如何让学生爱上美术欣赏课
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如何让孩子爱上美术课程美术课程对于孩子的成长和发展十分重要,可以帮助孩子提高创造力、审美能力、认知水平和情感表达能力。
但是,很多家长和孩子并不热爱美术课程,感觉美术课程难以学习和理解。
那么,如何让孩子爱上美术课程呢?本文结合自身经验和资料整理,提出了以下建议。
一、提供充足的材料要让孩子喜欢美术课程,必须提供充足的材料,包括各种颜色、不同类型的画笔、不同颜色和纹理的纸张、细沙、颜料、水彩笔等等。
这些材料可以开启孩子的创造力和想象力,让孩子自由发挥,并且可以不断尝试各种新的媒介和素材。
二、鼓励孩子表达自己的观点在美术课堂上,老师首要任务是激发孩子的创造力和发散思维,而不仅仅是教授绘画技能。
因此,老师应该鼓励孩子表达自己的观点,让孩子理解美术作品的意义和价值,并且通过作品展示自己的审美能力和识别能力。
三、让孩子感受到艺术的美美术课程是一种感性的课程,它能通过艺术作品的创造和欣赏,让孩子感受到艺术的美。
因此,老师应该引导孩子去欣赏和理解艺术作品的内涵和外在表现,帮助孩子建立起对美的感知和认识,从而增加孩子对美术课程的兴趣。
四、建立学习环境和氛围美术课程是需要创造性思维和自由发挥的一种课程,所以需要建立一个良好的学习环境和氛围。
首先,应该为孩子提供一个安静、清洁、舒适、充满创意的学习空间;其次,老师应该适时进行鼓励和赞美,让孩子感到自己的努力得到了认可;最后,孩子需要和老师、同学保持良好的互动和合作,彼此交流,共同提高。
五、提供创造性的任务和目标美术课程需要提供创造性的任务和目标,让孩子可以在有目的的情况下自由发挥和创造。
老师可以为孩子提供一些画作题目,让孩子自由发挥;还可以在孩子完成作品的基础上,引导孩子进行创新,进行不同风格或技巧的探索和尝试。
在这个过程中,孩子可以充分发挥自己的想象力,同时也可以提高自己的艺术技能。
六、多角度呈现艺术作品艺术作品是美术课程最为重要和基础的内容之一,因此,老师应该通过多种方式和角度呈现艺术作品,帮助孩子了解作品的内涵和外观表现。
随着时代的不断发展,艺术已经成为社会文化的重要组成部分。
而在艺术教育中,学生的欣赏能力是非常重要的一环。
通过欣赏艺术作品,学生可以感受到艺术的美感和艺术家对生活的一些思考和表达。
本文将介绍一些美术教案编写时,如何引导学生欣赏艺术作品的方法和技巧。
在美术教案中,我们需要教给学生如何分析一件艺术作品。
要考虑的是作品的主旨和表现手法,这可以通过看画面的视觉感受和阅读作品的题目、简介等方式进行。
要考虑作品的情感表现和理念内涵,这可以通过画面中的人物、物品、场景等来总结。
综合性的分析还需要考虑作品的表现力和表现效果,如构图、色彩、光影等。
在学生掌握了艺术作品分析的基础之后,我们需要引导学生去感受和理解艺术作品的美感和深层内涵。
给学生提出一些问题,帮助他们从不同角度来看待作品,从中感悟出艺术家表达的心情、想法、审美追求等。
例如,我们可以让学生回答以下问题:这幅画让你想到了什么?作者的中心思想是什么?作品中最感人的细节是哪些?通过这样的问题,让学生认真思考,可以帮助学生更深入地理解和欣赏艺术作品。
除了帮助学生认真地欣赏艺术作品之外,还要引导学生熟练运用一些基础的艺术元素来欣赏画面。
例如,艺术作品最基础的两个元素是形状和颜色,在一些教案中,我们可以通过与学生指认画面中的形状和颜色来锻炼学生的观察力和鉴赏能力,从而帮助他们更好的欣赏艺术作品。
在美术教案中,我们还需要培养学生的创意思维。
给学生展示一些艺术家创作的作品,让学生自由表达自己的感受和理解,从中开拓学生的观察力和创造力。
通过这样的活动,学生可以学习到艺术家的思维方式,从而更好的欣赏和创造艺术作品。
引导学生欣赏艺术作品时,我们需要注意的是,教学内容一定要简洁明了,趣味性与知识性要兼备。
这样才能使学生在欣赏艺术作品的过程中,更好地吸收和消化知识,真正做到“知行合一”的效果。
艺术是一门需要欣赏的学科,而学生的欣赏能力对于艺术教育来说是至关重要的。
通过以上几种方法,我们可以引导学生更加全面地欣赏艺术作品,从中感受到艺术的美感和深度内涵,同时也可以锻炼学生的观察思维和创造思维能力,帮助他们更好的理解和欣赏艺术作品。
欣赏美术活动方案一、方案背景在当代社会,美术教育被认为是培养孩子创造力和审美能力的重要途径之一。
为了调动孩子们对艺术的兴趣,激发他们的创造力和想象力,提高他们的审美能力,我们计划组织一次欣赏美术活动。
本文档将为您提供一份方案,介绍活动的目的、内容、流程以及参与人员等相关事项。
二、活动目的本次欣赏美术活动的目的如下:1.增强孩子们对艺术的兴趣:通过观赏优秀的艺术作品,激发孩子们对美术的兴趣,培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
2.提升孩子们的审美能力:通过深入了解艺术作品的主题、形式和表现手法,培养孩子们的审美能力,提高他们对艺术作品的欣赏和理解能力。
3.培养孩子们的创造力和想象力:通过与艺术作品的互动和讨论,激发孩子们的创造力和想象力,培养他们的艺术创作能力。
三、活动内容本次欣赏美术活动将包括以下几个环节:1. 艺术作品展览我们将选择一批优秀的艺术作品,在展览区域进行展览,供孩子们欣赏。
