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《东北亚早期游牧文化中的双身连体动物造型解析》篇一一、引言东北亚地区自古以来便是游牧文化的发祥地之一，这里独特的自然环境和丰富的历史传统孕育了丰富多彩的民间艺术和民俗文化。
在众多文化元素中，双身连体动物造型以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，成为了东北亚早期游牧文化中一道亮丽的风景线。
本文旨在解析这一造型的文化内涵、艺术特色及其在历史发展中的演变，以期为进一步研究东北亚游牧文化提供参考。
二、双身连体动物造型的文化内涵双身连体动物造型在东北亚早期游牧文化中具有深厚的文化内涵。
这种造型往往被视为生殖崇拜、图腾信仰和神话传说的象征。
在游牧民族的观念中，双身连体动物代表着繁衍不息的生命力和强大的生殖能力，是族群繁衍昌盛的象征。
同时，这种造型也反映了游牧民族对自然界的敬畏和对神灵的崇拜。
三、艺术特色与表现手法双身连体动物造型在艺术表现手法上独具特色。
其造型设计通常具有鲜明的地域性和民族性，通过对自然界的仔细观察和深刻理解，将动物的形态与人类的文化理念相结合，创造出富有感染力和个性的艺术形象。
此外，这种造型还常常采用夸张、变形等手法，使形象更加生动、活泼，富有动感和生命力。
四、历史演变与传承双身连体动物造型在东北亚早期游牧文化中的历史演变是一个复杂而漫长的过程。
随着社会的发展和文化的交流，这种造型在形式和内涵上发生了不同程度的变化。
然而，无论形式如何变化，其背后的文化内涵和艺术特色始终保持着一脉相承的传承性。
这种传承不仅体现在口头传承、族群传承等方面，还通过艺术品、民间工艺品等物质文化载体得以延续。
五、与其它文化的交流与融合东北亚地区是一个多元文化的交汇地，双身连体动物造型在与其它文化的交流与融合中不断发展和创新。
例如，与中原文化、西域文化、北方草原文化等文化的交流，使得这种造型在形式和内涵上产生了新的变化和发展。
这些交流与融合不仅丰富了双身连体动物造型的文化内涵和艺术特色，也促进了东北亚地区文化的多样性和共融性。
北方少数民族萨满教的美术造型艺术北方少数民族中的萨满教是一种古老而神秘的宗教信仰系统，其所涉及的美术造型艺术表达方式丰富多样。
这些艺术作品通常表现了人们对神灵、自然和生活的理解和崇拜，具有浓郁的民族风格和独特的艺术魅力。
一、神秘的艺术语言北方少数民族萨满教的美术造型艺术以其独特的符号和象征语言而闻名。
这些符号和象征通常是用来表达神灵、精灵和自然元素的形象。
比如，萨满教中常见的动物形象包括狼、鹿、熊等，它们被视为神的化身或象征。
同时，各种几何图形和纹样也是萨满教美术作品中常见的元素，它们传达了一种象征性的意义，与自然界的力量和平衡紧密相连。
二、宗教仪式的视觉表达萨满教在宗教仪式中运用美术造型艺术来表达信仰和崇拜。
仪式中的艺术表现形式包括绘画、雕刻、装饰等多种形式。
其中，绘画是最常见和重要的表达方式之一。
萨满教画家通常使用自然颜料和特殊工具，将神话故事、神灵形象绘制在画布上，营造出神秘而生动的艺术场景。
三、装饰艺术的独特风格北方少数民族萨满教的美术造型艺术也表现在人们的服饰和装饰品上。
