人音版九年级下册教案

鼓声-人音版九年级音乐下册教案一、教学目标1.了解民族鼓乐的特点和文化背景；2.了解鼓声的演奏方法和技巧；3.学习鼓声的基本节奏和旋律；4.学习合奏和配合技巧；5.提高学生的音乐表现力和合作意识。

二、教材分析本节课主要教授的是《鼓声》这首民族鼓乐作品。

这首曲子是一首典型的中国传统民族音乐，具有浓郁的民族特色和文化底蕴。

作品以鼓点和击鼓棒的互相配合为主要特点，节奏明快，旋律独特。

在演奏过程中要求演奏者有较强的计时能力和准确的击打鼓点技术，体现了民族音乐的独特魅力。

三、教学过程1. 课前准备教师在教学前需安排好教学所需的设备，如音乐设备（扬声器、播放器等）、鼓等乐器。

2. 演奏鼓声首先请演员们演奏这首《鼓声》，通过欣赏演奏来了解这首乐曲的特点和文化背景。

3. 讲解鼓声的演奏方法和技巧介绍鼓声乐器，包括鼓面、鼓边和鼓架等的基本结构。

然后阐述鼓声的演奏方法和技巧，包括鼓面击打、鼓边击打和鼓架演奏等技术要点的讲解。

4. 学习鼓声的基本节奏和旋律结合课本，通过实践演奏，学生掌握鼓声乐器的基本节奏和旋律。

教师在学生演奏时，需要有针对性的指出演奏不足的地方，纠正演奏中的问题，帮助学生完善演奏技巧。

5. 练习合奏和配合技巧安排学生分组进行乐器合奏和配合练习。

让学生根据乐曲的节奏和旋律，合理地安排自己的演奏。

在学生的合奏过程中，教师可以参与其中，帮助他们协调合奏，提高合奏效果。

6. 总结和巩固在课程结束前，教师需要对学生的学习成果进行总结，让学生梳理所学的知识点。

巩固教学内容，鼓励学生在课外多加练习，提高演奏水平，同时也为后续的课程奠定基础。

四、教学效果评估根据课程目标，可以通过考试、作品表演等方式，对学生的表现进行评估，并予以相应的奖励和激励。

五、教学注意事项1.认真备课，准确掌握教材；2.耐心指导，激发学生的学习兴趣和自信心；3.关注学生的学习情况，及时纠正错误，提高教学效果；4.尊重学生的个性差异，让学生在乐器演奏方面得到更好的发展。

屠城-人音版九年级音乐下册教案课程目标本课旨在让学生了解和体验常见音乐元素如速度、节奏和韵律等，同时通过学习音乐作品《屠城》探讨历史事件对人类的影响，让学生进一步认识社会现实，提高历史素养和审美能力。

教学重点1.学习和掌握乐曲特点和音乐元素；2.探讨《屠城》与历史事件的关联；3.加深对迫害惨剧的理解；4.提高审美能力和历史素养。

教学难点1.指导学生理解音乐作品《屠城》中真实事件的历史背景及人类的抗争精神；2.提高学生对音乐作品的感受和审美能力。

教学过程第一部分：导入（10分钟）1.引导学生思考并分享自己对音乐的看法；2.播放歌曲《屠城》选段，要求学生专心聆听。

第二部分：学习乐曲元素（20分钟）1.结合歌曲的旋律和歌词，带领学生了解速度、节奏和韵律等基本音乐元素；2.放送学生自行欣赏，了解歌曲的意境。

第三部分：探究《屠城》与历史事件（25分钟）1.向学生介绍《屠城》的背景和历史事件；2.编制学生分组听取指定的节选内容并讨论；3.回传每个分组分析的结果。

重点讲解乐曲所表达的抗争精神。

第四部分：评析乐曲及扩展学习（25分钟）1.引导学生听取原版和人音版《屠城》的不同；2.比较两个版本的不同之处；3.探究音乐的多种演绎形式。

第五部分：小结和拓展（15分钟）1.总结《屠城》与社会现实、历史事件的联系；2.提高学生的音乐和历史素养；3.推荐相关音乐作品和历史文献的阅读，以加深学生的理解和认识。

教学设备音乐播放器，文化背景资料。

教学评价1.学生是否成功理解音乐作品，和审美能力的提高；2.学生是否成功掌握音乐元素及其在作品中的体现；3.学生对历史事件的理解和认知是否提高。

鼓声-人音版九年级音乐下册教案一、教学目标1. 知识目标通过本次学习，学生应该能够：1.理解“鼓声”在音乐演奏中的作用和重要性；2.掌握各种类型鼓的基本演奏技巧；3.学习分析各类鼓声的音色特点；4.了解“人音”演奏在音乐中的作用。

2. 能力目标通过本次学习，学生应该能够：1.培养学生对音乐的感知和理解能力；2.提高学生的演奏技巧，提升学生在音乐演奏中的表现力；3.培养学生的合作意识和团队合作能力。