这些作品涵盖不同艺术形式和风格,包括绘画、雕塑、摄影等。
2. 专家解读讲座我们将邀请一位艺术专家为孩子们进行解读讲座。
专家将详细介绍每个展品的背景、主题和艺术手法,并引导孩子们深入理解与欣赏。
3. 艺术互动体验在展览期间,我们将安排一些艺术互动体验环节,例如绘画、手工制作等。
这些活动将让孩子们亲自参与艺术创作,体验艺术的乐趣。
4. 孩子分享交流活动结束时,我们将安排孩子们进行分享交流。
孩子们可以分享自己对艺术作品的理解和感受,同时倾听其他孩子的分享和见解。
四、活动流程本次欣赏美术活动的流程如下:1.15:00-15:30:参观艺术作品展览。
2.15:30-16:00:专家解读讲座。
3.16:00-16:30:艺术互动体验。
4.16:30-17:00:孩子分享交流。
五、参与人员本次欣赏美术活动将邀请以下人员参与:1.孩子们:面向6-12岁的孩子,通过学校和社区广泛宣传,鼓励他们踊跃参与。
2.家长:鼓励家长陪同孩子参与活动,共同分享艺术的魅力。
如何才能上好欣赏课呢?我认为可以从以下几点着手。
一、要上好欣赏课,教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解“要给学生一杯水,教师应有一条奔腾不息的河流”。
正确理解教材,注意知识的系统性和内在联系。
每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重点也应不同,对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏,教师应当灵活处理教材,具体安排。
为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。
二、欣赏内容要有侧重点每一课的教学目标不同,所欣赏的作品的侧重点就不同。
有些作品以艺术特色、技法欣赏为主,如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品;还有的侧重艺术特色欣赏,如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。
此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。
三、充分发挥学生的主观能动性课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。
“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。
课堂上要鼓励他们发表自己的观点,说出自己对作品的观感和欣赏体会,也可以让学生写下自己的创想和设计思路,在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论,充分发挥学生的主动性。
四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段,避免教师讲、学生听的枯燥授课方式教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法,还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。
五、及时进行教学反馈和总结欣赏课的反馈也可以有多种方式,如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。
反馈既是对教学内容的复习巩固,也是课堂内容的延伸,还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来,把所学的知识运用到生活当中的审美活动中,美化自己的生活。
幼儿美术课教案分享:让孩子爱上画画美术是平衡孩子兴趣、发展创造力与表现力的孩子们最重要的一节课之一。
随着社会的不断发展,现代幼儿园的美术教育措施也在不断更新升级,注重引导幼儿的创造力,鼓励积极思维,培养自我表达的意识。
在本篇文章中,我们将会分享我们的教学经验与教案分享,帮助老师们更好地引导孩子们爱上画画。
第一步:激发孩子的兴趣让孩子们爱上画画的第一步是,激发孩子的兴趣。
在美术课的教学中,老师要了解孩子们的兴趣爱好,从孩子们喜欢画的内容中寻找切入点,提供带有具有针对性的话题课。
例如,孩子们喜欢动物,老师可以在课前提前准备一些与动物相关主题的图片,例如,各种野生动物或家养动物的图片。
老师又可以组织孩子们进行观察、分析、解释,引导他们进行手绘。
这样,不仅可以扩大孩子们的知识面,并提高绘画水平,同时也可以激发孩子更深层次的兴趣。
第二步:构建创意思维我们在幼儿美术教育中另一重要的目标是要帮助孩子们构建自己的创意思维能力。
提倡幼儿园美术课堂中要与孩子们共同创作,激发孩子的非常人类的部分。
创造过程中,孩子们能够发挥自己的创意,试图引发他们深层次的思考,培养孩子们的创造力。
例如,可以让孩子们进行集体绘画,互相帮助,相互学习,从而形成压轴大作。
同时,这个过程中,孩子们还能积极的参加讨论,从中不仅学到技能,也能够体验到其中的乐趣。
第三步:掌握基本绘画技巧在孩子们进行绘画创作时要尽量保证孩子们掌握一些基本的绘画技巧,例如线条、色彩、质感、形式等等。
