浅谈如何创造性地使用美术新教材

谈美术教学中新教材的处理新课程带来了新的挑战,新课程的实施要求广大教师必须转换角色,以全新的形象走进新课程。

而按照新课程的要求出版的教材早已广泛使用,和之前的教材相比,本教材有许多新的特点。

所以,作为教师只有在使用新教材的过程中认真领会教材精神,把握教材特点,处理好教材与教学的关系,才能更好地体现新课改理念。

本文就教师在新教材处理上应注意的问题谈几点粗浅认识。

一、充分挖掘了教材的能力价值,实现三维教学目标的整合现行的教材体现了“以人为本”的教育思想,更适宜学生学习。

首先,新教材中删除了复杂的美术技法教学内容,舍弃了专业性很强的画种体系知识,建立了以造型艺术语言为基础的知识教学和欣赏、创作等实践活动相结合新型教学体系。

新教材中的许多内容,并没有按照专业知识结构的顺序进行排列,而是根据学生学习需要编排内容,知识之间的联系加强了,每一课中包含了欣赏、创作、工艺、设计等多方面知识,呈现出多元化的特点。

新教材的这种变化就决定了教师在教学中要改变过去过于重视知识技能传授的做法,努力挖掘教材的能力价值,实现知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个目标的整合。

如在新教材《奇妙的肌理》(七年级下)一课的教学中,教师可以先向学生展示有对印效果的三幅作品,让学生欣赏。

然后,教师让学生比较这些画与其他画种的区别。

并一边演示,一边与学生交流:“这样的纹理你们见过吗?我先试一试。

”这样,既能让学生观察对印的方法,又能提高学生自主实践的目的性。

接下来,教师先让学生以小组为单位自己尝试对印,进行作品展示,和其他小组的同类作品进行比较。

教师和学生一起研究对印的方法,创作、实践,教师根据学生创作情况为每个小组颁奖。

最后,教师对知识进行迁移,告诉学生对印在生活中的功用。

从此例可以看出,教师并没有按照教材编排的顺序进行讲授,而是通过演示对印的方法,使学生对本课内容产生了兴趣。

教师又让学生自己尝试对印,教师和学生一起学习研究,展示学生作品,为每位学生颁奖,提高了学生学习的积极性、主动性、创造性。

如何创造性地使用小学美术教材摘要: 新课程改革要求我们的教学要突出学生的主体地位，强调以人为本，教学内容越接近学生的经验，与学生已有的现实生活联系得越紧密，教学就会越有效。

创造性地使用教材，可以调动激发学生学习的积极性和创造性，有效唤起学生的生活体验，激活学生的思维，发展学生的创造能力和独特个性。

我从学生实际、课程标准、教学目的和内容三个方面精选教材，有机渗透人文意识，不断提高学生的审美情趣和能力，陶冶情操，培养学生对自然和生活的热爱。

关键词:创造性使用小学美术教材教材一直是我国学校教育的主要课程资源，教师应该如何创造性地使用教材，是小学教材使用中的关键问题。

现在小学美术教材的内容比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。

教材排版设计美观，具有时代感，内容很有吸引力，符合各年龄段儿童的特点。

但在实际使用的过程中，我还是发现了有些课例很难操作。

那么，到底什么样的美术教科书能适合于城、镇、村的学生呢？我们在使用教材时是不是可以打破教材的束缚，不按部就班地教学，创造性地使用教材。

要创造性地使用教材对教师要求就更高，不但要求教师在处理教材时要弄懂教材的重点、难点以及知识之间的联系，而且还要充分把握课程标准和教学目标。

在此基础上，透过教材的内容，挖掘教材中蕴涵的各种潜在因素，以教材为载体灵活有效的设计、组织，开展教学活动。

那么如何创造性地使用教材呢？我有几点体会。

一、从学生实际出发，优化教学环境以调整教材新课程改革要求我们的教学要凸显学生的“学”，突出学生的主体地位，强调学生的自主性、能动性。

我们的教学不仅仅是为了教完教材内容，更重要的是培养具有活力、有个性的人。

因为学生所处的地域不同，不同的民族、不同的生活习惯、不同的生活经历，使他们具有不同的个性。

尽管教材具有多样性，但并不可能适应每一所学校、每一个学生的实际情况。

孩子需要的是什么？他们感兴趣的究竟是什么？受他们欢迎的究竟是什么？什么样的教材更能够贴近孩子的思想、接近孩子的实际和需要？创造性地使用教材就要求我们从学生的认识水平、学习规律等实际出发，灵活处理教材借以调动学生学习的兴趣。

