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拉斐尔前派：激进的年轻艺术家颠覆传统与道德，是堕落还是前卫？拉斐尔前派[Pre-Raphaelite Brotherhood]，又常译为前拉斐尔兄弟会，是在1848年由英国年轻艺术家组成的艺术团体。
创始人主要包括3位艺术家：约翰·艾佛雷特·米莱[Sir John Everett Millais]、但丁·加百利·罗塞蒂[Dante Gabriel Rossetti]和威廉·霍尔曼·亨特[William Holman Hunt]。
《珀耳塞福涅》[Proserpine]，罗塞蒂，1874，珍·莫里斯为模特拉斐尔前派派认为拉斐尔时代以前古典艺术风格已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为前拉斐尔派。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
受英国艺术评论家的约翰·鲁斯金[John Ruskin]认为艺术家应该“走向自然”的理论启发，他们相信作为艺术应该保持最高的真实。
最开始他们主要是宗教题材，有时也有文学和诗歌的主题，特别是爱情和死亡的主题，他们还探讨了社会现实的问题。
《玛丽安娜》[Mariana]，米莱，18511850年发行期刊《The Germ》向大众宣扬拉斐尔前派的理念，由罗塞蒂的弟弟威廉·罗塞蒂负责编辑杂志，出版了包括罗塞蒂、托马斯·伍尔纳和詹姆士·柯林的诗，以及其他有关艺术与文学间的拉斐尔前派的论文。
尽管这个团体活跃的时间不到5年，但对英国的绘画、装饰艺术和室内设计具有深远的影响。
《罗马寡妇》[The Roman Widow ]，罗塞蒂，1874约翰·艾佛雷特·米莱Sir John Everett Millais米莱，生于英国南安普敦一个以泽西岛为根基的显要家庭，在1840年考入皇家艺术研究院，当时他只有11岁成为了该学院有史以来最年轻的学生。
拉斐尔前派艺术成就和代表人物作品拉斐尔前派介绍拉斐尔前派又叫前拉斐尔派，英文Pre-Raphaelite Brotherhood。
是1848年在英国兴起的美术改革运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派是由米莱斯、罗塞蒂、亨特发起组织的一个艺术团体运动，他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹爵士所创立的英国皇家艺术学院的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊，以宣扬他们的概念。
拉斐尔前派的艺术特点拉斐尔前派在早期有四个原则：要以确实存在的概念来表达；要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；以及最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
这些原则相当谨慎的避免教条化，因为他们希望强调艺术家个人的责任，去决定他们绘画的观点和方法。
受到了浪漫主义的影响，他们将自由和个人责任视为不可分离的。
不过，他们尤其著迷于中世纪的文化，相信中世纪文化有着后来的时代所失去的正直精神和创造性。
后来强调中世纪文化的观点，与强调独立观察自然状态的现实主义产生了冲突，原本拉斐尔画派里认为这两者是能互相配合的，但在冲突产生后画派一分为二，现实主义派由亨特和米莱领导，中世纪派则由罗塞蒂和威廉·莫里斯等追随者领导。
西方美术简史（19世纪美术）之“前拉斐尔派”
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，目的是为了改变当时的艺术潮流。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
伊莎贝拉与罗勒花盆亨特
菲娅美达的幻象罗塞蒂
夏季的海洋德拉波
云雀之歌让布尔
示巴女王会见所罗门王波因特
赛门和伊菲革涅亚米萊
1848年，英国皇家艺术学院的学生威廉·霍尔曼·亨特、但丁·加百利·罗塞蒂与约翰·艾佛雷特·米莱发起艺术运动，得到权威批评家罗斯金公开支持。
他们主张回归意大利文艺复兴初期画风，运用稀薄的透明
颜料覆盖在潮湿的白色表面上，让颜色保持如宝石一般的透明度和清晰度，以复兴15世纪艺术光辉的色彩风格，并反对米开朗基罗和拉斐尔时代之后机械论的风格主义和学院派的教学方法，也反对库尔贝唯物的现实主义以及印象派。
这个画派活动时间不长，但对于19世纪英国绘画及方向带来了很大的影响。
