中国山水画十大家(一)

中国著名画作介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：1.《清明上河图》《清明上河图》是中国古代著名画家张择端的代表作品，是中国绘画史上的杰作之一。

这幅长卷作品描绘了北宋开封城的繁华景象，展现了当时市井生活的繁荣和文化风貌。

画中绘制了各种各样的人物、建筑和物品，具有极高的艺术价值和历史意义，被誉为“东方之奇迹”。

2.《富春山居图》《富春山居图》是明代画家黄公望的代表作品，是中国著名山水画之一。

这幅作品描绘了浙江富春江的山水风光，山峦叠嶂，江水潺潺，树木葱葱，展现出一幅优美的自然景观。

作品中色彩明快，构图和谐，给人以宁静、美好的感受，被誉为“青砖继白描，元代媲金翳”。

3.《八骏图》《八骏图》是明代画家徐渭的代表作品，是中国著名的马画之一。

这幅作品描绘了八匹不同姿态的骏马，每匹马都栩栩如生，栩栩如生，神态各异。

画面布局疏密得当，线条流畅，给人以立体感和动感，展现了徐渭的高超绘画技巧和深厚的艺术功底。

4.《千里江山图》《千里江山图》是明代画家唐寅的代表作品，是中国著名的山水画之一。

这幅作品以淡泊明快的笔墨描绘了长江流域的山水风光，整体构图宏大，气势磅礴。

作品运用了丰富的山石云水技法，给人以豁达、洒脱的感受，展现了唐寅的独特艺术风格和精湛技艺。

以上介绍的几幅中国著名画作，代表了中国绘画的不同流派和风格，展示了中国悠久的绘画传统和丰富的文化内涵。

这些作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也为世界绘画艺术作出了重要贡献。

希望通过学习和欣赏这些中国著名画作，能更好地了解中国绘画的魅力和价值，感受到中国文化的博大精深。

【2000字完】.第二篇示例：中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国传统绘画历史悠久，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画具有独特的艺术风格和魅力，富有着深厚的文化底蕴和历史内涵。

在中国历史长河中，涌现出了许多著名的画作，这些作品无论是在艺术技巧、题材表现，还是在文化内涵上都具有重要的地位，成为中国画坛的珍贵遗产。

上接《中国山水画十大家(一)》游山玩水的中国文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

NO.6 张增来张增来，自幼学习绘画，师从孙菊生、董寿平等众多老一辈书画家。

作品曾入编《国际书画篆刻大观》、《海峡两岸书华名家作品集》、《全国当代书华名家作品集》等众多专刊，国一金典画作鉴赏专家表示，张增来曾在国际书画博览会、首都艺术博览会，韩国、日本、巴西国际书画巡回展，亚洲及太平洋地区书画巡回展中多次获奖，其作品深受世人喜爱，被美国、日本、东南亚各国公司及收藏爱好者争相收藏。

NO.7章庭钰章庭钰，画家--艺名清馨，江苏省江阴市徐霞客故里人;1949年生，自幼爱好画画;1984年，师从上海画家钱行健;1995年荣获庆祝中华人民共和国建国45周年全国书画大赛(银奖);1996年入选《当代书画名家作品集》第二卷，并授予“当代书画艺术家”资格称号;1997年荣获迎接97香港回归中国书画作品大赛佳作奖;1997年《百泉归江河》在中国书画家研究会首届全国书画大赛中荣获优秀奖(最高奖)，国画《遥思》作品入选江苏省首届艺术节综合展;2004年作品在“华威杯”中国书画大赛中荣获银奖;2011年在《月兔迎春》十二生肖全国中国画年度大赛荣获铜奖，现为中国书画家协会理事、一级美术师《中国书画家》杂志专职画家、中国美术家协会培训中心特聘画家;NO.8龙瑞龙瑞，1946年生，笔名大龙、四川成都人。

1966年毕业于北京工艺美术学校。

1979年考入中央美术学院中国系山水画研究生班，为李可染先生研究生。

2001年任中国艺术研究院美术研究所所长。

2006年任中国国家画院院长。

现为全国政协委员、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、文化部德艺双馨艺术家、国家一级美术师、博士生导师、中央文史馆官员。

