下编（1945—1960年代后期）一位日本学者曾这样描述二次大战结束后的体验：“……一切都被斩断，在此之前的历史全都消失了，将要开始一个完全不同于战前的新故事。
”[1]这种体验至少说明了战后开始了一种新的历史进程。
这种新的历史进程表现在东亚地区，其核心问题是民族的意识形态构建和民族国家的建设。
围绕这一核心问题，在二次大战中复杂纠结的各种力量（自由主义、民主主义、共产主义、法西斯主义、民族主义等）重新组合，并被置于东西方冷战格局中，东亚现代性的展开出现新的曲折。
这种局势极大影响，甚至根本制约着战后的中国文学。
以往的文学史将1945年至1949年的文学与抗战时期的文学统称为“四十年代文学”，事实上，1945至1949年的文学跟战时8年的文学有很大差异，它更多地联系着1950年代的文学，甚至在许多方面构成着1950年代文学的先声。
毛泽东在二次大战结束前四个月作出的“两种中国之命运”决战的预见开始了1945年后的历史新进程，二次大战的结束使中国现代文学的生存空间演变为解放区、国统区和英殖香港地区，到1949年，解放区占据了整个中国大陆，国统区则“萎缩”为台湾地区。
中国大陆、台湾地区、香港地区的文学各自开始了其有着内在相通性的战后历史进程，逐步形成了中国文学分合有致的多元格局，所提供的文学范式，包含着民族新文学面临政治困境、经济转型冲击、社会动荡压力时作出各种应对的历史经验。
而有意味的是，中国大陆、台湾、香港地区文学，到60年代中后期都告一段落，从而呈现出战后20年中国文学的整体性。
第十章中国大陆文学第一节文学思潮和文学运动○东亚现代性曲折展开背景下的中国大陆大学○文学体制的建立○从批判胡风文艺思想到胡风“反革命集团”案○从批判电影《武训传》开始的社会批判运动程式○“双百方针”和知识分子政策○文学政治化的日益狭窄○新民歌运动呈现的“民间”○理论批评和创作的“突围”1945年后的中国大陆文学，尽管在一段时期里还存在着国统区文学和解放区文学之分，但解放区文学无疑占着主导地区，并在不断扩展中演变为共和国文学（开始了目前学术界所指“中国当代文学”的发生和形成）。
书法家罗丹青丹青安能负丹青作者：柳国良来源：《文艺生活·上旬刊》2018年第09期罗丹青，1966年11月出生。
现任湖北省文联副主席、中国书法家协会社会艺术水平考级考官，系中国书法家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视家协会会员、海协会书画分会创会理事、湖北省作家协会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省青年书法家协会主席、湖北大学艺术学院硕士生导师。
古之所谓才子者，必有过人之文与过人之事。
其人与事，必历万险于一端，方能目空日常，又以日常出之，若行之为文，则若清泉一泓，不择地而出，亦能沾溉一时。
荆楚才子罗丹青，长于襄阳，少年便诵文山名句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，乃弃父所赐名而易之以“丹青”，父赞其持大而志远，众人皆惊。
尔后，求学珞珈山，因文才便留校任教。
才子人生不主故常，罗丹青先入府院，后援西藏山南，每访辖区，必惊险万端，飞石走砾，滑坡石流，时时来袭，其叹曰：“居藏不三年，不足以谈人生。
”援藏间，精心策划藏区人文风情电视片《雅砻的诱惑》，名噪一时，至今奉为圭臬。
尔后又返东湖之滨，续策划《南下南下》《洪湖赤卫队》《下海》《国门英雄》《正午阳光》，皆在央视热播，可谓万人空巷。
東坡尝谓：“博学而不乱，深思而不惑，非天下之至精，其孰能与于此？”此东坡自谓乎，亦才子之谓也。
罗丹青以为文、编剧之才，足以名世，然其痴书痴画之志不减，早年不以书画闻于世，虽事务绕身，然一日不书，隔日不画，便觉空空，其用功至勤，用情至深，亦罕有其匹，实有大隐无形之德也。
其常与人言，既以丹青之名，安能不问丹青之事哉！米公曾于东坡维阳之宴上得“颠”之名，其实尊法度，追性情，又入晋室，复古法，振迅天真。
罗丹青少慕米公之才，又痴米公之书，想其沉着而痛快，奔放又怡静，遂以为师，初心不换。
年年摩挲，日日揣度，未尝片时废书，而今所书，逼真处似米，又不囿于米，放笔处时见性情，不问拙工，小字行书出风烟之上，榜书有凌云之气，得米公“意足我自足，放笔一戏空”之精髓。
昆曲的历史昆曲发展简史昆曲（昆剧）是中国古典戏剧的代表剧种，是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范。
昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。
它有着近六百年漫长的历史，剧目丰富、名作林立、文词典雅；表演技艺载歌载舞、细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸，在戏曲史、艺术史乃至整个中国文化史上，都有着足以傲人的至高地位。
从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响，素有“百戏之师”之盛誉。
二ＯＯ一年五月十八日，联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即“人类口述和非物质文化遗产代表作”之殊荣。
昆剧，是指用昆山“水磨调”来演唱的戏曲剧种。
它既可用以演唱体制剧种中的“明清传奇”和“杂剧”，也可用以演唱金元“北曲杂剧”和宋元“南曲戏文”，其中以“明清传奇”为主。
从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋“永嘉杂剧”基础上逐渐形成的”南戏“，从它的发源地浙江永嘉（温州）九流十折，逐渐流传至江西南丰、浙江杭州、江苏昆山等地，并与当地居民所唱的“土腔”和所讲的“土语”相融合，于是大约在元末明初产生了被称为“南曲戏文”的四大声腔－即江西的“弋阳腔”、浙江的“海盐腔”、“余姚腔”和江苏的“昆山腔”。
初始的昆山腔，从腔调上说，还是一种比较粗糙的地方土腔。
据史籍记载，元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进。
当时所唱的唱词体裁多为“月儿弯弯照九州”之类的民间歌谣、小调和一些南戏曲词。
据明代《泾林续记》记载：明代开国皇帝朱元璋，曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人，应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊。
朱元璋知道周寿谊是昆山人，便问周寿谊：“人们都说昆山腔好听，你会唱吗？”。
周寿谊就用昆山腔唱起了“月儿弯弯照九州”。
那时的昆山腔究竟怎么唱，如今已不得而知，现今我们所听所唱的，都是在明嘉靖、隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲－昆腔“水磨调”。
