下载文档原格式
水墨画以水、墨为媒材，使用特定的工具和材料，以独特的视角和特有的语言描绘客观对象，同时表现画家的内心世界。
千百年来，无论是传统写意水墨画，还是现代的实验水墨画，画家均以丰富的水墨语言，融入时代精神，继承传统，不断探索，勇于创新，使水墨画的发展与时俱进，也不断构建着水墨画表现的新语境。
一、传统水墨画表现语言的形成与发展中国绘画历史悠久，表现语言独特。
水墨画在其形成、发展的过程中，充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考。
中国画家使用柔软的毛笔、具有丰富变化的墨、洁白并有着特殊渗化效果的宣纸，因此画家可以尽情挥洒，将个人心境通过笔墨投射到画面中，水墨画成为画家感情真实流露的载体。
传统水墨画的表现语言以笔墨为中心，没有笔墨可以说就没有传统的中国水墨画。
在水墨画的形成与发展过程中，宋代画家梁楷就是中国绘画史上一位开创水墨画表现语言的重要画家。
他的作品《太白行吟图》，以简略狂放的线条，寥寥数笔，把诗人李白桀骜不逊、才思横溢的神韵表现得惟妙惟肖，也显示着画家在处理对象和笔墨关系时所达到的艺术高度。
《太白行吟图》是梁楷在水墨人物画表现语言上的一次变革，他的另一幅作品《泼墨仙人图》则标志着他水墨表现语言的进一步提升。
画家寥寥数笔间写尽了仙人醉步蹒跚的姿态。
画中的人物除头部外形及五官用细线描绘之外，通体以水墨泼写，笔笔酣畅，墨色淋漓，具有很强的艺术感染力。
清代画家朱耷的作品，取法自然又独创新意，师法古人又不拘泥于古法，达到了笔简形具，形神兼备的境界。
他充分运用了中国绘画艺术特有的艺术手法及水墨语言，作品立意精深，构图奇特，笔墨简炼，感人心脾。
他的艺术大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。
透过他画面中形象的表现以及精炼放纵的笔墨技法，我们好似看到了他倔强傲岸的性格。
历史造就了一代又一代的绘画名家，同时也创造和丰富了中华艺术宝库。
绘画大师吴昌硕的出现，使水墨画艺术进入了一个崭新的时代。
分类号：密级：无单位代码：10118。
研究生学位论文2020年5月21日论文题目（中文）文人画中的“墨戏”艺术研究论文题目（外文）Research on the Art of “Ink Play”in Literati Paintings 研究生姓名杨瑞连学科美术学专业中国画学位类别艺术学硕士培养类型全日制导师姓名、职称李晓庵教授培养单位美术学院学位授予单位山西师范大学学位授予日期年月答辩委员会主席赵农教授评阅人文人画中的“墨戏”艺术研究中文摘要“墨戏”是古人在中国绘画史上留下的精彩一笔，同时也是文人画的重要组成部分，而文人画也因“墨戏”绘画的出现在中国传统绘画中的地位愈加独特。
需要我们明确的一点是“墨戏”绘画不等同于文人画，不是所有的文人画都称之为“墨戏”绘画，也不是所有的“墨戏”绘画都包含在文人画的范畴里。
有的学者认为“墨戏”是绘画过程中的一种态度，有的则认为其是一种绘画风格，笔者认为这是“墨戏”的发展过程。
后世因其创作主体绝大多数是文人学士，便将其归为文人画范畴，但是我们也不能忽略其他群体参与墨戏的行为以及所做出的贡献。
“墨戏”在辞海中的释义为随兴而成的写意绘画,换言之是作者随兴“以意写之”，也就是作者一时兴起以一种游戏的态度在工作闲暇之余借助笔墨来抒发心中“盘郁”而进行的绘画活动。
在此活动过程中作者精神处于高度自由状态，不需要冥思苦想，郑重其事，精密布局，而是在毫无牵挂的状态下草草数笔，随意点染而成，这样的创作方式极大解放了传统的笔墨形式，为绘画的发展创造了更多的可能性。
以至于流传后世的“墨戏”绘画作品中部分成为了水墨画的始祖。
文人士大夫参与墨戏行为不仅增添了其作品的精神内涵、文化内涵，而且促进了绘画主体独立创作意识的形成，而“墨戏”也成为了文人画美学范畴的本质之所在。
他们重“意”轻“形”，以“自娱”为唯一目的，而非其他的功利性目的，通过逸笔草草体现文人墨戏绘画萧疏简雅、天真意趣、怡情悦性、率逸洒脱等艺术特征，同时传达创作主体的内心情志。
