历史趣闻颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大

杜尚的作品和思想对当今社会的影响摘要马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。

通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。

关键词：现代艺术现成品艺术达达主义（一）马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质与绅士风度就源自他的家庭。

杜尚的父亲很通情达理，从不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。

良好的家庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。

在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。

但是，在传统的艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。

到后来，杜尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”的身份考试。

之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。

在1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派和立体主义都尝试了一遍。

在这些基础上，杜尚开始了自己艺术生涯早期的绘画创作。

1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生了根本性的改变。

他发现自己的艺术思想同传统的艺术观念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，杜尚面临着艰难的选择。

最后他选择了后者，他甚至不加入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度进行创作。

后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念赋予现成的事物，使之成为艺术品。

比如被命名为《断臂之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。

《泉》这件“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名“麦特”的小便器被拒绝参展。

杜尚认为这样做违背了自己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协会，也发表公开信阐述自己的观点。

浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。

杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。

（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。

导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。

（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。

《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。

1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。

马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。

出生于法国,1954 年入美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。

有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。

「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。

他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。

杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。

随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。

”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。

”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。

杜尚:扰乱人心之人作者：暂无来源：《检察风云》 2020年第4期文/本刊记者杨皓亨利-罗伯特-马塞尔·杜尚（法语：Henri-Robert-Marcel Duchamp，1887.07.28~1968.10.02）：美籍法裔画家、雕塑家、国际象棋玩家与作家，20世纪实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。

其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

他于15岁开始绘画，受立体主义、观念艺术、达达主义影响，作品多表现反战、反传统、反美学。

说起杜尚，人们脑海里的第一反应往往是他的代表作《泉》——一个签有“R.Mutt”名字的男用小便器。

这一独特的艺术品在某种意义上，正是杜尚个人形象的剪影。

约瑟夫·孔苏斯说，“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”，布勒东评价杜尚为20世纪最有才智的人，同时他也强调：“对多数人而言，他是最扰乱人心的人”。

1887年7月28日，杜尚出生于德国薄兰韦勒的一个和美而有文化教养的中产家庭。

杜尚的父亲是一名公证人，同时也是一位通情达理、心平气和的长辈，对于子女的成长，他从不多加干涉，并在经济上给予帮助。

杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。

两个哥哥雅克·维雍和杜尚·维雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。

真正让杜尚走上艺术道路的关键，说起来有些哭笑不得：逃避兵役。

1905年，18岁的马塞尔·杜尚为了逃避服兵役，装模作样学画版画，通过了作为“艺术工作者”的身份考试，成了一名艺术家。

没有人料到，这个青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

名噪纽约1908年至1913年，杜尚都居住在巴黎郊区纳衣。

马塞尔杜尚代表作1.马塞尔·杜尚的影响他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来。

在《自行车轮》（1913年）中，他将现成品（普通、大规模制造的物品）引进雕塑。

杜尚出生于鲁昂附近，在巴黎学习艺术。

他的早期画作是传统的风景画和肖像画。

1915年以后，他大部分时间都生活在纽约。

在那里，他与曼雷及其他人一起创立了达达主义。

1926年，他展出了《大玻璃》，一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体。

20世纪三十年代，杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。

在1946-1966年间，他创作了大型组合作品，《给予：1、瀑布；2、燃烧的气体》。

它于1969年被永久性地陈列在费城艺术博物馆。

1955年，杜尚成为美国公民。

“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。

幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。

这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。

从根本上说，这就是我生活的主要原则。

所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病没有忧郁症，没有神经衰弱。

还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。

” ——马塞尔·杜尚。

雅克·维隆他的一个兄弟加斯顿，亦名雅克·维隆，也是画家。

另一个兄弟，雅克·雷蒙德·杜尚·维隆（1876-1918年），以立体主义雕塑著名，如《马与坐着的女人》。

马塞尔·杜尚的父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。

杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。

两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。

浅谈杜尚的艺术观——回望杜尚摘要：杜尚，一位在艺术史上闪耀着另类的艺术家，在他的观念里，从事艺术，不一定需要由绘画、雕塑来支撑，因为生活既是艺术，艺术是现成的。

杜尚摆脱了绘画对自身的束缚，他的精神通过现成物品的形式传达给了观众。

拓展了艺术表现的空间，使人们对艺术的理解达到了一个新的高度。

他用自己的艺术方式传达了自己的思想，向传统艺术发难，杜尚是感性的认知世界，不受拘束的开放性的表达了自己的思想。

杜尚自20 世纪五六十年代，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）就一直是西方艺术界经久不衰的热点研究对象。