中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。

第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。

后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。

山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。

它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。

作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。

《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。

“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。

几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。

名家画笔下的中国十大名山《山东泰山》作者：黄东雷，号古画王子，中国书画名家理事会常务理事、中国毛体书法家协会理事、中外实力派书画艺术名家、毛体书法家全国三十佳《安徽黄山》作者：施云翔（1956—），生于四川成都，中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长，现为香港东方艺术中心特聘画师，《东方美术》广东编辑部执行主编，广东省美术家协会会员，广州山水画研究学会理事，广州书画学院副教授；擅泼彩山水。

《四川峨眉山》作者：张大千，峨眉山是他一生创作灵感的源泉。

张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。

《江西庐山》作者：吴湖帆，吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙(1894-1968)。

初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。

三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为'三吴一冯'。

建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。

《西藏珠穆朗玛峰》作者：裴学东，字润西。

号云鹤轩主，小东居士。

1963年生，祖籍河北省新河县，83年定居邢台，1996年毕业于中国书画函授大学国画专业，长期从事大型陶瓷壁画的绘制。

《吉林长白山》作者：路怀中，路怀中，当代十大山水画家之一，首都中国山水画创作院院长，中国书画理论及创作研究员，执着从艺近五十年。

师传范宽，李可染、陆俨少等诸大师。

独创林海雪原画派和现代山林画派，使自宋代范宽以后，在当代中国山水画领域里又一位走向高峰的艺术巨匠，因其艺术风格独特，造诣极深，被画界誉为：当代范宽。

《陕西华山》作者：何海霞，字瀛，满族，北京人。

曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。

早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。

中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。

国画家。

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。

画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。

他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。

”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

中国历史上的十大工艺家工艺美术的卓越传承者在中国历史长河中，有许多工艺家为工艺美术作出了巨大贡献，他们的传承与创新，造就了中国独具特色的传统工艺美术。

下面将介绍中国历史上的十大工艺家，他们是工艺美术的卓越传承者。

一、曹全碧：景泰蓝工艺传承者曹全碧是明代著名景泰蓝工艺家，他以绘制精美的景泰蓝器物而闻名于世。

曹全碧不仅传承了景泰蓝工艺的传统技艺，还在其中加入了许多创新元素，为景泰蓝工艺注入了新的活力。

二、裴翊：陶瓷艺术传承者裴翊是唐代著名陶瓷艺术家，他研究和创新了唐代的瓷器釉彩工艺，使之更加色彩斑斓，形态优美。

裴翊的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世的陶瓷制作产生了深远影响。

三、李时中：丝绸工艺传承者李时中是明代杭州著名丝绸工艺家，他精通丝绸织造技艺，创作出许多富有创意的丝绸作品。

李时中注重传承传统工艺，并将之与现代审美相结合，使其作品更具时代感。

四、王羲之：书法艺术传承者王羲之是东晋时期著名的书法家，他以行书和草书见长。

王羲之的书法作品以其流畅自然的笔法和独特的风格而闻名，对后世书法艺术产生了深远影响。

五、郭熙：山水画工艺传承者郭熙是宋代著名的山水画家，他通过对中国山水的观察和思考，创作出了许多具有独特风格的山水画作品。

郭熙的画作以其细腻入微的笔法和深邃的意境而闻名于世。

六、张大千：国画工艺传承者张大千是20世纪著名的国画家，他将传统国画与西方绘画风格相融合，创造出了独具个人风格的作品。

张大千的画作以其雄浑豪放的笔墨和奔放的创意而广受赞誉。

七、魏晋：金属工艺传承者魏晋是唐代著名的金属工艺家，他擅长制作铜镜和金属器物。

魏晋在传承传统金属工艺的基础上，不断创新和改进工艺技术，使其作品更加精美细腻。

八、杨文忠：竹木工艺传承者杨文忠是明代著名的竹木工艺家，他善于利用竹木材料制作各种器物。

杨文忠注重对竹木的质感和纹理的处理，使其作品既具有实用性，又具有观赏价值。

九、黄土：陶塑工艺传承者黄土是现代著名的陶塑艺术家，他以制作独特的陶塑作品而闻名。

中国古代著名十大画家之八大山人简介及作品赏析八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家，其独树一帜、个性鲜明的艺术风格启迪了一代又一代艺术家。