这些装饰品通常由美丽的宝石、动物骨骼、图案繁复的刺绣等制成，给人以强烈的视觉冲击力。
萨满教的服饰和装饰品不仅具有实用价值，更重要的是它们承载了民族文化和信仰的象征意义，传递了神秘和神圣的力量。
四、影响力与传承萨满教美术造型艺术对于北方少数民族文化的形成和发展起到了重要的影响作用。
通过艺术的表达和传承，萨满教信仰得以传播和延续，使得这些北方少数民族在自然与信仰之间建立起独特而丰富的精神世界。
同时，萨满教美术造型艺术也受到了当代艺术家的关注和研究，成为当代艺术创作的重要参考。
总结：北方少数民族萨满教的美术造型艺术以其独特的符号和象征语言为人们所熟知。
这些艺术作品通过神秘的语言表达了对神灵、自然和生活的崇拜和理解。
同时，萨满教的美术造型艺术还以绘画、装饰等多种形式在宗教仪式和人们的日常生活中得到展示。
这些艺术形式不仅具有视觉冲击力，更承载了民族文化和信仰的象征意义。
Literarytheorytoexplore 文艺理论探索Cutting Edge Education 教育前沿 7亚欧草原动物纹饰艺术的造型分析文/张倩摘要：亚欧草原中以动物为主题的艺术造型最为常见，这种艺术造型风格迥异，几乎出现于亚欧游牧民族所有器具之中。
动物纹饰主要表现对象为虎、豹、马、大角鹿、公牛、羊、鱼，也有常见的受波斯和希腊影响的格里芬及斯芬克斯等，多为侧面像。
器物中描绘的动物运用现实主义表现手法，来源于现实又高于现实，集实用性与美学特征于一体，体现了亚欧草原游牧民族独特的艺术魅力。
关键词：动物纹饰；造型特征；艺术表现1 夸张重复的鹿型纹样艺术造型鹿型纹样是亚欧游牧民族中最常见的造型之一。
将鹿角运用夸张、重复的造型手法拉至与身体等长或延展，鹿角大多被纹样化处理，将S 形纹、涡卷纹与曲线纹完美融合，似随风舞蹈。
鹿身造型较为写实，忽略动物躯体原有的弧面，运用块面结构，造型生动有力，极具艺术性，这种造型广泛见于出土器物中，具有普遍性。
斯基泰卡斯特罗姆斯卡亚出土的《昂首屈足卧金鹿》被视为鹿型纹样中的典型。
器物属斯基泰艺术，斯基泰动物风格的鹿一般呈蹲踞姿态，鹿颈上扬前伸，鹿角紧贴背部。
器物运用阴刻、阳刻、浮雕等手法，线条处理简洁有力且富有立体感。
写实的艺术手法将鹿的型、神描绘的淋漓尽致，鹿角处理夸张，但整体和谐均衡，极具艺术表现力。
器物所处地域、思想信仰不同，艺术风格迥异，器物用途也不尽相同，然鹿型纹样却具有普遍特征。
2 动物争斗的翻转艺术造型青铜时代与铁器时代，亚欧草原游牧民族的装饰物品出现的猛兽与哺乳动物争斗、翻转、卷曲的艺术造型, 是最古老、最典型艺术造型之一。
亚欧草原各部落崇尚的动物及动物风格的表现内容也不尽相同。
匈奴部族和斯基泰民族最喜描绘虎、狮、豹、鹰形格里芬等猛兽与食草动物兽性撕咬场景，其造型彪悍、凶猛，动物混战、互斗。
这种场景在许多武器、装饰品和日常器皿等器物上均有发现，大多表现形式为虎咬马、豹咬羊、格里芬狩猎等，两只动物相对而立，将狩猎者的凶悍、强大的力量及被捕者挣扎的紧张场面体现的淋漓尽致，画面充满艺术美感。
蒙古族马具中景泰蓝纹样的装饰及审美特征
蒙古族是中国少数民族之一，其马具中的景泰蓝纹样装饰独具特色，展现了独特的审美特征。