他颠覆了整个艺术形态根深蒂固的原有思想。

美国学者著作《二十世纪艺术》做出这样的评语：“杜尚对他自己时代和当代艺术的激励无人能比。

”中国学者撰写的《西方现代艺术后现代艺术》著作同样给予很高的评价：“杜尚的出现标志着一个时代的结束，另一个时代的到来。

”“本世纪艺术的开拓者”、“现代艺术的圣者”之类的赞言不胜枚举。

对于学院中的学生而言，杜尚更是被顶礼膜拜和摹仿的对象，毕竟他被风风火火进行中的后现代艺术誉为宗师。

一.杜尚的艺术观1.反对意义。

杜尚从《蒙娜丽莎》许多复制品中选了一个购买回家，并在此画上用铅笔加了两撇小胡子，并将其名字改成了《L.H.O.O.Q》，而这几个字母连读起来就是发育的“她的屁股热烘烘”。

杜尚借用这种文字游戏不是为了否定《蒙娜丽莎》这个作品本身，而是那些无休止的滥用这件名作的现实，也就是说，他要否定的是那些貌似意义的意义。

杜尚认为在经济发展的过程中，人们已经无法再去认真琢磨艺术品的本身意义，而是美其名曰的“意义”，也就是将艺术品产业化，世俗化，除了能给那些艺术上架带来盈利之外，实在是毫无意义。

所以，杜尚游戏，或者说玩弄的并不是艺术本身，而是被玷污之后的艺术的意义。

在《FRESH WIDOW COPYRIGHT ROSE SELAVY1920》作品中，杜尚仍然继续、他的文字游戏。

马塞尔·杜尚：找到正确的方向马塞尔·杜尚｜艺术家的状态比他的艺术更为重要马塞尔·杜尚，二十世纪最伟大的艺术家之一，是他第一个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式。

在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。

更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。

在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。

杜尚曾言：“我最好的作品是我的生活。

”The public needs stars all the time: Einstein in physics or Picasso in painting. That's their nature. I think every generation of young people needs a template. So I played that role. The public is half to blame in this matter.As we prepare to auction a pipe Duchamp presented to the legendary chess player George Koltanowski, a look at the artist’s love affair with a game he equated with art.当我们准备拍卖杜尚(Duchamp)赠送给传奇棋手乔治·科尔塔诺维斯基(George Koltanowski)的烟斗时，让我们来看看这位艺术家对一种他认为等同于艺术的游戏的热爱。

On 10 March 1944 two men —both refugees from Nazi-occupied Europe —sat down for a game of chess. One was Marcel Duchamp, painter of Nude Descending a Staircase No. 2 (1912) and the pioneer of Dada. The other was George Koltanowski, a Belgian-born chess master and seasoned tournament player.1944年3月10日，两名来自纳粹占领下的欧洲的难民坐下来下棋。

浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。

杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。

杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。

而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。

杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。

有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。

之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。

20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。

由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。

第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。

马塞尔杜尚达达主义艺术的先驱与创新者马塞尔杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪艺术界最具影响力的艺术家之一，同时也是达达主义艺术运动的创始人之一。

