杜尚对西方现代艺术的影响

在众多的艺术作品中，每个作品都具有独特的时代性和艺术特点，同时蕴含着艺术家的思想感情和创作理念。

但随着时间的推移，这种以往时代的艺术作品被当代人重新诠释之后，存在着巨大的艺术创作价值。

因此，本文对艺术创作重要性相关内容进行相应探究[1]。

一、意识与潜意识(一)意识意识主要指人类的头脑对于客观物质世界的真实反应，是思维、感觉等各种心理活动过程的总和，其中人类独有的反映现实的高级形式主要指思维。

意识反作用于存在，存在又决定意识。

在现代心理学中，意识又可以分为广义的意识与狭义的意识。

广义的意识为反映现实的心理情况的概述，是人类直接经验的主观表象，表现为知、情、意三者的有机组合。

知为人类对世界的理性追求与知识性追求，它和认识的主要中心思想大体相同；情指人类对客观事物的具体感受，简言之就是感情；意就是意志，是人类追求某种理想和目的时所展现出来的毅力、自我克制和顽强的精神状态。

狭义的意识就是人们对外界和自身的觉察与关注程度。

(二)潜意识潜意识主要指人类在生命历程中不被察觉的但已经发生的心理活动，其与意识共同构成人类所有的心理（认知）活动。

通俗地讲，在人类精神生活中90%以上的思想都为潜意识，潜意识在日常生活中可以给人们灌输正面积极的或负面消极的暗示。

在18世纪，法国著名思想家卢梭最开始对潜意识进行初步分析。

到19世纪80年代，弗洛伊德对潜意识有了概括性的总结。

荣格根据弗洛伊德的分析思路，将潜意识分为个体潜意识、意识及集体潜意识三个组成部分。

在心理学后期的演变过程中，心理学家弗洛姆最后提出了社会潜意识概念[2]。

二、意识与潜意识对油画的作用(一)意识对油画的作用首先，在油画创作过程中，艺术家应具备主动创作的艺术灵感，并还要拥有清晰完整的创作理论。

其次，创作者经过一系列的主观意识分析，在理清创作作品的基础上，对油画作品的不足和相关问题进行改进，把内心想要表达的感情充分展示出来。

因为创作主体的思想形态不同、构思时间不同，按照创作意识的产生情况分析，可以分为主动产生和被动产生两种情况，主动产生是基于创作者的积极情绪进行的作品构思，被动产生是创作者被生活中的某一细节所感动，然后激发出一种构思理念。

杜尚与他的“小便池”作者：杜义盛来源：《世界文化》2008年第11期不久前，英国一权威机构对世界500名知名艺术家、博物馆馆长、艺术史论家、批评家和艺术商进行了一次深入调查、请他们推举出自认为现代艺术中最有影响的10件作品。

结果十分出人意料。

过去我们一谈到这个问题，总是首先想到开表现主义之先河的现代主义之父塞尚，或者是毕加索和他最有革命意义的创新之作《亚维农少女》，或者是第一个现代流派——野兽派的创始人马蒂斯和他的什么传世之作。

结果很难想像，在最后评出的对20世纪艺术最有影响的10件作品中，他们虽然没有全部落榜，但杜尚的现成品艺术，从商店里买来的小便池《泉》（图一）竟出人意外地独占鳌头，位居第一。

杜尚是有名的“艺术怪才”。

他从不模仿，勇于创新，为此曾受保守者不少攻击。

他异想天开，试图用一幅单幅画来描写摄影或电影中要好多镜头才能表现的动作——一个正在下楼梯的妇女，如他1912年的《下楼梯的妇女二号》（图二），站在它的面前，习惯于传统绘画的观众一下子被弄得眼花缭乱，看不出清晰的人物形象、自然难以接受，一时舆论哗然。