人教版初一美术教材解读提升学生创造力的方法作为教育的一部分，美术教育在培养学生创造力和审美能力方面起着重要的作用。

人教版初一美术教材以其独特的设计和内容提供了丰富的学习资源。

本文将解读人教版初一美术教材，探讨如何通过这些教材来提升学生的创造力。

一、培养学生的观察力美术教材中的图画和插图为学生提供了大量的观察对象。

通过观察和感知，学生能够培养自己的观察力，提高对事物的细节把握能力。

例如，在学习静物画时，学生需要仔细观察物体的形状、颜色和纹理等细节，并将其准确地表达在纸上。

这种观察力的培养不仅有助于学生的美术创作，还会在其他学科中起到积极的作用。

二、激发学生的想象力美术教材中的许多绘画作品可以激发学生的想象力。

学生们可以根据作品中的题材和主题进行联想和展开自己的想象，创造出独特的故事和表达方式。

例如，学生可以根据一幅山水画来想象自己置身于画作中的场景，并描述自己的观感和感受。

这种想象力的开发有助于提高学生的创造力，培养他们的艺术表达能力。

三、引导学生进行多样化创作美术教材中的作品通常涵盖了多种创作形式和材料。

学生们可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的创作方式来表达自己的想法和情感。

不同的创作方式可以激发学生的创造力，使他们能够从不同的角度来审视和呈现事物。

此外，学生们还可以尝试使用不同的材料和工具，如铅笔、水彩、油画等，来表达自己的创意。

这种多样化的创作能够激发学生的创造潜能，培养他们的艺术表达能力。

四、鼓励学生进行自主创作人教版初一美术教材提倡学生的自主创作。

在教材中，经常会有一些开放性的题目和任务，学生可以根据自己的兴趣和想法进行自主创作。

例如，在学习色彩运用时，可以给学生一个主题，让他们自由选择颜色和表现形式，并进行个性化的创作。

这种自主创作的方式能够激发学生的主动性和创造性，培养他们的独立思考和创作能力。

五、提供实践机会和展示平台除了教材中的学习内容，美术教育还应该提供实践机会和展示平台。

学生们可以参与绘画比赛、艺术展览等活动，展示自己的创作成果。

美术教材内容的创新与实施随着时代的发展与教育理念的更新，美术教育在培养学生综合素质、创造力和审美能力方面扮演着重要角色。

然而，传统的美术教材往往过于注重技巧和模仿，缺乏对学生个性化需求的关注。

因此，对美术教材的内容进行创新和实施具有重要的意义。

本文将探讨如何创新美术教材内容，并讨论实施创新教材的关键策略。

一、美术教材内容创新的重要性1. 引导学生主动参与创作传统的美术教材往往以教师为中心，强调技巧和模仿，限制了学生创作的主动性。

而创新的美术教材应该通过鼓励学生独立思考、探索和实践，激发他们的创造力和想象力。

只有在积极主动的学习环境中，学生才能真正融入艺术的精神世界，形成自身的艺术观念与表现方式。

2. 关注学生个性化需求每个学生的才艺和兴趣都是独特的，美术教育应该尊重并关注他们的个性化需求。

创新的美术教材应该提供多样化的教学资源和活动，让学生在教师的指导下自主选择并发展个人的创作方式。

