19个欧美主要艺术画派简介
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艺术欣赏:了解西方绘画的流派和名作引言绘画是一门古老而迷人的艺术形式,西方绘画以其广泛的影响力和卓越的成就而闻名于世。
本文将探讨西方绘画的几个重要流派以及一些标志性的名作,帮助读者更好地理解和欣赏这些杰作。
1. 文艺复兴时期文艺复兴是西方绘画史上一个重要的里程碑,它从14世纪开始于意大利,并在整个欧洲大陆迅速传播。
在这一时期,艺术家们追求真实主义、透视和人体比例等技巧,创造出许多经久不衰的杰作。
•达·芬奇《蒙娜丽莎》:这幅画被公认为最具代表性的文艺复兴时期作品之一。
它展示了达·芬奇对肖像画研究的深入思考,通过精湛的手法使得蒙娜丽莎看起来仿佛活灵活现。
•米开朗基罗《创造亚当》:它是西方绘画史上最著名的壁画之一,描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗通过充满力量和动态感的形象表达出人类与神性之间的关系。
2. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一支艺术运动,主要注重捕捉自然光线和瞬间感觉。
这一风格打破了传统的现实主义绘画准则,以明亮的色彩和快速笔触著称。
•奥古斯特·雷诺阿《睡莲》:这幅作品是印象派艺术家们对自然界的独特诠释之一。
他运用了丰富而鲜艳的色彩来表达水面上荷花的美丽和宁静。
•克劳德·莫奈《印象·日出》:这幅画是印象派运动命名之作,以模糊、迷离的笔触和色彩变化来创造出渐变之光。
它代表了印象派追求捕捉光影效果的突破性成就。
3. 表现主义表现主义是20世纪初兴起的一种艺术风格,以夸张的色彩和形式来表达艺术家内心深处的情感和思想。
这一流派常常通过扭曲、变形以及夸张的手法来描绘人物和场景。
•范·高克《吶喊》:范·高克是表现主义的重要代表之一,他在这幅画中借助鲜明而不稳定的线条和色彩,刻画了一个面容扭曲、痛苦呐喊的形象,传递出作者内心深处的焦虑与抗争。
•基里科·布列尼茨基《战争》:这幅画揭示了第一次世界大战带来的残酷和毁灭。
―― 20世纪绘画作品一. 野兽派绘画 1 . 马蒂斯(1869~1954)二. 表现主义绘画 1. 蒙克(1863~1944) 2.克林姆特(1862~1918)三. 立体派绘画 1.毕加索 1804―1926 四. 超现实主义 1.达利 1904―1986 五. 抽象主义 1.康定斯基 1866―1944 2.蒙德里安 1872―1944 俄裔法国籍画家。
他的作品显示出强烈的色彩,粗犷、纯朴的民间画风。
他认为一幅作品的成功取决于情感的表达,因而在他的构图结构、线条色块中,有一种内在精神、欲望、激情的自由流露,在运用线条、色块组合并没有固定的格式,都是画家强调精神表现的产物。
《即兴》康定斯基康定斯基康定斯基荷兰画家。
他爱利用直线和平行线组成几何画面,来表达一种绝对境界,他反对使用任何曲线,崇尚直角美,认为通过直角可以静观万物内部的安宁与和谐。
他的画色彩单纯简练,色块与线条之间有着极为严格的协调关系。
《百老汇的热门音乐》蒙德里安这幅画画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面,同时使用三原色和一些灰色交替配置,使观众在视觉上产生一些动感,以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。
《红黄蓝》蒙德里安《海堤与海??构成十号》蒙德里安 * * “野兽”一词是形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色,扭曲的形态,明显地与自然界的形状全然相悖。
野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩(往往直接从颜料管中挤出颜料),以直率、粗放的笔法(不顾对象的体积和明暗,用纯色来代替透视),创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的倾向,表现感情是野兽主义画家的宗旨。
他用主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画,偏爱用平涂的画法,他把绘画视为平面的装饰,有意减弱画面的深度感和物象的体积感,同时还根据感情的需要,将高纯度的平面色块在画中组合,使其形成冲突对比或平衡和谐的关系,产生音乐般的节奏。
