19世纪以来在西方流行的主要美术流派4

美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。

这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。

本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。

文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。

达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。

二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。

印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。

莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。

三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。

达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。

四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。

波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。

他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。

总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。

每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。

这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。

无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。

通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。

西方绘画流派•一、新古典主义•二、浪漫主义•三、现实主义•四、印象主义•五、现代主义•六、立体主义•七、野兽主义•八、表现主义•九、达达主义•十、未来主义一、新古典主义美术１、新古典主义美术（18世纪末19世纪初）背景：18世纪末19世纪初的法国大革命时期，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求，产生了新古典主义美术。

2、代表人物:大卫(法) 《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔（法）《泉》新古典主义美术特点：强调理性,在古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。

二、浪漫主义美术（１９世纪前期）1、背景拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托18世纪末19世纪初的欧洲，正值资产阶级革命时代，资产阶级处于上升时代，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义统治，在文艺上反对古典主义的束缚2、代表作法国德拉克洛瓦《自由引导人民》西班牙哥雅《枪杀马德里市民》1808年5月3日的枪杀《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。

其中有神父、僧人、市民和农民们。

他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。

一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。

画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。

而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。

从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。

哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。

3、浪漫主义美术特点注重个性的描写，注意描写特殊事件和奇特的人物，注意从现实生活和中世纪文学故事中汲取题材，艺术手法崇尚独创，追求形式的自然。

强调主观感情的表达，强调色彩的明亮和对比三、现实主义美术（19世纪中期）现实主义美术产生于19世纪中期的法国。

背景资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。

西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。

这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪达到了巅峰。

古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。

2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利，被认为是西方绘画史上的重要里程碑。

这种绘画风格追求真实主义和透视效果，强调人物形象的表达和自然界的再现。

拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物，他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。

3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国，是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。

印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品，强调瞬间的印象和感觉。

莫奈是印象派绘画的代表人物，他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。

4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国，是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。

表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。

艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物，他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。

5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格，强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。

立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片，再重新组合起来，以表达物体的多个视角和空间关系。

毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物，他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。

6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国，是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。

抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品，以表达内心的情感和对世界的理解。

波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物，他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。

西方绘画派别三、西方现代主义绘画的种类1、印象派（Impressionism）印象派是19世纪70年代兴起于法国，后扩散到欧美及世界名地，在现代艺术史上具有重要转折意义的一个艺术流派。

因法国画家莫奈在1874年第一届印象主义展览会上展出的一幅《印象.日出》的画而得名。

印像派画家们不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。

让不同的色点、色线并置在一起，观众的眼睛会自动地将它们混合在一起。

近处看是许多不同的色彩凌乱的点，远处观察这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人以光的感觉，画面就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。

印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生或大或小的影响。

印象派画家的代表人物有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等。

2、新印象派（neo-Impressionism）新印象派作画方法是将印象主义的色彩分析推向极端，而直接采用色彩或色点作画，故又称“分色主义”或称“分剖主义”、“点彩派”。

新印象派把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过关着的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。

在构图上运用数理的构造，从色彩的细密分割、全面布局，以至于整体与部分的关系、人物远近大小，均依固定比例分割，即“黄金分割比例”。

从形态关系上追求韵律的统一，纯粹以造型手段表现出一种梦幻的诗的氛围。

新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法作为自成完备的体系。

还曾影响过凡.高、高更、图卢兹.洛特雷克、塞寸蒂尼等。

新印像派画家的代表人物有修拉、西涅克、吕斯、克罗斯和杜布瓦.皮耶、卡萨特等。

3、后印象派（post-Impressionism）后印象派是从印象派发展而来的。

在作画时以表现个人对物象的思想情绪为主，趋向主观的抒情表现。

不满足刻板片面地追求光色，认为只有物体的内在结构、物体表面与深度的关系，以及由此而带来的色彩、线条、空间等绘画要素才是真实可靠和永恒的。

美术流派发展历史
美术流派是指特定时间和地域中，艺术家们为了表达自己的风格和理念而形成的艺术风格和画派。

以下是一些主要的美术流派及其发展历史：
1. 古希腊罗马艺术（约公元前5世纪-公元4世纪）：古希腊罗马艺术受到古希腊文化和罗马帝国的影响，强调对人体的严密观察和逼真描绘。

典型作品包括古希腊的雕塑和罗马的壁画。

2. 文艺复兴艺术（14世纪后期-17世纪初期）：文艺复兴艺术起源于意大利，强调对古代文化的重新发现和研究。

其特点是追求透视和人体比例的精准表达，典型代表有达·芬奇、米开朗琪罗。

3. 巴洛克艺术（17世纪-18世纪早期）：巴洛克艺术追求感官上的豪华和戏剧性效果，作品通常富有装饰和动感。

主要代表包括卡拉瓦乔、贝尔尼尼等。

4. 印象派（19世纪末）：印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影和氛围，将颜色和光线表达为快速的短笔触，强调对自然的直接感受。

克努瓦、莫奈以及雷诺阿等是这一流派的代表。

5. 行为艺术（20世纪后期）：行为艺术通过行动和表演来探索艺术的界限，挑战传统的艺术形式和观众的认知。

著名代表有马琳·艾布拉姆维奇、约瑟夫·博伊斯等。

6. 波普艺术（20世纪中期）：波普艺术强调大众消费文化的图像和符号，采用明亮的色彩和平面化的风格，反映大众社会的审美和价值观。

安迪·沃霍尔、洛伊·利奇滕斯坦等是该流派的代表。

这些仅是部分美术流派的发展历史，每个流派都有其独特的风格和表达方式。

不同的流派在不同的时期和地区都对艺术的发展产生了重要的影响。

第23课美术的辉煌一、学法指导1．本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。

介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。

19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。

这一时期的美术成就，资料丰富并容易找到，因此建议提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系。

2．必记知识（1）从新古典主义到浪漫主义美术（2）现实主义和印象画派（3）现代主义美术二、知识结构三、重难点分析1．19世纪以来的美术（1）新古典主义：①背景：18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求②特点：内容上，强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。

在表现形式上，它突出理性，注重画面的严整与和谐。

③成就：法国：大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕》；安格尔的《泉》（2）浪漫主义：①背景：拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。

②特点：注重表现人的感情，强调画面整体的完整和统一，特别强调色彩的作用。

③成就：法国德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》（3）现实主义：①背景：见文学②特点：注重表现社会现实③成就：法国：米勒《拾穗者》；俄国：列宾《伏尔加河上的纤夫》。

（4）印象画派：①背景：19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术和的进步（光学领域的新成就）②特点：醉心于光和色的研究，表现微妙的色彩变化③成就：法国：莫奈的《日出·印象》；荷兰：梵高《向日葵》（“扑向太阳的画家”）；法国：塞尚（现代绘画之父）（5）现代主义：①背景：20世界的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤；伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已经无法满足人们的精神需求；科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野。

西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。

古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。

2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。

3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。

其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。

著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。

4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。

印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。

莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。

5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。

表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。

艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。

6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。

榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。

卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。

7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。

立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。

毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。

8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。

超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。

达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。

9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。

抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。