生命的艺术与艺术的生命_杜尚的启示

生活就是艺术——杜尚的《泉》杜尚小便池1917年，在巴黎的独立艺术家沙龙展上，马塞尔·杜尚买了一件小便池，签名后命名为《泉》，把它作为艺术品送去参展，被拒绝。

到1960年代，《泉》的重要价值开始被艺术界追认。

以后，越来越多的人认识到《泉》在艺术史中不可替代的重要性。

▲ 毕加索《亚威农少女》比如，2004年，英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了一个令人吃惊的结果：500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员，评出了20世纪5件最具影响力的艺术作品，如下：1《泉》，马塞尔·杜尚，1917年，得票率64%2《亚威农少女》，毕加索，得票率42%，1907年(立体主义的代表性作品)3《金色玛丽莲》，安迪·沃霍尔(1962年)，得票率29%4《格尔尼卡》，毕加索，1937年，得票率19%(表现西班牙内战之恐怖)5《红色画室》，野兽派代表画家马蒂斯，1911年，得票率17%▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲梦露》杜尚是当代艺术的最关键人物，某种程度上，如果了解杜尚的话，就不需要看当代艺术史和其它与艺术有关的东西了。

当我们过分执着于艺术时，反倒离艺术的本意越来越远。

杜尚让人们重返艺术的本意：重要的是成为一个智慧的人，是不是艺术家、做不做艺术，并不重要。

▲ 杜尚小便池能成为艺术品，暗示了这样的规律：如果一个人号称自己是“艺术家”，号称自己的表达是“艺术作品”，并在艺术传播渠道(如艺术空间和艺术媒体)里展示，而且他表达的东西被人认为确实有价值，这时他的表达就可能被人当做艺术作品。

这里可以看出，艺术家、艺术作品、艺术传播渠道，就如同包装盒，但最重要的是：包装盒里的东西是不是有价值。

杜尚的很多作品和观点，如同禅宗中的棒喝，让人瞬间从迷失中清醒过来：“我最好的作品就是我的生活”、“我热爱呼吸胜过一切”、“我喜欢活着，呼吸，甚于喜欢工作”、“如果你愿意看，我的艺术就可以是活着的：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”艺术是艺术之外。

艺术对生命的启示生命是神秘而不可预测的，每个人的经历都会有所不同，但我们的共同点是生在这个世界上，并不断探索和成长。

而艺术，作为一种人类智慧的集合，可以在这个探索和成长的过程中给我们提供无限的启示。

艺术与情感艺术是与情感密不可分的，它是表达和诠释人类内心世界的一种方式。

当我们欣赏一幅画、听一首歌、看一部电影时，我们往往被作品中所展现的情感所感染。

这些情感可以是爱、恐惧、喜悦、悲伤等等，但正是这些情感让艺术变得真实而动人。

而我们的生命中，也充满了各种情感的体验。

通过欣赏艺术作品，我们可以更好地理解和表达自己的情感，进而探索更多的内心世界。

艺术与想象力想象力是人类智慧的源泉，而艺术是想象力的最佳展现。

在艺术作品中，我们可以看到艺术家们丰富而独特的想象力。

从梵高的星空到达芬奇的人体构造，从莎士比亚的诗意到毛姆的哲思，艺术无不是想象力的精华。

而当我们自己探索艺术，也能够激发出自己内心深处的想象力。

我们可以通过解读、欣赏、创造艺术作品，打开自己的思维和创造力，从而创造出更加美妙丰富的生命。

艺术与思考艺术作品往往不是表面上看起来那么简单。

在这些作品里，有时隐藏着许多哲理和思考。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》，除了美丽的肖像之外，还蕴含着哲学思考，如何理解蒙娜丽莎的微笑，以及生命的意义等等。