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来,西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派,包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一,起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义,注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一,他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动,它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一,他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动,它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一,他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国,它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表,他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响,塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴,还是追求自由表达的超现实主义,每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派,我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响,追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴,并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利,被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果,强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物,他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国,是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品,强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物,他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国,是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物,他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格,强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片,再重新组合起来,以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物,他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国,是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品,以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物,他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
初中美术西方绘画流派总览西方绘画流派是指在西方文化背景下产生并发展起来的一系列不同风格、不同流派的绘画艺术形式。
这些流派根据不同的表现手法、题材选择和艺术观念等因素而各有特点。
下面将对一些主要的西方绘画流派进行总览。
1. 古典主义绘画:古典主义绘画源于古希腊和古罗马艺术,强调对人体艺术理念的研究和追求。
艺术家们通过精确的线条和对称的构图表现人体的美感和完美。
代表作家包括米开朗基罗、达·芬奇等。
2. 文艺复兴绘画:文艺复兴绘画是在15到16世纪之间欧洲兴起的一种艺术运动,以修复和恢复古代艺术遗产为目标。
画家们注重透视、光影和色彩运用,形成了独特的逼真绘画风格。
杰出的艺术家包括拉斐尔、达·芬奇和彼得罗·佩鲁吉诺等。
3. 后印象派绘画:后印象派绘画是19世纪末20世纪初,对传统印象派绘画进行发展和革新的一个艺术运动。
艺术家们追求更加个人化的表达方式,注重观察内心感受,色彩更加鲜艳,构图更加自由,形成了许多独立的风格。
代表画家包括高更、塞尚和梵·高等。
4. 立体主义绘画:立体主义是20世纪初兴起的一种绘画风格,它与传统绘画的观点不同,立体主义强调艺术家通过多个角度的观察和表现来复现对象的三维形态。
它通过多重视角、几何形状和抽象表现,使画面具有立体感。
代表画家有毕加索和勒·格朗等。
5. 超现实主义绘画:超现实主义是20世纪20年代在欧洲兴起的一种艺术运动,强调追求超越现实的境界。
超现实主义绘画以梦境和幻觉为主题,以非理性和超越现实的方式表现艺术家内心世界。
代表画家有达利和马格利特等。
6. 抽象表现主义:抽象表现主义是20世纪40年代至50年代发展起来的一种绘画流派,它强调艺术家个人表达和情感传递。
艺术家们通过抽象的符号、色彩和形态来创作作品,以此来表达抽象的内涵和情感的力量。