这不仅能够满足学生的个性发展需求，还能够培养他们的自信心和独立思考能力。

3. 培养综合素质和审美能力美术教育不仅仅是培养学生的绘画技巧，更应该关注学生的综合素质和审美能力的培养。

通过创新的美术教材，学生可以接触到更广泛的艺术领域和文化背景，从而提升他们的艺术鉴赏力和美学思维。

这将使学生在艺术创作和欣赏方面更具深度，并能够有效地应用到现实生活中去。

二、美术教材内容创新的策略1. 引入跨学科教学美术教育与其他学科的结合有助于开拓学生的视野和思维方式。

通过引入跨学科教学内容，比如与数学、科学、历史等学科的融合，可以使学生在美术创作中更全面地思考和表达。

例如，在绘画中加入数学的透视概念，可以帮助学生更好地理解数学的抽象概念。

2. 利用技术手段创新教学随着科技的发展，利用技术手段来创新美术教材也是一种有效的方法。

通过利用计算机、平板电脑等设备，学生可以参与到数字艺术创作、虚拟现实艺术等领域，进一步拓宽他们的艺术想象力和创作方式。

探索高一人教版美术教材的创造性教学方法随着教育理念的转变和教学模式的更新，美术教育也在不断创新和探索中。

高一人教版美术教材作为学生学习美术的重要教材，如何利用其优势，开展创造性教学方法，激发学生的学习兴趣和创造力，成为美术教师们面临的一项重要挑战。

本文将探讨一些适用于高一人教版美术教材的创造性教学方法。

一、项目式学习法项目式学习法是一种基于项目的学习模式，通过让学生参与真实的项目活动，促进他们在解决问题的过程中积累和运用知识。

在教学过程中，教师可以选取美术史上的重要事件、名画欣赏、文化艺术活动等作为项目的主题，引导学生进行深入研究和创作。

学生在实际操作中，能够通过学习美术知识、掌握技巧和表达情感等方面进行综合能力的培养，更好地提升他们的创造力和审美素养。

二、探究性学习法探究性学习法是以问题为导向的学习方式，通过设计问题和情境，引导学生在发现、探究、实践的过程中主动学习。

在美术教学中，教师可以设计与学生生活相关的问题，如如何利用线条表现物体的形状、如何使用色彩表达情感等，引导学生进行实践、探究和创作。

通过此种方式，学生可以主动参与学习过程，培养他们的观察力、分析能力和解决问题的能力，同时也能够激发学生的创造潜能。

三、情感教育法情感教育法是通过培养学生的情感表达能力，引导他们用艺术创作来表达内心感受和体验。

在高一人教版美术教材中，教师可以选择与学生生活相关的主题，如家庭、友情、环保等，组织学生进行绘画、雕塑、摄影等创作活动。

在创作过程中，教师可以指导学生通过形象、色彩和构图等艺术手法，表达个人情感和思想。

此外，通过展示和交流的形式，学生之间也能够互相学习和启发，进一步提高他们的审美情趣和艺术表达能力。

四、跨学科教学法跨学科教学法是将美术与其他学科相结合，通过多个学科的融合，培养学生的综合素养和创新能力。

在高一人教版美术教材的教学中，可以选择与历史、文化、地理、数学等学科知识相结合，进行综合性的教学活动。

美术教育的新尝试人教版高一美术教材探讨人教版高一美术教材的创造性教学和审美教育美术教育的新尝试：人教版高一美术教材探讨随着教育改革的推进和社会的发展，美术教育也在不断地进行创新与尝试。