他以其独特的创新思维和大胆的艺术表达方式，给艺术界带来了深远的影响。

本文将探讨马塞尔杜尚在达达主义艺术中的先驱地位和创新成就。

一、杜尚达达主义的背景和特点达达主义艺术运动兴起于第一次世界大战期间，艺术家们愤怒于战争给人类社会带来的巨大破坏和混乱。

杜尚作为达达主义运动的先驱，强调表达自由和反传统，追求艺术的纯粹性和反艺术。

达达主义的特点在于其对传统艺术形式的颠覆和挑战。

杜尚通过对平凡物品的重新思考和再创造，将其提升到艺术的高度。

他认为一切都可以成为艺术的媒介，艺术的存在并不依赖于物体本身，而是人的思想与观念。

二、杜尚的艺术创新成就1.《泉》：杜尚最著名的作品之一，《泉》展现了他对艺术概念的挑战。

这是他用一个常见的男性尿壶签名的作品，这种肆意的行为颠覆了人们对艺术的传统定义。

通过巧妙地改变物品的功能和意义，杜尚引发了反思。

2.《裸女下楼梯》：这幅以速度和连续动作为主题的抽象画作，以其碎片化和运动感引起了广泛的争议和讨论。

这幅作品标志着杜尚开始将运动和时间引入艺术领域，打破了固定的视觉观念。

3.《大空间》：这是杜尚创作的一个凉亭装置，以观众参与和互动为重点。

这种参与式的艺术形式使观众成为艺术的一部分，扭转了传统意义上观众和作品之间的距离感。

三、杜尚的影响和遗产马塞尔杜尚的达达主义艺术对后世的艺术发展产生了深远的影响。

他的创新思维和对传统的颠覆挑战，启发了许多后来的艺术家。

其中包括将物品转化为艺术品的概念，以及参与式艺术形式的探索。

杜尚的艺术作品激发了人们对艺术定义的思考，对现代艺术产生了深刻的影响。

他的作品既引发了争议和质疑，也富有创新和探索性。

在当代艺术领域，人们仍然可以看到杜尚的影子。

他的精神和理念在许多当代艺术家的创作中仍然可以被追溯到。

杜尚的创新和超越传统的艺术观念，与当今艺术界对自由表达和颠覆传统的追求紧密相连。

浅探破坏也是创造—杜尚对西方现代艺术的影响摘要：杜尚是20世纪最重要的反传统和反美学的艺术家，他的出现改变了西方现代艺术的进程。

他以惊人的破坏力摧毁了传统的美学体系，无限扩大了艺术表现的空间。

后来的很多现代艺术家都沿着杜尚的思路，把各种新的观念、形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。

关键词：艺术观念材料破坏创造在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(Marc etDuchaaip,1887-1968年)，出生于法国，1954年人美国籍。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键…”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诊释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。

杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为20世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。

杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。

杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。

在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系，尽管这并不一定是他的本意。

1.杜尚的艺术观念杜尚一生都在与现有的规范作斗争，也不愿意参加任何形式的团体，由于他思想和行为的超前性，当时的人们对他难以理解。

比如在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在1923年放弃了绘画。

在此后的岁月中，他宁愿用他的时间来下国际象棋以及偶尔推出他的“现成品”作品，也决不再涉足绘画领域。

马塞尔·杜尚作为二十世纪实验艺术的先锋，在艺术界被誉为“现代艺术的守护神”，当代艺术的开启者。

立体主义、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术等的出现都与他紧密相连。

他的显现影响了西方现当艺术近半个世纪的繁荣，改变了美国乃至整个西方的艺术观念。

长期研究杜尚的旅美学者王瑞芸在《杜尚传》中认定，杜尚以一人之力扭转当代艺术的走向。

陈丹青认为，杜尚留给世界的不是他的作品而是他的态度。

艺术史学家哈斯克尔曾称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

本文立足于以杜尚的艺术生涯及代表作品为文章的切入点，分析杜尚反艺术思想的表征及其内在原因，然后重点从反传统艺术、反视觉美学，以及艺术与生活的辩证关系等方面论证他的反艺术思潮，最后归纳总结到他对现当代艺术的影响及重要意义。

杜尚与美国当代艺术在艺术的长河中，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）无疑是一位具有开创性和颠覆性的人物，他的理念和创作对美国当代艺术产生了深远且持久的影响。

杜尚出生于法国，然而其艺术观念却在大洋彼岸的美国找到了更为肥沃的土壤，并得以生根发芽、蓬勃发展。

杜尚以其独特的视角和反传统的创作方式，挑战了人们对艺术的固有认知，为美国当代艺术的发展开辟了新的道路。

杜尚最著名的作品之一《泉》，就是一个普通的小便池，但他却将其命名并展示，以此质疑什么是艺术、谁来定义艺术。

这件作品打破了传统艺术中对技艺和审美的追求，强调了观念在艺术创作中的核心地位。

这种观念的冲击在美国当代艺术界引起了巨大的反响。

它让艺术家们开始重新思考艺术的本质和边界，不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是更加注重作品背后的思想和意图。

