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艺术概论艺术掌握世界的方式名词解释
艺术概论中的“艺术掌握世界的方式”指的是艺术作为一种表达
和理解世界的方式。
艺术通过艺术家的感知、想象和表达，将对世界
的观察和体验转化为作品，从而展现出对世界的独特理解和表达方式。
艺术作为一种生活和思想的表达形式，能够通过各种艺术形式和媒介
反映出社会、历史、文化以及个人内心世界的多样性和复杂性。
艺术掌握世界的方式还涉及到艺术作品所传达的观点、情感、价
值观等，这些内容在一定程度上可以影响和塑造观众对世界的认知和
态度。
艺术作为一种表达方式，能够深刻地触及人们的心灵，引发共
鸣和思考，从而实现对世界的探索和理解。
通过艺术的观察和表达，人们能够看到不同文化、不同时代、不
同个体对世界的理解和表达方式，从而促进文化交流、理解和尊重。
因此，艺术掌握世界的方式不仅是个体对世界的理解，也是人类文明
和文化多样性的重要组成部分。
《艺术概论》考试试题一、名词解释1．外师造化，中得心源2．艺术典型3．艺术语言4．意境5．风格6．旋律7．艺术创作8．艺术鉴赏9．艺术风格10．艺术流派11．艺术意蕴12．艺术起源的“模仿说”13．审美教育14．建筑艺术15．“造型艺术”二、简答题1．艺术的主要的审美特征有哪些？2．为什么说音乐艺术专注于表现情感是由音乐本身的特性决定的？3．电影艺术与电视艺术的主要特征有哪些？4．艺术家应具有哪些修养及审美创造能力？5．简述美术中现实主义艺术创作方法的特征及代表人物和作品。
6．简要论述艺术的起源。
7．为什么说艺术教育是美育的核心？8．简要概括德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
9．如何解释中国传统艺术精神。
10．简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
11．艺术的节奏性与韵律美。
12．散文的重要特征主要是什么？13．你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？14．为什么说艺术教育是美育的核心？15．艺术教育在当代社会生活中的重要意义是什么？《艺术概论》考试试题及参考答案一、名词解释1．外师造化，中得心源答：艺术家创作的艺术作品直接来自于艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活。
2．艺术典型答：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
3．艺术语言答：艺术语言指的是艺术家在创作过程中用来塑造艺术形象、表达其思想情感所采用的独特的表现方式和表现手段。
4．意境答：意境就是作品中情与景、物与我的交融与统一。
是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
5．风格答：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
6．旋律答：音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性，人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中，我们将讨论艺术的分类。
首先，艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西，例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次，艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如，绘画通过画笔和颜料在画布上创作，雕塑通过用手或工具创造三维形象，摄影通过相机捕捉视觉影像，音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外，艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如，文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视，印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现，现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用，代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后，艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式，如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的，以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式，如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标，以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之，艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的，而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术，我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。