二、教学重点难点1. 教学重点1.鼓声的作用和重要性；2.各种类型鼓的基本演奏技巧；3.人声演奏在音乐中的应用。

2. 教学难点1.学生掌握鼓声的节奏感；2.学生掌握鼓声的动态变化。

三、教学内容与方法1. 教学内容本次课程将主要包含以下内容：1.鼓声在音乐中的作用；2.各种类型鼓的基本演奏技巧；3.分析鼓声的音色特点；4.人声演奏在音乐中的应用。

2. 教学方法本次课程采用以下方法进行授课：1.多媒体课件展示；2.听音乐、唱曲子的方式教授；3.实际演奏鼓等打击乐器；4.分组合作学习方法。

四、教学过程设计1. 教学步骤第一步：导入1.教师出示图片，引出课题：“鼓声在音乐中的作用”；2.观看视频，开始本课的学习。

第二步：鼓声的作用1.影片分析鼓在音乐演奏中的重要性；2.多媒体课件介绍各种类型鼓演奏的基本技巧。

第三步：各种类型鼓的演奏1.通过观看演奏视频，学生们模拟演奏，并熟练掌握；2.学生自主选择鼓的种类，自由演奏。

第四步：分析鼓声音色1.学生根据鼓声的性质、竹制、可摇动把手、金属制等特点，在班内讨论其音色特点；2.利用多媒体手段进行实验室收集音色特点的资料并编写报告。

第五步：人声演奏1.多媒体教学课件介绍人声表现力在音乐中的应用；2.分组合作进行人声演奏的小组训练。

第六步：集体演出1.征集学生志愿者，选取若干小组进行演出训练；2.活动期间，教师鼓励学生们相互借鉴、相互学习。

2. 教学评估学生自评学生针对自己在本次课堂活动中的表现进行评估。

西班牙舞曲-人音版九年级音乐下册教案一、教学背景本节课的教学背景是九年级下学期音乐课，主要内容是西班牙舞曲的学习。

在学习过程中，我们将以“人音版”为主要教材，加深学生们对西班牙舞曲的理解和欣赏。

本节课的核心目标是，通过学习西班牙舞曲，培养学生对音乐的感知和审美能力，同时也让学生们能够更加全面地了解西班牙文化。

二、教学内容1.西班牙舞曲的起源和特点2.人音版的介绍和演示3.学习人音版的演奏技巧和注意事项4.练习演奏人音版三、教学过程1、西班牙舞曲的起源和特点在这一部分中，我们将简要介绍西班牙舞曲的历史起源，以及其特点和流派。

通过对西班牙舞曲的介绍，学生们能够更好地了解这一文化艺术的背景和内涵。

2、人音版的介绍和演示人音版是一种流行于欧美地区的西班牙舞曲演奏形式。

与传统曲目不同的是，人音版是由人声模拟出键盘的声音。

在这一部分中，我们将结合示范和视频，让学生们更加深入地了解人音版的演奏形式和技巧。

3、学习人音版的演奏技巧和注意事项在这一部分中，我们将依次介绍人音版的演奏技巧和注意事项，包括音高、节拍、节奏等等。

通过理论讲解和实践演示，学生们能够更好地掌握人音版的演奏技巧，更加自如地演奏出西班牙舞曲的美妙旋律。

4、练习演奏人音版在这一部分中，我们将安排一些练习乐曲，让学生们自行练习人音版的演奏。

同时也设立一些小组和全班演奏的环节，鼓励学生们在课后自行练习，提高对西班牙舞曲的欣赏和理解。

四、教学评估本节课的教学评估方式主要是课程中的个人练习和小组演奏。

通过对学生们的练习和演奏进行观察和评价，能够更好地了解学生们对西班牙舞曲的掌握和理解程度。

同时，也能够更好地为学生们下一步学习指导提供依据。

五、教学反思通过本节课的教学，我们发现学生们对西班牙舞曲的理解和欣赏能力有了很大的提升。

但也存在一些问题，比如学生们在演奏人音版时，节奏不规范的情况比较多，需要加强讲解和训练。

针对这些问题，我们将进一步完善本课程的教学内容，不断优化教学方式，让学生们在这门课程中得到更加丰富的音乐体验和文化启迪。

《场景音乐》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“场景音乐”，主要围绕不同场景下的音乐风格、音乐元素及其所表达的情感进行探究。