其中一位记者对现场作了这样的描述：“观众排成一行，等候30甚至40分钟，只是为了在这幅作品前看一会儿。

在离开之前表示他们的惊讶、热切、迷惑，甚至愤怒或者大笑”。

不管舆论如何，这总是一次大胆的尝试，杜尚也因此一举成名。

而该作品也在现代艺术史上留下自己深深的烙印，成为美谈。

1917年，第一次世界大战期间，为了活跃美国的艺术氛围，一些有识之士联合起来组成独立的艺术家协会，举办了美国第二届大型现代艺术作品展，其规模几乎是第一届美国现代艺术作品展——军械库画展的两倍。

杜尚被选为艺术家协会的理事，还在布展委员会中担任了一定的工作。

艺术家协会规定，按照民主、自由、公平的原则，无论哪位艺术家，只要交出5美元的会员年费和1美元的展出费，就有权展出自己的两件作品。

不再像以往那样，作品的展出与否，全由少数几个评委决定，以致埋没了一些有才能的艺术家。

解读杜尚作者：徐夏林来源：《青年与社会》2014年第32期【摘要】杜尚作为西方艺术史上具有深远影响的后现代主义大师，其艺术主张在当时被认为是一种异类，但他所推动的达达主义运动却改变和推翻了传统艺术观。

杜尚的艺术理念和中国的禅宗思想具有很强的相似性，他试图建立个人对世界的私密性联系，以此揭示个体对自然谜一样的生存体验，其思想观念超越了当时所有艺术形式。

【关键词】杜尚；禅宗思想；达达主义；现成品杜尚1887年出生于法国的诺曼底，出生在一个包容性很强的市民家庭，母亲酷爱艺术的爱好对杜尚和他的兄弟们有很大的影响。

1906年杜尚开始艺术学习，他的两个兄弟都是立体主义画家，后来他们一起成立的“普托画社”是法国最早的立体派团体之一。

杜尚的一生经历了两次世界大战，战争带来了毁灭，也带来了新的希望和变革，在一次世界大战爆发之时，各种思潮和文艺运动不断产生，都在对即将崩溃的社会作出激烈的反应。

杜尚在这个时期也经历了蜕变，他在1912年创作的一副作品《下楼梯的裸体》，标志着杜尚的创作思维与立体主义逐渐分离。

同时，他融入了印象派和野兽派对现实的叛逆与狂野不羁，最终形成自己的风格。

在1917年杜尚完成了作品《泉》的创作，在艺术史、美学史上成为了一个重大的事件，使现代艺术开始重新定义“艺术”和“艺术品”。

一、杜尚的艺术思想首先杜尚对传统艺术的反叛。

自1912年后他相继创作的《下楼梯的裸女 2 号》、《泉》和《L.H.O.O.Q》等作品不断在画面风格、对艺术品的界定方面打破人们对艺术的基本认识。

杜尚通过现成品的展示是为了寻找一种新的艺术表达方式和创作途径，他否定了传统艺术强调技巧和画面感官美的特征，直接将工业制品引入艺术领域，试图打破人们心目中对美、对艺术的传统评判标准，使艺术走进了一个更多元的艺术价值评判体系。

在杜尚的艺术观点里艺术家不需要技巧、艺术作品也不需要制作，它可以直接是人体、自然物或者工业制品，他认为只有艺术家最低限度的干预，才能保证艺术的更持久性，这一艺术观影响了二战后出现的众多美术流派。

西方艺苑文化·生活SECRET栏目主持:寒一一孪生兄弟一般，级的。

关于中国与西方艺术的部分过头去零四年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

他躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。

他将西方艺术引上了一条“观念主义”艺术之路。

他想告诉世人的是，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。

艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。

曾有人问杜尚：一生中最好的作品是什么?杜尚说：是我度过的美好的时光。

他只是单纯地顺着让他有趣的路走。

毫无疑问，他肯定会被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎，而期望某种新事物的人们却把他视为“隧道尽头的光明”。

这些是他的不自觉。

他说：“你瞧，我不想把自己锁定在任何位置上。

我的位置就是不具备位置。

不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，就把这个状态破坏了。

”当然，他不是天才。

作为画家，初期的作品并未显露任何天才的迹象，像《布兰维尔的风景》那样印象主义的画作丝毫看不出作为一个艺术大家的深沉慧根。

然而，当他开始画出一些立体主义的重要作品，尤其是为哥哥的厨房画《研磨机》，着手创作将“时间——运动”作为考察对象的《下楼的裸女》，他已经对传统的静物美学产生怀疑，反对视网膜的感性美，而这意味着思想的开端，一扇朝向另一些事物的窗户悄然打开，新的艺术游戏规则而非美学规则正在静寂中酝酿一个世纪的暴风骤雨。