名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。
作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。
在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。
是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。
因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。
艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。
艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。
人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。
简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。
因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。
艺术概论考试题及参考答案一、单选题（共100题，每题1分，共100分）1.《孔雀舞》是我国___________族的代表性舞蹈。
（）A、傣B、瑶C、彝D、苗正确答案：A2.白居易在听琵琶女的演奏后写下了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句，这体现了艺术鉴赏审美效应中的（）A、净化B、期待C、共鸣D、领悟正确答案：C3.艺术家的灵感是一种（）A、创造力高度活跃的心理状态B、非理性的迷狂状态C、纯粹的无意识状态D、神秘的天启现象正确答案：A4.下列选项中，不是改编自文学作品的影片是（）A、《林家铺子》B、《城南旧事》C、《林则徐》D、《早春二月》正确答案：C5.在影片《林则徐》中成功地塑造了林则徐这一民族英雄形象的著名演员是（）A、赵丹B、崔嵬C、李默然D、孙道临正确答案：A6.《拉奥孔》是________的雕塑作品。
（）A、古罗马晚期B、古罗马早期C、古希腊晚期D、古希腊早期正确答案：C7.《牡丹亭》是我国明代的著名戏曲，它的作者是__________。
（）A、关汉卿B、杜甫C、马致远D、汤显祖正确答案：D8.世界文化遗产吴哥窟位于（）A、柬埔寨B、缅甸C、泰国D、印度正确答案：A9.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为（）A、浑雕B、圆雕C、浮雕D、透雕正确答案：C10.青铜雕塑《思想者》的创作者是（）A、马约尔B、罗丹C、菲狄亚斯D、亨利?摩尔正确答案：B11.雕像《掷铁饼者》的创作者是（）A、米开朗琪罗B、米隆C、吕德正确答案：B12.“但愿人长久，千里共婵娟”出自__________的词作。
（）A、柳宗元B、李清照C、苏轼D、辛弃疾正确答案：C13.巴黎圣母院的建筑风格属于（）A、巴罗克式B、哥特式C、洛可可式D、拜占庭式正确答案：B14.《家》、《春》、《秋》被称为“__________三部曲”。
（）A、激流B、时间C、农村D、生活正确答案：A15.达利的油画《记忆的永恒》和布努艾尔导演的电影《一条安达鲁狗》等是__________流派的代表作品。
艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。
在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。
第二，教材的选择。
《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。
如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。
经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。
第三，教学内容的安排。
为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。
先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。
一、名词解释（12分）1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。
3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
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名词解释：1. 艺术语言：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。
艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4。
艺术风格：简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5。
艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维：是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8。
造型艺术:是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9。