其他代表人物有：爱德华·约翰·波因特、赫伯特·詹姆斯·德拉波和前期学院派代表劳伦斯·阿尔玛-塔德玛等。
文艺复兴三杰之拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
下面是小编为大家整理的文艺复兴三杰之拉斐尔的简介，希望大家喜欢!拉斐尔的简介拉斐尔·桑西，常常被称为拉斐尔，意大利著名的画家，同时也是“文艺复兴后三杰”中年龄最小的一个，他代表了文艺复兴时期艺术家们所从事的艺术事业达到了巅峰的状态。
拉斐尔性情十分温和、温文儒雅，创作了大量珍贵的作品，他的作品主要特点表现为协调、安宁、和谐以及恬静。
拉斐尔的绘画风格代表了当时人们的审美趣味，而且他非常擅长汲取别人的长处，并且加以综合来进行创作。
拉斐尔一生创造过大量作品，并且还为小教堂进行设计创作。
他非常擅长画圣母像，他所创作的圣母像表现出来的母性的温柔，从而进一步体现出人文主义的思想。
拉斐尔的艺术风格趋向于和谐、秀美、明朗，在美术史上他被称为是“画圣”。
虽然拉斐尔没有达芬奇博学多识，也没有米开朗琪罗的雄强伟健，他仅仅只活到37岁，但是他却成为了文艺复兴时期最红的画家之一。
后人对于拉斐尔评价说，拉斐尔的作品象征着理想主义，是美的化身。
拉斐尔一生很少塑造伟大强悍的英雄人物，即使他要塑造英雄人物，他也会将残酷的画面描绘的十分和谐。
拉斐尔非常热衷于塑造温柔的圣母形象，在他笔下的女性，都充满着人性化，而且每一幅作品都是不一样的。
人们都认为他所画的圣母聚集了意大利女性独有的魅力，有着最平凡的母爱情调。
拉斐尔作品有哪些拉斐尔是文艺复兴时期最为杰出的画家之一，他的作品多以圣母为主体，到后期才出现了一些人物的肖像画。
拉斐尔的成名作是《圣母的婚礼》，这是一幅大型的祭坛画，值得一提的是，创作这幅作品的时候拉斐尔只有二十一岁。
在之后的时间里，拉斐尔的代表作多为一些圣母为主体的画作如《大公爵圣母》、《草地山的圣母》和同时期最杰出的作品《花园中的圣母》。
1508年到1520年间是拉斐尔创作的鼎盛时期，创作了许多杰出的作品，堪称登峰造极。
现代前拉斐尔派-约翰·威廉姆·沃特豪斯
约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日），出生于罗马，英国新古典主义与拉斐尔前派画家。
他以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。
约翰擅长描绘神话中的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法运用到他的作品里。
他的绘画构成以雅致见长，极富浪漫主义的特质。
从古希腊、罗马的古典神话中获取滋养，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情怀的作品。
约翰的父母都是画家。
童年的经历成为他作品母题的来源，例如罗马的城市，鲜花市场，希腊罗马式的建筑，地中海的阳光等。
他先在父亲的工作室中学习，从1870年起，在皇家美术学院继续学业。
他的早期古典主义作品深受劳伦斯·阿尔马-泰德马的影响，也创作关于意大利生活的轻松作品。
后来，沃特豪斯开始在其作品中加入诗意，主题和文学紧密联系，特别是从丁尼生和荷马那里汲取灵感。
作为古典主义的代表，沃特豪斯也被认为是拉斐尔前派风格的画家。
他笔下的美女具有拉斐尔前派的女性典型特征：纤细、苍白和少女的体态神情等。
他也酷爱表现“致命女人”（Femme Fatale）的主题。
和拉斐尔前派一样，他对装饰性的细节和真实性有执着的追求。
— end —。
名画带你了解拉斐尔前派拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改革运动，目的是为了改变当时的艺术潮流。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派的教学方法所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
这个画派的活动时间虽然不是很长（约持续三四年时间），但是对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。
拉斐尔前派的原则为以下四条:1.要以确实存在的概念来表达；2.要专注于研究自然的状态，才能知道要怎么表达它们；3.要对以前的艺术中直接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度；4.最重要的一点，要创作出非常好的画和雕像。