景泰蓝纹样是蒙古族传统文化的重要组成部分，它以其鲜艳的色彩和精细的图案深受人们喜爱。
蒙古族马具中的景泰蓝纹样装饰主要用于马铃、马鞍、马颔子等部位。
装饰图案包括动植物、几何花纹、宝石纹、太阳、月亮等元素，形象生动、寓意深远。
动物图案是蒙古族马具中常见的纹样之一，如骏马、老虎、鹰等，寓意着勇猛、威武和自由。
几何花纹则是蒙古族装饰中的经典元素，如方格、菱形、波纹等，呈现出抽象、几何的美感。
宝石纹是根据宝石的形态特征绘制的图案，在马具装饰中经常与动物纹样相结合，寓意着财富和幸运。
太阳、月亮等天象图案则象征着蒙古族对自然的敬畏和崇拜。
景泰蓝纹样的制作是一项精细的工艺，它采用传统的景泰蓝工艺，将蓝色颜料填充到装饰的凹槽中，然后经过烧制和磨光等多道工序完成。
这种工艺使得景泰蓝纹样具有独特的质感和光泽，给人以高雅和华丽的视觉享受。
蒙古族马具中的景泰蓝纹样还常常与银饰等材料相结合，增添了装饰的层次感和华贵感。
蒙古族马具中景泰蓝纹样的装饰具有丰富的审美特征。
纹样图案丰富多样，体现了蒙古族人民对大自然和生活的热爱与崇拜。
色彩明亮鲜艳，运用了大量的蓝色、红色、黄色等鲜明的色彩，给人以视觉冲击力。
纹样装饰精细细致，每一个细节都经过精心雕琢和磨光，体现了制作人员的高超技艺和对艺术追求的精神。
景泰蓝纹样还富有象征意义，在装饰中注重表现出文化、历史和宗教的内涵，给人以思考和联想的空间。
文化艺术浅析北方草原青铜饰牌豹形纹扣饰的艺术功能与特性王尚楠(辽宁师范大学出版社，辽宁大连116029)￡}裔要]以各种动物纹饰为主要特征的中国古代北方草原青铜艺术，是我国北方地区发展起来的一种草原文化，是以匈奴族为主体的我国古代北方诸部族共同创造的闪耀在草原上的一颗明珠。
中国古代北方草原青铜艺术以其特有的艺术魅力而享誉世界，精品与佳作不胜枚举。
而以构思奇妙的动物纹饰为主要风格的各种饰物。
是草原青铜艺术篇章中最为精彩的一页。
哄键词]北方民族；青铜饰牌；扣饰青铜扣饰是一种小件装饰品，～般直径在3厘米左右，在已发现的各种资料中已表明其用途较为广泛。
当时，匈奴人将其装饰于腰带、衣服、手套、头饰、剑鞘等物品之上。
为了便于与衣物连缀，各种扣饰一般在背面铸有钮，根据钮的形状，分为桥形钮、拱形钮等。
在铸造工艺上。
各种扣饰大多造型考究，铸造精细，并有大量扣饰采用透雕的造型手法。
这在当时铜料非常珍贵的情况下，既节约原材料，又适合生活上流动和迁徒的特点，且减轻了随身装饰或携带的重量。
同时，使器物有阳光通透感而更具神采。
豹形纹扣饰是扣饰中较为多见的一种造型纹饰，为了适合圆形的造型框架而将动物形象极度夸张和弯曲，使其成为圆形或团状，故史学界及文物界将其称之为“团豹”。
一、豹形纹扣饰图式分析就豹形扣饰而言，匈奴匠师在团状的构图中，运用了多种表现手法来进行刻画和描绘豹的形象，具体概括，大致有以下几类：㈠几何形在这类造型中，将形象高度概括和提炼，使形象高度抽象为可以辨识的程式化符号。
如将豹的头部以正面的角度表现，并将其精炼和抽象为两个三角形(双耳)和四个圆圈形(双眼及双鼻孔)，身体团缩，四肢屈曲，躯干与前后肢用侧面的角度来表现，前后肢脚爪部用圆形来表现。