他讲自己对艺术本身真是没什么兴趣，它只不过就是一件事儿，它不是我的整个生活，远远不是。

在他看来，艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾。

艺术家也好，收藏家也好，和艺术有任何联系的人也好，都是沾了这种瘾。

艺术的存在绝对不是如同真理的存在一般。

可人们谈到艺术会用对宗教般虔诚的态度，为什么艺术会受到这样的推崇？它等于吸毒，就这么回事。

真的就像布兰诺西所说，艺术首先是一个骗局，但我也相信艺术是一种海市蜃楼，是种幻想。

杜尚《泉》广艺小QQ杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。

他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。

今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对马塞尔·杜尚于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。

1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。

所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。

“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。

正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。

不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。

1917年，杜尚在独立艺术家协会展览上展出一个小便器实物，称之为《泉》，当时杜尚的同道瓦尔特-阿伦斯伯为这个《泉》作了一个辩护，认为杜尚是让人注意小便器的光洁透白的美，他说：“一种可爱的形式已经被呈现出来，摆脱了它的功能目的，很显然，人类做出了审美贡献。

”《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。

此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。

而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。

杜尚作者：赵愿来源：《美与时代·美术学刊》2015年第06期摘要：马塞尔·杜尚并不像通常意义上被认为的是达达主义的代言者。

他尊崇“绝对的好奇心”，向往意外制造出的偶然效果，凭兴而致，只寻求自己有兴趣的事物。

从皮埃尔·卡巴纳诚恳深入的访谈中，可以看出杜尚一再淡化外界所托予的艺术大师这一光环，始终保持着笃定自在，将生活即作为艺术而经营，这种淡泊无为的状态与中国的“隐逸”思想不谋而合。

关键词：杜尚；达达主义；现代艺术；偶然；隐逸“现代艺术守护神”“高雅艺术嘲弄者”“艺术花篮中的毒蛇”——马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）通常被认为是20世纪初达达主义文艺运动的代表人物，反复出现在教科书、艺术读物及现当代艺术展览的前言绪论之中。

这些花样标签在阅读《杜尚访谈录》一书的过程中逐渐受到了质疑：达达主义的激进观念和书中记录杜尚受访所显露出来的态度几乎可以说吻合之处甚少，是否应该重新考量杜尚作为个人对于艺术对于生活的思考？达达主义的倡导人查拉在宣言中为其下定义道：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。

”用词沉痛悲悯，让人对这一运动大致的面貌即刻有感。

他们对一切事物采取虚无主义态度，将“否定一切，破坏一切，打倒一切”作为行为准则，宣称：“艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹”。

可以看出，达达精神的实质是通过摧毁“腐朽”的旧世界，用战争核弹般的扫荡来否定过去（他们正是一战混乱残酷的经历者，不难理解为何产生对现世社会悲观抗拒的心理），以期在旧文明的废墟上重建新秩序——然而新的秩序是什么？达达主义者们却并没有再仔细地思考。

他们只是激进地破旧立新，催生怂恿着战后社会的新潮流，在20世纪初瞬息万变的风云涌动里扮演着推波助澜的开拓角色。

但是，在遭遇了人类历史上前所未有的残酷战争后，人们更希望看到的应该是积极振奋的鼓励和实际作为，达达主义沉浸在舔舐伤痕、拒绝务实的态度势必不能长期延续，直到精神上的空虚和矛盾使得参与者们终究分崩离析，各自转向。

20世纪西⽅最伟⼤的前10位艺术家油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——《泰晤⼠报》180万艺术读者评选20世纪最伟⼤的100位艺术家。