通过本课的学习，学生将了解不同场景音乐的特点，掌握欣赏和分析场景音乐的基本方法，并尝试在特定场景中创作或选择合适的音乐。

二、学习目标1. 知识与技能：了解不同场景下音乐的风格特点，掌握欣赏和分析场景音乐的基本方法。

2. 过程与方法：通过听赏、讨论和创作等环节，培养学生分析音乐的能力，并激发其创新思维能力。

3. 情感态度价值观：引导学生体验音乐所带来的愉悦，增强对音乐的喜爱之情，培养其审美情趣和人文素养。

三、评价任务1. 听赏评价：学生能够准确听辨出不同场景下的音乐风格，并能够用语言描述其特点。

2. 分析评价：学生能够分析场景音乐中的旋律、节奏、音色等音乐元素，并理解其表达的情感。

3. 创作评价：学生能够在特定场景下创作或选择合适的音乐，并能够用语言表达其创作思路和选择理由。

四、学习过程1. 导入新课：教师通过播放一段场景音乐，引导学生感受音乐的情感和氛围，并提问学生对于场景音乐的了解和感受。

2. 知识讲解：教师介绍不同场景下音乐的风格特点，如欢快、悲伤、宁静等，并讲解欣赏和分析场景音乐的基本方法。

3. 听赏分析：学生分组听赏不同场景下的音乐作品，并运用所学知识分析其特点。

教师巡回指导，及时解答学生的疑问。

4. 创作实践：学生根据教师提供的场景，创作或选择合适的音乐，并分享自己的创作思路和选择理由。

教师点评并给予指导。

5. 总结归纳：教师总结本课所学内容，强调场景音乐的特点和欣赏方法，并鼓励学生将所学知识运用到实际生活中。

五、检测与作业1. 检测：教师通过课堂小测验或书面作业的形式，检测学生对不同场景下音乐风格的理解和欣赏分析能力。

2. 作业：学生课后选择一个自己熟悉的场景，创作或选择一首合适的音乐，并撰写分析报告，描述自己的创作思路和选择理由。

六、学后反思1. 教师反思：教师反思本课的教学过程和效果，总结学生的表现和反馈，分析教学中的不足之处，为今后的教学提供改进的依据。

欢乐颂-人音版九年级音乐下册教案一、教学目标1.了解合唱音乐欢乐颂的歌曲来历、演唱者及演唱情况。

2.学习欢乐颂歌曲的歌词和曲调，能够准确唱出欢乐颂的曲调和歌词。

3.掌握欢乐颂的节奏和感情表达方式，能够模仿人音版欢乐颂的演唱风格。

4.加深对音乐的理解，提高音乐素养，增强团队协作意识，培养作为一名艺术人才应该具备的良好素质。

二、教学内容合唱音乐《欢乐颂》。

三、教学过程1. 欢迎与导入（5分钟）教师先播放一段人音版《欢乐颂》的演唱视频，让学生先了解一下这首歌的来历、演唱者和演唱情况，激发学生的学习兴趣。

2. 歌曲的学唱（30分钟）教师带领学生一起学唱欢乐颂。

（1）教师先唱一遍歌曲，学生跟着模仿一遍歌曲。

（2）教师分段教学，将整首歌曲分为几个小节，对每个小节进行逐一解析。

（3）在学习歌曲的过程中，教师针对一些难唱或容易出问题的部分进行反复讲解和练习。

3. 舞台排练（30分钟）学生们分组进行排练。

每个组在调整好音和节奏后，逐一进行舞台排练。

教师根据排练情况适当进行指导和调整。

4. 情感表达（20分钟）教师针对唱词、歌曲的曲调和表情等进行演示，引导学生学习如何进行情感表达。

然后让学生再次表演唱到一遍欢乐颂。

5. 进行评价（15分钟）教师对表演进行评价，重点关注各个组的表演效果，包括音准、节奏、表情等方面的表现。

同时，更要注重对学生的鼓励和肯定。

四、教学过程设计理念本次教学的设计理念是“以学生为主体， artist 为引领，在轻松愉悦的学习氛围中，引导学生认真学习和演练音乐，强化音乐素养，提高团队协作能力，培养学生的良好个性和道德品质”。

五、教学反思教师通过本课的教学，让学生了解了合唱音乐欢乐颂的歌曲来历、演唱者及演唱情况，收到了良好的学习效果。

但是在后期的情感表达环节，教师发现学生表情和动作表达欠缺，下次教学中将加强这一环节的引导和指导。

同时，对于学生学唱的练习时间还是过于短暂，next time , it will be improved.六、教学资源人音版欢乐颂演唱视频。

【科目】：音乐（第18册）人民音乐出版社【教学目的】理解复习卷子上的内容：作曲家的生平及作品、音乐的相关知识、定义的理解、选择的知识、连线的相关作品/作曲家的对照、以及问答题的复习。