通过图像的解说,带领孩子们在画布上尝试画线条和虚实的过渡等一系列基本的绘画技巧。
在教学中语言的表达也非常重要,在语言上要结合各种细节,要加以适当的解释,使得孩子们对绘画技巧有一个全面的理解。
第四步:营造愉悦的氛围在教授美术课时,带给孩子们最重要的感受是愉悦和快乐。
要在美术教育课中营造一个奇妙的氛围,充分体现出美术活动的趣味性和个性化。
例如,可以利用场景营造出休闲舒适的氛围,或者让孩子们尝试用毛笔、水彩、板砖等等等等绘画技法,从而使得孩子们在美术课中渐渐地获得满足感。
幼儿园美术欣赏活动的基本方法幼儿园美术欣赏活动是幼儿园教育中非常重要的一环,通过美术欣赏活动,可以培养幼儿的审美情趣,激发他们的创造力和想象力,促进他们的全面发展。
在进行美术欣赏活动时,我们需要遵循一些基本方法,以确保活动的有效开展和良好效果。
首先,我们要选择适合幼儿的艺术作品。
在进行美术欣赏活动时,应该选择那些内容简单、色彩鲜艳、形象生动的艺术作品,这样可以更容易引起幼儿的兴趣,让他们更好地理解和欣赏艺术作品。
同时,也要注意作品的题材和内容要符合幼儿的认知水平,不宜选择过于抽象或复杂的作品。
其次,我们要注重引导和启发。
在进行美术欣赏活动时,教师要注重引导幼儿的情感体验和想象力,可以通过提问、讲故事等方式,引导幼儿对艺术作品进行深入的思考和感悟。
同时,也可以通过比较、对照等方式,启发幼儿发现作品中的美感和艺术特点,培养他们的审美能力。
另外,我们要注重互动和交流。
在美术欣赏活动中,可以组织幼儿进行小组讨论、展示作品、交流感想等活动,让他们有机会表达自己的看法和感受,同时也可以从他人的观点中获取新的启发和理解。
通过互动和交流,可以促进幼儿之间的交流与合作,增强他们的团队意识和社交能力。
最后,我们要注重实践和创作。
美术欣赏活动不仅仅是让幼儿欣赏他人的作品,更重要的是要激发他们的创造力,让他们有机会进行自己的实践和创作。
可以通过手工制作、绘画等方式,让幼儿将自己对艺术的理解和感悟进行表达,这样不仅可以巩固他们对艺术作品的理解,还可以培养他们的动手能力和创造力。
总之,幼儿园美术欣赏活动是一项非常重要的教育活动,通过这样的活动,可以促进幼儿的全面发展。
在进行美术欣赏活动时,我们要选择适合幼儿的艺术作品,注重引导和启发,注重互动和交流,注重实践和创作,以确保活动的有效开展和良好效果。
希望广大幼儿园教师能够在实际教学中,充分发挥美术欣赏活动的作用,为幼儿的艺术素养和全面发展打下坚实的基础。
美术教案如何吸引孩子们学习美术是一门充满创造力和想象力的艺术,它不仅可以帮助孩子们培养艺术素养,还可以培养他们的表现力和想象力。
如何让孩子们更好地学习和掌握美术呢?这就需要有一份适合孩子们年龄和能力的美术教案,来吸引孩子们的兴趣和注意力。
本文将介绍美术教案如何吸引孩子们学习的一些方法。
1.制定适合孩子们年龄和水平的教案美术教案的第一步就是要根据孩子们的年龄和能力水平制定相应的教案。
应该从孩子们的兴趣点和认知层面出发,逐步提高难度,注重以具有挑战性和趣味性的方式进行。
只有制定出适合孩子们学习的教案,才能够引起孩子们的兴趣和学习积极性。
2.注重教学方法的多样性美术教案一定要注重教学方法的多样性,通过不同的教学手段激发孩子们的学习兴趣,让孩子们从中获取不同的学习体验和启发。
如可以采用游戏化教学的方式,让孩子们在游戏中学习美术;或者采用多媒体教学,用图像、视频和音乐等多种方式进行教学,以达到提高孩子们学习兴趣的目的。
3.利用现代科技手段支撑教学随着现代科技的发展和应用,在美术教学中也可以利用科技手段来加强教学效果。
如可以采用AR虚拟现实技术,在画面中加入特殊的特效和用户交互,让孩子们能够更好地参与到美术教学中来。
利用电子板书和数字化图层,可以更加直观快捷地呈现和讲解美术知识,使孩子们更容易掌握知识。
4.开展丰富多彩的美术活动美术教案的最终目的,还是要培养孩子们的美术素养。
为此,在教学中可以加入丰富多彩的美术活动,让孩子们更好地体验和感受美术的魅力。
如可以举办美术比赛或者展览,让孩子们参加其中,既可以激发他们的创造力,又可以让他们通过比赛或者展览获得学习和成长的机会。
在美术教学中,除了以上几点,还有很多其他的方法可以吸引孩子们学习。
但是任何一份好的美术教案都要从孩子们的兴趣点出发,以趣味性和挑战性的方式吸引孩子们的注意力,注重教学方法的多样性,利用现代科技手段支撑教学,同时要丰富多彩的美术活动,从而培养孩子们良好的美术素养,帮助他们更好地表达自己的想法和情感。
如何上好初中美术欣赏课初中美术欣赏课是学生在美术课上的一门重要课程,是帮助学生更好地了解、欣赏和评价艺术作品的必修课程。
然而,很多学生在上美术欣赏课时会觉得无聊或者不知道该如何欣赏,导致无法真正受到启发和感悟。
因此,本文将从三个方面浅谈如何上好初中美术欣赏课。
一、认真准备上好一堂美术欣赏课需要认真准备。
首先,老师需要根据课程要求精心设计教学内容,包括选题、分析、讲解和任务等,而学生则应该提前了解课程主题,并做好准备工作,例如查阅相关资料,理清个人的学习目标,或者在课上积极提问和参与讨论。
其次,学生需要有一定的艺术常识和美术基础。
初中美术欣赏课对于学生的美术素养要求有一定的门槛,学生应该逐步积累并提升自己的美术知识和技能,例如对于基本画法的掌握、对常见艺术流派的了解、对常见艺术思想和表现手法的探究等。
最后,学生还需要了解和掌握一些基本的欣赏技巧。