意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境"追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
第一篇艺术本质、特征、与功能一、艺术的本质1.关于艺术本质的传统观点主观唯心主义艺术观：艺术是艺术家的主观情感，心灵活动和本能欲望的表现。
客观唯心主义艺术观：艺术是对自然或现实的模仿，再现人天生有本能的模仿欲望，人对模仿的事物感到天生的愉悦。
旧唯物主义艺术观：艺术是用感性形象来显现“绝对精神”，艺术必须蕴含某种真理或深层的精神内涵。
形式主义艺术观：艺术的价值仅在于作品的形式构成，艺术语言和物质媒介，同现实的内容无关。
2.马克思主义的艺术本质观艺术是一种特殊的社会意识，也是一种特殊的精神产物；艺术是人类掌握世界的四种方式之一，它通过感性的形象来反映世界；艺术为着审美的目的。
按照没的规律进行的审美创造、是人的本质力量的对象化。
二、艺术的特征1.形象性：艺术必须借助形象来完成；艺术形象是感性的、直观的或可感知的；艺术形象是感性与理性的统一。
艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。
2.主体性：艺术创作、艺术作品。
艺术欣赏都具有强烈的主题性。
艺术创作具有主体性的特征，作品具有主体性的特点，欣赏具有主体性的特点。
3.情感性:艺术创造，艺术欣赏都具有冥想的情感性；艺术中的情感的几种表达方式。
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动的生成、创造与接受过程中军事重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创造的基本元素。
情感性是艺术的又一基本特征。
在艺术活动中，情感具有特别重要的作用和地位。
从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。
在艺术创造和艺术欣赏中，情感始终起重要作用。
不同类型的艺术活动，其情感与认识的比重也是不同的。
一般来说，在侧重叙事和再现的艺术样式中，其认识性特征较突出，而常常讲感情性因素潜沉在叙事的过程之中，在侧重抒情和表现的艺术样式中，则往往更加突出情感的外在表现，而是作品的认识星印务潜隐深处，呈现为模糊地和多义的状态。
4.审美性：艺术能够及法人的审美愉悦；传统美学的两种范畴；优美与崇高；现代美学对美的扩展。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真（反映客观现实，生活真实与艺术真是有所不同。
）、善（道德价值）、美（审美价值）的结晶，是内容美和形式美的统一。
艺术的审美特性是区别于其他生活实践活动以及意识形态活动的根本标志。
艺术的审美特性是形象的，情感的和多义的，其意识形态性是隐含在审美特性之中的。
三、艺术的功能1.审美功能艺术的审美功能，是指通过艺术鉴赏，得到精神享受，满足审美需要。
审美功能是其他功能的前提和基础。
2.教育功能艺术的教育功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，在洞察真与美得同时，得到善的启迪，进而潜移默化的引起思想、情操、理想和追求的变化，从伦理意义上提高人生观和世界观的层次，过上一种道德的生活。
三个特点：以情感人，潜移默化、寓教于乐席勒：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美德教育”而美得目的在于培养我们感性和精神力量的整体打到尽可能的和谐。
《美育书简》论证人类社会只有通过美育的途径，才能从自然国家假道审美王国走向伦理国家。
需要从审美教育入手，来完善人的道德，实现人的感性与理性的协调，恢复人的天性的完整性。
从而使当前的自然王国经由审美王国达到人类理想的伦理王国，也就是自由王国。
3.认知功能艺术的认识功能，是指人们以艺术鉴赏为途径，去了解自然，认识社会，把握历史感悟人生，起到扩大大生活的视野，增进知识信息，获得智慧启迪和指导生活的作用。
艺术的认识功能的特点是以美启真，通过美来认识真。
其根据在于艺术本生所具有的真实性。
但艺术的真实不等于生活的真是，而是符合自然节奏和生活内在逻辑的想象的真实。
艺术与科学是人类文明具体而微妙的区别。
在其所追求的直接性的真实上，艺术之真并不等于科学之真。
科学舍弃现象，探求本质，舍弃具体，寻求规律。
艺术则从现象出发深入本质，又将本质还原为现象，追求现象与本质、具体与普遍性的统一。
4.娱乐功能欣赏艺术作品的直接目的，不是获取知识，也不是为了接受教育，而是为了身心愉悦或者说得到积极的休息。
艺术作品给人一个虚构的，因而不与生活现实发生利害瓜葛的世界；可以使人暂时摆脱生活的烦恼，体验不能实现的梦想，不能经历的冒险、不能得到的慰藉。
第二篇艺术的起源和发展一、艺术起源的不同观点1.模仿亚里士多德的观点：认为模仿乃是人类的属性，他们以此与动物相区别。
强调，艺术与现实的关系是非被动地。
三种模仿方式：a.按照事物本来的样子去模仿。
b.按照事物为人们所说和所想的样子去模仿。
c.按照事物应当有的样子去模仿；模仿说的合理性与局限性。
“模仿说”开创了艺术本质论的讨论，其合理之处在于，指出了自然世界和现实生活是文学艺术的源泉。
但如果以此解释艺术的起源，却显得太简单化。
因为不论渗入到何种层次，模仿都仅仅是一种手段，而不是动机。
同时，把模仿归结为所谓的天性，是经不起追问的。
2.游戏游戏说认为，艺术起源于游戏冲突。
包括三个理论要点：a.人类具有过剩精力.b.将过剩精力运用到非功利的生活中。
c.艺术是发挥过剩精力的自由游戏席勒的观点：人在现实生活中，纪要受自然力量和物质需要的驱迫，又要收理性法则的约束，是不自由的。
因此，一旦面临现实，理性和感性总是处于矛盾状态之中。
