力和鼓励，让学生感到自由表达。

美术课程应该有足够的时间和空间，让学生专注于他们的创作，而不会被时间限制或其他干扰因素所困扰。

除了时间和空间，教师也需要关注每个学生的个体需求。

每个学生都有自己的艺术风格和喜好，为了让他们全面发展，教师需要鼓励他们在作品中展示自己的特点，并提供支持和指导。

此外，教师还应该通过多样的教学方法和创新的艺术项目，让学生们体验到美术的乐趣。

第三部分：丰富的教学内容让学生爱上美术课堂的关键在于提供丰富的教学内容。

教师可以通过引入不同的艺术家、艺术流派和艺术作品，激发学生的兴趣。

例如，教师可以组织参观艺术展览或艺术家工作室，让学生近距离接触艺术作品并与艺术家交流。

这样的体验会让学生感受到真正的艺术氛围，使他们更加热爱美术。

在教学内容方面，教师应该设计有趣的艺术项目，能够激发学生的创造力和想象力。

例如，可以让学生参与绘画比赛、制作艺术品，或者合作完成艺术装置。

通过这样的项目，学生们能够体验到创作的乐趣，并且在合作中培养合作能力和团队精神。

此外，教师还可以结合其他学科与美术课程进行跨学科教学。

美术教师师德总结作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。

在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。

另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然，曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。

利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能.让他们体验到自己生活环境之美，从而热爱自己的家乡热爱自己的生活，用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。

具体的做法如下：（一）激发学生学习美术的兴趣心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。

学生普遍具有一种猎奇心理。

新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。

这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。

比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像;用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。

学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔，水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。

另外，课堂实践要有层次性。

针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境，画面的故事可以充分发挥创新意识，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。

这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示;既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。

“双减”背景下在小学美术课堂贯彻美育的对策摘要：在“双减”背景下，教师要在美术课堂中贯彻美育，让学生对美术产生兴趣，将美术带入日常生活，提高学生的审美能力，培养学生全面发展，进而影响学生学习其他科目的态度，让学生健康快乐地学习，真正做到全方位培养学生，为国家培养全面发展的优秀人才。

关键词：双减；小学美术；美育一、美育的目标美育的主要目标是培养学生认识美、发现美、热爱美、创造美。

美育是素质教育的重要组成部分。

在全面倡导素质教育的背景下，美育不仅要注重学生学习美学知识，还应该注重培养学生的情感价值观，引导学生在日常生活中充分发挥自身的创造力，提升其综合素养。

二、小学美术教学中美育的渗透策略（一）抓基础放长线备课是整条教学链的关键环节。

教师要教授适合不同年龄段学生的内容，除了课本中的学习资料，还要让学生有机会接受更丰富的知识。

教师不能将知识生硬地灌输给学生，让学生理解知识才是最重要的。

教师可以通过油画教学实施美育。

油画教学的内容应从低年级的基础的素描静物发展到高年级的油画静物，再发展到临摹大师作品。

教师应设置循序渐进的培养目标，让学生打好美术学习的基础，如，通过简单的用笔方式、笔触的大小、颜色的调和，培养学生的基础能力。

教师在教授油画基础知识时，首先要引导学生认识基础的创作材料、工具，如颜料、松节油、画笔、调色刀、画布。

其次要教会学生调色，如，红、黄、蓝是三原色，红色与黄色等比例调和得到橙色，红色与蓝色等比例调和得到紫色，黄色与蓝色等比例调和得到绿色[1]。

这些都是学生需要掌握的基础知识。

在抓基础的同时，教师还要培养学生学习的主动性。

低学段的学生往往难以在课堂上长时间集中注意。

单纯的口头讲授容易导致部分学生失去学习的兴趣和积极性，这不利于美育目标的达成。

当学生体会到画好一幅画或是掌握了一个知识点带来的心理满足感，有了成就感，获得了高峰体验，其自然而然便会对教师讲授的内容产生兴趣。

要想让学生在学习中产生成就感，教师可以根据实际情况对学生实施奖励。

让美术课堂教学充满生命力美术课堂是培养学生审美情趣、创造力和艺术修养的重要场所，是激发学生兴趣、激发学生潜能的重要环境。

一个生机勃勃、充满生命力的美术课堂，不仅能够让学生感受到艺术的魅力，更能够激发学生的学习热情和创造潜能。

那么，如何让美术课堂教学充满生命力呢？本文将从多个方面进行探讨。

一、注重教师的专业素养美术课堂的生命力离不开教师的专业素养，只有教师具备丰富的美术知识和深厚的艺术修养，才能够在课堂上激发学生的学习兴趣。

教师需要不断提升自己的专业水平，不断学习新的艺术理论和技术，不断拓展自己的艺术视野。

只有这样，教师才能够在课堂上做到旁循律、温故知新，引领学生感受艺术的魅力，激发他们的学习动力。

教师在课堂上需要善于引导学生，激发他们的创造潜能。

美术作品创作是一个需要发散思维和创造力的过程，而一个具有生命力的美术课堂，需要教师善于引导学生尝试不同的艺术表现形式，鼓励他们大胆尝试、勇敢创新，培养他们独立思考和自主创作的能力。