从米家山水看文人墨戏摘要：从“墨戏”的历史发展角度来看，“墨戏”并非文人的专利。
早在孔子的《论语》中就提到“智者乐水，仁者乐山”，既包含了对自然的赞美，又包含了对仁、智的赞美，两者相互依附，才能成为一个有机的整体。
这就已经体现了当时人倾心自然，并成为后来山水画的精神原型。
但由于“墨戏”一词首先出现在北宋末期米芾、苏轼、黄庭坚等文人画家的评论中，且文人画家多擅用“墨戏”，因此，“墨戏”的产生与文人画家的审美有着相当密切的关系。
关键词：米家山水；文人墨戏；苏轼经过唐和五代的战乱，宋代初期出现了新的政治局面，此时天下已基本归于统一。
宋统治者对科举制度进行了改革，实行重文轻武，士子纷纷走向读书应举的道路，地位相较以前有了很大程度的提高。
寒士也因此能够走向政坛，由文人成为高官。
绘画在此时也已经普及到统治阶层的士大夫和一般的文人。
在画家队伍自身发展的同时，文人也介入画界，流露出一种不同于五代、魏晋时期文人的隐逸情绪，而是一种直白的感情表达，并且逐渐成为画界的主要思想导向。
一、米家山水的创始人――米氏父子“米家山水”是指由宋代书画家米芾和其长子米友仁共同开创的一种画派，又称为“米氏云山”或“米点山水”。
米芾生于北宋仁宗皇褚三年，卒于徽宗大观元年。
米芾人如其画，生性怪异，玩世不恭。
据《宋史?米芾传》记载：“无为州治有巨石，状其丑，芾见大喜曰：‘此足以当吾拜。
’具衣冠拜之，呼之为兄。
”米芾不畏权势，恶意世俗，表面上给人狂放不羁，实际上是文人真性情的彻底流露。
米友仁生于北宋哲宗元佑元年，卒于南宋孝宗乾道元年。
米芾绘画无流传，幸其长子米友仁得其真传，后人才得以见到米家山水的真容。
在他们生活的一百多年里，正是宋朝由北宋向南宋的变动时期。
米友仁继承家学，也精于鉴别、深得当时的皇帝宋高宗的赏识，每每得到书法名画，都命他鉴定并题跋于后。
北宋初期，在书法艺术上，李建中，承接唐人风格，一扫五代萎靡之气。
蔡襄、苏轼则从杨凝式追溯颜真卿等大家，自成流派；黄庭坚和蔡京，也开拓了新的风格。
山东省济南市2014届高三针对训练语文试题第I卷（3 6分）【注意事项】1．答第Ⅰ卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号、考试科目涂写在答题卡上。
2．每小题选出答案后，用HB或2B铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
不能答在试题卷上。
一、（每小题3分，共1 5分）1．下列词语中加点的字，每对读音都不相同的一组是A．圈．养／终成眷．属堤．坝／提．心吊胆作祟．／崇．山峻岭B．鸟瞰．／不堪．一击玷．污／拈．轻怕重模．仿／装模．作样C．禅．让／潺．潺流水评估．／怙．恶不悛搪塞．／敷衍塞．责D．媲．美／鞭辟．入里龃．龉／咀．嚼品味看．守／看．家本领2．下列各句中，没有错别字的一句是A．设立南京大屠杀国家公祭日，是为了牢记历史，尤其是残痛的教训，鼓舞人民奋发图强，励精图治，防止再次遭到军国主义野心家的蹂躏。
B．中国的文化产业要在国际上与发达国家分庭抗礼，就必须在产业集聚和集约建设上有所作为，推进大集团战略调整。
C．书籍正在杂志化，杂志正在书籍化，报纸正在网络化，门户网站正在报纸化，以上等等，均在展示不同媒体正在朝着熔合的方向发展。
D．作为现代信息技术的伴生物，各种影相资料令人应接不暇，日益凸显其优势和价值，即直观性、“写实性”和“第一手性”。
3．依次填入下列句子中横线处的词语，最恰当的一项是（）（1）在本次人代会上，李克强总理在政府工作报告中提出的未来发展规划，为我国经济的繁荣出了更加美好的发展远景。
（2）我外交部发言人就日本国会议员集体参拜靖国神社表示，中方敦促日方切实反省侵略历史的表态和承诺，以实际行动取信于国际社会。
（3）领导看望因芦山地震而导致双腿截肢的这位病人时说，身体受到了严重摧残，要努力坚持下去，使生命变得有光彩。
A．勾勒遵守即使／也B．勾画恪守虽然／但C．勾勒恪守虽然／但D．勾画遵守即使／也4．下列各句中，标点符号使用正确的一句是A．近日，大范围雾霾再次笼罩我国北方一些地区，记者调查发现，十面“霾”伏下，体育活动开不开展，怎么开展，学生、家长和学校都很困惑。