拉斐尔前派的三位创始人约翰·埃弗里特·米莱斯约翰·埃弗里特·米莱斯(John Everett Millais，1829~1896)十九世纪英国画家，是拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位（其他两位是亨特和布朗）。
其油画《基督在自己父母家中》(1850)中体现了该派精神，但也引起很大争议。
以画风细腻著称。
19世纪50年代其艺术进入成熟阶段，作有《释放令》(1853)、《盲女》(1856)等优秀作品，并作有风景画和人物画。
1896年出任皇家艺术科学院院长。
奥菲亚娅 - Ophelia76.2 *111.8 cm 1851 布面油画英国伦敦泰特画廊在此画上，构图就是一条水平线，一般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。
形成了对比，这就是构图中对比与统一的原则。
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟克劳狄斯为谋取王位与王后通奸，用毒药毒死国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。
帮助谋害国王的御前大臣有一子一女，女儿奥菲丽娅很受哈姆雷特喜爱，却受到大臣万般阻拦。
拉斐尔前派创始人—英国著名画家米莱斯作品欣赏英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯，是拉斐尔前派三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，还有两位是亨特和布朗！他从小对绘画情有独钟，11岁就因绘画特长而被皇家美术学院录取，是学院公认的高材生！米莱斯擅长密莱借用宗教外衣，以圣经或文学作品为题材进行创作，其实都是描绘了现实的人间，人间的不幸和苦难！从他的作品中，我们可以感受到他对不幸的同情和怜悯，并以温暖的光，为受难的人提供了一条光明之路！如这幅《盲女》的油画，画面是姐妹俩，姐姐双目失明，妹妹靠在她怀里！远处一道彩虹 ，蓝色的天空，金黄色的田野，表示着农作物将要成熟，有几只鸟儿在悠闲的散步！姐姐虽然是个盲人，在膝上却放着几本书，她的头巾上还有一只蝴蝶 停留在上面！周围景色迷人，姐姐似乎感受到了周围的美景，陶醉在这种氛围中！残疾又如何，丝毫不能阻挡她对美好生活的向往，这就是这幅油画的伟大之处，给人以积极向上的乐观精神！如这幅具有悲剧性的画作《奥菲丽亚》，取材于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，哈姆雷特的叔叔与他的母亲通奸，合谋用毒药害死了他的父亲，父亲托梦儿子，告诉他真相，然后王子复仇的故事！哈姆雷特在复仇的过程中，杀死了恋人奥菲莉亚的父亲，奥菲莉亚得知真相，受不了心里折磨而导致疯癫，最后失足掉进了河里！这幅画就是描述的这个场景，奥菲莉亚静静地躺在水中，四周景色优美，与美人相伴长眠于地下！这是悲剧的节奏，但画家却把画面渲染得如此唯美，美丽动人！其实，有时候死亡何尝不是一种解脱呢！其实米莱斯是一位非常注重写实的画家，他尽可能地把画面渲染成一个忧伤的故事，或者把氛围变得像一首诗一样情意绵绵！米莱斯的作品题材非常广泛，有很多是描述浪漫历史场景和孩童为主题的作品，还为维多利亚王朝许多皇宫贵族画过肖像！他精湛的绘画技巧，和直面现实的画面，以及对人物形象蕴含的深厚感情，是笔者喜欢这个画家的主要原因！。
拉菲尔前派·伯恩·琼斯
爱德华·科莱·伯恩·琼斯（Edward Coley Burne-Jones）1833-1898年
新拉斐尔前派画家
年轻时是牛津神学院学生，在30岁以前，从未想过要投身绘画。
在牛津神学院学习神学时结识了威廉·莫里斯，二人成为终身好友。
伯恩·琼斯在拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的劝说下，放弃了在教会任神职的机会。
未受过正式训练，1855年，师从罗塞蒂，伯恩·琼斯就拿起了画笔。
名著《皮格马利翁》
作者：威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）插图：爱德华·科莱·伯恩·琼斯
出版：R.H. Russell（纽约/New York），1903
《皮格马利翁》系列·《获得灵魂》素描稿1
《皮格马利翁》系列·《获得灵魂》素描稿2
《皮格马利翁》系列·《获得灵魂》
《皮格马利翁》系列·《惊动神灵》素描稿
《皮格马利翁》系列·《惊动神灵》
《皮格马利翁》系列·《心之欲望》素描稿
《皮格马利翁》系列·《心之欲望》
《皮格马利翁》系列·《手之节制》素描稿
《皮格马利翁》系列·《手之节制》