艺术作品本身是相对独立且复杂的,有时候无法一下子理解和解读出其深意,这时候就需要学生具备一定的欣赏方法和技巧,以提升自己对于艺术作品的理解和把握能力。
二、全面分析上好一堂美术欣赏课需要进行全面分析。
在美术欣赏课中,老师通常会带领学生进行对艺术作品的分析和理解,以深入了解艺术作品的内涵和创作背景。
针对不同类型的艺术作品,老师和学生需要从以下几个方面进行分析:1.内容和主题:学生应该理解和分析艺术作品的内容和主题,例如画面表达的思想、情感、人物故事等等。
同时,学生也需要通过作品本身来了解创作的目的和背景。
2.形式和结构:美术作品的形式和结构是其展现艺术性的关键,学生应该对作品的构图、色彩、形态、材料等逐一进行分析和了解。
3.表现技法和手法:艺术作品的表现手法和技法是其独特的创作特色,学生应该了解不同的艺术流派或时期的表现手法和技法,以便更好地欣赏和理解作品。
三、多角度评价上好一堂美术欣赏课需要从多个角度进行评价。
艺术作品本身有其独特的魅力和价值,但是其价值和意义也需要通过不同角度的评价来进行露出。
作为一名家长,您可能已经意识到了孩子们在成长过程中所需要的多样化的体验。
其中一个非常重要的领域就是艺术。
随着学校教育课程的日益丰富和多样化,使得日常生活中的艺术体验在学习中越来越少。
所以,如何在日常生活中引导孩子接触艺术成为了很多家长最关注的话题。
毫无疑问,画画是孩子们在艺术领域中重要的体验之一。
它不仅可以培养孩子的艺术兴趣和创造力,而且有助于他们的手眼协调能力和专注力的提升。
但是,教孩子如何画画很多家长可能会觉得力不从心。
如果您也面临这样的问题,那么本篇文章将为您介绍一些有关如何让孩子爱上画画以及如何选择最好的美术教案。
一、让孩子爱上画画1.为孩子提供绘画工具和材料孩子们最初的艺术创造过程通常是通过手上拿着一支笔或一支笔刷,然后开始在纸上画画。
因此,请给孩子们提供一些简单的材料,如铅笔、彩色笔、水彩笔、涂料、纸张和颜色。
这些材料可以让孩子们随时随地进行纸上无限创造。
当孩子们拥有这样的材料时,他们会很快地激起对艺术的兴趣和好奇心。
2.让孩子与大自然接触有许多艺术来源可以给孩子们提供灵感和线索,其中最好的来源就是大自然。
从美丽的风景到各种植物和动物,都可以给孩子们提供无限的灵感。
因此,您可以带孩子们到公园、花园或田野上,让他们与大自然亲密接触。
在这个过程中,与您的孩子交流关于大自然的知识和美的感受。
这种接触能够激励孩子的创造力和创新能力,使他们更热爱艺术。
3.鼓励孩子表达自己的想法和想象孩子们的想象力是无限的。
因此,您可以鼓励孩子们在绘画过程中去表达自己的想法和想象。
问问孩子们他们正在绘制什么,那画里面的人物和事物代表了什么,让孩子们进一步思考扩大他们的想象力,储备有些难度的素材等等。
特别是在孩子的早期阶段,艺术的最高目的不在于让孩子变成一名出色的艺术家,而是在于发掘、培养和跟踪孩子们的想法和创造性,从而扩展他们的观点,消除思维的界限,充分发挥孩子们的创造力。
4.鼓励孩子去欣赏艺术作品如果您想让孩子们对画画更感兴趣,那么尝试在日常生活中鼓励孩子去欣赏艺术作品,比如画廊、博物馆、美术馆等场所。
教学实践新课程NEW CURRICULUM在我这些年的高中教学中,美术欣赏课一直是迷茫的,前段时间有机会出去听了一些老师激情的讲课,我受益匪浅。
从他们激情的演讲中,我感悟到上好欣赏课的重要性。
好的老师能将课堂变得活跃,让学生铭记他的讲义。
我喜欢在讲欣赏课的时候,先从时代背景入手,到作者的人生经历,再到创作的艰辛,首先让学生能够体会到艺术家创作时的激情飞扬和面对现实生活的窘迫。
比如讲凡·高的《星月夜》,我会用15分钟左右的时间来诠释他的社会关系和人生经历,渲染出艺术家为了坚持自己独特的艺术道路而承受的巨大精神压力,从而体会到画家当时疯狂的精神状态。
凡·高用他独有的、如火焰般的线条描绘了一个奇特的夜空。
这种独特的风格让大家一眼就能认出是凡·高的作品,能感受到这是一幅带有强烈主观性的作品。
这种强烈的主观情感使画家脱离了传统的画法和自然物象的束缚,从而进入了一个颇为自我的状态。
老实说,我最欣赏凡·高的是他那种为了艺术可以放弃一切,尽管在一直没有得到社会的认可时,他仍然一直坚持着自己的道路,并且坚信它是对的。
上好一堂美术欣赏课,除了要具备丰富的美术知识,还需要全身心地投入。
只有自己融入课堂之中,你才能让学生和你成为一体。
我觉得一堂好的课不一定就需要冠冕堂皇的幻灯片展示,关键在讲课的这个人。
要调动学生的积极性,就要让他们全员参与,而不是只针对个别有兴趣的学生,要让每个学生在互动中感受到自己的存在,感受到自我价值的体现。
比如,讲《韩熙载夜宴图》时,除了要讲这幅画的艺术背景和艺术特色,还要让学生来参与。
我们可以让学生来扮演不同的角色,让大家体会到其中的乐趣。
教师在这堂课只是个组织者和评价者,要让学生成为课堂的主宰者。
又如,讲《清明上河图》时,教师可以提出对清明上河图这个名字不同的理解,让学生去思考,然后将学生的不同意见收集起来,分成几个小组,让所有学生参与讨论甚至是辩论,最后教师再作总结。
美术欣赏课如何调动学生的积极性美术欣赏课是培养学生审美能力和提升艺术素养的重要环节之一。
然而,在实际教学中,很多学生对于美术欣赏课缺乏兴趣,甚至产生了抵触情绪。