同时，为了同双眼、双鼻孔以及其它镂空部分胁调一致，将脚爪部位亦作镂空通透处理，使豹的形象有了神韵。
整个图形具有强烈的形式美感和艺术表现力，体现出高超的造型技巧，反映出匈奴匠师非凡．的智慧和艺术创造力。
106艺术与技术的交融——以北方草原游牧民族服装饰品为例顾谦倩摘 要:作为制造“人工制品”的技艺显然催生了艺术灵感、艺术技巧和审美心理。
北方草原游牧民族服装饰品是草原的名片、历史的名片、统治者意志和时尚观念的名片。
技艺包括材料、器形的选择，纹饰、色彩的运用以及制作方法等，其操作过程就是一个充满想象和艺术的创造过程。
这些衣服上的附着物，从服饰的角度，展现了北方草原游牧人审美观念的一个侧面。
关键词：艺术；技术；北方草原游牧民族；服装饰品分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1672-9838（2017）02-106-04收稿日期：2017-03-31项目基金：本文为内蒙古自治区社科基地-内蒙古文化传播力建设研究基地一般课题《内蒙古传统手工制品的现状调查及传承机制的研究——以蒙古族饰品为例》（项目编号：2016ZJD023）阶段性成果。
作者简介：顾谦倩（1978-）女，内蒙古自治区包头人，内蒙古艺术学院艺术设计系，副教授，硕士，硕士研究生导师。
如果没有“人工制品”工艺技术的革命性演进，就不会有文明时期的一些主要的艺术形式，起码造型艺术是这样。
对于艺术的产生，有学者认为至少有以下几种直接原因或契机：（1）原始人类产生了一种新的冲动，即审美活动，在原有的物质生活需要即功利冲动以及其他冲动的基础上又产生一种非功利冲动；（2）原始人类在原有生产技术、工具（符号）操作的基础上提高了工具（符号）操作能力，掌握了运用其他符号（如线条、色彩、声音、动作）较熟悉的技能技巧；（3）原始人类在原有感觉、表象、记忆、联想的基础上，发展了想象和理性能力，可以把表象加以选择、抽取出来，为反映世界表达观念而创新符号提供心理基础；（4）原始人类对心理和行为活动，尤其对形式符号活动产生了一种新的感受、体验。
尽管像科林伍德这样著名的艺术理论家对技艺和“真正艺术”进行了经纬分明的区别，但作为通过自觉控制和有目的活动以产生预期结果的能力的技艺于被称为艺术的技巧、审美、灵感之间并不存在不可逾越的障碍。
游牧民族的装饰艺术——青铜腰带饰纹样与文化内涵内容摘要：游牧民族位于中国北方草原,而青铜器就是生活在这里的先民们所遗留下来的艺术品。
青铜中有兵器、工具、车马具和装饰品，尤其以青铜装饰品最为精美,主要有头饰、项饰、服饰等,不仅数量多,种类也繁杂。
而服饰以腰带饰为主,腰带饰由各种动物纹为装饰图案或者以动物为造型的带扣、饰牌、饰件等构成,饰牌作为古代特殊装饰的一种分支,它独特的造型纹样包含了深厚的文化内涵。
关键词：青铜腰带饰；纹样；文化内涵在青铜器时代，纹饰具有十分重要和独特的功能。
无论是以农耕生产的方式为基础的中原地区的青铜艺术，还是以游牧为主的北方地区的青铜艺术，都在历史的文化演变中留下了重要的依据，只不过它们所承载的文化内涵各不相同。
一、青铜饰腰带饰的纹样青铜饰牌的造型纹样中以动物纹样居多。
动物纹饰是北方草原最重要的造型艺术内容之一。