只有这样，才能够培养出更多具有创造力和创新意识的艺术人才。

二、注重学生的参与度一个具有生命力的美术课堂，不仅仅是教师在讲解艺术知识和技术，更需要学生的积极参与。

教师需要善于调动学生的参与欲望，激发他们的学习热情。

在美术课堂上，教师可以采用小组合作、实践体验等形式，让学生积极参与到教学活动中来。

教师可以布置一些绘画作业，让学生根据自己的想法和理解来进行创作；或者组织学生进行一些创意的手工制作，引导他们发挥自己的想象力和创造力。

通过这样的形式，不仅可以让学生更加深入地了解艺术知识，还可以增强他们的认知能力和实践能力。

教师在美术课堂上还可以注重学生的情感体验，让他们通过艺术作品来表达自己的情感和情绪。

通过这样的方式，不仅可以让学生更好地体验艺术的魅力，还可以提高学生的情感认知和审美情趣。

教师可以在教学中引导学生通过观察和欣赏艺术作品，让他们感受到艺术的美和魅力，激发他们对艺术的浓厚兴趣。

如何激发学生的学习美术的兴趣[摘要] 学生的学习兴趣是学生学习的内在动机,也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望。

在美术教学中,有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养,发展美术实践能力,激发创新精神,陶冶审美情操的有效手段。

[关键词] 美术兴趣主动性激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。

学习兴趣是人类有选择地、愉快地接近或探究某些事物而进行学习的心理倾向，是推动人去认识事物探求真理的一种重要动机。

对学生来讲它是学生学习行为驱动系统中积极、活跃的内在心理因素，能对学生的学习起到良好的促进作用，是学生学习中最活跃的因素。

本人根据小学生美术课教学的实际情况，分析学生美术课学习兴趣的形成规律，运用美术教育学的理论和方法，提出了提高学生美术学习兴趣的具体教育对策：构筑教师的独特人格力量激发学生美术学习兴趣。

建立良好的师生关系来激发与保持学生美术学习兴趣。

采用灵活多样的教学方法能激发与保持学生学习兴趣。

在教学过程中不断地让学生体验成功能激发来保持学生美术学习兴趣。

著名科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合自己的需要来发展自己的特长。

有了兴趣，苦就不苦而是乐。

到了这个境地，工作就容易出成果了。

”美术教育正是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。

绘画教学过程，是一个充满心理活动的过程。

如何在这一过程中，让教师依据小学生的年龄心理特征，利用绘画的魅力，来激发学生对绘画的兴趣，充分调动学生绘画的积极性和主动性，从而到达乐画的境界，这是值得我们每位美术教师不断研究和探讨的一个课题。

从低年级到高年级对美术兴趣的这一变化,我想除了跟学生本身的年龄特征有关以外,跟教师在教学过程中没有及时对学生美术兴趣进行有效的“提升”也有一定的关系。

由此看来,在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣是教学的根本任务。

如何增加小学美术课堂趣味性美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。

美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。

美术学科作为一门有较强专业技能的艺术学科，没有“应试教育”的怪圈和烦恼，它能更好地适应这种以学生自主探究为特征的学习方式吗？答案应该是肯定的。

美术是一门人文性学科，在教学过程中应用“探究性学习”，让学生在艺术的长河中自由探索，大胆尝试，从而获得相应的美术知识和技能。

这很好地体现了探究性学习所具有的自主性、开放性、实践性、过程性和任务驱动性等特点。

于是课堂教学从灌输中心走向对话中心，课堂便有了活力与生机。

作为人文性质的美术课程，该如何真正的关注学生学习美术的兴趣，关注学生获取知识的过程与方法，关注学生在文化情境中学习美术，关注学生创新精神的培养，这正代表着当前比较活跃的小学美术课堂，也是广大小学美术教师积极探索的教学模式化。

一、创设情景，培养学生的探究意识课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。

创设良好的课堂情境，是根据教学内容和要求，结合学生的实际水平，通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景，使学生在情绪上受到感染，情感上产生共鸣。

教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的探究意识。

例如：投影从视觉上激发；课堂上配上古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。

教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的探究意识，并使这种意识转化成持久的情感态度。

例如：孩子们最爱听故事了，我就在教授《小小建筑师》这课时，让学生们来扮演蚂蚁，当发现有块面包时，蚂蚁们会采取什么样的方法。

创设一定的情景，激发学生的探究意识。

当然，学生探究意识的培养并非一蹴而就，只有在教学中一贯重视探究情境的创设，不断引导、鼓励学生积极开展探究性学习，才能使学生养成良好的探究习惯，达到“见树木，更见森林”的境界。