【能力培养】在教师的引导和启发下，培养学生对知识的连接能力。

培养学生对这学期的音乐知识的连贯掌握和零碎知识的串联能力。

【教学措施】1、重点复习课本知识，当堂背复习卷子的重点知识。

〈当堂学习当堂巩固〉2、合理利用课堂四十分钟，复习知识。

3、当堂提问，对知识的检验。

【科目】：音乐（第18册）【教学目的】理解复习卷子上的内容,背诵题型里的相关知识。

【能力培养】在教师的引导和启发下，培养学生对知识的连接能力。

培养学生对这学期的音乐知识的连贯掌握和零碎知识的串联能力。

【教学措施】3、重点复习练习题的知识为主。

〈当堂学习当堂巩固〉以提问形式。

4、合理利用课堂四十分钟，复习知识。

相关复习题初三期末音乐复习题（上）一、填空1、《阳关三叠》是我国古代优秀歌曲，此歌最早流传于唐代。

目前多见的则是一首由唐代诗人王维作词的歌曲。

2、唢呐：吹奏乐器。

又名“喇叭”。

通常大者称唢呐，小者称海笛。

3、杨荫浏：中国音乐史家、民族音乐学家。

4、约翰·施特劳斯：奥地利作曲家。

有“圆舞曲之王”的声誉。

代表作有《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》等。

5、二人转：流行在东北各地的一种曲艺，至今由200多年的历史。

二人转的音乐颇为丰富，仅其曲牌就有三百多首。

6、圆舞曲：称华尔兹。

三拍子，曲调流畅，速度可快可慢。

7、中国戏曲：戏曲音乐是我国民族民间音乐的重要组成部分。

戏曲是一种包含音乐、舞蹈和戏曲等因素的综合性表演艺术。

我国由360多种地方剧种。

8、黄梅戏：流行于安徽和江西、湖北部分地区的戏曲剧种。

二、选择1、《阳关三叠》是由（Ｄ）独奏。

Ａ二胡Ｂ阮Ｃ柳琴Ｄ埙2、《乌苏里船歌》是一首（Ｂ）民歌。

Ａ汉族Ｂ赫哲族Ｃ彝族Ｄ苗族3、《二人转牌子曲》的体裁类型是（ C ）。

秦王破阵乐-人音版九年级音乐下册教案一. 前言本教案针对九年级音乐下册课程中的《秦王破阵乐-人音版》进行教学分析和教学设计，帮助学生了解并掌握这首曲子的演奏方法、风格特征和文化背景，提升学生的音乐素养和审美意识。

二. 教学目标1. 知识目标•学习和掌握《秦王破阵乐-人音版》的主旋律、伴奏和节奏，并能进行演奏和表演。

•了解《秦王破阵乐-人音版》的历史渊源、文化内涵和音乐特点，体验其艺术魅力。

### 2. 能力目标•提高学生的音乐表演能力和团队协作能力，培养学生的音乐欣赏能力和审美品味。

•培养学生的文化意识和创新思维能力，在音乐表演中体验和传承中国传统文化。

### 3. 情感目标•提升学生的音乐情感和审美情趣，增强对音乐的热爱和兴趣。

•培养学生的团队合作意识和文化自信心，增强对国家文化的认同和尊重。

三. 教学内容1. 课堂导入1.初步了解《秦王破阵乐-人音版》和它的音乐特点。

2.进行音乐热身练习，准备演奏表演。

2. 学习主题1.音乐理论知识分析，包括旋律、节奏、和声等。

2.分组演奏练习，包括手鼓、大鼓、钹和古琴等乐器的演奏和合作演练。

3.整体合奏表演，体验趣味性和美妙的和声效果。

3. 课堂总结1.对《秦王破阵乐-人音版》进行总结和评价。

2.向同学展示自己的音乐才华，并给予互相鼓励和建议，共同进步。

四. 教学方法1. 听说结合通过音乐的听觉感受和口头表达，帮助学生更好地理解和掌握音乐表演的技巧和特点。

2. 群体合作通过分组合作，鼓励学生发挥个人特长和团队协作能力，共同完成音乐演奏任务。

3. 情境教学通过创造音乐情境和氛围，帮助学生融入音乐中，激发音乐欣赏和表演的兴趣和潜能。

五. 教学评价1. 完成度评价通过学生的演奏表现和课堂互动情况，评价学生的课堂参与度和教学完成度。

2. 能力评价通过学生的个人表现和团队合作效果，评价学生的音乐表演能力和团队协作能力。

3. 情感评价通过学生的音乐品味和文化意识的体现，评价学生的音乐情感和文化自信心。

《对花》教学设计学生分析本首歌曲的授课年级是四年级的学生。

对于四年级甚至是现在的孩子们来说，民歌离他们的生活是那么的遥远，很多同学都不是很喜欢演唱民歌，而《对花》这课的重点是要有感情地唱出歌曲的韵味。

怎样才能使学生喜欢上这首歌并唱出韵味来哪？在教学中要用各种手段，采用多种方式方法充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学的知识。

学生的基本情况如下：1、声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，用自然的声音演唱歌曲。

2、欣赏方面：能根据音乐的基本要素，理解音乐所表达的情感，感受音乐所描绘的意境。

3、表演方面：能比较正确的表达歌曲内容。

4、存在问题：音准不够，视唱能力有限。

教材分析：《对花》是我国北方民间广泛流传的一首传统小调，歌曲中有很多鲜明的特点，如带有“上滑音”的旋律；加上“衬词”的歌词；前两句一问一答，后面都是大段的衬词等。

是一首说唱风格的歌曲。

歌曲为2/4拍，一段体。

旋律欢快、流畅，两人一组，边拍手边按季节唱着花的名字。

这种演唱形式成为了孩子们喜欢的唱歌游戏。

教学目标：•了解河北民间音乐的特点，体会河北民歌的地方特色与情绪。

•学会演唱《对花》这首歌，并即兴创编歌词进行演唱。

•能掌握对唱、表演唱这两种演唱形式，体验与他人合作的快乐。

•了解、体验其它地区《对花》的特点。

教学重点用富有河北地方特色的音调演唱歌曲《对花》教学难点创编歌词活动教学准备多媒体课件、电子琴教学过程•导入（看河北秧歌片段，初步了解河北民间音乐文化的特点）师：同学们，今天老师要带大家走进河北的民间音乐，去体验感受他们的艺术魅力。