诗经《硕人》原文、翻译及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!诗经《硕人》原文、翻译及赏析【导语】：硕人其颀，好个修美的女郎，衣锦褧衣。
墨色融合的含蓄之美
墨色，是中国传统文化中的一个重要色彩，它具有深远的历史和文化内涵。
墨色不仅是一种颜色，更是一种情感和精神的象征。
在中国传统绘画中，墨色的运用是至关重要的，它不仅仅体现了绘画技巧，更展现了中国人内心深处的情感与美学追求。
墨色融合的含蓄之美，正是中国传统文化中的一种精神追求和审美情感。
墨色融合的含蓄之美所体现的精神追求，首先体现在中国传统文化中对内心深处情感的探寻。
在中国传统绘画中，墨色被视为最为重要的颜色之一，它能够通过墨的深浅、浓淡、轻重等变化，表现出中国绘画中的情感和情绪。
古代画家王羲之曾说过：“墨者，墨尔。
”（《王羲之书论》），他认为墨色是最能动人心魄的颜色，能够表现出画家内心深处的情感和审美追求。
在中国传统绘画中，墨色的使用往往是含蓄而丰富的，不仅能够表现出画家的审美情感，更能够引发观者内心深处的共鸣。
这种墨色融合的含蓄之美，正是中国传统文化对内心深处情感的探寻和表达。
墨色融合的含蓄之美所体现的审美情感，也体现在中国传统文化中对于自然与生活的崇尚和追求。
在中国古代，人们对自然的敬畏和崇尚是不可动摇的。
在中国传统绘画中，墨色常常被用来描绘山水、花鸟、人物等自然和生活中的事物，通过对墨色的运用和表现，展现出自然界的神秘与美丽。
在中国传统绘画中，墨色的运用不仅仅是一种技术，更是一种审美情感和对自然的崇尚。
通过墨色的融合和渲染，画家能够表现出自然界的气韵和灵动，展现出人们对自然和生活的向往和追求。
这种墨色融合的含蓄之美，正是中国传统文化中对自然与生活的崇尚和追求。
吴昌硕：缶翁墨戏百年魅力作者：暂无来源：《家庭科学·新健康》 2017年第9期文／世家如果说书画天地也有王国，那么有诗书画印“四绝”的吴昌硕，堪称“帝王级”人物。
很多人熟知吴昌硕善于绘画，其实，他的书法成就也堪称一绝。
正如吴昌硕自己所说：“人说我善作画，其实我的书法比画好。
”以临写石鼓文称誉于世吴昌硕（1844年-1927年），号缶庐、老缶，是我国近代海派杰出的艺术大师，与齐白石、黄宾虹、潘天寿合称“20世纪传统四大家”，吴昌硕为四大家之首。
吴昌硕学石鼓文（中国最早的石刻文字，是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体）的时间很早，30岁到苏州，从当时著名的书法家杨岘学金石学和书法，即开始临写石鼓。
石鼓文的风格原本属于比较工稳端正一路，而吴昌硕的石鼓文却写出了一种流动感，更以道劲老辣、笔墨厚重为其主要特征。
吴昌硕晚年曾说：“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。
”隶书、行草不拘成法其实，不仅石鼓文，吴昌硕的隶书也写得极具个性。
汉隶以横平竖直、蚕头燕尾为其基本特点，而吴昌硕的隶书恰恰不是如此，他的隶书体态是变扁横为直立，显得特别雄强宽博；又由于吸取了临写石鼓文的经验，所以起笔收笔处，也和篆书一样，是藏锋，合而不露，与通常隶书那种波磔左右飞扬的风格大相径庭。
如同他的隶书一样，吴昌硕的行草书也个性突出，用笔迅疾，具有连绵奔放、酣畅淋漓的动感特征。
体态上通常是从左下方向右上方倾斜取势，右上方转笔处多呈锐角，显得方劲果断。
他的行草同样受到篆书很大影响，是将篆、隶与行草合为一体，而又统一在行草的气势之下。
对后世影响颇为深远吴昌硕是晚清民初最具影响力和代表性的艺术家。
作为承前启后的一代宗师，吴昌硕以其自身的感召力和作品的感染力，深刻地影响了近一个世纪以来的几代艺术家，如北京画派的陈师曾、齐白石，现代最具实力的名家傅抱石、李可染、黄宾虹以及近代海派诸家等无不源自于吴昌硕，其影响直至今日依然长盛不衰。