代表画家包括杰克逊·波洛克和马克·罗斯科等。
综上所述,西方绘画流派涵盖了众多不同风格和时期的艺术形式。
西方美术画派知识点总结西方美术画派是指在不同历史时期和地域,以一定的表现方式和艺术风格来彰显特定主题和情感的一类绘画流派。
这些绘画流派在西方美术史上具有重要的地位,代表了不同时代和地域的文化和艺术风格。
本文将对西方美术画派的相关知识点进行总结,以帮助读者更好地了解西方美术史上的重要绘画流派。
1. 文艺复兴时期的绘画流派文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期,这一时期的绘画流派对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
在文艺复兴时期,有许多重要的绘画流派,其中最有代表性的有以下几个:(1)佛罗伦萨画派:佛罗伦萨画派是文艺复兴时期意大利的一支绘画流派,以其注重透视和人体结构的绘画风格而闻名。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
(2)威尼斯画派:威尼斯画派是文艺复兴时期意大利威尼斯的一支绘画流派,以其注重色彩和光影效果的绘画风格而闻名。
代表艺术家有提香、乌切洛等。
(3)弗兰德斯画派:弗兰德斯画派是文艺复兴时期荷兰弗兰德斯地区的一支绘画流派,以其注重细节和写实主义的绘画风格而闻名。
代表艺术家有布鲁盖尔、伦勃朗等。
2. 巴洛克艺术时期的绘画流派巴洛克艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期,该时期的绘画流派具有浓厚的宗教和戏剧性特点。
在巴洛克艺术时期,有许多重要的绘画流派,其中最有代表性的有以下几个:(1)巴洛克绘画:巴洛克绘画以其宏伟的构图、厚重的色彩和戏剧性的表现方式而闻名。
代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯等。
(2)荷兰黄金时代绘画:荷兰黄金时代是17世纪荷兰艺术史上的一个重要时期,该时期的绘画注重写实主义和日常生活的表现。
代表艺术家有瓦内·海斯、瑞梅斯等。
3. 印象主义绘画流派印象主义是19世纪末期法国的一种艺术运动,该运动的绘画流派以其强调对光影和色彩的表现而闻名。
代表艺术家有克劳德·莫奈、埃德加·德加等。
(1)莫奈的印象派:克劳德·莫奈是印象主义绘画的重要代表,他的作品以其对光影和色彩的敏感表现而著名。
艺术品鉴赏:西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏1. 引言绘画是一种富有创造力、表达力和感染力的艺术形式。
在西方艺术史上,有许多不同的绘画流派,每个流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您介绍一些西方绘画艺术流派,并提供一些代表作的欣赏。
2. 文艺复兴时期(Renaissance)文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期,也是西方绘画艺术发展的重要里程碑。
在这个时期,人们对于古希腊罗马文化的研究和推崇导致了很多新颖的创作理念和技法出现。
代表作欣赏: - 达芬奇《蒙娜丽莎》 - 米开朗基罗《创造亚当》3. 巴洛克时期(Baroque)巴洛克风格强调动态、戏剧性和装饰性,并以其精确描绘肖像和场景而闻名。
此外,巴洛克画家还注重表现光线和暗影的效果,营造出戏剧性的氛围。
代表作欣赏: - 卡拉瓦乔《人物与人祭》 - 鲁本斯《倭马亚之婚礼》4. 印象派(Impressionism)印象派追求捕捉瞬间的光影和氛围,注重色彩和光线的变化。
画家们采用薄而散的笔触,模糊了细节,更加强调整体效果和观念。
代表作欣赏: - 克劳德·莫奈《睡莲》系列 - 比埃拉·莫里索《午餐上草地》5. 表现主义(Expressionism)表现主义强调情感、内心体验和个人视角。
这一流派突出了绘画对于情绪和态度的塑造,并通过夸张、扭曲或抽象化的手法来传递情感。
代表作欣赏: - 范·高《星夜》 - 伊凡·契里科夫《经济学家》6. 抽象表现主义(Abstract Expressionism)抽象表现主义注重形式和色彩的自由表达。
画家将主观感受通过抽象的形态、线条和色彩来表现,使观者产生强烈的视觉冲击。
代表作欣赏: - 杰克逊·波洛克《滴洒技法》 - 马克·罗斯科《无标题》系列7. 结语绘画艺术流派丰富多样,每一种都有其独特的风格和贡献。
通过欣赏不同流派的代表作品,我们可以更好地了解西方绘画发展的历史和变迁,同时也能够在审美上得到启发和享受。