为了提高学生的参与度和学习积极性,教师需要采取一系列的策略和方法,引发学生的兴趣,并激发他们对于艺术的热爱和探索。
本文将从以下几个方面探讨美术欣赏课如何调动学生的积极性。
一、培养良好的学习氛围美术欣赏课是一个开放的学习环境,学生应该感到自由和舒适。
教师需要创造一个宽松的氛围,鼓励学生自由地表达自己的见解和感受。
例如,可以组织小组讨论、展示学生作品等形式,鼓励学生积极参与课堂活动,培养良好的学习氛围。
二、设计生动有趣的教学内容教师需要根据学生的兴趣和特点,设计生动有趣的教学内容。
可以选择与学生生活相关的主题,如动物、自然景观、运动等,引发学生的兴趣。
同时,可以利用多媒体、图片、视频等展示方式,让学生直观地感受艺术作品的魅力,激发他们的学习兴趣。
三、鼓励学生参与互动在美术欣赏课中,教师需要积极鼓励学生参与互动。
可以采取问答、讨论、小组合作等形式,让学生有机会表达自己的观点,分享自己的想法。
同时,教师也需要给予学生鼓励和肯定,让他们感受到自己的观点和创作是受到重视的。
四、提供丰富的艺术体验美术欣赏应该是一个全方位的艺术体验。
教师可以组织学生参观艺术展览、美术馆等,让学生亲身感受艺术作品的魅力。
同时,教师也可以通过观看相关电影、阅读艺术书籍等方式,拓宽学生的艺术视野,激发他们对于艺术的热爱和探索。
五、鼓励学生创作美术欣赏不仅仅是观赏,更是创作的过程。
教师可以引导学生进行艺术创作,让他们将自己的想法和感受通过绘画、雕塑等形式进行表达。
同时,教师也要对学生的创作给予鼓励和支持,让学生体验到艺术创作的乐趣和成就感。
六、及时反馈和评价在美术欣赏课的过程中,教师需要给予学生及时的反馈和评价。
可以通过展示学生的作品、点评学生的创作等方式,鼓励学生努力改进和进步。
的,谢谢。
教案分享:让孩子爱上班美术课教学背景:随着国家对实践教育的重视,学校开始逐渐加强对美术课程的重视,并将美术课程作为必修课程之一纳入教学计划中。
但是,由于很多孩子对于美术课程的学习兴趣不高,缺乏学习动力,因此急需一份重视实践、注重培养孩子兴趣的教案来解决这一问题。
教学目标:1.让孩子了解美术课程的重要性,激发孩子对美术课程的热爱之情。
2.通过美术课程的学习,提高孩子们的创造力、想象力、观察力、手工能力等方面的综合素质。
3.帮助孩子通过美术课程提升自信心,培养自我探究的能力。
授课内容:1.让孩子了解美术的定义、分类、发展历程、作用、美学特征等,激发孩子对美术课程的学习兴趣。
2.通过教授素描、色彩、绘画构图等基础知识,提高孩子的艺术绘画能力,让孩子能够更好地表达自己对美的感受和想法3.介绍不同流派的绘画作品,让孩子通过欣赏作品的同时理解艺术带给人的美好感受,引导孩子对美的审美和鉴赏能力得到提升。
4.按照班级聚焦的主题,引导孩子按照自己的想法,通过不同的方式表现对于主题的理解和思考。
教学步骤:1.社会化学习:引导孩子分享自己喜欢的绘画样品,分享自己对于美术的认知和感受。
2.寻找灵感:通过询问孩子,了解孩子们关注的话题或主题,并通过阅读书籍、观赏画册等形式帮助孩子寻找灵感。
3.创造性思考:引导孩子通过大脑风暴的形式,自由发挥自己的想象力,制作草图并定下大致构图。
4.初步绘画:在孩子的草图的基础上,引导孩子进行简单的素描和色彩设计,完成初步绘画。
5.重点造型:在孩子们完成初步绘画的基础上,引导孩子进行手绘创作,强化造型和表现形式的技巧,完成作品。
6.作品欣赏:在孩子完成作品以后,进行展示的同时进行作品的欣赏和点评。
教学方法:1.启发法:通过社会化学习,开启孩子们对于美术课程学习的热情和信心。
2.调研法:通过了解孩子们喜欢的绘画类型、关注的话题等方面,进行精准定位。
3.趣味法:借助愉快的绘画过程、满足自主性和创造性的体验,为孩子创造一个轻松愉快的学习氛围。
冀教版美术教案:如何让孩子爱上绘画。
一、如何编写适合孩子的美术教案?在编写适合孩子的美术教案时,教师需要从以下几个方面考虑:1.了解孩子每个孩子都有他们自己的性格、兴趣和爱好,教师在编写美术教案时需要通过了解孩子的特点,以便更准确地制定教学目标和教学内容。
例如,如果孩子喜欢动物,则在绘画教学中可以以动物为主题,这样不但能够让孩子更加感兴趣,而且还能够激发他们的创造力和想象力。
2.开发孩子的绘画潜能孩子的绘画潜能是需要开发的,在美术教案中,教师需要采用一些有效的方法引导孩子进行绘画创作。
例如,可以通过对绘画材料的介绍、对绘画技巧的系统讲解以及对故事情节的讲解等方式,在潜移默化中帮助孩子提高绘画技巧和创作能力。
3.注重绘画体验美术教案不仅需要有丰富的内容,还需要注重孩子的绘画体验。
在教学过程中,教师需要注重如何营造一个愉悦的学习氛围,让孩子在轻松的氛围下感受到绘画的美妙。
比如,可以采用一些游戏化的方式,让孩子在玩的过程中逐渐掌握绘画技能。
以上几点是编写适合孩子的美术教案需要考虑的方面。
通过以上方法的运用,孩子能够更愉快地学习美术,逐渐掌握绘画技能,同时也提高了孩子的创造能力和趣味性。
二、如何引导孩子培养绘画兴趣?培养孩子绘画兴趣需要从以下几个方面来考虑:1.提供良好的学习环境孩子是在愉快的、自由的和良好的环境中成长,同样在学习美术时,也需要一个良好的学习环境。
因此,教师需要营造一个宽松、温馨的课堂氛围,让孩子在轻松的状态下享受绘画的乐趣。
2.尊重孩子个性每个孩子都有不同的个性、兴趣和喜好,教师在指导孩子绘画时,需要给予孩子足够的自由空间,尊重孩子的个性和观点,让孩子在创作中拥有自我表达的机会。