杜尚的“现成品艺术”理念，为美国当代艺术家提供了新的创作思路。

在他之后，越来越多的艺术家开始利用日常生活中的物品进行创作，将平凡的事物转化为具有艺术价值的作品。

这种对日常物品的重新审视和利用，使得艺术与生活的界限变得模糊，艺术不再高高在上，而是融入了人们的日常生活之中。

此外，杜尚对于艺术创作过程的态度也影响了美国当代艺术。

他认为艺术创作不应该仅仅是为了创造美的作品，更应该是一种表达个人思想和观念的方式。

这种强调个人表达和观念传达的理念，在美国当代艺术中得到了广泛的认同和发展。

许多艺术家开始勇敢地表达自己独特的观点和情感，不再受传统艺术规则和审美标准的束缚。

在艺术市场方面，杜尚的作品和理念也对美国产生了重要影响。

他的作品在拍卖市场上屡屡创下高价，不仅提升了艺术作品的商业价值，也使得艺术收藏家和投资者对当代艺术的关注度大幅提高。

同时，杜尚的成功也激励了更多的艺术家投身于当代艺术的创作，推动了美国当代艺术市场的繁荣。

美国当代艺术中的波普艺术，在一定程度上也受到了杜尚的启发。

波普艺术家们如安迪·沃霍尔（Andy Warhol），将大众文化中的图像和物品引入艺术创作，以鲜明的色彩和重复的图案展现了消费社会的特点。

马塞尔·杜尚对西方艺术的影响作者：陈冉仇玉珠王云飞来源：《美与时代·中》2020年第07期摘要：从某种程度上说艺术多元化滥觞于马塞尔·杜尚，他改变了西方艺术史的进程，对波普艺术有很大的影响。

他的“反艺术”理念证明他是一个敢于打破世俗标准的人，不只是流行标准，甚至是千年不变的标准，独自走另一个方向，这是惊天动地的勇敢。

关键词：反艺术;后现代艺术;波普艺术想必大多数人心目中最出色的西方现代艺术大师是毕加索，他帮助西方现代艺术跨越了模仿现实的门槛，而杜尚也不可忽视，他改变了西方艺术史的进程，他拿现成品小便池这种非艺术品来代替艺术品。

可以说毕加索给艺术提供了新语言，但是这种新语言后来被一再革新;杜尚的贡献则是给人的思想开辟了一个新境界——自由。

毕加索的艺术把我们带入的是一个视觉美的天地，而杜尚的艺术把我们领进的却是生命美的天地。

杜尚最好的作品是他的人生、思想和风度。

他活得潇洒，活得自由，活得不苟从。

了解杜尚可以开阔我们对艺术的认识，了解杜尚可以让我们的思想转变，认识到什么才是生命的真正意义。

一、杜尚的人生历程杜尚从小受着音乐的熏陶，在富有文化教养的家庭氛围中长大。

促使杜尚成为艺术家最重要的契机是为了少服兵役。

杜尚退役后进入了艺术圈子，他的作品用色十分大胆，渐渐地在画坛有了些名气，但他不愿重复自己，与其他年轻的艺术家不同的是他对流行的风格从来只是浅尝辄止，从不停留在一种风格或表现手法上。

立体主义艺术家与未来主义艺术家对他的《下楼梯的裸女》产生了分歧，立体主义认为杜尚没有保持立体主义的纯洁，对这幅作品中类似未来主义的手法颇有不满，便请杜尚的哥哥劝说杜尚对作品加以修改，杜尚听闻哥哥转述后没有立即修改反而打算与巴黎艺术家们分道扬镳。

他认识到了人类思想的狭隘、吝啬，原来艺术不是一片熏陶人、提升人的净土。

从这件事之后，他便不再相信任何教义与教条，他说：“从此以后，我对任何流派和组织都失去了兴趣。

文化探索103摘要：杜尚的《喷泉》展出事件对古典美学传统艺术观念的颠覆是彻底的，其挑战是尖锐的，其意义远远超出了艺术展本身。

它引发人们对于以往美学观念的种种反思与质疑，使艺术家们得以冲破古典美学与传统艺术观念的某些禁区，探索出新的艺术风格与多元化的艺术表现手段，为后来者在艺术领域的突破与创新提供了思想的源泉。

关键词：杜尚《喷泉》；古典美学艺术观念；颠覆1917年，在纽约的一个大型艺术展期间，法国艺术家杜尚将自己在器皿商店购买的陶瓷小便池命名为“喷泉”，准备放到艺术展览上展出，尽管这件“作品”最终被组委会拒绝，但是引发艺术家们对于古典美学观念的质疑与否定之声，且影响巨大。