人教版高一美术教材作为新时代的教育资源，积极倡导创造性教学和审美教育，为学生提供了更加广阔的发展平台。

本文将探讨人教版高一美术教材在创造性教学和审美教育方面的新尝试。

创造性教学是近年来美术教育中的一个重要概念。

传统的美术教育往往过于注重技巧的训练，忽视了学生的个性特点和创造潜力的发展。

而人教版高一美术教材则强调学生的主体地位，注重培养学生的创造力和创新精神。

通过引导学生进行创造性的思考和表达，激发他们的艺术潜能和想象力。

教材内容设计上，注重了艺术实践的探索和体验，提供了丰富的练习与实践任务，鼓励学生进行自主创作。

在创造性教学的过程中，人教版高一美术教材注重培养学生的综合能力。

教材中涉及了绘画、雕塑、版画、书法等多种艺术形式的学习，通过多样化的创作任务，培养学生的观察力、想象力和表达能力。

例如，在绘画方面，教材通过引导学生进行实地素描、静物构图和风景画创作等活动，提高学生的观察能力和绘画技巧。

在版画方面，教材则鼓励学生进行多次试验和反复修改，培养他们的耐心和坚持精神。

此外，人教版高一美术教材还注重培养学生的审美能力。

审美教育是美术教育的重要组成部分，也是培养学生美感和情趣的关键环节。

教材中特别强调了对作品的鉴赏与评析，帮助学生提高艺术鉴赏能力和审美品味。

通过学习名家作品，学生能够了解到不同艺术风格和表现形式，培养自己的艺术欣赏眼光。

在教学过程中，教师的角色也被重新定义。

人教版高一美术教材鼓励教师发挥导向性的作用，指导学生自主学习和创作。

教师鼓励学生尝试不同的表达方式，引导他们思考和分析艺术作品。

同时，在教学内容和方法上，教师也需要根据学生的不同特点和需求，灵活调整教学策略，提供个性化的指导。

总之，人教版高一美术教材的新尝试在于创造性教学和审美教育的强调。

标题：用活教材发挥创造性内容：用活教材发挥创造性作业内容：通过学习《如何合理有效地使用中小学美术教材》课程，理解和把握小学美术教材的程度，写一篇关于用活教材，发挥创造性方面的教学心得体会。

作业要求：体现如下课程内容：1、教材是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。

（既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容）2、教材的内容直接影响着学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。

3、教材向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

答题内容：通过学习《如何合理有效地使用中小学美术教材》课程，理解和把握了小学美术教材的程度，下面就用活教材，发挥创造性方面浅谈一下我的心得体会。

一、教材是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师与学生沟通的桥梁。

（既不是知识体系的浓缩与再现，也不是学生被动接受的对象和内容）。

教材将具体的美术知识与技能放在广阔的人文背景中加以介绍和学习，从而使学生在美术学习的过程中，涵养丰富的人文精神，感受不同历史时期、不同地域和文化背景中人的情感、态度的丰富性。

教学中，可以充分利用现代教育手段，展示同学们收集的有关月亮的资料、图片，农村地区可把图片、资料贴在教室墙上或黑板上等。

同时也要把教材中提供的有关图片充分利用起来，教师要鼓励学生们谈感受，可以涉及这些内容：你在哪儿找到的资料?你能给大家介绍介绍你的资料吗？同学们谁喜欢他搜集的资料?说说喜欢的原因等等。

二、教材的内容直接影响着学生学习美术的兴趣，审美趣味，创新能力和个性品质。

在课上进行审美的培养与提高，例如：对于低年级的孩子要培养他们的观察能力，可以利用开始的二分钟，做做“静心游戏”，让孩子们迅速的找到图里面藏着的物品，可以激发学生们的兴趣，也培养了他们的观察能力。

中年级的得学生：将课内的名家名作进行拓展延伸，如利用课前的几分钟分别介绍画作的内容、形式及作者和相关的小故事等，引导学生们学会欣赏，获得更多的知识。

小学美术创意教材激发孩子的创造力和艺术想象力小学阶段是孩子接受教育的重要阶段，美术教育作为其中的一部分，扮演着培养孩子创造力和艺术想象力的重要角色。

为了激发孩子的创造力和艺术想象力，选择合适的美术创意教材至关重要。

本文将就小学美术创意教材如何激发孩子的创造力和艺术想象力进行探讨。

首先，小学美术创意教材应当富有启发性。

好的美术教材应当引导孩子主动思考，启发他们对艺术的理解和感悟。

通过多样的艺术作品欣赏和讨论，让孩子从中获得灵感和启示，激发他们尝试、探索、创新的动力。

其次，小学美术创意教材应当具有足够的开放性。

教材不应将孩子束缚在固定的框架内，而是应该给予他们充分的自由度，让他们能够自主选择表现方式和创作主题。

这样一来，孩子的创造力和想象力才能得到真正的释放。

再次，小学美术创意教材应当贴近孩子的生活和实际经验。

孩子最容易感受和理解的就是与自己生活相关的内容，因此，教材中应该融入孩子熟悉的元素，例如家庭、学校、社会等，让他们在创作中能够表达自己的情感和体验，从而更好地培养他们的艺术想象力。

