电影人物分析

在这部电影中最为中心的几个人物：体育老师文格尔，富家子弟凯文，出身平穷学习勤奋的马尔科，什么都优秀的卡罗，生活中总是被欺负的蒂姆。

现在我针对这五个人的行为和行为背景一一进行分析，首先是对“浪潮”的提出者赖纳进行的分析。

赖纳·文格尔：文格尔先生是自考成为一个教师的，在学校中的地位也很低下。

从片子开始处我们可以看出，他不能教自己喜欢的无政府主义课程（即使他拥有更好的经历）而是教了别人挑剩下来的独裁主义课程。

在家里面对一个拥有高学历的妻子，他心理上的压力必定也不少。

在建立“浪潮”以后，学生们将文格尔老师看做自己组织的元首，唯文格尔老师的话为宗旨，这大大平衡了生活中的文格尔先生受到的不公平待遇。

他的满足感和自我认同感大大加强，这也是他在几个有思想的学生的抗议之后依旧不解散组织的重要原因。

蒂姆：从他烧毁自己的耐克衣服以及为同学们提供大麻、买枪事件来看，他的家庭应该是富足的。

但是由于学校中同学的排挤和父母的漠视，他得不到满足的首先就是归属感。

但是“浪潮”作为一个仿法西斯的组织，强调的便是组织性和集体感。

其他同学对他的关心和帮助，让他找到了一个情感抒发点，让他的归属感大大加强。

这也是为什么在赖纳决定要结束浪潮时候，蒂姆害怕自己会变回原来的样子，而开枪杀人自己也饮弹自尽。

正是由于这两个关键人物的存在，“浪潮”才会更加牢固地生存，并影响了越来越多的人。

马尔科：一个没有家的学习很努力的人，他的努力没有换来他想要的东西。

在他自己的女朋友面前总是任劳任怨，他认为自己的家庭条件不好比较自卑。

然而加入到“浪潮”后，在这个集体中有一个女孩给了他理解和关心。

这是一种不同于卡罗的爱，也正好是他所欠缺的。

在心理学上这叫“共鸣”，所以让他也深陷浪潮的快感之中。

凯文：一个富家子弟，他拥有别人所没有的物质生活。

但是他的生活缺少欢乐，他不缺少关心也不想赖纳一样有生活压力。

所以在开始的时候，“浪潮”对他没有任何的吸引力。

但是自己的好朋友都去了，自己变得孤独的时候只好也加入进去。

十二公民人物分析《十二公民》是一部具有深刻现实意义的法律题材电影，它讲述了一个被控谋杀的少年案件，在12位陪审员的审判过程中，经历了思想和心灵的考验，以达到对案件的公正审判和对法律的尊重。

电影中的12个陪审员，呈现出了不同的性格、背景和视角，让我们深刻地了解了个体与群体之间的关系以及思想反应的多样性。

以下是我对其中几位主要角色的分析。

1、第8号陪审员：该陪审员显得非常镇定，自信和坚定。

他是最后一个声明少年无罪的人。

他几乎都是一个人在争取其他人，阐述自己的观点，并引起他们思考。

他没有试图打败其他人，甚至更多地表现出了一个调解者的特征。

他审慎、理性、果断，处理问题从容不迫，他独立思考，深谙必要的论证技巧，通过逐步碾压和说服的方式，最终让各位陪审员相信了他的忧虑、想法，认同了自己的判断，也让案件终于走向了公正和正义方向。

2、第3号陪审员：这位陪审员是影片中另一位“领袖”形象。

他网状，利落，有些激进，人正是那种咄咄逼人的类型。

他开始是少年罪犯有罪的持不同意见者，后来本着虚心接受别人意见的原则，凭借自己的观察和一点点调查，找到了案件关键证据的破绽，进而反对其他陪审员，最后坚持审判最终把他人推向了自己认同的方向。

他严谨的性格和从文学和哲学的知识中来的不同思考方式和角度让他非常有说服力和成功力。

3、第2号陪审员：他是一位年过六十的老人，经验，稳重。

刚开始时，他拒绝承认少年的无罪。

他的开始看法受到了过度情绪化和不负责任的陪审员的影响。

然而，在第8号陪审员的鼓励和他自己实用的理智之下，他变得不再是那么听别人的话，而从自己观察和推理的角度来思考问题。

他为了确保正义而不是小科学、猜测或被引导而作出决定。

最後在依循物证、逻辑思考后，认定少年罪名不能成立，同样加入了认为少年无罪的陪审员行列。

4、第9号陪审员：如此和善的陪审员表现出了深刻的思想和情感方面的洞察力，他是其他人面前的一个慈爱的父亲形象。

他与第4号陪审员有类似的经验背景，他理解和充满爱心地待其他女性和年轻的陪审员，尤其是那些很长一段时间未被珍视的受群体压力的人。

《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析《霸王别姬》是1993年中国著名导演陈凯歌执导的一部电影，该片讲述了程蝶衣这一角色的一生，她是剧中的女主角之一、程蝶衣的人物性格不仅受到了身世和经历的影响，还体现了她对艺术的执着和对爱情的追求。