（师播放多媒体课件1，生欣赏）师：看了这段视频你有什么感受？生：很热闹、很幽默、动作很随意……师：河北的民间舞蹈非常生活化，主要形式就是秧歌。

他的特点是场面热闹，表演很随意，诙谐幽默，表现了河北人憨直爽朗的一面。

•声乐演唱形式：表演唱师：接下来我们来欣赏黄梅戏《打猪草》片段（师播放多媒体课件2，生欣赏）师：他们的表演有什么特点？生：他们表演的很美，他们在一边唱，一边做动作．．．．．．师：你们说的很好，那么，你们能给这种边做动作边演唱的形式下个结论吗？生：表演唱．师：很好（多媒体出示课件３，生齐读）•学唱歌曲1、初听歌曲，感受歌曲一问一答的特点。

九年级下册人音版音乐教案教案标题：九年级下册人音版音乐教案教学目标：1. 通过学习人音版音乐，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。

2. 培养学生对不同音乐风格和曲种的理解和感受能力。

3. 提高学生的音乐表演和创作能力，培养学生的音乐才艺。

教学重点：1. 掌握人音版音乐的基本知识和技巧。

2. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

3. 提高学生的音乐表演和创作能力。

教学难点：1. 帮助学生理解和感受不同音乐风格和曲种。

2. 引导学生进行音乐表演和创作，培养学生的音乐才艺。

教学准备：1. 九年级下册人音版音乐教材和教具。

2. 音乐播放器和音乐录音。

3. 乐器和乐器演奏教材（如有）。

4. 学生个人乐器（如有）。

教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过播放一段人音版音乐，引起学生对音乐的兴趣，激发学生的想象力和创造力。

Step 2：音乐欣赏（15分钟）选择一首经典的人音版音乐，向学生介绍其音乐风格、曲种和演奏特点。

播放音乐时，引导学生聆听音乐的节奏、旋律、和声和表现力，并帮助学生理解音乐所表达的情感和意境。

Step 3：音乐表演（20分钟）组织学生进行音乐表演，可以是合唱、独唱、乐器演奏或舞蹈等形式。

鼓励学生展示自己的音乐才艺，并提供指导和反馈，帮助他们改进表演技巧。

Step 4：音乐创作（20分钟）引导学生进行音乐创作，可以是编写歌词、创作旋律、改编曲目或创作乐曲等形式。

鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，同时提供指导和支持，使学生的作品更加完整和有创意。

Step 5：总结和评价（10分钟）与学生一起回顾本节课所学内容，总结学生的表现和进步，并给予积极的评价和鼓励。

鼓励学生继续努力学习音乐，提高自己的音乐素养和才艺。

Step 6：作业布置（5分钟）布置适当的音乐作业，如听一首人音版音乐并写下自己的感受，或练习乐器演奏等，以巩固和拓展学生的音乐能力。

教学延伸：1. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才艺。

婚礼场面舞-人音版九年级音乐下册教案1. 教材特点本教案针对九年级音乐下册教材，旨在帮助学生学习婚礼场面舞-人音版的演奏和表演技巧，提高学生的音乐综合素质和表现力。

2. 教学目标1.了解婚礼场面舞-人音版的音乐特点和演奏要求；2.学习演奏婚礼场面舞-人音版的音乐器具和演奏技巧；3.培养学生的音乐表演技能和个人表现力；4.增强学生的音乐鉴赏能力，提高对音乐的理解和欣赏能力。

3. 教学内容1.婚礼场面舞-人音版的音乐特点介绍；2.演奏乐器及演奏技巧的讲解和示范；3.配合舞蹈动作表演婚礼场面舞；4.听取和评价同学们的表演，互相交流学习。

4. 教学重难点4.1 教学重点1.熟悉婚礼场面舞-人音版的音乐要点，准确掌握音乐节奏，清晰演奏旋律；2.学习演奏乐器时，注意手指的灵活性和指力的控制；3.在表演时要注意形体的协调，舞蹈动作和音乐的结合。

4.2 教学难点1.如何提高演奏的准确度和表现力；2.如何增强表演的个性化和想象力；3.如何在表演中合理运用音乐和舞蹈的元素。

5. 教学方法本教案采用多种教学方法，如说唱结合法、示范演奏法、小组合作学习法、课内表演和课后点评等，通过多种形式、多种方法的教学，提高学生的学习兴趣和参与度。

6. 教学步骤6.1 导入环节1.提问：有没有听说过婚礼场面舞？有哪些音乐器具会用到？2.播放婚礼场面舞-人音版的音乐，引入课题。

6.2 学习环节1.介绍婚礼场面舞-人音版的旋律和节奏特点；2.演示乐器演奏方法，讲解演奏技巧注意事项；3.划分小组练习，组内合作演奏和表演。

6.3 课堂表演环节1.学生依照学习的方法和技巧，小组表演全曲；2.整体演出，全班齐舞。

6.4 课后点评环节1.听取同学们的表演，给予鼓励和肯定；2.对表演中存在的问题和不足进行评价和指导；3.加强训练和练习，不断提高音乐综合素质和表演能力。

7. 教学评价通过学生的表演和讲解，对学生的音乐表演技巧、演奏技巧和个人表现力进行综合评价，并对不足处进行纠正和指导，不断提高学生的音乐综合素质。

屠城-人音版九年级音乐下册教案
教学目标
通过本课的学习，学生将能够：
1.了解“屠城”这首歌曲的背景和历史背景；
2.熟练掌握歌曲的曲调和歌词；
3.听取并分析不同版本的演唱，比较其各自的风格和特点；
4.探究“屠城”这首歌曲所表达的情感和思想内涵。