再比如莎士比亚的《哈姆雷特》，虽然是一部充满悲剧的作品，但其中蕴含的哲学思考和对人性本质的揭示，让我们更加深入地思考生命的意义和价值。

通过欣赏、研读艺术作品，我们可以拓宽自己的思考范围，并逐渐认识到生命的真谛。

艺术与创造艺术作品中所蕴含的创造力无不来自艺术家的内心源泉。

而每个人的内心都充满着无限的创造力。

通过欣赏、学习艺术作品，我们可以激发自己内心深处的创意，创造出独特而有意义的作品。

这些作品可以是一首诗、一幅画、一篇小说，也可以是一道美食或一件手工艺品。

无论形式如何，这些作品都是我们生命中最美好的见证。

总之，艺术是生命的启示，它可以帮助我们更好地理解和探索生命意义，激发内心深处的情感和想象力，打开思考和创造的之门。

艺术的活着作者：罗涛涛来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要：艺术跟生活是非常密切的，我们不能逃离生活本身，艺术也就跟生活有了更加密切的关系. 在生活中，每一件事物，无论是起眼的还是不起眼的，都可以看作是一件艺术品，艺术带给人们生活的影响是革命性的，每一个艺术时代的改变，就一定会有一种艺术方式的进步，有好的，也有不好的，但是人们往往忽略了艺术本真真正的价值，而只在乎于其表面的美，其实世界上每个人都可以作为一个艺术家，只不过平常的人换一个角度，换一个立场看待每一件事物，用心去对这件事物作出理解作出判断，会发现一些很美的东西。

关键词：环境艺术设计；艺术与生活中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0260-01艺术来自生活，又高于生活，这话是千真万确的。

那么什么样的艺术才是高于生活的呢？那肯定不是简简单单用性格画出来的作品，那样的作品是上不了精神层面的，或者仅仅是一个起因的开端，之后你还得在作品里化解你的一切性格与情绪，直至进入心景的天性之美中。