对艺术是一种有意味的形式的认识英国美学家克莱夫·贝尔在其《艺术》一书中提出一种审美假说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质。
”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。
基于这种认识，贝尔否定叙述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。
他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。
形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。
艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。
贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。
贝尔首先在回答“什么是艺术”问题时，提出了艺术乃“有意味的形式”这一审美假说。
他认为，所谓的艺术品，会给反应敏捷的人以特殊的审美感情。
他想找到的正是“唤起我们审美感情的一切审美对象中普遍的而又是它们特有的性质”，这样“就会找到艺术品的基本性质，即，将艺术品与其它一切物品区别开来的性质”（P3）。
于是贝尔提出，“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。
‘有意味的形式’，就是一切视觉艺术的共同性质”。
“离开它，艺术品就不成其为艺术品；有了它，任何作品至少不会一点价值没有。
”即贝尔是由情感出发来探讨审美和艺术本质的。
“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”，“艺术家的感情只有通过形式来表现，因为唯有形式才能调动审美感情”，“有意味的形式是艺术之基本性质”。
《文言文“硕”的意思》
同学们，今天咱们一起来研究一下在文言文中“硕”这个字的意思。
“硕”呀，有“大”的意思。
比如说“硕大”这个词，就是形容很大。
想象一下，在一个果园里，有一棵结满果子的树，其中有几个果子特别大，咱们就可以说“硕大的果子”。
“硕”还能表示“丰硕”。
就像农民伯伯辛苦劳作了一年，到了秋天，收获了满满的粮食，咱们就可以说“丰硕的成果”，这表示成果很多很丰富。
给大家讲个小故事。
从前有个书生，他努力读书，积累了很多知识，人们就称赞他“学识硕丰”，这里的“硕”就是丰富、众多的意思。
“硕”有时也表示“高大”。
比如“硕人”，可以指身材高大的人。
想象一下，在古代的战场上，有一位身材高大、威风凛凛的将军，咱们就可以称他为“硕人”。
在一些文章里，“硕”还能表示“美好”。
比如“硕德”，就是指美好的品德。
咱们再来说说在诗句里“硕”的用法。
“硕鼠硕鼠，无食我黍”，这里的“硕鼠”可不是说很大的老鼠，而是指贪婪的、剥削百姓的人。
同学们，通过这些例子，咱们是不是对“硕”在文言文中的意思有了更清楚的了解呢？
以后咱们读文言文的时候，再遇到“硕”这个字，就可以根据上下文来准确理解它的意思啦。
好啦，关于文言文“硕”的意思就讲到这里，希望同学们都能掌握！。
浅析宋代“墨戏”及其美学意作者：蕴向丽来源：《美与时代·美术学刊》2014年第04期摘要：“墨戏”是中国古典绘画美学的一个重要概念。
“墨戏”画的主体是文人，可算是文人画的一类。
“墨戏”画虽然属于文人画的范畴，但它仍然有着自己的发展历程、美学特征，不能和文人画混为一谈。
宋代是“墨戏”的兴盛时期，这一时期“墨戏”画的美学意蕴与绘画评论中流行的“逸”有着很大的联系。
关键词：宋代墨戏美学意蕴“墨戏”是中国古典绘画美学中一个重要的概念，始于宋代。
文人画的兴起，带来了“墨戏”画的勃兴。
“墨戏”不仅仅是一个一般的绘画名词，它更代表着文人画的艺术精神，表征着文人画的审美价值向度。
但目前研究文人画的资料浩如烟海，从艺术史的角度、艺术社会的角度、文化哲学的角度都有，而对“墨戏”的系统化研究就显得较为单薄。