最后，小学美术创意教材应当注重实践。

只有通过实际的绘画、手工等活动，孩子才能真正理解艺术的乐趣和意义，才能培养出持之以恒的创造力和艺术想象力。

因此，教材中应该设计丰富有趣的实践活动，让孩子在动手实践中不断提升自己的艺术技能。

总的来说，小学美术创意教材对于激发孩子的创造力和艺术想象力至关重要。

只有选择合适的教材，并且在实际的教学中注重启发性、开放性、贴近性和实践性，才能真正帮助孩子在美术领域得到全面的发展。

希望未来的美术教育能够更加注重孩子的个性发展，为他们提供更广阔的艺术天地。

新版初中美术教材的创新与实践研究在新版初中美术教材的创新与实践研究中，教育机构和相关教育专家们一直致力于提供更有效的艺术教育，以满足学生的需求。

新版初中美术教材以其独特的创新思维和实践方法，为学生提供了更广阔的创作空间，激发了他们的创造力和想象力。

本文将探讨新版初中美术教材的创新之处以及实践研究的成果。

一、多元化的题材选择新版初中美术教材在题材选择上做到了多元化，涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、摄影等多个艺术形式。

这种多元化的选择能够满足学生的不同兴趣和特长，为他们提供更广阔的创作空间。

同时，多元化的题材选择也能够增加学生对不同艺术形式的了解，培养他们对艺术的综合素养。

二、注重实践与实际应用新版初中美术教材注重实践和实际应用，通过引导学生进行实际创作，培养他们的动手能力和艺术表现力。

教材中的每个任务都具有一定的实际性和可操作性，学生可以通过实践来加深对艺术知识的理解和掌握。

同时，教材也注重将艺术与生活相结合，引导学生将所学的艺术知识应用到实际生活中，培养他们的审美意识和艺术修养。

三、培养批判思维和创新能力新版初中美术教材倡导培养学生的批判思维和创新能力。

教材中的每个任务都设计了一些开放性的问题，引导学生进行思考和探究。

通过这种方式，学生将不再仅仅是被动接受知识，而是成为积极的学习者和思考者。

同时，教材也鼓励学生在创作中展现个性和思想，培养他们的独立思考和创新精神。

四、强调实践和理论的结合新版初中美术教材强调实践和理论的结合，通过理论的指导来提升学生的实践能力。

教材中的理论知识不仅仅是空洞的概念，而是与实际创作紧密结合。

通过理论知识的学习，学生可以更好地理解和应用实践中的技巧和方法。

总结起来，新版初中美术教材的创新与实践研究为学生提供了更广阔的创作空间，培养了他们的实践能力和创造力。

多元化的题材选择、注重实践与实际应用、培养批判思维和创新能力以及强调实践和理论的结合，这些创新与实践的探索都为初中美术教育带来了新的活力和效果，为学生的艺术发展提供了更有力的支持。

新课标美术教材论文：新课标下美术教材的灵活使用《普通高中美术课程标准》建议：教师应灵活地、创造性地使用美术教科书，教材根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造……。

与新课标相配套的人教版美术教材还有某些不适应具体教学实际的情况。

我们美术教师不应该照本宣科，应该灵活机动地、创造性地使用新课标下的美术教材。

1.灵活使用教材的必要性1.1新教材自身的不足促使教师必须灵活机动地运用教材。

经过一段时间的教学实践，我发现新版本的美术教材尚存在如下不足：①有的课时分配不当，需要调整；②有的知识容量偏大，需要浓缩；③有的内容偏难，需要通俗化；④有的内容偏繁，需要简化；⑤有的内容不够完整，需要补充；⑥有的顺序不当，需要调整。