名著《花书The Flower Book》
作者/插图：爱德华·科莱·伯恩·琼斯
出版：Henri Piazza（伦敦/london），1905。
拉斐尔前派拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。
有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
威廉·霍尔曼·亨特William Holman Hunt亨特的代表作《世界之光》（藏牛津基布尔学院）形象刻画精细准确，色彩强烈而突出说教。
基督手持蜡烛现身曙光里，敲击一扇关闭的门，门前杂草丛生――亨特的这幅画被复制了几百万封，成了维多利亚时代人们的心灵支柱，是时代的一张圣像画，充满象征、情感和超现实主义的细节，跟葡萄干布丁一样又甜蜜又沉重。
作为“拉斐尔前派”的重要画家，亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。
拉斐尔前派------早衰的启明星导言:我对于美术的兴趣大多是来自于其他非专业的大众媒介.而电视剧除了使我对明代”四大才子”感兴趣之外,英国BBC最新的剧<desperate romantics>使世人包括我对于英国工业时期的艺术领导力非凡但是同时幼稚混乱的拉斐尔前派引起了极大的兴趣和关注。
拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家（即：约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂又译丹特·加布里埃尔·罗赛蒂和威廉·霍尔曼·亨特）所发起组织的一个艺术团体（也是艺术运动），他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义（Mannerist）画家。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学方法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵士所创立的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散而公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。
拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派运动，不过他们否认这种描述，因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度，或者是以模拟自然的状态，来作为他们艺术的目的。
不过，拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动，为他们的运动取了名称以做区别，并且也出版了他们的期刊The Germ，以宣扬他们的概念。
有关他们的讨论则纪录在Pre-Raphaelite Journal中。
19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了一个蓬勃发展时期，处于维多利亚女王的“繁荣”时代。
这个时代的画坛，是由皇家美术学院的艺术思想和创作所主宰，他们一直以拉斐尔的艺术为典范，弘扬学院派的古典主义，在社会上同时流行维多利亚时代的那种秀媚甜俗和空虚浅薄的匠气艺术。
拉斐尔前派绘画艺术拉斐尔前派,是十九世纪中期出现在英国的一个绘画流派。
作为一个流派，拉斐尔前派是由作为核心的一个小团体，和众多追随者组成的。
他们在英国艺术史和世界艺术史上占据了一个重要的位置，其光辉灿烂的艺术作品和他们与众不同的艺术追求一样，散发着经久不息的永恒魅力。
拉斐尔前派的核心团体是:垃斐尔前派兄弟会（Pre_Rafaelite Brotherhood）。
成员是三名英国皇家美术学院的学生：威廉•霍尔曼•亨特（Willinam Holman Hunt,1827—1910），约翰•埃弗里特•密莱（John Everret Millias,1829—1896）和但丁•加布里埃尔•罗塞蒂（Dante Gabriel,1828—1882）。
1849 年，在拉斐尔前派成立之初的第一次展览上，这三位当时都非常年轻的画家统一以“P.R.B”（ Pre_Rafaelite Brotherhood的缩写）作为签名，第一次向世人展现了拉斐尔前派的绘画风格。
享特、米莱和罗塞蒂与协会成立之初吸收的另外四名成员一起，组成了拉斐尔前派最早也是仅有的七名正式成员。