有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界。

八大山人的作品可分为书法、山水、花鸟三大类，存世大约有两千多件。

一个书画家一辈子能有如此多数量的作品，而且又如此完美精湛、神全气整、情趣无限，令人感佩不已。

八大山人，名朱耷，谱名统*（*为上林下金），江西南昌人，为明宁献王朱权九世孙，清初画坛“四大高僧”之一。

明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。

又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

通常称他为朱耷，但这个名字用的时间很短，晚年取八大山人号并一直用到去世。

其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。

亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。

桃实千秋图水墨纸本立轴 1699年作按风格和署款不同，八大山人的绘画可以分为三个时期，1659--1684年为僧号期，1684--1694为八大前期，1695--1705为八大后期，不同时期有明显可辨别的署款。

中国古代十大著名画家中国古代画家有哪些中国古代著名画家排名→MAIGOO生活榜1、居廉居廉（1828年9月22日－1904年5月5日），广东省番禺县隔山乡(今属广州市海珠区）人，字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人。

居廉是中国近代岭南地区著名的国画画家，善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长。

和其从兄居巢并称“二居”。

他初时学宋光宝和孟丽堂，后吸收各家之长，自成一家。

笔法工整，设色妍丽，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用了撞水和撞粉法，继承、发展和完善了“居派”艺术。

【详细>>】2、居巢居巢（1811～1889(也有说1865），中国清代画家。

字梅生，号梅巢。

今夕庵主。

广东番禺隔山乡人（今广东省广州市海珠区）。

自幼喜爱诗文书画，曾任广西按察使张敬修幕僚，在广西期间曾受宋光宝等人影响，所作花鸟注重写生，回粤后与其弟居廉一同对景写生，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华，开岭南画派之先河。

《中国历代书画家集》苏文编绘所作尤得江山之助。

山水、花卉、鸟禽，皆雅秀，草虫尤精。

【详细>>】3、顾恺之顾恺之（348年～409年），字长康，小字虎头，晋陵无锡人，是东晋杰出画家、绘画理论家、诗人。

顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画，被称之为三绝：画绝、文绝和痴绝；与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。

顾恺之作品有《司马宣王像》《谢安像》《刘牢之像》》《晋帝相列像》《桂阳王美人图》等，其中画作《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》《斫琴图》等堪称珍品。

【详细>>】4、唐寅唐寅（1470年3月6日~1524年1月7日），字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，南直隶苏州府吴县人，明代著名画家、书法家、诗人。

唐寅融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊；人物画师承唐代传统，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣；其花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸；书法奇峭俊秀，取法赵孟頫。

我国十大著名画家1. 齐白石：(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。

原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。

湖南湘潭人。

十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。

亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。

六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。

所画作品，都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。

任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

2. 徐悲鸿：（1895--1953）江苏宜兴计亭人。

父亲是个贫苦的画家。

悲鸿幼年随父学画，二十岁即在上海卖画。

1918年任北京大学画法研究会导师，后考入法国国立巴黎美术学校，其间又曾到柏林、比利时。

1927年任中央大学艺术系教授，并兼任南国艺术学院美术系主任。

1929年任北京艺术学院院长，其间创作了大幅油画《田横五百壮士》、《奚我后》，国画《九方皋》。

抗日战争开始后赴南洋、印度等地举办画展，将全部卖画收入损献给祖国救灾抗战。

抗战胜利后回到北平，任中央美术学院院长。

解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，第一届政治协商会议代表。

1953年因患脑溢血病逝。

这位杰出的画家，美术教育家和社会活动家，为我国美术事业作出了重大贡献。

著有《徐悲鸿彩墨画集》等。

3. 张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大千”。

四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。

除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。

青年时代，即与二哥张善齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。

韩成孝艺术简介韩成孝，陕西西安市人，著名山水、人物画家。

原就职于陕西能源职业学院艺术系，现为中国国画研究院陕西副院长、中国书画艺术研究院院务委员、中华名家书画院研究院副院长兼西安分院院长、国际中国美术家协会陕西副主席、中国美术家协会陕西省创作中心研究员、陕西省美协会员、中国华夏名人艺术画院理事、国家礼品签约画家。

早期深受长安画派影响，深得石鲁大师亲传，又承蒙李世南、刘文西、崔振宽等老师教诲，跟随陕西省国画院胡光宗老师从事山水画创作和研究，后曾任教于陕西省能源学院艺术系，有着深厚的传统功底和丰富的生活阅历。