1.2客观条件的差异促使教师必须因地制宜地运用教材。

很多客观情况使我们教师不能熟视无睹，必须实事求是地活用教材。

比如：①学校之间的城乡差别使得学生的美术基础参差不齐；②学校之间重视程度的差别使得美术课的课时开设数量不等；③学生之间的个体差异使得学生的接受能力不同；④美术教材内容偏多和美术课时总量偏少的矛盾突出。

1.3教育的不断创新性要求促使教师必须创造性地运用教材。

当今的教育处在飞速发展的时代，教育的创新性成为时代的主旋律。

我们美术教师必须与时俱进，跟上时代步伐，充分发挥自身的主观能动性，而灵活地使用教材就是重要的表现。

2.灵活使用教材的意义2.1激活教师探索思维，有利于教师主观能动性的充分发挥。

我觉得作为教师不应该被教材本身所束缚，而应该灵活机动地使用教材，如果照本宣科就难免会陷入被动的境地；况且对教材的活用又会反过来激活教师思维，给教师更多自由发挥的空间。

2.2优化教材知识结构，有利于教师传授教材内容。

鉴于新教材可能存在的不足，我们教师在具体使用教材时必须做适当的整改，通过教师对教材内容的重新整合，可以使知识结构更趋于合理化、科学化、体系化，更贴近教学实际，更利于教师教授课本知识。

如何合理有效地使用小学美术教材一、对美术教材的认识什么是教材，教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。

（包括教科书，视听、电子教材以及来源于生活的现实教材），是可供学生阅读、视听和借以操作的材料，既是教师教学的基本材料，又是学生认识世界的媒体。

《美术课程标准》从几个层面诠释了美术教材的性质，帮助我们对教材进行重新认识。

1、美术教材在美术课中的地位——“美术教材是美术课程内容的重要载体系。

”2、美术教材的定位——“完整把握《标准》精神，科学建构教材的框架。

3、中小学美术教材的特点——“具有基础性、趣味性和开放性”。

4、教师要树立新的教材观二、理解教材把握教材是教师职业的基本要求第一：浏览教材，了解教材。

第二：梳理教材。

把教材内容进行梳理，理出头绪。

分几大部分，各部分之间的关系是什么。

第三：吃透教材。

教材传达给我们哪些信息，要教什么，怎么教，学生如何使用教材进行学习。

第四：补充教材，整合资源。

利用教材，首先可以表现为“调整”、整合教材，变换教材中各个单元顺序。

第五：把教材转化为课程。

根据教材制定学期教学计划，根据学生认知过程，学习过程，根据完成作业所需时间及工具材料等多种因素安排课程。

三、用活教材发挥创造性（一）认识教材资源，利用教材资源（二）发挥创造性思维用活教材1、我们鼓励教师创造性地使用教材，上出有特色的课。

2. 我们鼓励教师编写校本教材，发挥自身的优势，根据自身专长和学校办学特色，编写出本校美术教材，形成学校美术特色。

3. 我们鼓励以“同课异构”的形式开展教研活动。

“同课异构”是指面对同一课程，每个教师设计出自己的教案，不同地区的教师、面对不同的学生形成多条思路，展示课例，进行交流，这是教师间相互切磋，研究“合理安排课程”的非常好的教研形式。

（三）专家的话对我们的启发1 ．希望老师在备课的时候，对教材主题视觉因素的理解与认识要紧紧把握，能够更深刻地对美术文化和学科问题进行引导。

如何合理有效地使用美术教材小学美术新课程开放的内容体系，决定了美术新教材具有选择性、综合性和创造性的鲜明特点。

教材中教学内容的呈现是依靠版面简练的文字和大量的图片。

因此，作为青年教师在阅读教材时，要对美术教材中的文字与图片进行思维与再加工，即从教材版面的文字与图片的信息中发现、选择和确定每一课时的教学内容，制定相应的课时教学目标。

美术新教材的特点，是为教师个性化地课堂教学提供了条件，同时也增加了教师把握教材的难度。

特别对于刚踏入工作岗位的新教师，如在教学中过分强调工具与材料的多样，忽视知识与技能的具体落实，或教学目标制定过高，或目标制定低幼，反映出对新教材教学内容把握的偏差等。