草原动物纹样被使用的最为频繁，从史前岩画到近代民族民间美术，从绘画、雕塑到服装服饰，有视觉造型的方面就有动物纹样。
考古中青铜器一般是在墓葬中发现。
大概早期北方民族有灵魂不灭的信仰，所以在下葬的时候将死者生前使用的大量日用品一同陪葬，以确保死者在另一个世界使用。
与现代人的思维方式相比，生活在原始的先民，没有高超的技术，因为材料的特殊性和局限性，使造型材料与作者的智慧，形成了强烈的对比，这个结果促进形成了相应形体的重要因素。
这些造型有着自己的审美风格和装饰特征。
审美文化决定着造型与装饰特征，造型和装饰特征展现了某一时期或当时的审美风格。
例如：在鄂尔多斯青铜器中常见的有《虎擒咬斗纹的青铜饰牌》,其动物纹即是它的实用造型本身,是表现草原上弱肉强食的激烈场面的动物纹饰牌。
主要造型采取以浮雕、镂空的手法表现,左侧是振动双翼展翅欲飞的猛禽曲颈咬住老虎的脖子,而右侧的老虎张开大口咬着猛禽的大腿。
在这张饰牌的背后,隐藏着让人浮想联翩的信息,它可能暗喻着以虎为图腾的民族和以鸟为图腾的民族为争夺生存空间而展开的殊死角斗；由于没有界框，使画面更加真实生动，给观赏者无限的暇想空间，使纹饰与器物浑然一体，产生不可分割的紧密关系。
何为“春水玉”——北方游牧民族的艺术巧思！“春水饰”是契丹和女真族工匠们的一个创举，工匠将春水弋猎的生动场面装饰在玉雕艺术画面中，不仅反应了北方游牧民族的聪明智慧和卓越的创作能力及琢磨技巧，同时也折射出其民族生活习俗和较为鲜明的时代风格、民族特色。
《玉鸮攫天鹅饰》金代故宫博物院藏春水玉整体造型多呈椭圆形，正面弧凸，并以多次镂空加饰阴线的手法雕出各种花鸟草虫等纹。
最常见的是，玉器正面琢有一只曲颈下伏的大雁躲藏在枝叶交错的荷叶丛中，上端有一只鸟(海东青)向雁俯冲下来，作追逐状。
还有面是海东青正在攫啄天鹅的头颅，而天鹅作奋力反抗、展翅跳窜的挣扎姿态。
背面是一椭圆形环，环上有穿孔，可供缀结佩戴。
杨伯达先生曾考证这种海东青捕掠天鹅的图文素材，是表现契丹族“春捺钵”弋猎（用带绳子的箭射鸟）生活的一个场面。
《辽史》中对此有大篇幅且生动的场景描绘。
辽帝猎雁图女真族灭辽后，照例春蒐弋猎，只是将春捺钵改称春水，并以饰春水玉跨为上品，金器为次之。
《金史》对其作了详尽的描述及等级划分，这段记载是目前所能见到的金代玉带板琢春水题材最早记载，为现存鹘掠天鹅玉器的年代、地区、足树提供了史学记录和科学依据。
《天鹅水草纹玉带钩》元代江苏省无锡市锡山区钱裕夫妇合葬墓出土这里提到的鹘，即海东青，属鸟类之一种。
《文献通考》记载契丹一族酷爱海东青这种体小机敏，疾飞如电，专击天鹅和大雁脑壳的”小“猛禽。
海东青被游牧民族猎人视为猎鹰中的绝品并常有人对其进行驯养，可见喜爱之情。
♛春水题材玉器赏♛《青玉双鹅带盖小盒》辽代辽宁省阜新县清河门出土《白玉佩饰》辽代内蒙古自治区哲里木盟陈国公主墓出土《白玉花鸟佩》金代北京丰台王佐乡金代乌古伦墓出土《青玉“龟游”佩》金代中期北京丰台王佐乡金代乌古伦墓出土《白玉镂空春水带銙》金代故宫博物院藏《白玉春水饰》金代故宫博物院藏《“春水”玉饰》元代江苏省无锡市大浮乡浅裕墓出土《玉炉顶》元代北京市西城区元大都遗址出土《莲鹭纹饰》元代上海博物馆藏《莲鹭纹炉顶》元代上海博物馆藏。