我们⼀起认识下其中前⼗位艺术家，毕加索、塞尚、克⾥姆特、莫奈、杜尚、马蒂斯、波洛克、安迪·沃霍、德库宁和蒙德⾥安。

——导语10位著名画家【1】毕加索Pablo Picasso（1881-1973）“我的每幅画中都装有我的⾎，这就是我的画的含义。

”毕加索是当代西⽅最创造性和影响最深远的艺术家，⽤极端变形和夸张的⼿法，呈现了畸形的社会和扭曲的⼈性，创造极富表现⼒的艺术语⾔。

《亚威农少⼥》1907《格尔尼卡》1937《格尔尼卡》是毕加索最著名的的抽象画，也是他蜕变时期（1932 - 1945）的代表作。

将⽴体主义、现实主义和超现实主义结合，通过剧烈变形、扭曲和夸张的笔触，创造出⼏何彩块堆积的抽象造型，⽣动呈现了灾难、痛苦与兽性的复杂情感。

《阿尔及尔的⼥⼈O版》毕加索的蓝⾊时期（1900-1903），受好友⾃杀和象征主义影响。

浓郁的蓝⾊调代表着贫⽼与孤苦，悲伤与绝望。

⼈⽣《La Vie》由于⽣活状态好转，画作由忧郁蓝⾊转为轻快的玫瑰红，进⼊了他的玫瑰时期（1904-1906）。

《⼿持烟⽃的男孩》毕加索是20世纪现代艺术的主要代表⼈物，也是少数能在⽣前名利双收的画家之⼀。

遗世作品多达⼆万多件，油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。

天赋和才情，让后⼈叹为观⽌。

【2】塞尚Paul Cezanne（1839-1906）“我⽋你的绘画真理，将在画中告诉你。

”塞尚被誉为“现代艺术之⽗”。

他重视⾊彩视觉的真实性，追求理性与秩序。

其“客观”观察⾃然⾊彩的独特性，迥异于以往“理智”或“主观”观察⾃然的⼿法，开辟了美术史上的新纪元。

《埃斯泰克的海湾》《圣维克多⼭》塞尚特有的⽴体的形及其透视安排，⾼⼭巍然庄严，⼭崖的简略形体潜藏着的运动。

塞尚的静物之美是得到公认的。

杜尚的泉的名词解释杜尚的泉是法国艺术家杜尚于1917年创作的一件雕塑作品，它被认为是现代艺术史上的经典之作。

这件作品由一个常见的陶器便池构成，但问题在于该泉并不运用于泉水，而是以依个随机位置朝向大众者的明显使用的立式便身观的方式再现正面的对象。

不同于相对来说注重艺术创作的技术，杜尚的泉跳出以往艺术作品对形状及手法的依赖和陈规，请浸透了法律与态度荒唐子面具一样长乌命的期望人物物事的立面，将艺术从纯粹的造型和审美追求中解放出来。