3.注重感官体验美术是一门感性的学科,在培养孩子绘画兴趣时,需要注重感官体验,让孩子得以通过观察、描绘、感悟自然和生活的美与丑,更好地领悟绘画的意义。
4.激发孩子的创造力绘画最重要的部分是创造性,因为绘画不仅仅是照着图片模仿,而是要有自己的独特见解,培养孩子的创造能力,才能让孩子在绘画中抒发自己的想法和感受,发挥孩子更大的创造潜力。
一份好的美术教案可以让孩子在轻松愉悦的氛围中学到更多的知识,有许多孩子不善于表达自己的情感,但在美术课上却可以轻松自如地表达自己的心情和想法,甚至可以更好地激发孩子对美学的兴趣。
那么,我们应该如何让孩子爱上美术呢?我们需要了解孩子的兴趣点和爱好才能更好地引导他们的学习方向。
对于孩子来说,最好的学习方式是与他们的兴趣相结合。
因此,在美术课上,我们可以引导孩子用自己的方式去表现和创造,以此来满足孩子的情感需求。
我们应该让孩子了解美术的基本知识,如色彩、线条、构图等,同时,在教学中也可以联系历史、文化和社会的背景。
通过这样的方式,孩子不仅能够更加深入了解美术的本质,还能提高他们的敏感性和想象力,从而激发他们对美学的兴趣。
而且,在创作中,我们也可以适当地引导孩子用自己的方式去表达,发挥自己的创造力和想象力,尝试各种不同、独特的艺术形式,如书法、绘画、模型制作等等,这也能够使孩子在学习中得到更多的乐趣。
同时,在教学中,我们也可以引导孩子注意观察、提高观察力,如根据具体实物去绘画,感受自然、人物的美,然后再以这种视角去学习、创作自己的作品,这样能够让孩子更加深入地了解自然和人性的美。
此外,让孩子学习一些基本的绘画技巧,如色彩运用、线条的表现性,能够提高其绘画水平,同时也让学习变得更加有意义。
在教学中,我们还应该重视艺术家的知识和作品,介绍一些伟大的艺术家及其杰作,让孩子了解各种不同的艺术形式、风格和历史脉络,同时,也能够启发孩子的创作灵感并激发对美学的兴趣。
当然,这些方法不仅仅适用于美术教育,同样适用于其他学科的教育,如自然科学、历史等。
无论是何种学科,我们都应该以孩子的兴趣需求为出发点,尊重孩子的特点和创造能力,注重实际效果。
美术教育不仅仅是为了培养学生的艺术才华,更在于启发孩子对美和美的感受的理解,从而提高孩子综合素质水平和审美水平。
我们应该从多个方面,多种手段,多样性质的角度来开展美术教育,注重孩子的个性发展和全面发展,进而让孩子爱上美术,从中感受到生命力和创造的快感。
趣味性导入,让小学低年级美术课出彩【摘要】在小学低年级美术课中,如何利用趣味性导入呢?可以通过故事情境创设引入美术课,让学生沉浸在角色中。
利用游戏元素增加趣味性,让学生在游戏中学习美术知识。
结合音乐和舞蹈提升课堂活力,让学生在音乐节奏中感受美术的魅力。
利用多媒体技术增添新颖视角,让学生通过视频、图片等多媒体形式感受艺术。
开展实践性项目激发学生创造力,让他们亲身体验美术创作的乐趣。
趣味性导入不仅能激发学生学习兴趣,也可以提升美术课教学效果。
通过这些方法,可以让小学低年级美术课变得更加生动有趣,让学生在轻松愉快的氛围中感受艺术的魅力。
【关键词】趣味性导入, 小学低年级, 美术课, 生动, 有趣, 故事情境, 游戏元素, 音乐, 舞蹈, 多媒体技术, 实践性项目, 创造力, 学习兴趣, 教学效果.1. 引言1.1 如何利用趣味性导入让小学低年级美术课更加生动有趣?如何利用趣味性导入让小学低年级美术课更加生动有趣?美术课是培养学生审美情感、激发创造力的重要课程之一。
而对于低年级的小学生来说,他们的注意力难以集中,学习兴趣也较为薄弱。
在美术课中利用趣味性导入是非常重要的。
趣味性导入可以吸引学生的注意力,增加他们的参与度,让课堂更加生动有趣。
在这个过程中,教师需要通过各种方式来营造氛围,激发学生的好奇心和想象力,让他们在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
通过趣味性导入,不仅可以让学生更加喜欢美术课,也可以提升他们的学习效果。
在接下来的将介绍一些具体的方法和技巧,来帮助教师更好地利用趣味性导入,让小学低年级美术课更加生动有趣。
2. 正文2.1 通过故事情境创设引入美术课通过故事情境创设引入美术课是让小学低年级美术课更加生动有趣的重要方法之一。
故事情境可以帮助学生进入一个具有情节和背景设定的艺术世界,引发他们的想象力和好奇心。
在美术课上,老师可以通过讲故事的方式,让学生认识一位艺术家或者一个艺术作品背后的故事。
通过介绍梵高的《星夜》作品背后的故事,引导学生了解梵高的生平经历和他的创作灵感,让学生感受到艺术家的情感和创作动机,激发学生对艺术的兴趣和理解。
美术欣赏教案培养孩子欣赏美术作品的能力美术欣赏教案——培养孩子欣赏美术作品的能力一、教学目标通过本次教学,学生将能够:1.理解和应用基本美术词汇来描述和分析艺术品。
2.通过画廊参观、观看影像作品和分组讨论熟悉不同的艺术风格和时间段。
3.指出主观元素在作品中的应用,并考虑艺术家用这些元素来表达什么。
4.运用知识,表现自己在艺术和样式上的偏好,并给出理由。
5.探究邮票是如何在历史、国家、文化和艺术的不同角度下建立联系的。
二、教学步骤1. 欣赏艺术品首先我们将在教室里欣赏三个不同风格的绘画作品,让学生分组讨论其主题、色彩、纹理、形状和整体氛围。