翻看历代评论家的画论画评，对宋元以降的文人画有着各种评述，可对“墨戏”却匆匆带过，有时甚至不提。
即使提到“墨戏”，也是并入文人画的框架，直接等同于文人画，或者只从字面意思出发，从“戏”字着眼，认为这种艺术形式“粗恶无古法”，游戏笔墨，玩世不恭，不堪一学。
由此，笔者认为从“墨戏”出现的源头出发，考察“墨戏”画的兴起及对其美学意蕴进行论说很有必要。
一、“墨戏”及“墨戏”画的兴起东汉许慎《说文解字》称：墨，书黑也，从土从黑。
墨是一种颜料，文房四宝之一，相传为西周人邢夷首创。
他把松炭捣为末，以粥拌和，搓成扁圆，凝成固体，以之研磨成墨斗。
之后制墨多以松烟为原料，参以珍珠、麝香，和以胶漆，下铁臼捣数万杵而成。
同时《说文解字》对“戏”的解释为：戏，三军之偏也；一曰兵也。
段注：一说谓兵械之名也。
引申为戏豫，为戏谑，以兵杖可玩弄也，可相斗也。
“戏”原意大概是指军中的士兵在军营生涯中闲暇之时偷偷进行的一种游戏，兵器除用于战斗，也作为一种玩具聊以自娱。
“墨戏”合用，一方面可看出这种绘画方式所用的材料——只是水墨，不着彩色；一方面也可看出绘画的心态——没有强烈的现实目的，只如游戏般怡然自得。
授予单位代码申请号文黔论学七大位州学郑士硕论文题目作者姓名学科门类专业名称导师姓名、职称墨戏的美学语境李朝霞哲学美学李庚香教授二零零七年五月十日郑重声明本人的学位论文是在导师指导下独立撰写并完成的,学位论文没有票」窃、抄袭等违反学术道德、学术规范的侵权行为,否则,本人愿意承担由此产生的一切法律责任和法律后果,特此郑重声明。
学位论文作者。
签、。
到轰加“日中文摘要墨戏是文人以一种游戏的态度进行的一种即兴创作绘画。
它的载体是水墨,创作主体是文人学士。
即文人士大夫在心中有盘郁时,借笔墨这种工具,在一种并不苦思冥想,并不郑重其事状态下,以一种十分自由、毫无挂碍的心情,在业余时间随意点染画作。
“墨戏”这种创作方式极大的解放了传统笔墨,使文人的水墨写意画在画史上占有了光辉灿烂的一页。
本文分为赢部分论述“墨戏・的美学视闭。
第一章对“墨戏”的涵义作了初步的概述,并对它和文人画的关系作一阐明。
从历史的维度,列举了历代文人墨戏的概况。
第二章探讨墨戏的生成原因。
拟从两个层面加以剖析,一是从墨戏逻辑生成层面,着重墨戏产生的哲学根基的析理。
儒、道、禅均不同程度地熏染了文人士大夫的心灵,文人墨戏也正是其思想的体现。
其次,从媒质发展本身层面来看,笔、墨、纸的产生发展为文人墨戏提供了物质基础。
中国画由青绿向水墨的转变在一定程度上为文人墨戏提供了创作方向。
第三章简析了墨戏的审美品格。
关于墨戏的艺术风格和审美意义是一个庞大的课题,本文只对墨戏的几个艺术特点做一简要的阐述,并从美学范畴角度加以论证。
第四章强调了墨戏的艺术特征。
分为三个部分来论述。
墨戏的超功利性和自由。
墨戏的创作契机随兴作画,强调画家对兴的捕捉。
在墨戏的法度问题上,强调无法之法。
第五章对墨戏和现当代水墨画的关系加以简单思考。
关键词戏文人画游戏自由水墨爪,,,“’,,’兀,,斌’‘,娜。
叮,,,,,叮,“,“,,,,,,’,’目录引言第一章……日卫刀公味才】落目旦召万戈才又壬王”’’’”””一”’一”””’””’二第一节墨戏的概况・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第二节历代绘画中的“墨戏”表现・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第二章墨戏的生成原因探析・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第一节墨戏产生的哲学根基・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第二节墨戏的媒质生成・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……巧第三章墨戏的审美品格・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第一节意趣