好比是一个有情绪有性格的人在处理事件那样，顾此失彼的根本谈不上安然有序，井井有条，事后除了后悔便是后悔的一团糟。

那样状态中发泄出来的作品俨然是不平衡的病态，也许真是有了，纯是有了，然而还是缺少了安静与干净的成分。

艺术是自由的，其本身就数一种自我的塑造。

所谓庸俗与高雅之别在于艺术的取向，更是艺术家对艺术的执着。

艺术的存在主要是为人类提供精神乳汁，从精神来慰藉人们的心灵。

而这就要求艺术必须从“高高在上”的姿态慢慢地融入人们的生活，能从人们的日常生活中给人以启迪。

这就意味着艺术的生活化成为了艺术的发展趋势。

20世纪初叶，法国有一位叫杜尚的画家的历史作用则被载入了艺术史。

1917年2月，他把一小便器署上“R·Mutt”（美国某卫生用品的标记）。

送往纽约独立美术家协会美展厅，取名为《泉》。

当时引起了强烈的反响。

为艺术献身的艺术家例子艺术是一种创造性的表达形式，需要艺术家付出大量的努力和时间。

而有些艺术家为了追求艺术的完美甚至不惜牺牲自己的生命。

下面就让我们来看看为艺术献身的艺术家例子。

一、范·高范·高是荷兰著名的画家，他的作品以其独特的风格和技巧而广受好评。

然而，范·高的一生却充满了悲剧。

他在年轻时就受到精神疾病的困扰，甚至在一次争吵中割下了自己的耳朵。

但他仍然坚持创作，直到他于37岁时离开了这个世界。

二、奥斯卡·王尔德奥斯卡·王尔德是19世纪英国最著名的作家之一。

他的作品以其智慧和幽默感而闻名于世。

然而，他的生活却充满了悲剧。

由于他的同性恋倾向，他被判入狱两年。

在狱中，他写了一本名为《往昔的忧伤》的书，这本书描写了他在狱中的经历和思考。

三、文森特·梵高文森特·梵高是荷兰著名的画家，他的作品以其独特的风格和颜色而广受好评。

然而，他的一生却充满了悲剧。

他在年轻时就受到精神疾病的困扰，经常在病发时创作。

他的作品在他的一生中并没有得到应有的认可，直到他去世后才被人们所发现和珍视。

四、弗朗西斯·培根弗朗西斯·培根是20世纪英国最著名的画家之一。

他的作品以其独特的风格和技巧而广受好评。

然而，他的一生却充满了悲剧。

他在年轻时就受到精神疾病的困扰，并且在一次车祸中受到了重伤。

但他仍然坚持创作，直到他于1992年离开了这个世界。

五、杜尚杜尚是20世纪法国最著名的艺术家之一。

他的作品以其独特的思维方式和创造性而广受好评。

然而，他的一生却充满了悲剧。

他在年轻时就受到了严重的偏头痛困扰，并且在一次车祸中受到了重伤。

但他仍然坚持创作，直到他于1968年离开了这个世界。

总之，为艺术献身的艺术家们是我们值得尊敬和纪念的人。

他们用自己的生命和才华创造了美丽和智慧，并且为我们留下了宝贵的文化遗产。

我们应该珍惜和传承他们的精神，并且用自己的力量去推动艺术的发展和创新。

艺术哲学思考艺术与生命的关系艺术和生命是紧密相连的，它们之间存在着复杂而又微妙的联系。

艺术作为人类创造的表现形式，既是生活的一部分，也是生活的反映。

在艺术哲学的思考中，我们可以探讨艺术与生命的相互影响和交织在一起的关系。

艺术可以给生命带来启迪和意义。

通过艺术作品，我们能够深入人性的内心，感受到人类情感的张力与丰富性。

艺术作为一种表达形式，可以通过各种艺术手段，如绘画、音乐、文学等，将创作者的内心世界与观众产生共鸣。

这种交流使得我们对生命的体验更加充实和深刻。

例如，在一幅画作中，艺术家通过色彩的运用、线条的组合，表达出自己对生命的理解和感悟，观众通过欣赏这幅画作，也能够在情感上产生共鸣，从而对生命有了更深入的思考。

此外，艺术还可以引发人们对生命的思考。

艺术作品往往通过它们独特的形式和内涵激发人们对生命的疑问和思索。

例如，一部电影或一首音乐作品中传递的情感与意义常常能够引起观众的共鸣，激发出对人生意义的思考。

艺术中的美学价值和哲学思考常常能够让人们对生命的意义和目的有更加深刻的思考。

这种思考能够使人们意识到生命的珍贵与短暂，进而引导他们更加珍惜和感悟生活的真谛。

艺术也可以成为生命的反映和记录。

艺术作品既是创作者内心世界的投影，也是对时代和生活的记录。

艺术作品往往能够准确地表达出当时社会的文化风貌和人们的生活状态。

通过艺术作品，我们可以感受到不同时代、不同地域的人们对生命的理解和感悟。

例如，在文学作品中，作家通过对人物和事件的描写，将人们的思想、情感和价值观展现出来，同时也记录下了当时社会的面貌和人们的生活状况。

这些艺术作品通过时间的洗礼而保存下来，成为了我们了解过去生活的窗口。

总的来说，艺术和生命是息息相关的，艺术不仅能够给生命带来启迪和意义，引发人们对生命的思考，还能够成为生命的反映和记录。

艺术哲学思考艺术与生命的关系，能够使我们更加深刻地理解艺术的价值，并通过艺术的触发，发现生命的美、丰富和意义。

杜尚：我最好的作品是我的⽣活在艺术家中，我们很难找到⼀个⽐杜尚活得更⾃由、更精彩、更诗意的⼈，他给世⼈留下的最好的作品，不是他的画，⽽是他的⽣活。

杜尚（Marcel Duchamp 1887-1968），20世纪艺术最伟⼤的开拓者， 出⽣在法国诺曼底⼩镇薄兰维勒。

⼆⼗来岁已成为巴黎绘画界的先锋派画家之⼀，名列1912年第⼀本介绍⽴体主义的书中。

1954年⼊美国籍。

他的出现改变了西⽅现代艺术的进程。

他改变了从印象派以来艺术重视视觉性的观念，语⾔，思维和视觉动作交互作⽤成为可能。

他灵活运⽤新的⼼理、⽣理的表現素材，可以说，西⽅现代艺术，尤其是第⼆次世界⼤战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹进⾏的。