西方绘画分类1. 古典主义绘画:古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格,强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材,表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画:文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代,艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画:巴洛克绘画注重戏剧性和夸张,强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题,透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画:印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化,以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画:表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动,强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画:榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正,并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画:立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动,以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上,以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画:超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面,探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画:抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动,强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
1张图趣解西方艺术的15种画派你能认出表现主义和未来主义画作吗?你分得清抽象派和印象派吗?今天,我们和大家分享一张图,用 3 分钟的时间,看懂 15 个艺术流派。
1. 现实主义作品名称:《苍蝇杀手》现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。
米勒《拾穗者》代表人物和作品有:米勒《拾穗者》、卢梭《村中散步》等。
2. 印象派作品名称:《春天一个周日早晨,塞纳河畔圣母码头,对苍蝇之谋杀》印象派起源于19世纪60年代的法国,因莫奈的画作《印象·日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过,这幅漫画里的人物的轮廓模糊,色彩由一个个小点组成,更像是修拉创立的点彩画派。
莫奈《日出·印象》代表人物和作品有:马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
3. 野兽派作品名称:《青年杀了苍蝇》野兽派是20世纪崛起的画派,继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
马蒂斯《舞蹈》代表人物和作品有:马蒂斯《舞蹈》、德兰《康尔沃风景》。
4. 新艺术作品名称:《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》新艺术运动是一个在 20 世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。
《Gismonda》的招贴画代表人物和作品有:阿尔丰斯·慕夏创作的戏剧《Gismonda》的招贴画。
5. 表现主义作品名称:《我和我的苍蝇》表现主义自 20 世纪初从德国兴起,与法国的野兽派几乎同时出现。
在作品中,艺术家着重表达内心的情感,尤其是恐惧、焦虑等负面情感,对现实往往扭曲和抽象化。
19个欧美主要艺术画派简介
西方画派主要有:佛罗伦萨画派、威尼斯画派、尼德兰画派、荷兰画派、佛兰德斯画派、学院派、古典主义画派、浪漫主义画派、巴比松画派、拉斐尔前派、桥派、欧尔飞派、巴黎派、达达派、形而上画派、抽象表现派、移动派、野兽派、超现实主义。
下面就将这十九个画派进行分别介绍。
古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。
古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。
佛罗伦萨画派
意大利文艺复兴时期的第一个重要画派。
早期代表画家有乔托(约1267~1337)、马萨丘(1401~1428)、乌且罗(1394~1475)等。
盛期代表画家有达·芬奇(1452~1519)、米开朗基罗(1475~1564)、拉斐尔(1483~1520)。
自14世纪起,意大利文艺复兴运动首先从当时经济和文化中心的佛罗伦萨开始。
这一画派,在绘画艺术方面,以人文主义思想为主导,改变中世纪绘画平面装饰的风格,继承古希腊、