另外四名成员是：詹姆斯•柯林斯（James Collinson,1825—1881）,弗里德里克•乔治•斯蒂芬（F•G•Stephens,1828—1907），托马斯•伍纳（Thomas Woolner,1825—1892）和但丁•加布里埃尔•罗塞蒂的弟弟威廉•迈克尔•罗塞蒂（William Michael Rossetti,1829—1919）。
作为一个团体，拉斐尔前派持续的时间并不长。
到1854年，成员各奔东西，不再以“P.R.B”作为共同的签名，各人的生活历程和艺术风格也产生了不同的分化。
但是，拉斐尔前派在当时英国艺术界甚至文化生活中都产生了巨大的影响，有众多的支持者和追随者，影响深远。
在十九世纪的六、七十年代，由罗塞蒂和他的学生爱德华•伯恩-琼斯（EdwardBurne-Jones,1833—1898）带动起了拉斐尔前派活动的第二次浪潮。
【⼤师】拉斐尔前派的⼥神们约翰·威廉姆·沃特豪斯（John William Waterhouse,1849.4.6--1917.2.10）是英国新古典主义与拉斐尔前派画家。
以其⽤鲜明⾊彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的⼥性⼈物⽽闻名于世。
拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），⼜常译为前拉斐尔派，是1848年在英国兴起的美术改⾰运动。
这个画派的活动时间虽然不是很长，但是对于19世纪的英国绘画史及⽅向，带来了很⼤的影响。
他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院派（Academic art）的教学⽅法所腐化了，因此取名为拉斐尔前派。
他们尤其反对由约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds)爵⼠所创⽴的英国皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）的画风，认为他的作画技巧只是懒散⽽公式化的学院风格主义。
他们主张回归到15世纪意⼤利⽂艺复兴初期的，画出⼤量细节、并运⽤强烈⾊彩的画风。
（《奥菲莉娅》Ophelia [blue dress]，1905）下⾯是约翰·威廉姆·沃特豪斯根据希腊神话与戏剧故事为灵感的作品。
Ⅰ.《⽔之⼥神》(Undine ,1872)Undine来源于拉丁⽂的unda，是海浪、⽔的意思。
⽔之⼥神是欧洲传统神话传说中的形象。
⽔之⼥神爱上⼀个男⼦，为此她也变成⼈类。
但如果那个男⼦对她不忠诚，⽔之⼥神就将死去。
Ⅱ.《夏洛特的⼥⼦》(The Lady of Shalott ,1888)根据丁尼⽣的诗所画。
在⼀个叫夏洛特地⽅，有位美丽⼥⼦被神困在古堡⾥。
她只能通过从窗户投射到镜⼦上的影像看见⼼仪的兰西罗骑⼠，如果望向窗外，她就要死去。
终于她忍不住向外张望，结果厄运降临。
镜⼦破碎，她被纺纱的丝线缠住，随后被神⽰载往死亡之地。
画中的夏洛特之⼥正坐船驶向死亡，神秘、疏离、哀伤……丝丝凉意爬上暮霭的湖⾯，深绿的树丛、折断的⽔草、惊飞的⼩鸟、船头将熄的蜡烛、以及基督受难⼗字架，全都预⽰着即将发⽣得到不幸。
拉斐尔前派画家爱德华·伯恩·琼斯（EdwardBurne-Jones）伯恩·琼斯是新拉斐尔前派（又名牛津会，以罗塞蒂为核心）最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者，是罗塞蒂的好朋友。
爱德华·伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones 1833–1898)出生于英国伯明翰，年轻时并不爱好艺术，原是牛津神学院学生，在30岁以前，从未想过要投身绘画。
在牛津神学院学习神学时结识了威廉姆·莫里斯，二人成为终身好友。
伯恩·琼斯在拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的劝说下，放弃了在教会任神职的机会。
还未受过正式训练，伯恩·琼斯就拿起了画笔。
1855年，他师从罗塞蒂，结识了艺术界的朋友，并由老师介绍而获得为教堂制作彩绘玻璃的任务。
他一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。
伯恩·琼斯早期作品的风格非常像罗塞蒂。
在1859年和1862年，他受雇于拉斯金，到意大利临摹大师留下的残迹以后，受到很大震动，开始形成自己的风格。
1885年，他成为皇家美术学院院士，仅仅展出了一幅作品之后就宣布退出。