百余年后的今天，当我们重新审视并思考这一事件的始末，笔者认为，杜尚《喷泉》展出事件是近现代艺术家们受到现代（后现代）艺术审美理念影响的一个缩影，这一事件导致了人们对于古典美学中“什么是艺术作品”或者说“艺术作品的美学评价标准是什么”的判断产生了颠覆性的认知，从而推动了古典美学艺术观念与现当代美学观念的分野。

古希腊先哲柏拉图曾经感慨：“美是难的。

”[1]笔者解读杜尚《喷泉》展出事件体现的现代艺术审美观念，进一步认为：“艺术（品）是难的”。

的确，在杜尚等现代意义的艺术家们看来，古典美学长期确立起来的艺术观念已经不再有效，至少是不能涵盖所有艺术品的美学评判了。

尤其是在新艺术、先锋派与现代主义艺术风起云涌的20世纪，如果还以古典美学的传统艺术观念来评判杜尚的《喷泉》，无疑会加以排斥，因为这种源于工业化批量生产的“现成物（喷泉）”根本不符合古典美学对于艺术品评价的相关标准。

美学家费舍尔指出：“杜尚瓦解了古典美学观念中许多构成视觉艺术最基本的假定——1、艺术品是手工制作的；2、艺术品是独特的；3、艺术品应该看上去是美观或者美的；4、艺术品应该表现某种观点；5、艺术品应该需要技巧或技术。

”[2]费舍尔的这五大标准在杜尚的《喷泉》面前都被颠覆了，以下分而论之。

杜尚与美国当代艺术杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪最具争议和影响力的艺术家之一，他对美国当代艺术产生了深远的影响。

在20世纪初，杜尚通过他的创新思维和颠覆性的艺术实践，引领了一场新的艺术革命。

本文将探讨杜尚是如何与美国当代艺术产生联系，并对当代艺术发展产生了怎样的影响。

首先，杜尚的作品“泉”被广泛认为是20世纪最具代表性和具有艺术史意义的作品之一。

这件作品是杜尚于1917年在一家艺术展览中展出的，它完全颠覆了传统艺术作品的概念。

这件作品实质上是一个普通的陶瓷小便池，杜尚只是在上面签了自己的名字。

“泉”作为一个反传统的象征，挑战了观众对艺术的定义和审美观念。

它对美国当代艺术产生了巨大影响，激发了许多艺术家对传统观念的质疑和挑战，从而催生了美国当代艺术的发展。

其次，杜尚的Ready-made艺术理念也对美国当代艺术产生了重要影响。

Ready-made艺术是指艺术家在现成物品上做出一些微小的改变，从而赋予其新的艺术意义。

杜尚的Ready-made作品“脱绅士帽”和“自行车轮”等，引领了一种全新的艺术风潮。

这种艺术形式更加注重创意和思想的表达，摆脱了传统艺术中对技巧和手工艺的过分追求。

美国当代艺术家们受到杜尚Ready-made艺术的启发，开始追求艺术的自由和个性，注重作品所传递的思想和概念。

此外，杜尚的演艺性和概念性作品也对美国当代艺术产生了深远的影响。

他的作品“女帝”和“大马可”等，以变装和扭曲真实身份的方式探索了艺术和性别的关系。

这种将艺术与观众互动的方式，使观众可以在作品中找到自己的身份认同。

这种观念的转变也促使美国当代艺术家开始关注社会问题和身份认同的表达，使当代艺术更加多元化和具有互动性。

最后，杜尚在美国展览和教育方面的活动也对当代艺术的发展产生了重要影响。

在20世纪20年代，杜尚经常在美国举办个展和群展，将自己的作品介绍给美国观众。

他的作品在美国引起了广泛的争议和讨论，也激发了当地艺术家对艺术形式和思想的探索。

浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响摘要作为西方最具争议的艺术家之一，杜尚的艺术创作手法最吸引人的地方不是崇尚美，而是排挤美。