作品以其刚柔相济、古朴苍润的风格为长安画派注入了一股浑厚的艺术能量。

作品在诸多辞书画册和报刊发表，并在西安、南昌、北京、厦门、澳大利亚地区和国家等地成功举办个展。

先后在中国美协、中国西部、陕西省、台湾、泰国、澳洲等画展中获一、二、优秀等奖项。

并在西安、南昌、厦门、澳国等地成功举办个展。

2003年在世界16国美展中荣获银奖。

“飞天”、“天山驼铃”等系列作品被国家作为外交礼品馈赠波兰、澳大利亚等国贵宾。

作品《敦煌盛唐飞天》于2010年被联合国收藏。

曾多次受邀在各大学美院讲学。

1998年、2008年先后被《中国收藏》、《收藏》期刊专版介绍。

2009年被国家文化部列入《中国山水画十大名家》、《中国艺坛十大名家》。

2010年被外交部世界知识画报社列为《中华文化大史》五人专辑之一。

2010年4月被中国名人艺术社《中外艺术》专版介绍；2012年6月创作的“神九飞天”陕西省为此召开了隆重的新闻发布会，一时形成了新闻热点。

诸多作品先后被国内外各大艺术机构和收藏家收藏。

早在上个世纪七、八十年代，韩成孝的人物作品形成了现实主义画风，1974年人物工笔“筑路女工新事多”入选首届陕西省工人画展。

1982年国画“针迹密密”参加了中国美协和全国煤矿合办的美展，荣获二等奖;同年国画“猜猜今天啥花样”入选中国美协和全国煤矿系统美展，并获得三等奖。

中国古代十大画家VS 中国近现代十大国画家中国古代十大画家1 、顾恺之东晋画家。

博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画；精于人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称。

谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”代表画作有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷等，其中《洛》为中国十大传世名画之一。

顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论” 这样可以坚守千年的绘画原则。

不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2、吴道子中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。

吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精，代表画作有《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。

苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。

吴道子的许多发明创造是中国画史中的最亮点，高度的写实技巧、笔法的解放，还有他创造了笔间意远的山水“疏体”，正式确立山水成为独立的画种，等等。

吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3、王维世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。

王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅” ），并著有绘画理论著作《山水论、》《山水诀》。

外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

4、荆浩中国五代后梁画家，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。

倪瓒山水画的赏析作者：马茜来源：《世界家苑·学术》2018年第03期摘要：本文基于阿恩海姆的格式塔心理学理论对倪瓒的山水画进行了分析。

阿恩海姆的格式塔心理学在思想和内容上与中国古代美学有着相通之处。

所以，运用格式塔心理学研究倪瓒的山水画有着很重要的意义。

倪瓒绘画作品视觉上的空疏平旷以及内在心灵上的高逸淡雅都是他内心情感的表达。

他平淡天真的绘画风格和淡泊名利的人格魅力以及他“简练高逸”的意境，成为后世推崇和效仿他的原因。

一、倪瓒的简介倪瓒（1301-1374），字泰宇，后字元镇，别号是风云主人。

他是元代画家、诗人。

与王蒙、黄公望和吴镇四人称为“元四家”。

被后世评为“中国古代十大画家之一”。

他淡泊名利、超凡脱俗的内在情感表现在他的山水画中。

他的作品蕴藏着丰富的美学思想，展示了中国山水画的美学艺术。

元代复杂的社会环境和他波折的人生经历影响着他的绘画风格。

在元朝，中国山水画的发展达到了一个新的高度。

元朝山水画的朴素淡雅有别于唐宋画风。

倪瓒身为“元四家”之首，他简约、疏淡的山水画风是后世追逐的对象。

他的绘画风格和画面所表现的深远意境是中国山水画史上的一个亮点。

二、“一河两岸”构图形式从倪瓒山水画的构图上看，景物极少，非常简洁概括。

他继承了董源、米芾的构图法，远景在画面的上部，近景在画面的下部。

又融入自己平淡、柔美的画风，把自己的内在情感与自然界中的高山流水相结合。

开创了“一河两岸”三段式的山水画的构图形式。

倪瓒的山水画大多是“一河”、“两岸”、“三段式”的构图形式。

画面中的近景大多是土坡或者是石岸，有时会有一个亭子掩映于树木之间，远景则是虚化处理，拉开了空间，最具倪瓒式山水画风格的是画面中景的处理，大面积的留白，不着一物，给观者留下很大的想象空间。

他把自己内心的情感都寄托于他的作品中，达到了文人山水画抒情写意的至高境界。

三、“空白”与图式关系中国山水画中的留白和画面各个元素之间的关系就如阿恩海姆所提出的“图一底”关系。