由于他在几年，甚至十几年之后，又回到以前没有能结束的作品的创作上，所以其风格的转变并不能马上被辨识，但他那种完美主义的态度在每一幅作品的细腻无缺上都得以体现。
他是一位色彩大师，对于衣袍和衣褶的表现也技艺精湛，并且在这两方面，从未归属于一个特别的风格或流派。
他的作品构图细致入微，描绘精中求神，这一切使他成为当时英国画家中罕见的在全欧洲知名的人物。
1894年，伯恩·琼斯被授予男爵称号。
伯恩·琼斯最爱的主题是高贵的女人、天使、神和英雄。
他极少直接表达现实题材。
他笔下的人物要么犹豫，要么没有表情，她们优雅而倦怠，很少有快速的动作，这有时给伯恩·琼斯的画面带来远离人间烟火的美的气氛。
【油画知识】没听过拉斐尔前派是什么？真的没啥大不了拉斐尔前派(Pre-Raphaelite Brotherhood)，是19世纪在英国兴起的美术改革运动。
拉斐尔前派的艺术家企图发扬拉斐尔以前的艺术来挽救英国绘画。
不过你可不要误会，他们虽然把拉斐尔的名字放进了自己的画派名中，但是他们一点都不喜欢拉斐尔。
叫拉斐尔前派就是最好的例子，他们认为拉斐尔是世俗气的象征，拉斐尔之前的画却纯粹、质朴又严谨。
真正的艺术存在于拉斐尔之前。
椅中圣母，拉斐尔, 1514-1515他们的信仰就是“忠实于自然”。
他们用手中的色彩去赞美自然，去赞美他们眼中的世界。
他们拼命反抗的不是命运，而是现实，是工业时代的铁路汽车，他们反对拉斐尔时代过后那些机械论的风格主义画家。
盲女孩，米莱斯, 1854-1856拉斐尔前派的艺术家们是值得我们尊敬的，他们深陷现实的残酷，但是却又追寻着自己的理想，苦苦挣扎。
他们追寻古老的骑士，追寻命运中的少女，他们仿佛看到了亚瑟王时代，又仿佛看到了远处的田野。
他们把艺术题材的复古当作自己最后的稻草，以此来逃避现实，却也这样为我们编织了一场美好的梦。
白日梦，罗塞蒂, 1880拉斐尔前派要从三只小猪......不，从三个“ 兄弟”讲起，有这样3个年轻的英国画家：汉特、罗塞蒂和米莱斯。
起初，他们互相交流自己的绘画作品，后来，也就是1848年，他们成立了兄弟会，并宣布他们是拉斐尔前派。
顺便又拉罗塞蒂的弟弟、雕刻家伍尔纳和画家柯林斯，还有评论家斯蒂芬斯下水。
John Everett Millais，1829～1896Dante Gabriel Rossetti，1828-1882William Halman Hunt，1827-1910但是他们与喜爱的印象派也是不一样的，像莫奈，他会用好几天时间来观察自己池塘中的睡莲，好捕捉睡莲在不同时间，不同光影下的形象，他追求的是整体效果。
但是拉斐尔前派的艺术家却是想要捉住大自然所有的细节。
世界名画名家（九）：伯恩·琼斯－新拉斐尔前派最重要画家伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones，1833-1898 ）他是新拉斐尔前派（又名牛津会）最重要的画家之一，他是拉斐尔前派理想的热情支持者与实践者。
拉斐尔前派艺术中中世纪的神秘的元素深深吸引了原本就喜爱神话传说的伯恩－琼斯。
伯恩－琼斯以亚瑟王传说，圣经故事，希腊神话为主题创造了一大批充满浪漫主义情调的杰作。
清晰的肌肉描绘，无力的姿态和中性的人物造型是伯恩·琼斯画风的特点，他用这些要素创造出了一个非人间的、超世俗的艺术氛围。
代表作《梅林的诱惑》、《国王与乞食少女》。
伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不曾存在过，将来也不会存在。
那光线比任何现实中的光线都要美，那片大陆不存在与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象么……"1、皮格马利翁和形象—神性燃烧。
这3、废墟之爱 Burne-Jones, Sir Edward Coley - Lov Among theRuins4、天使报喜。
伯恩•琼斯在长期的神学研究之后，拒绝了在教会任职，听从罗塞蒂的劝告而拿起画笔。
艺术中的神话和神秘故事代替了宗教在伯恩•琼斯在生活中的位置。
他是基督徒，但其表现信仰的方式又是极端个人化的。
宗教体裁，特别是教堂彩绘玻璃对他自己和观众都是重要的。
但却无一例外地不如神话体材和无主义作品那样可信。
这幅画中的天使构图和衣褶的处理方式都深受教堂门廊雕塑的影响。
6、玫瑰之心，Burne-Jones, Sir Edward Coley -The_Heart_of_the_Rose7、维纳斯的镜子。
这是一幅与任何文学无关的公认的唯美作品。
维纳斯和她的女仆凝视着水中自己的倒影，她们身后背景是多岩的山地，被认为来自波堤切利或达•芬奇的影响。
画家的妻子在回忆录中写道，拉斯金在看到这幅油画进展，误以为是水彩。