感性使人冲动，理性是人裹足不前，二者的分裂让人备感痛苦。
但在做游戏是，人却摆脱了全部的强迫和束缚，感性和理性变得和谐统一，升华为一种内在需要。
所以，游戏冲动是感性冲动和理性冲动有机结合时所唤起的第三种冲动，是人性的最高状态。
游戏说的合理性与局限性。
游戏说解释了艺术的发生在生理学、生物学以及心理学上的必要条件，指出了谨慎的自由与艺术创造的关系，对解释艺术的起源和帮助我们理解艺术的本质、艺术的意义均有启发价值。
但他依然未能脱离本能论的窠臼，他一方面说游戏是动物和人共同具有的本能，一方面又说游戏是艺术活动的源头，而艺术活动是人所特有的。
忽略了人的社会实践，人类情感和想象力的社会属性，从而不能认识艺术作为符号的文化活动的基本性质。
3.表现认为艺术起源与人类情感表现的需要。
克罗齐：直觉=表现=抒情的表现=成功的表现。
所谓直觉，就是用心中的意向对情感加以组合，使其明晰，从而表现给自我的功能。
完全轻视艺术传达的物质媒介的价值，认为只要心中出现了幻象，艺术表现的人物就算完成了。
克林伍德：看到了巫术在原始艺术中的作用，注意到巫术的目的总是而且仅仅是激发某种情感，从而在原始人的情感现实中寻找艺术发生的动力。
表现说的合理性与局限性，从直接方面说，艺术活动肯定出与情感表现的需要。
因为只有情感，才有冲动的性质，才会促使艺术变成活动的现实，因此，不论什么种类的艺术动机最终都是以情感的方式。
不过探讨艺术起源而论，就太空洞了，只是描述而不是探本溯源。
4.巫术巫术说是近代西方最有影响力的艺术起源论，认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
a.万物有另论b.巫术是人与动物沟通灵魂的方式。
c.巫术仪式本生就是艺术活动。
爱德华·泰勒提出。
巫术说的合理性与局限性，巫术说有考古学、人类学、文化学的证据支持，从而把艺术发生学从自上而下的哲学思辨中解脱出来，自下而上地使之带上了科学的性质。
原始艺术的确与巫术有若干联系，不过，巫术心里的原因并不存在于巫术内部，而存在与原始人的生存愿望以及对劳动成果的愿望之中。
巫术只是一种手段，目的是为了满足征服自然和支配自然力的愿望。
巫术说的意义在于，把艺术起源的探究引向原始人的生存斗争和社会实践提供了依据，然而其本身毕竟不是艺术起源的最终解释。
5.劳动劳动说认为，艺术起源于原始人的劳动实践，起源于原始社会的物质生产活动。
普列汉诺夫“劳动先于艺术”观点，原始人在劳动时总是伴着歌唱，音调和歌词完全是次要的。
主要是节奏。
个的节奏在线这工作的节奏，音乐起源与劳动。
劳动说的合理性与局限性，劳动说起源论以历史唯物主义为基础，指出了误诊生产实践活动与早期艺术活动的金米兰，指出了功利先于审美的艺术发生秩序，以及艺术活动的社会性和实践性，都是经得起历史检验的正确观点。
但劳动产生艺术，毕竟不是直接的，还需有中间环节的转换。
6.多元复合结论从艺术起源是一个漫长的历史过程，他以劳动为前提，以情感为动力，以巫术为中介，以模仿为手段，以集体为纽带；其基本发展线索是从实用到审美，作为其推动力的情感模仿为手段，以集体为纽带，其基本发展线索是从实用到审美。
作为其推动力的情感的性质是原始人的生存愿望。
不论是劳动、巫术、还是原始艺术，都是原始人社会实践的组成部分，具有鲜明的时间性。
从劳动到艺术的诞生，曾经过了巫术礼仪、图腾歌舞等等中介形式，巫术、原始宗教和艺术长期混合不分。
是原始文化、原始劳动、原始宗教和原始艺术长期融合，艺术起源是多种因素符合作用的结果。
二、艺术的发展1.艺术发展的自律性自律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。
艺术发展的历史继承性同样有其外部和内部的原因。
外因是社会生活，内因是艺术自身发展规律，在二者之间起着联系作用的是人类的审美意识。
继承性既表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，也包括对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸取。
创新是艺术的生命，没有创新，艺术及成就失去了意义。
继承是手段，创新才是目的。
艺术创新体现在内容的创新和形式的创新两个方面。
内容的创新包括反映新生活，表现新情感，创造新形象。
形式的创新意味着创造不同于历史上既有的表达方式。
2.艺术发展的他律性而他律性是指，在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的外在的他者因素。
艺术与经济经济基础从生产力和生产关系两个方面决定艺术的发展。
前者决定了艺术生场所必须的物质条件，后者决定了艺术生产的主体和艺术性质。
经济是一切艺术产生和发展的前提。
物质生产水平制约和影响了艺术生产所直接需要的物质技术条件。
经济基础固然决定了艺术的发展，但这种决定作用却不是直接发生的。
不同的社会意识形态有各自不同的特殊性，从而使他们之间呈现出与经济基础的非等距离关系。
艺术与经济基础联系的间接性，还表现为一种更为复杂的历史关系，一个时代经济的繁荣并不必然的造成艺术的繁荣。
艺术与哲学艺术是绝对理念得以对客观事物形式的直观来认识、实现和回复自己，而哲学则是绝对理念得以思想形式认识、实现和回复自己。
哲学对艺术有重大影响，艺术对哲学也有促进和丰富作用。
艺术与宗教艺术与宗教是人类的两种基本文化形态，他们在人类文明的发展中都有着自己不可取代的作用。
艺术与宗教的活动表现了一种特定的生活方式和一种特殊的形而上学之间的基本一致与对话。
一方面，它们使审美和道德感情客观化，向人们提供借此走出自我和进入世界的样本。
另一方面，他们有努力唤起人们社受其影响的审美感情和导弹，使它们成为他们的真理性的经验证明和阐扬。