2014-03课改论坛一、通过艺术作品激发学生的学习兴趣美术对于中学生来讲是一门必须学习的艺术课程,它对学生的内在涵养产生重要的作用,但由于美术学习在初中学习中占的比例不大,学习的时间相对来说也比较少,所以教师要在较短的时间内把美术学习的课堂效率提升上去,让学生爱上美术,学好美术,陶冶情操,提高自身内在修养。

教师可在每节课上都向学生讲一两个名家名画,通过介绍艺术家的璀璨艺术人生路感染学生,让学生试着了解,学会欣赏,激发学生对美术作品的兴趣,从而鼓励他们认真学好美术,提高自身的艺术涵养。

其次,在课堂上或者在美术展览会上,教师要鼓励学生对艺术作品进行欣赏评价,踊跃表达自己对美术作品的看法,引导学生充分调动思维的想象,想象画面的情景,了解作者当时创作的感受以及作品当时的时代背景是什么样的,这样不仅可以激发他们对美术作品探究的兴趣,还可以激发他们的思维想象,提高创新思维。

二、通过生活化的美术课堂来激发学生的学习兴趣艺术来源于生活,又是对现实生活的反映,将美术作品与我们身边的生活联系起来,可以便于学生理解且可以增强他们探究的兴趣。

教师教给学生在身边、在生活中发现美,发现生活的艺术,例如引导学生去欣赏火红的朝阳、落日的余晖、看身边美丽的人事……每个学生都有其熟悉的生活,喜爱的事物,学生的个性不同,观察事物的角度也就不一样,不要限制让学生去画什么,就让学生自己用自己的双手画自己喜欢的,看到的一幅幅美丽的画面,这样画出来的作品才是有生命力的,也能让学生自己感受到学习美术也可以是一件如此快乐的事,用自己的双手把自己所喜爱的画面定格下来,可以提升学生的成就感和自豪感,让学生爱上美术。

生活化的教学让学生把材料的开拓与设计、构思、制作结合在一起,激发学生探究的欲望,提高学习的兴趣,培养了学生的创造意识,引导学生不断发现身边事物的美,进入一个探索和创作的天地,让学生真切地感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉,这样的教学方法才能让学生在兴趣中吸取美术的知识,掌握技能。

让学生在快乐的美术课堂中滋养创设教学情境，激发学习兴趣，在学习活动中体验探索美术知识的乐趣，获得学习的乐趣和信心，真正使学生在情感、技能、知识等方面获得全面发展。

兴趣游戏好奇激励《美术课程标准》指出：教师的任务就是创设教学情境，激发学生的学习兴趣，诱导学生投入到丰富多彩、充满活力的美术学习活动中去。

其实，让学生亲身经历美术知识，从中体验探索美术知识的乐趣，获得美术学习的乐趣和信心，也就是经历一个丰富、生动的思维活动过程，一个实践和创新的过程。

一、创设情境，激发兴趣快乐的感受是更好地学习的情感基础。

在课堂上，当学生喜欢某种活动时，他们便会全情投入，还会获得最高的学习效率和最好的学习效果。

因此，我们必须为孩子创设快乐的学习环境，激发浓厚的学习兴趣，以兴趣促进学生乐学美术，达到学习的主动性，提高课堂教学效率。

例如，在学习浙美版第三册第5课《小闹钟》一课中，我调用教学资源库中的各种素材，如幻灯、录象、图片等，而且还让每个孩子课前自己带来家中的闹钟，以便更全面地了解现在市场上的闹钟的型与色，解决学习的疑惑，了解不同的造型，掌握不同的思考方向。

根据需要，我自己也设计范作、制作课件，以便对学生进行面广量大的指导。

由于主体的学习都能在交互中得到及时的反馈肯定，增强了学生完成任务的信心，有利于学生保持学习的兴趣。

二、搞活情境，体验乐趣儿童的天性爱玩、爱动，而且注意力集中不持久。

在教学过程中，把游戏引入课堂搞活情境，寓教学于游戏中，可以使学生在轻松愉快的学习活动中掌握美术知识。

教学以游戏方式，在美术教学中对学生进行基本素质训练，培养学生对美术兴趣，认识美术世界，提高美术素质的良好途径。

游戏式美术教学形式多样，就地取材，因材施教，让学生越学越爱学，甚至越学越有深度、广度。

如在第三册第21课《地下的故事》中，就可以充分利用“老师带大家乘上通往地下迷宫的地铁，去游览一下地下的风光。

你们观察一下地下还有什么？等会而请小朋友当解说员说说地下都有什么？”等游戏程序，使学生们都溶合进角色之中去旅游一趟，学生在欣赏了大量的图片以及影视资料后就会兴奋地、主动地说出地下还有很多很多的东西，使本来抽象的地下世界现在客观地展现在孩子们的面前。

让学生爱上美术课论文：如何让学生爱上美术课当前小学阶段的美术教育，是学习的启蒙阶段。

此时的孩子，由于生理和心理双重因素的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。

这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。

那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，我认为必须做到以下几点。

一、寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。

我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。

没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。

而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。

学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力。

二、激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。

但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。

从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。

低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。

我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。

学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、用信心架起成功创作的桥梁我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。