2. 艺术词汇教师将在黑板上播放艺术词汇的带有图像的幻灯片,包括油画、水彩画、素描、点描、色块和夸张技法等。
3. 画廊参观在参观画廊时,学生们将分成小组,带着一个艺术家分析表,记录他们所看到的艺术品的风格和主题。
4. 观看影像作品在教室里,观看影像作品,学生们必须表达出对情感、颜色、主题和氛围的感受。
5. 分组讨论小组将对他们所看到的艺术品进行讨论,并考虑艺术家可能想传达的信息及其作品的表述方法。
6. 表达个人喜好学生们将在一张卡片上写下他们对不同艺术风格的偏好,然后简要写下理由。
7. 探究邮票的艺术性最后,学生们将学习邮票的历史和文化背景,并根据作品中加入的条形码来确定它们的来源和年代。
三、教学建议学生需要在欣赏艺术品和参观画廊之前准备好他们的笔记本和铅笔等写作用具。
通过分组讨论和写作任务,他们将会表达关于具体艺术品的清晰和直接的想法和观点。
这将帮助他们更深入、更全面地理解作品中学术和表达技巧的使用,并在审美和艺术判断方面更具自信。
美术欣赏课如何调动学生的积极性美术欣赏课是提高学生审美能力和创造力的重要途径之一。
然而,由于学生们特别是小学生的兴趣和注意力时常难以持久,很多老师在教授美术欣赏课时往往会遇到很多困难。
那么,如何调动学生的积极性呢?本文将从以下三个方面给出一些建议。
一、创设良好的教学氛围在美术欣赏课中,老师要创设良好的教学氛围,让学生感受到美术的独特魅力。
这一方面可以从教材内容的选取上下功夫,选择符合学生年龄、情感、认知水平和兴趣爱好的美术作品,如著名画家的名作、科技美术题材、儿童插画等,让学生对美术艺术产生浓厚的兴趣和热情。
此外,通过多种方式展示美术作品,如通过现场欣赏、图片展示、视频播放、互动传递等方式,可以让学生感受到美术的生动和丰富,增强他们与美术作品的亲密性和亲和力。
另外,在课堂中尽量创设轻松、愉悦、和谐、富有情感的氛围,这样不仅能够让学生在积极的情绪中掌握知识,而且也能够增强教学的互动性,提高教学效果。
二、有效的教学方法有效的教学方法也是激发学生兴趣的关键。
教师可以根据学生的不同特点和需要,采取多种教学方法。
例如:1.互动问答法:通过课堂问答,引导学生发表自己的看法和意见,唤起学生的思考和表达能力,提高学生对美术作品的理解和欣赏水平。
2.配合实践:通过动手制作、表演、剧本创作等实践活动来诱发学生的兴趣,提高学生的创造力和想象力。
3.音悦美视法:通过对音乐、影片、图片等视听资源的感官刺激,引导学生体验美感。
例如,播放音乐时,伴随着相对应的美术作品进行欣赏;播放影片时,可以借鉴电影分镜头、选取精美的画面让学生欣赏等等。
通过多种不同的教学方法和手段,激发学生的兴趣和好奇心,提高学生的学习效率。
三、积极开发学生自主学习能力学生自主学习是长久之计,有了学生的自主兴趣和自主学习能力,才能更好地发掘他们的内在潜能。
作为老师,我们需要通过积极引导和培养学生的自主学习能力来提高其学习热情。
具体有以下几点:1.强调学习的目的和意义,让学生深刻了解到美术欣赏与学习的紧密关系,鼓励学生多参与美术活动,对美术作品的欣赏更加深入。
高中美术鉴赏课教学的策略高中美术鉴赏课是一门重要的艺术课程,是培养学生艺术素养和审美能力的重要途径。
为了让学生能够充分理解和欣赏艺术作品,提高其鉴赏水平,教师可以采取以下策略进行教学。
一、多样化的教学手段高中美术鉴赏课的教学手段应该多样化,既要让学生参观艺术展览,欣赏原作品,也要让学生通过电子媒介和网络等方式,看到一些无法近距离观赏的艺术作品。
此外,还要适度融入讲解、讨论、情景模拟等方式,使学生充分领悟艺术作品的内涵和意义。
二、注重学生的情感体验高中学生的认知水平和生活阅历有限,教师在讲解艺术作品时应该特别注重学生的感受和情感体验。
要让学生感受到作品中蕴涵的美、哀、乐、怒等情感,引导学生用自己的语言、情感表达对艺术作品的理解和感受。
三、把握教学要点高中美术鉴赏课程很宽泛,很难在短时间内进行全面的教育。
因此,教师必须把握教学重点和难点,注重培养学生从整体上理解艺术作品的能力,提高学生的审美品位和鉴赏能力。
四、培养学生的批判精神高中美术鉴赏课程不仅要让学生欣赏和了解艺术作品,还要培养学生的批判精神,使学生能够以较高的眼光看待作品中的问题和亮点,形成独到的见解。
教师可以鼓励学生多角度思考、多元化比较,并引导学生运用批判性的思维方式对艺术作品进行评价和鉴赏。
五、鼓励学生动手实践高中学生的行动力和创造力较强,教师可以鼓励学生动手实践,通过手工制作或摄影等方式亲身感受艺术作品的创造过程和艰辛,增强鉴赏水平和艺术修养。
六、灵活运用课外资源高中美术鉴赏课程也需要灵活运用课外资源,利用美术馆、画廊、博物馆等资源,开展实地教学和参观活动,让学生深入了解艺术文化的内涵和价值。
同时,教师还可以鼓励学生通过互联网和社交媒体等途径,了解名家大师的艺术经典和作品,增强学生对艺术的关注和热爱。
综上所述,高中美术鉴赏课的教学策略还需要根据具体情况不断调整和完善。
但是,教师应该始终坚持以学生为中心的教学理念,注重培养学生的实际能力,提高他们的审美品位和鉴赏水平,使学生在欣赏和创造中不断成长。
如何让学生爱上美术欣赏课
摘要:“欣赏·评述”学习以提高学生的视觉感受能力和审美能力为目标。
教师须注重引导学生对作品的感受和认识,以及群体间的互动和交流。
逐步掌握美术语言的运用和表达。