古罗马的雕塑艺术的传统,运用科学方法认识造型规律,形成以集中透视来表现的、具有明暗效果和三度空间感的绘画技法。
题材虽多为宗教神话故事,但已用以表达新兴资产阶级的理想和愿望。
除油画外,多创作大幅湿壁画。
16世纪下半叶后,随着佛罗伦萨的经济衰落、政治反动的趋势,绘画艺术也逐渐暗淡,画家们盲目崇拜前辈的结果,逐渐走向“风格主义”以及艺术家流落到其他城市,威尼斯、米兰、罗马等画派随之蜂起。
威尼斯画派
意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。
威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心,经济、文化日益繁荣,给绘画艺术带来了新起色。
原受拜占庭影响,15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验,走上新的发展道路。
该画派代表画家有乔尔乔涅(1477~1510)、提香(约1490~1576)、委罗内塞(1528~1588)等。
他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础,至16世纪成为欧洲油画创作中心,是其鼎盛时期。
作品描绘豪华生活,歌颂人间幸福,充满乐天、欢快、狂热的情调,即使宗教题材也被世俗化,渗透着人文主义精神;构图新颖,色彩绚烂,形式优美,具有浓厚的装饰味,这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。
尼德兰画派
文艺复兴时期欧洲北部尼德兰地区的绘画流派。
尼德兰(相当于现在的比利时、荷兰、卢森堡和法国东北的一部分地区)在中世纪时,由于自由城市的建立及经济逐渐繁荣,至15世纪尼德兰美术得到了新的发展。
在人文主义思想影响下,反映现实生活、描绘客观对象,形成了独立的学派,创造了表现人民日常生活的风俗画和写实的风景画,并改进了油画技法。
代表作者有雕刻家斯柳特尔,建筑家、雕刻家德·富里安特(1414~1575),画家凡·艾克兄弟等。
1579年荷兰独立后,尼德兰美术发展为北方的荷兰美术和南方的佛兰德尔美术两种不同的倾向,前者以林布兰特为代表,后者以鲁本斯为代表。
荷兰画派
17世纪荷兰民族绘画流派。
荷兰原为尼德兰的北部,经过民族斗争,摆脱了西班牙封建专制和天主教会的控制,于1579年独立,成立了欧洲第一个资产阶级共和国,使本国的经济和科学文化获得迅速的发展。
绘画艺术的服务方向,从过去主要为宫廷贵族和教会转向为新兴资产阶级和一般市民阶层服务,绘画作为商品大量涌向市场,用来布置家庭的小型、精致的油画普遍地发展起来,题材、风格等也有了显著的变化。
风景画、风俗画、静物画、动物画开始真正作为独立的艺术样式流行,并取得突出的成就;肖像画也十分发达,技术精湛,富有美感。
他们的代表画家有佛朗斯·哈尔斯(约1580~1666),伦勃朗(1607~1669),鲁伊斯代尔(1628或1629~1682),维米尔(1632~1675),霍贝玛(1638~1709)等。
以伦勃朗成就最大。
荷兰画派不
同于当时其他国家、地区盛行的豪华、艳丽的艺术倾向,而是充满着现实生活中的风土人情,以风格朴素、亲切著称,反映了新兴资产阶级的风尚和情调,这是荷绘画流派的民族特色。
佛兰德斯画派
17世纪佛兰德斯民族绘画流派。
佛兰德斯在今比利时、法国一带地区,原与荷兰统称尼德兰,属西班牙领地。
荷兰经过民族斗争,于1579年独立,成为欧洲资产阶级共和国之一。
它的艺术充满着新的活力,反映新兴资产阶级的风尚和情调,以及市民日常生活;而佛兰德斯却仍然受异族统治,绘画继续保持适应封建贵族和天主教会的需要,艺术表现为豪华、铺张、浮夸的风格。
题材的内容大量是宗教和神话传说。
代表画家有鲁本斯(1577~1640)、约尔丹斯(1593~1678)、凡·戴克(1599~1641)、达维特·泰尼尔(1610~1690)等。
以鲁木斯成就最大。
这些画家的作品具有民族气节。
因为独立斗争的失败,更加激起了人民的民族意识和对自由的渴望,强烈地反映在艺术上的民主倾向和宗教题材的世俗化,这就是佛兰德斯画派所具有鲜明的民族风格。
绘画的发展又带有民主性的倾向,这对欧洲美术的发展有很大影响。
学院派
又称“学院主义”。
是17世纪开始,在欧洲各国官办美术学院形成的绘画流派。
学院派的特点是标榜古代艺术传统,迎合官方统治者需要,
多取材于宗教传说、神话故事,或创作奉承当代权贵的作品、形式死板、繁缛、浮华,艺术观陈腐、守旧。
以古典传统的维护者自居,压制和排斥主张革新的流派和其他学派的艺术创造和革新。
这是学院派数百年来沿袭下来的历史记实。
学院派初创于15、16世纪的意大利,原系画家协会性质,17世纪上半叶法国始设官方学院,有一整套艺术观点、方法和数学的严密体系,并对此后其他国家创建的学院产生影响。
但是随着社会发展,各种社会思潮的出现,不断地影响学院,其内部艺术思想和风格也时有变化。
今日官方学院亦聘请抽象艺术名流,已与旧时不同。
学院派的代表画家有法国的勒布朗、席罗姆、布拉柔,及俄国的勃鲁尼等。
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