・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第二节文气・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第三节逸气・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第四节简约・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第四章墨戏的创作特征・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第一节审美的自由性・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第二节运思的随意性・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第三节法度的灵便性・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第五章墨戏对现代水墨画的启迪・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第一节反叛精神・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……第二节悦情怡性・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……结语・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・,…参考文献・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……后记・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・……引言“墨戏”一词是在北宋文人画中兴起的一种称谓。
《中文大辞典》里这样解释墨戏,谓绘事也’,,这种解释把墨戏的内涵扩大了,不太准确,“墨戏”只是“绘事”的种类之一。
日本学者铃木敬认为墨戏的滥筋首推北宋末年的文同,文同画的墨竹和前人的墨竹不同,在表现的内容和形式上都有很大差别,为了区别之,就将文同的墨竹称之为“墨戏”。
墨戏一词的正式提出,却是黄庭坚,黄庭坚的《题东坡水石》云东坡墨戏,水活石润,与今草书三昧所谓闭户造车出门合韧。
”’由此可见,墨戏就是以游戏笔、纸之间所成的水墨画,即“游戏笔墨”、“使用墨的游戏”,是文人画中那些即兴所画的写意之作。
画家在创作中以一种游戏的态度自由挥洒,笔墨超越规矩法度。
元人吴镇说墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣。
”’从中国古典绘画美学的源流可知,“墨戏”不是一个一般的绘画名词,它是文人画艺术里的一朵奇葩,代表着文人画的艺术精神。
“墨戏”所蕴涵的创作动机、目的与它所形成的一套独特的审美价值体系都无形地潜入了后世艺术创作的观念当中。
潘天寿先生在其编写的《中国绘画史》中,从宋代之绘画开始,到清代之绘画至,每个朝代都专列一章论述其朝代的墨戏及其发展。
可见潘天寿是把墨戏画看成文人画的主流并在后世一直绵延的贯穿水墨画史的一条基线。
文人画的崛起,带来了墨戏的勃兴。
目前研究文人画的资料浩如烟海,从艺术史的角度有之,从艺术社会的角度有之,从文化哲学的角度亦有之。
但作为文人画的主脉和中国古典美学的重要范畴的“墨戏”,系统的研究资料却很少。
“墨戏”有着很高的审美价值,可以发崛出更丰富的内涵。
它突出表征着文人画的审美价值向度,理应得到更为深入、系统的研究。
就目前现状来看,却显得很不相称。
比较系统论述的,是彭修银和张晶两位教授。
他们分别从不同角度对墨戏进行了系统梳理。
彭修银主要从墨戏的超越性和表现性方面来阐述,着重于对墨戏内在精神的萃取。
张晶则强调墨戏在审美创造上的意义,强调创作主体的自由和创作契机的偶然性和墨戏的超越法度方面的审美价值。