他是⼆⼗世纪实验艺术的先锋，是达达主义及超现实主义的代表⼈物和创始⼈之⼀，被誉为当代艺术的守护神。

但其实杜尚不属于任何帮派，因为他⼀⽣都在追求⾃由，真正⼼灵的⾃由。

是当代艺术，最后都会做成统治和奴役⼈的权威，剥夺⼈的⼼灵⾃由。

从此他不再作画，只是独⾃探索⽤其他⼿段表达⾃⼰对艺术的看法：艺术可以是⾮艺术；⼈应该对“艺术”具备平常⼼，把艺术和⼈类的其他活动等同看待。

唯有如此，⼈才能在精神上真正获得⾃由。

杜尚对艺术权威的否定和不恭敬，最典型地体现在两件作品中：⼀是给达芬奇的传世名作《蒙娜丽莎》画胡须（⼜名《L ．H ．O ．O ．Q 》）；⼆是在⼩便池签上名作为他的作品《泉》。

这两件作品都出现在1920年前，那时，变艺术为⾮艺术的思想并不能为⼈理解和接受，因此，杜尚在近40年的时间⾥默默⽆闻，很少露⾯，也很少做作品，只以下棋⾃娱。

直到1958年后，随着波普艺术（⼀种拿⽇常俗物当艺术品的流派）出现，杜尚才重新被“发现”，他的反艺术思想迅速成为西⽅当代艺术的主流，造就了⽆权威⽆领导风格的后现代艺术的开放局⾯。

杜尚的很多惊世骇俗⾔论⼀直为⼈津津乐道，甚⾄奉为圭臬。

赚钱⼈都会⾃⼰都不知道⾃⼰是怎么活的。

我每个⽉的进项不多，那真是⼀种道地的波西⽶亚式的⽣活，带点虚饰，你愿意的话还可以说是奢华的，但⽆论怎么说那还是波西⽶亚式的⽣活。

通过杜尚的《泉》看当代艺术的反思作者：蒙国富来源：《博览群书·教育》2014年第08期摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。

他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系，无限扩大了艺术表现的空间。

后来的很多现代艺术家都沿着杜尚的思路，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。

关键词：达达派；否定；杜尚；泉；现成品艺术本文从马塞尔·杜尚的知名艺术事件《泉》入手进行艺术观念的探讨，分析指出在学院知识与当代前卫艺术经验不相和谐的现象背后，有着深刻的文化原因。

人们对于艺术有着不同方面的文化期待，学院教育与所谓”前卫”的艺术都是基于这样的文化愿望而产生和发展的。

艺术的这种”两重性”说明，当代社会拥有着多种的艺术价值观和多元化的文化逻辑，我们的艺术体制和相关知识教育也需由此走向更深刻的反思。

在现当代艺术史中，想要找个理由来批评杜尚或者赞美杜尚都是太容易的事情，现在在各大图书馆和互联网上，我们可以搜索到长篇累牍地关于杜尚以及“达达主义”的许多评论，这些议论深浅不一，褒贬更莫衷一是，但无论怎样评价杜尚，我们往往绕不开《泉》这件“艺术作品”，或者说，我们绕不开与泉相关的那次著名的艺术事件，那场同杜尚的《泉》相关的艺术风波在许多方面冲击了既有的文化观念和体制。

我们往往通过《泉》来理解杜尚，理解杜尚在艺术史和艺术观念史上最标志性的意义，我们如此重视这件特定的“作品”，乃至于我们有时候实际上忽略了马塞尔·杜尚其他可能更有意思的艺术作品；而且，当我们把全部注意力都集中在《泉》之上时，欣赏这一事件的各种理解和解释之间的矛盾和反差，也许比直接进美术馆欣赏那个小便池更有趣得多。

杜尚（Marcel Duchamp1887-1968），出生于法国，1954年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。