教学准备
1.计算机和投影仪；
2.九年级音乐下册教材；
3.人音版《屠城》mp3音频文件；
4.教师自备的笔记本电脑。

教学内容
1. 歌曲背景介绍
“屠城”是一首非常著名的歌曲，由于歌曲历史背景的特殊性，因此这首歌曲有着一段十分悲惨的历史。

为了让学生更好地理解歌曲背后的故事，教师可以准备一份简要的介绍材料，并与学生分享。

2. 歌曲欣赏与分析
首先，播放人音版《屠城》的录音，让学生在听歌时看一下九年级音乐下册教材中附有的原文和译文，并试着理解歌词所表述的情感和意义。

随后，教师播放另外一些版本的《屠城》，并与学生一起探究不同版本的演唱风格和特点，进一步加深学生对歌曲的认识和理解。

3. 学生自主探究和演唱
为了激发学生的学习兴趣，可以将一些学生分组，并要求他们学习一些不同版本的歌曲，并进行一些简短的演唱和表演，让学生通过这种交流来加深对歌曲的理解和感知，以及增强课堂的互动和趣味性。

教学评价
通过上述的教学过程，学生应该能够对这首著名的歌曲“屠城”有一个更深入的了解，而且能够更好地表达和分析其表达的感情和思想内涵。

同时，在学生的演唱过程中，教师可以不断地评价和指导，帮助学生充分发挥自己的潜能。

实践与创造-人音版九年级音乐下册教案一、教材简介本教材是人音版九年级音乐下册教材，是根据国家课程标准和教材大纲编写的。

教材围绕“实践与创造”这一主题展开，重点培养学生的音乐鉴赏和创作能力，启发学生的音乐兴趣和素养。

全书共有八个单元，包括常见的音乐形式和体裁，如民间音乐、器乐、流行音乐等，结合各自的特点和历史背景，通过听、说、读、写、演等多种方式进行教学。

二、教学目标1. 知识目标通过本教材的学习，学生将学习到以下知识点：•学习不同音乐形式和体裁的特点和历史背景；•学习和掌握各种音乐符号和音乐技巧；•学习和欣赏各种优秀的音乐作品，包括民间音乐、器乐、流行音乐等。

2. 能力目标通过本教材的学习，学生将掌握以下能力：•培养对音乐的感知力和表现力；•培养对音乐的理解和欣赏能力；•培养创作音乐的能力。

3. 情感目标通过本教材的学习，学生将体验到以下情感：•培养学生对音乐的热爱和兴趣；•培养学生的音乐素养和情感修养；•培养学生的自信心和合作精神。

三、教学内容本教材共包括八个单元，分别为：1.中国民间音乐2.西方器乐3.歌曲创作4.流行音乐5.音乐与舞蹈6.电影音乐7.音乐剧8.音乐作品演唱下面以第一单元“中国民间音乐”为例，介绍相关的教学内容和教学方法。

单元名称：中国民间音乐课时安排本单元共需4课时，每次课时约为40分钟。

教学内容本单元的教学内容主要包括以下几个方面：1.了解中国民间音乐的特点和历史背景；2.学习不同类型的中国民间音乐，如山歌、古曲、民间故事等；3.学习不同的民间乐器，如二胡、琵琶、笛子等；4.学习和演唱传统的民间歌曲。

教学方法1.教师讲解：通过教师的简介和讲解，介绍中国民间音乐的特点和历史背景，对学生进行音乐知识科普。

2.听歌领悟：播放不同类型的中国民间音乐，让学生通过听歌的方式理解不同音乐形式和体裁的特点，并对其进行具体的描述和分析。

3.乐器体验：介绍民间乐器，让学生亲身体验不同乐器的音质和特点，对不同乐器的区别和功能进行深入了解和探究。

☆江河水-人音版九年级音乐下册教案一、教学目标
•了解江河水的基本音乐元素；
•能够展示对江河水音乐的个人理解和感受；
•能够运用所学的音乐知识，创作自己的音乐作品。