其他还有少数的散见于少数期刊的短篇,和它所呈现出的审美内涵很不相称。
本文拟从“墨戏”的审美价值、发生发展基础上,探讨墨戏的生成原因,一,黄庭坚三谷题跋》卷八。
《历代论画名著汇编》。
方面从墨戏产生的哲学根基来分析论证。
另一方面从“墨戏”的媒质维度来分析墨戏形成原因,着重于色彩的流向和墨戏所依附的媒介发展来阐发。
并在墨戏发展的历程中,对墨戏所蕴涵的审美品格加以透析。
从墨戏所体现的创作特征中找到墨戏对艺术创作产生的深刻影响。
最后结合现当代水墨画的发展,略述“墨戏”对现代水墨画的启示。
第一章墨戏及其历程东汉许慎《说文解字》中称墨,书黑也,从土从墨”。
墨是一种颜料。
文房四宝之一,相传为西周人邢夷所首创。
他把松炭捣为末,以粥拌和,搓成扁圆,凝成固体,以之研磨。
之后制墨多以松烟为原料,参以珍珠、寮香,和以胶漆,下铁臼捣数万柞而成。
“戏’,,《现代汉语词典》里解释“戏”为“玩耍,游戏,开玩笑,嘲弄,戏剧”。
在墨戏的水墨画里,戏应主要为“游戏’,。
游戏一词是由游和戏构成。
游是生物的一种活动,它区别于走和飞。
走是在陆地之上,飞是在天空之中,而游则是在水面。
游与水的这种关系表明游本身是一种随意的和自如的身体活动。
这一意义的范围也扩展到陆地和天空中的活动,如游走和飞游。
与游不同,戏主要是指玩耍活动,如嬉戏。
同时当戏是在“戏言”和“演戏”的意义上使用时,它所指的事情是虚幻的,而不是真实的。
作为合成词的游戏基本上保存了“游’,和“戏”的语义。
第一节墨戏的概况在对墨戏的梳理中,它和文人画的关系不可不提,它是历史的产物,墨戏的崛起和“文人画”有着不可割断的联系,文人画的出现,带来了墨戏的繁荣。
宋代,文人自觉意识的觉醒,出现了文人画。
“文人画”这个概念最早由明代董其昌提出,但文人画的滥筋可追溯到唐代什么是文人画师曾在《论的王维,董其昌说文人之画,自王右压始。
”’文人画之价值》中这样说何谓‘文人画’画中带有文人性质,含有文人,董其昌画禅室随笔・画庆》。
之趣味,不在画中考究艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想。
此之谓‘文人画”,‘。
彭修银把文人画的特征概括为“以诗为魂,画中有诗,以写为法、书法超逸,水墨为尚、秀逸淡雅,抒情写意,意兴万端。
”人画始于北宋的苏轼、米莆、宋子房、晃补之等人。
苏轼、米莆等这些文人学士皆游心翰墨,寄情山水,而又不是专门从事绘画的画工,他们并未受过严格的技能训练。
他们心中有盘郁时,借笔墨这种工具,在一种并不苦思冥想,并不郑重其事状态下,以一种十分自由、毫无挂碍的心情,在业余时间随意点染画作。
此种作画方法通常称为“墨戏”。
墨戏是文人读书、写诗之外的一种怡情养性审美情趣的表现。
其中,表情达意,宣泄内心情感借助水墨这一独特的工具,使他们的画具有简率冲淡之美,同时画家的学问、人品也在画中凸显出来。
墨戏画家草草而成的笔墨,天真自然,神韵意气兼有。
绘画的题材限于林木案石,梅兰竹菊以及简笔水墨山水。
梅兰竹菊等因是植物中的清品,必须以文人的灵趣,学养,品格加以滋养,随意写出,以表作者高尚纯洁之感情思想。
墨戏的出现,使中国绘画发生了审美趣味上的重大转变,奠定了绘画中的主流精神。
简言之,墨戏画具有下列特质创作主体看,墨戏画的作者是文人。
从创作目的看,是游戏于笔墨的精神的自由解放。
从画面构成看,是诗、书、画又有印备齐集众美,有着丰富的文化内蕴。
从审美品味看,重“神”、“逸”、“简”、“淡”等。
墨戏的一些艺术形式和技法上的特征,成为中国绘画品评判断标准的外在表征。
第二节历代绘画中的“墨戏”表现戏的萌芽期魏、晋、南北朝,由于社会剧烈的动荡,许多文人士大夫纷纷由向外求发展转向了自身的塑造,遂带来了文学和艺术的勃兴。
绘画在这一时期也迅速发展,出现了许多著名的画家如顾恺之、陆探微、宗炳等。
他们或以人物见长,或以山水为工。
虽然他们作品风格各异,但有一点是共同的,那就是设色。
在唐王维使用水墨之前,画家们在长期的艺术实践中,逐渐认识到墨的干湿浓淡变化可以产生不同的艺术效果。