他对艺术观点从不给予清晰的定义，因此他对艺术的态度不是充分表达，而是不可表达的表达。

杜尚很难让人把握，所以他的存在总是伴随着惊人的悖论。

因此，他的作品跟他的人一样，总是让人很迷惑，这种迷惑为后世带来了深远的影响，吸引了大批热爱艺术的人不断去探索，去追随。

他的作品曾受过野兽派、立体派等艺术流派的影响，但他并没有拿来主义，而是冲破传统艺术手法的樊篱，以他独特的、摧枯拉朽般的创作手法来反传统、反艺术。

关键词杜尚；艺术创作手法；艺术观念杜尚早期的作品受到了塞尚的很大影响，例如他的油画《布兰维尔的小礼拜堂》和《艺术家父亲肖像》和立体主义的影响较大，但这并不代表完全影响，因为他是杜尚。

而出于对立体主义的好奇，他还追随过一阵这样的新风格。

实际上杜尚在这一时期并未明确自己在艺术的途径，更无法说风格。

运动是他独立探索的一个新领域，尽管如此，我们不能说是杜尚开创了绘画上表现运动的手法，因为在此期间意大利已经有人在有组织、有宣言、有规模地在画面上进行探索运动感了，这就是未来派。

但是我们仍可以发现杜尚与未来派的不同。

杜尚在《下楼梯的裸女》中是用描绘运动来排挤美，未来派却明确把运动当成绘画中一种发现美的手段，他们在自己的宣言中表示要表现现代城市‘运动、速度与力量的美’。

杜尚的这种没有美，没有丑，没有任何美学性的艺术创作手法在他开创的现成品艺术中被发挥到淋漓尽致。

如我们所知道的，在杜尚的诸多现成品艺术之中最惹人瞩目的便是被命名为《泉》的那个小便池。

一个平常的瓷质小便池，底部的边缘被杜尚签了一个化名1917。

这件惊世骇俗的艺术品的出现，直到现在依旧被人讨论，因为它不只是俗物，而且是一个当得起‘下流’的俗物——便池，这样的东西，杜尚竟然拿来当成艺术品，这个玩笑似乎就开得过分了。

1在当时，甚至是一些思想超前开放的人也不能接受这样的艺术品。

浅析杜尚艺术的影响发布时间：2021-06-03T06:19:41.845Z 来源：《当代教育家》2021年6期作者：付园进[导读] 什么样的作品才能成为艺术品，什么样的人才能称为艺术家。

河南师范大学河南新乡 453007摘要：什么样的作品才能成为艺术品，什么样的人才能称为艺术家。

自然，创作艺术品的人才能称为艺术家。

显然，在我心中杜尚是一个伟大的艺术家。

杜尚的做事处理方式对事情的理解以及在作品特有的表达方式，正向我们无声地诠释着艺术及艺术创作的概念。

在杜尚杜的理解中，艺术相对于所有其他行业，艺术没有比其他行业有什么特别的和优越性可言，艺术不过是一类人在做的一些事。

杜尚的这种心态使他终生都在平心静气地做一些事情一些东西，并不是去追求虚幻的意义或世俗中的功名利禄。

杜尚没有过分地把艺术看成很重要的事儿，杜尚的重要性在于，他的创作思路不仅给予现当代艺术家以创作启示和灵感而且也给生活着的当代人以人生的启迪。

关键词：叛逆；自由；挣脱；视角前言杜尚出生于法国一个优越家庭里，父亲是一位公证人，一家人生活十分富足。

杜尚的父母对他们的孩子们十分宽容，他们没有要求杜尚一定要晋升仕途，也没有要求杜尚一定要从事什么职业，给杜尚充分的自由，在这样的条件下杜尚的才华充分挖掘。

并且杜尚的艺术家外公对杜尚的影响很大，在外公的影响下杜尚喜欢下棋，读书，画画，杜尚家充满了欢乐艺术文化氛围。

为杜尚以后的艺术道路艺术特点产生很大的影响。

一、时代环境对杜尚的影响（一）家庭对杜尚的影响从这样的家庭走出来的杜尚一生都流露出文雅的气度，但是或许是由于外祖父给予的潇洒的人生态度和父亲的通情达理，也许是掺杂着些许由于母亲的冷漠态度所带来的影响，杜尚一生并不热衷于追求所谓辉煌的事业或刻意有所建树，也不热衷于家庭生活，更不会为经济问题而牺牲自己的自由。

杜尚摆脱了一切普通人孜孜以求却又有可能给生命带来束缚的东西比如职业财富地位家庭。

杜尚基本上没有为了赚钱去工作没有物质生活带来的压力，没有柴米油盐酱醋茶琐碎的烦心事。