二、课前准备
•熟悉江河水音乐；
•准备乐器、音频设备等音乐教材；
•确定课堂教学方法和教学内容。

三、教学内容
1. 认知江河水
•激发学生对江河水音乐的探究兴趣；
•了解江河水的音乐背景和音乐特点。

2. 聆听江河水
•聆听江河水音乐，理解其中的节奏和旋律；
•分享个人对江河水音乐的感受与思考。

3. 唱响江河水
•指导学生唱响《江河水》的歌词和旋律；
•帮助学生理解歌曲中的情感表达。

4. 创造江河水
•引导学生使用所学的音乐知识，创作自己的音乐作品；
•让学生分享自己的作品。

四、教学重点
•唱响江河水的歌词和旋律；
•将音乐元素运用到创作中。

五、教学方法
•聆听法；
•创造法；
•演唱法。

六、教学后记
通过本节课的教学，学生们对江河水的音乐有了全面的认识和了解，理解了其中的情感表达和音乐元素应用，并通过创作形式，将理论应用到实践中，具备了更扎实的音乐知识和创作能力。

送别-人音版九年级音乐下册教案教学目标1.通过学习和演唱《送别》这首歌曲，学习表现文艺作品的方式和方法，提高音乐鉴赏和情感表达能力。

2.了解乐曲的演唱技巧和演唱乐器伴奏的基本方法，掌握合唱和伴奏的合理配合。

3.培养学生的音乐感受、音乐表现力和集体合作意识。

教学内容和步骤教学内容1.《送别》歌曲的演唱2.《送别》歌曲的伴奏演奏3.《送别》歌曲的情感表达和文艺表现教学步骤步骤一：引入通过介绍《送别》这首歌曲的悠久历史、诗歌背景和作曲家背景，增强学生对歌曲的兴趣和好感。

步骤二：歌曲学唱1.给学生展示歌曲的乐谱，帮助学生了解歌曲的调式和主旋律。

2.教唱歌曲，注重节奏和声音的细节把握，适当加强和练习重点难点。

3.分组合唱，指导学生合理分配声部和加强团队协作，达到和谐的合奏效果。

步骤三：乐器伴奏演奏1.将学生分成小组，让他们选择自己擅长的乐器，准备扮演整个合唱团的乐器伴奏。

2.分别指导学生如何用自己的乐器配合歌曲的节奏和仪式感，达到和声和韵。

3.分组练习合唱和伴奏，学生之间相互协作，共同搭建一个完整的音乐世界。

步骤四：创新表现和情感表达1.让学生了解歌曲背后的情感和思想，引导他们思考如何用自己的表现力和情感真挚地表达歌曲的主旨。

2.通过练习和创新表现方式，例如强化音乐风格或加入舞蹈动作，使得整个演出更有张力和感染力。

3.观看和回顾演出成果，帮助学生总结经验和提高表现能力。

教学重点和难点教学重点1.歌曲的基本乐谱和合唱演唱技能的掌握；2.小组乐器伴奏的配合和协调；3.情感表达和文艺表现的增强和强化。

教学难点1.让学生达到音乐、情感和文艺表现的统一，更好地表达歌曲的主旨和情感；2.解决合唱团和整体演奏中的难点和挑战，确保合唱和伴奏配合完美。

教学评价评价应从以下几个方面展开：1.学生的合唱、乐器演奏和表现能力；2.学生的创造力和应对挑战的能力；3.学生的团队协作和集体荣誉感。

决定评价方法应根据实际学生情况，可以是现场观看演出、学生自己录制评估，或是通过学生自我评价和教师评价并重的方式达到更全面贴近实际的评价效果。

☆军民团结一家亲 - 人音版九年级音乐下册教案一、课程简介本课程是人音版九年级音乐下册的教案，主要围绕主题“军民团结一家亲”展开。

通过本课程的学习，可以了解到军民团结的意义和作用，深入了解军人和平时代的重要性，并学习到与军人有关的歌曲和音乐作品。

二、教学目标1.了解军民团结意义与作用。

2.了解军人和平时期的重要性。

3.能够听辨与军人相关的歌曲和音乐作品。

4.能够在学习过程中培养集体协作精神与团队精神。

三、教学内容【课前导入】军民团结的意义通过引导学生思考和回答问题，来引入本节课的主题，并了解军民团结的意义与作用。

例如：为什么要强调军民团结？如何理解军民团结？军民团结的作用是什么？【知识点1】歌曲欣赏与分析：《军中绿花》通过听取《军中绿花》这首歌曲，了解军人和平时期的工作和生活。