这就要求我们新教师研读美术教材，提高教师准确把握教学内容的能力。

1、整体地阅读美术教材，了解教材的内容体系，寻找教学内容的内在层次与联系。

如教学复色知识时，教师可以从概述中快速地了解学生色彩学习的基础，及色彩后继续学习的要求。

有利于你们准确地把握教学内容，制定集体、适切的教学目标，设计有利于学生学习迁移的教学过程。

2、深入地阅读美术教材，掌握教材版面的结构特点，明确教学内容。

如：阅读教材《盛开的菊花》要求教师从教材版面的单元标题、课题及文字的提示中、判断教学的核心知识，发现教学的重点；从图例的观察中，明确表现菊花的不同方式，分析表现方式的异同和难易程度。

教师通过对教材版面的深入阅读，学会用明锐的职业眼光，准确滴发现隐藏在美术教材中的教学内容。

3、广泛地阅读美术教材，获得创造性使用教材的灵感，个性化地处理教学内容。

不同版本的美术教材有不同的编写思想与背景，具有不同的支撑编写思想的理论依据。

不同版本美术教材的差异，可以丰富美术学科的教学内容，启迪我们个性化教学的思路。

4、批判性地阅读美术教材，鼓励教师在实践中发现和弥补教材中的不足。

如发现书画教材中国画教学内容较少，实践中先讨论中国画教学内容对学生个体成长的愿意，制定小学阶段中国画教学的目标，然后广泛收集资料，并根据学生的年龄特点，及中国画学习中笔墨技能掌握的基本要求设计课时计划，分配教学内容。

全面解读新版美术教材引领创造力的艺术奇兵在教育改革不断深化的今天，美术教育也不断迈向新的阶段。

为了更好地培养学生的艺术创造力，新版美术教材应运而生。

本文将全面解读新版美术教材，探讨它如何成为引领创造力的艺术奇兵。

一、美术教育的重要性美术教育对学生的全面发展具有重要的意义。

它可以激发学生的艺术兴趣，培养他们的观察力、想象力和创造力。

通过美术教育，学生可以学习到艺术的语言，了解不同文化背景下的艺术形式和艺术家的作品。

同时，美术教育也可以提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力，使他们在日常生活中更加具有艺术眼光。

二、新版美术教材的亮点1. 强调实践与创造新版美术教材非常注重学生的实践与创造能力。

它鼓励学生通过实践来感受艺术，从中探索自己的创作方式。

教材中提供了大量的实践活动和案例，引导学生主动参与，培养他们的创造思维和动手能力。

2. 引入多媒体技术新版美术教材充分利用了多媒体技术，通过图片、视频等形式展示艺术作品和艺术创作过程。

学生可以通过观看和分析这些多媒体资料，更加直观地理解艺术的内涵和表达方式。

同时，多媒体技术也能激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

3. 强化跨学科融合新版美术教材与其他学科的融合也是一个亮点。

它注重与语文、历史、科学等学科的交叉，通过多学科的整合，让学生在学习美术的同时，获得更全面的知识和更广阔的视野。

这种融合性的学习方式，不仅能够提高学生的学科综合能力，还可以培养他们的综合素质。

三、新版美术教材对学生的影响1. 激发创造力新版美术教材通过强调实践与创造，培养学生的创造力。

学生通过自主的艺术实践和创造活动，不断锻炼和提升自己的创作能力。

这种自主性的学习方式，可以激发学生的想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力。

2. 培养审美意识新版美术教材强化了对学生审美意识的培养。

通过学习艺术作品和不同的艺术形式，学生可以培养自己的审美能力，提高欣赏艺术作品的能力。

这对于他们在日常生活中发现美，感受美，创造美具有重要的意义。

文档来源为 :从网络收集整理.word 版本可编辑 .欢迎下载支持.创造性地使用美术教材黑龙江省宁安市兰岗镇文化小学李春艳在课堂教学的舞台上，教师不仅是审美的启蒙者，同时也是设计师，应善于把课标的精神和教材内容融为一体，在重视研究教学创新时，更要研究创造性使用教材的问题。