教学时应注重让学生积极参与,努力激发学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏方法,不断提高欣赏和评述能力。
关键词:欣赏课;美术语言;经典名作
笔者参加了一次以欣赏为主的美术教研活动,在教学《巴黎罗浮宫》这一课时,教师首先以多媒体课件播放了罗浮宫的内外全景,然后绘声绘色地介绍着富丽堂皇的内景及罗浮宫内收藏的大量经
典名作,学生们看得“啧啧”惊叹。
整节课下来,学生除了发出赞叹声,几乎用不着思考。
这样的欣赏方式,虽然学生一饱了眼福,却只是做了一回“忠实的观众”。
美术课程要求教师在欣赏课教学中寻找多种方法引导学生学会运用美术语言对作品积极评述,发表自己的独特见解,让学生在欣赏课堂活跃起来,从而提高审美情趣。
笔者结合自己的教学实践,谈一些粗浅的看法。
一、尊重直观感受,激活欣赏兴趣
笔者在讲授毕加索的《格尔尼卡》时,让学生来描述一下对这张作品的感受,学生说:“画面太乱了,看不懂!”虽然这不是教师想要的答案,但确实是他们的真实感受。
学生初次接触立体主义,要学生表达欣赏感受,他们能描述画面的直观感受已相当了得了。
教师应充分尊重学生的感受,鼓励他们敢于表达自己的独特感受。
尽管他们对经典作品的理解还达不到一定的高度,但只要感受到了作者表达的那种悲愤情绪并产生共鸣就达到教学目标了。
二、巧设疑问,掌握欣赏方法
由于美术语言缺乏,学生面对一张美术作品不知合理表达观感,往往是以“漂亮、好看”等词语一概而论。
这就要求教师需创设一些问题,问题要具体而明确,注重学生的个体差异,让学生有话可说。
设置问题时需提示学生对作品的题材、内容、造型、表现形式等方面去仔细观察、分析。
因学生的个体差异和生活经验的不同,对同一幅作品会有不同的审美感受和理解。
因此,在欣赏教学中,要鼓励学生大胆发表自己的见解。
如欣赏罗中立的《父亲》这幅作品时,我把它与方增先的《粒粒皆辛苦》对比赏析。
问题一:“当你看到这两幅作品时,你会想到什么?”有人说,想到自己辛苦劳动的父亲;有人说,感受到他们的生活环境很艰苦。
问题二:“你是从哪些方面感受到的?”学生争相回答,“干裂的嘴唇、粗糙的手、劣质的碗、额头的汗珠、黑黝的皮肤、土黄的背景等”,他们从构图、色彩、造型、表现手法等不同角度欣赏着、讨论着,学生之间相互补充,整个课堂气氛异常活跃。
可见,上好欣赏课,要巧设疑问,注意欣赏角度,找到开启学生兴趣的钥匙,为学生搭建交流互动的平台,学生才会积极思考并参与作品的评述,这样有助于学生想象力和创造性思维能力的提高,让学生去从中发现美、感受
美,进而创造美。
三、引导观察,培养欣赏习惯
真正的审美对于中学生来说还有一定的难度,提高学生的欣赏能力,就必须在欣赏课教学时让学生学会观察,锻炼学生敏锐的视觉能力。
常言道“眼高才会手高”,只有读懂了,学生进行美术创作时,绘画语言才能运筹帷幄,表现手法才会更加独特和自觉。
四、广泛收集资料,提升艺术修养
经典名作是美术语言最好的载体,它折射出人类的智慧,引人驻足。
以《文艺复兴三杰》一课为例,如果教师直接展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》,学生不可能一眼就能认同这是一幅世界名作,或者教师只是以权威的说法让学生认同这种微笑的神秘,学生也只能茫然接受。
有备而赏,能缩小与审美对象之间的距离。
考虑到初三学生从其他学科对文艺复兴已有所了解,笔者在讲这一课之前,要求学生课外通过网络或其他学科广泛收集与主题相关的资料信息,同时抛出几个问题,如:文艺复兴发生在什么时期,这一时期的绘画有什么特点等等,为学生营造一个主动探究的氛围。
因为要品味蒙娜丽莎的神秘微笑,必须结合作品的创作背景去体会。
学生对这些问题也表现出很大的兴趣,当讲授这一课题时,学生踊跃发言,积极发表自己的观点,描述《蒙娜丽莎》这幅作品时,有的学生感觉她的微笑是善良的,或羞怯或妩媚,学生讨论异常激烈,甚至有学生要求表演这种捉摸不透的微笑。
教师抓住学生的兴趣点,引导
学生分析作品的色彩、明暗、透视等知识就水到渠成了。
任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,缺乏相关的文化情境,就很难真正解读这些经典之作。
只有把作品放在特定的文化情境中才能更好地了解作品的历史价值和艺术价值。
当学生对作品的创作背景有所接触,在欣赏过程中教师稍作点拨,这样学生就不难理解这幅作品的经典之处
了。
另外在讨论的过程中,学生之间分享彼此的感受,让审美达到一种“润物细无声”的功效。
美术欣赏是提高学生艺术修养的重要途径,在欣赏教学中应该引导学生学会运用美术语言对不同作品进行描述、分析和判断,获得审美享受。
让学生掌握基本的欣赏方法,逐渐提高学生多角度的欣赏意识和评述能力,养成良好的欣赏习惯。
美术教师在教学活动中需不断积累经验,把美术语言通过感悟经典作品巧妙地渗透到教学活动当中去。
学生只有掌握了美术的基本语言,积累必要的知识,内生感悟,理解经典之作的真谛,从而形成对美术学习的持久兴趣,才会真正爱上美术欣赏课,才能真正提高全民的美术素养。
参考文献:
[1]肖川.义务教育美术课程标准(2011年版)解读.湖北教育出版社,2012-02.
[2]李力加.艺术课程的实现.山东美术出版社,2005-01.
(作者单位浙江省温岭市大溪三中)。