具体分析歌曲的情感表达，以及配合场景词汇等加深理解。

【知识点2】音乐作品学习：《士兵突击》通过音乐作品《士兵突击》的学习，了解军事行动的严密性和团队协作的重要性。

并结合音乐作品的形式结构，分析其表现形式及情感表达。

【课后小结】课程思考引导学生回顾本节课的学习内容，积极参与讨论与思考。

例如：在军民团结中，我们作为普通民众应该怎样做？我们对军人应该怎样尊重和崇拜？四、教学方法【引导教学法】本节课程通过引导学生思考和回答问题来引入本节课的主题。

引导学生回顾本节课的学习内容，积极参与讨论与思考。

【听音乐与识谱】本节课程通过歌曲欣赏和音乐作品学习的方式完成教学内容。

【小组合作学习】本节课程补充了小组合作学习的方式，既可以让学生自主学习，也可以培养学生的团队合作精神。

五、课后作业1.完成听力题目的回答。

2.学习歌曲《军中绿花》并进行分析。

3.学习音乐作品《士兵突击》并进行分析。

4.总结本节课的内容，思考自己的感悟和体会。

六、教学指导与建议本节课程主要围绕主题“军民团结一家亲”展开，让学生了解并参与到这个主题中来。

在教学过程中，强调集体协作精神和团队精神的培养，要重点突出引导学生思考和讨论的能力，充分调动学生的积极性和主动性。

人音版九年级音乐下册教案教案标题：人音版九年级音乐下册教案教案目标：1. 了解人音乐的特点和发展历程。

2. 学习人音乐的表演技巧和演唱方法。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

4. 提高学生的合作意识和团队合作能力。

教学重点：1. 人音乐的特点和发展历程。

2. 人音乐的表演技巧和演唱方法。

教学难点：1. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。

2. 提高学生的合作意识和团队合作能力。

教学准备：1. 九年级音乐下册教材《人音乐》。

2. 音乐播放设备。

3. 学生乐器（如吉他、钢琴等）。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用音乐播放设备播放一段人音乐的经典曲目，引起学生的兴趣。

2. 引导学生回忆上节课学习的内容，复习人音乐的基本概念。

二、新知讲解（15分钟）1. 通过教材《人音乐》介绍人音乐的特点和发展历程。

2. 分析人音乐的表演技巧和演唱方法，如音准、节奏、咬字等。

三、示范演唱（20分钟）1. 选择一首简单易学的人音乐歌曲，进行示范演唱。

2. 分组让学生轮流尝试演唱，教师给予指导和反馈。

四、合作创作（20分钟）1. 将学生分成小组，每个小组选择一首人音乐歌曲进行创作。

2. 学生可以根据自己的喜好和创意进行改编和编曲，加入乐器伴奏等元素。

3. 每个小组进行演示和分享，学生互相欣赏和评价。

五、音乐欣赏（10分钟）1. 选择一些经典的人音乐作品，进行音乐欣赏。

2. 引导学生聆听和感受音乐中的情感表达和艺术魅力。

六、总结反思（5分钟）1. 教师对学生的表现给予肯定和评价。

2. 学生自我评价，总结本节课的收获和不足之处。

教学延伸：1. 鼓励学生积极参与学校音乐活动，如合唱团、乐队等。

2. 推荐学生阅读相关音乐书籍，拓宽音乐知识面。

教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现情况。

2. 收集学生的创作作品和演唱录音，进行评估。

教学反思：1. 教师根据学生的反馈和评估结果，及时调整教学策略和方法。

2. 教师与学生保持良好的沟通和互动，激发学生对音乐的兴趣和热爱。

秦王破阵乐-人音版九年级音乐下册教案教学目标本课通过学习秦王破阵乐-人音版的原曲、欣赏录音版以及参与人音版演奏，使学生在情感、审美、思维、技能等方面得到全面提高，达到以下目标：1.了解秦王破阵乐的历史背景、音乐特点与人文内涵；2.通过欣赏、探究、感悟，提高学生的音乐素养和艺术修养；3.通过人音演奏的方式，培养学生的合作精神和团队意识；4.提高学生的乐器技能、音乐感知和表现能力。

教学重难点1.整理历史背景，理解秦王破阵乐的音乐特点及人文内涵；2.学会分析乐曲结构和旋律特点，准确把握演奏节奏和节拍；3.熟练掌握乐曲各个乐器的演奏方法与技巧；4.通过演练，提高学生的合作意识和团队配合能力。

教学内容与过程教学内容1.秦王破阵乐的历史背景、音乐特点与人文内涵；2.欣赏秦王破阵乐录音版；3.学习人音版秦王破阵乐的演奏方法与技巧；4.参与人音版演奏，感受团队配合和乐器协奏的美妙；教学过程第一步：导入•教师介绍秦王破阵乐的历史背景，引导学生了解其音乐特点和人文内涵；•播放秦王破阵乐录音版让学生感受乐曲的氛围。

第二步：学习理论知识•教师组织学生分组，查阅资料了解秦王破阵乐的历史背景、音乐特点及人文内涵；•教师讲解乐曲的基本理论知识，如乐曲结构、旋律特点、节奏与节拍等。

第三步：指导实践操作•教师演示人音乐器的演奏方法和技巧；•学生自主学习，老师逐一指导乐器演奏方法，帮助学生熟练掌握。

第四步：合奏演练•学生依照自己掌握的乐器分组，进行合奏演练；•老师监督指导乐器演奏方法，帮助学生提高演奏技巧与表现能力；•带领学生进行模拟演出，感受团队配合和乐器协奏的美妙。

第五步：总结•学生自评、相互评价演奏效果；•教师进行指导总结，分享演奏经验和技巧。

教学评估1.通过欣赏录音版，考察学生对秦王破阵乐的理解和感悟；2.考察学生对乐曲基本理论知识的掌握情况；3.通过演奏效果评估，考察学生分组合奏的配合和总体表现。

教学后记本节课以人音版秦王破阵乐为教材，采用欣赏、分析、实践的教学模式，让学生通过欣赏和参与人音版的演奏，加深对乐曲内涵的理解，提高对音乐的欣赏和表现能力。