一、把握教学目标，活用教材教材是教学的主要凭据，教师钻研教材，不仅要弄懂教材的重点、难点以及知识之间的联系，明确教材编写意图，而且要透过教材的图文结合，挖掘教材育人的潜在因素，切实把握教学目标，才能正确使用教材，用活教材，全面完成教学任务。

1．以造型表现为基础，使用教材时注意渗透思想教育美术教学不仅要使学生掌握美术基础知识和绘画技能，还要培养审美能力、创造能力，进行思想品德教育，以全面提高学生素质。

因此，教学时要求教师充分利用教材内容，结合社会生活实际，把思想教育寓于基础知识的教学和基本技能的训练中，例如，小学美术第一册《乘上列车去画画》一课，在引导学生用多种手法进行造型活动的同时，还要让学生知道祖国地域辽阔，历史悠久，劳动人民富有智慧和创造力。

这样就把教育延伸到教材之外，不但在教材中学到了课标所规定的知识，而且引导了学生用美术的眼光来观察世界，以绘画等形式来表现生活中的景物。

2．引导学生用不同的材料来表现相同的主题，把教材用活改编后的教材，强调趣味性，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，可以用多种表现技法来完成相同的主题。

针对教材这一特点，教师应鼓励学生不要拘泥于教材中的某一种表现形式，可选用自己喜爱的工具、材料，通过撕、剪、拼、贴等造型手段，表现自己的感受。

例如，小学美术第七册《幻想未来》一课中，我根据班上学生动手能力强的特点，让学生大胆尝试用各种材料，以多种形式来表现主题，“人类的智慧反映在手指尖上”，学生用自己的双手制作出了生动的作品，如“未来的房屋”‘“未来的汽车”。

学生们通过想象、创造，利用泥塑、雕刻，把想象中的未来表现得栩栩如生。

提高美术课程教材的质量，推进美术教育的创新随着时代的发展，美术作为一种独特的艺术形式，已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。

而对于现代学生而言，学习美术不仅能够培养审美能力，还具备着非常重要的创造力和想象力。

因此，加强美术课程教材的质量，不仅能够推进美术教育的创新，同时也是提高学生综合素质的重要途径。

一、强调平衡性现在的美术课程教材通常都采用了大量的视觉创意元素，这使得学习者可以更好地感受美术语言的艺术性和视觉效果。

但是，在不断强调视觉创意标准的同时，也需要注意平衡性，让学生在缺乏任何知识点的情况下也能够更好地进行艺术创造和表达。

二、超越常规在强调平衡性的前提下，另一个重要的创新方向就是要“超越常规”。

以往的美术教育大部分都是实用性和技能性训练为主，忽视了对学生审美能力和个性化的培养。

近年来，越来越多的美术教育从学生的角度出发，以提高学生批判性思维能力和创造力为目标，培养学生独立思考和自我表达能力。

三、强调科技创新我们生活在一个科技发达的时代，新技术的引入为美术教育创新奠定了重要基础。

目前，一些高水平教育机构已经开始采用虚拟技术等创新手段，使课堂活动更加生动有趣，激发学生的学习热情。

未来，我们需要的是发展更多的智能化课程教学工具，让美术教育变得更加高效、前沿、生动。

四、多角度培养此外，美术教育创新不仅仅是关于技能和技巧的学习，也包括了相关领域知识的学习，因此，从多角度培养学生也是非常有效的方法。

这就需要我们在教育课程中，融入更多文化知识、历史知识，从而帮助学生更好地理解美术。

同时还需要引导学生学会用自己的语言演绎美术语言，培养学生的创新思维和灵活应变能力。

总之，提高美术课程教材的质量，推进美术教育的创新是保障学生综合素质培养的重要途径。

因此我们需要创新，打破固有教育模式观念，建立科学化的美术教育文化，通过全方位、全程式的教学和引导，构建人才培养体系，培养出具有国际视野和创新能力的优秀人才。