杜尚的泉颠覆了人们对艺术的传统观念。

在杜尚的眼中，任何日常生活中的物品都可以成为艺术品，艺术并非局限于画廊和博物馆，而是可以存在于日常生活中。

因此，他选择了一个常见的便池来表达他的艺术观念。

泉笛北风而不是创作形体和艺术技巧的纠缠，杜尚的焦点放在了展出该作品的艺术展上。

他向一家艺术协会递交了该作品，但遭到了拒绝。

这一事件引发了一场艺术争议，使杜尚的泉成为了讨论的焦点。

这件作品挑战了传统艺术的边界，引发了人们对艺术定义和审美观念的思考。

杜尚的泉凸显了对艺术创作的自由和个体观念的重要性。

它鼓励观众以自己的主观视角来解读艺术作品，而不是局限于艺术家的意图。

这种观念在当时是非常前卫的，它颠覆了传统艺术家的地位和观众的角色。

杜尚的泉永远改变了艺术世界。

它成为了现代艺术的里程碑，为其他艺术家提供了新的思路和创作方式。

它也在很大程度上影响了艺术市场和艺术机构。

艺术家可以自由地选择任何材料和形式来表达他们的创作理念，而不必受传统观念和规定的限制。

杜尚的泉对于观众来说也具有启发意义。

它教会了我们如何以开放的心态去欣赏艺术，如何从日常生活中发现美。

它告诉我们，艺术并不是遥不可及的东西，而是与我们息息相关的。

总结起来，杜尚的泉是一件颠覆传统观念的艺术作品，它挑战了艺术界的边界，开启了现代艺术的新时代。

它以一个常见的便池作为表现形式，强调了艺术的自由和个体观念的重要性。

杜尚的泉的影响远远超出了艺术界，它改变了人们对艺术的看法和审美观念，并引发了对艺术定义的探讨。

杜尚作品浅析杜尚作品赏析古典文献1班郑果 110140287这个学期的每个礼拜一晚上我们都要去上一节艺术欣赏的课，这是前所未有的课程，在枯燥刻板的大学课程中让人眼前一亮。

让我们放松了下来，沉浸在艺术的浓郁氛围里。

在这节课里，我们知道了反对战争、反对权威、反对传统并且否定艺术自身、否定一切的达达主义等艺术流派与主义;我们欣赏了众多的惊人化作，比如克劳德?莫内的《印象?日出》，毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的坚持》等等。

虽说不怎么会赏欣，但是还想自己拙劣的理解与语言说下关于我说知道的达达主义代表人杜尚及其作品的事。

在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(,,,;,,,,;,,,,，,,,,,,,,,年)，出生于法国，,,,,年入美国籍。

主要作品有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《现成的自行车轮》等。

他的出现改变了西方现代艺术的进程。

可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。

因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。

杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为,,世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。

杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。

杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺术家的指向标，指引着他们的前进方向。

在摧毁了旧的美学体系的同时，新的艺术观念和艺术样式被他创造出来了，他的崇拜者们建立起了以他的艺术理念为基础的新的美学体系。

在一个架上绘画大行其道、很多艺术家都热衷于在画布上搞革命的时代，他却在,,,,年放弃了绘画。

第29卷 第5期长江大学学报(社会科学版)V o l 129N o 152006年10月Journal o fY angtze U n i versity(Soc i a l Sc i ences)O ct 2006收稿日期:20060312作者简介:杨涛(1975)),男,湖南永顺人,讲师,主要从事油画教学和创作研究。

反艺术、反理性与智性)))从5三个标准的终止6看杜尚的智性杨 涛(长江大学艺术学院,湖北荆州434020)摘 要:5三个标准的终止6是杜尚反叛现代主义艺术的开始,其中所体现出的反艺术、反理性的特点及其智性形成了杜尚成熟期艺术创作的思想核心。

这种作品中体现出的思想倾向最终贯穿了杜尚的艺术创作及人生,从而也使杜尚成为西方后现代艺术的始作俑者。

关键词:反艺术;反理性;智性;杜尚分类号:J110.99 文献标识码:A 文章编号:1673-1395(2006)05-0101-03马歇尔#杜尚作为一个革命性的艺术家被载入艺术史是具有划时代意义的。

当艺术史发展到当代,越来越多的艺术评论家与艺术家开始清楚地认识到杜尚的重要性,因为他们发现诸如装置艺术、行为艺术、观念艺术、波普艺术等许多在当代艺术中占据重要地位的艺术形式,如果要追根溯源的话,居然都可以追溯到杜尚这位/始作俑者0[1](P2)。

从纯学术的角度出发,杜尚对现代艺术史的贡献已远远地超越了同时代的其他艺术家。

这一点正在逐渐地成为艺术史研究者的共识。

究其一生的艺术创作,杜尚的作品数量相对于同时代的其他艺术家来说是微乎其微的。

1963年在美国加州帕莎蒂纳美术馆举行了一次杜尚作品回顾展,这算得上是杜尚作品的最大一次展示,但也只展出了144件作品。

而就是这些作品,特别是1912年以后的那些惊世骇俗的艺术创作,彻底颠覆了现代艺术的格局,艺术史从此开始了从现代艺术向后现代艺术的转变。

5三个标准的终止6是杜尚1913年在法国创作的作品(1915年,艺术家去了美国,开始了他人生的最大转折)。