下面将对程蝶衣的人物性格进行分析。

首先，程蝶衣的性格被生活的残酷所磨砺。

她出生于战乱年代，父母离世后，被全剧院收养，从小跟随该剧院表演京剧。

她的经历使得她在早年就学会了面对困难和逆境的勇气。

她在艺术上求真求实，对表演极其认真，为了艺术，她甘愿承受煎熬和辛苦。

其次，程蝶衣的性格受到了男性化教育的影响。

在剧院中长大的程蝶衣，接受的是以男性为主导的京剧演员的教育。

她学会了以男性化的方式思考和表达自己。

她在表演中的形象坚定、果敢，与传统女性化的柔弱形象有所不同。

她对艺术的执着远远超过了对个人的感情，她在影片中舍弃了自己的女性身份，只为了追求最完美的表演。

另外，程蝶衣的性格富有情感，是一个对爱情执着的人。

她对剧中的霸王戏中的男主角段小楼产生了深厚的情感。

她坚持追求自己的爱情，不计后果，即便知道这段爱情无法落地生根。

她一直在为段小楼的回归而等待，但最终她只能放弃，因为爱情对于她来说，已不再是个人的私事，而是一种责任。

尽管她在生活和艺术中都经历了无数的挫折，但她仍然对爱情和梦想保持着忠诚和坚持。

此外，程蝶衣也是一个具有自我牺牲精神的人物。

为了挽留段小楼，她与他签下了《霸王别姬》这部戏的约定，成为了他的妻子，虽然她自己内心深知这只是一个虚假的包袱。

为了确保霸王戏的表演完美，她不惜放弃自己的真实恋情和幸福。

她选择了将自己的一生奉献给艺术，忍受着无尽的孤独和痛苦。

总的来说，程蝶衣是一个具有坚韧、执着和牺牲精神的人物。

她身上融合了传统的女性形象和男性气质，她在压力下，不断挑战自我，追求完美的艺术表演。

她对爱情的专注和对自我奉献的精神使她成为了观众心中一个值得敬佩的女性形象。

她通过自己一生的磨砺和经历，展现了她崇高的情感、坚强的意志和对艺术的热爱。

1500字经典影视人物性格分析篇一：影视人物分析十大文学人物《祝福》——祥林嫂外貌：一共有三次。

按结构来说的话，第一次在第一节，描写的是祥林嫂临死前的肖像。

第二次是写她第六次初来鲁镇的时候，第三次是上写她再来鲁镇时。

再来鲁镇之时与初来鲁镇并无太大的变化，“只是脸上失了血色”；而临死前“我”见她时，“已全然不像一个四十上下的人因人，”“五年前花白的头发即今已经的确全白”……，而且,“手提一个竹篮，内中一个破碗，空的。

”……“她已经纯乎一个乞丐了”。

动作：在《祝福》中14次写到样林嫂的眼睛，而每一次眼神的波动，都透露出与人物当时的心理和性格的变化《狂人日记》——孔乙己孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。

他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。

穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没洗。

孔乙己便涨红了脸，额上的青筋八条绽出，争辩道，“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷么？”《雷雨》——繁漪果敢阴鸷的女人”“大而灰暗的眼睛”“眉目间有看出来她是忧郁的”“积郁的火燃烧着”“受抑制的女人”等一系列外貌描写都容貌显示了繁漪情感的压抑。

对人物性格记述中，充斥着关系的性格：“是一个亚洲旧式的女人”，但却“有当更原始的一点野性”；“似乎是一个水晶”“可以供清谈”，但当她陷入恋人的时候，是愉快的，是快乐散布在脸上的。

总之，繁漪的性格是敢爱敢恨的。

《五月花》——英格英格很年轻，不会满三十岁，衣着却很老气，脸极瘦，颧骨极高，鼻子尖尖的，嘴唇很薄，双眼是淡棕色，睫毛黄黄的，看见她，使我想起莫底格尼亚画中长脸、长脖子，没画眼珠的女人，又很像毕卡索立体画派时的三角脸情人，总是有个性的。

不算难看，透着卢、厉害，坐在她前面，总觉坐在冷气机前一样。

《阿Q正传》——阿Q最恼人的是在他脸部上,起于甚为有几处不知起于何时的癞疮疤。

这虽然也在他身上,而看阿Q的意思,倒也似乎以为不足贵的,因为他讳说“癞”以及一切近于“赖”的音,后来推而广之,“光”也讳,“亮”也讳,再后来,连“灯”“烛”都讳了。

影视人物分析方法影视人物分析方法电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。

下面为大家整理了一些影视人物分析方法，一起来看看吧！1.分析人物在影片中担当的角色：我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的`心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一$员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式：1)人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。

例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。

影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现：某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。

其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

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如何写影评—--(三）影片人物分析三人物电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人".同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的.可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”,是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。

在我们的潜意识中，人物-—演员,演员—-角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：1．分析N物在影片中担当的角色:我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。

人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一＄员十人物。

C:影片中的人物一一人物。

2．分析影片中人物的表现方式：电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少,镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。

大体有如下四种方式：1）人物外形表现：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

电影《白日焰火》中人物性格分析作者：曹冉来源：《声屏世界》 2014年第8期曹冉电影中人物性格的塑造对于人物形象的刻画有着至关重要的作用，人物性格与故事情节的发展紧密相连，有着复杂性格的人物最能吸引观众。

那究竟什么是性格？心理学定义:性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯了的行为方式中表现出来比较稳定具有核心意义的个性心理特征。

①性格表现了人们对现实和周围世界的态度，并表现在他的行为举止中。

性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行上。

在电影《白日焰火》中有三位主人公，导演成功地用一系列的语言和动作塑造了他们的性格特征，下面就通过电影中的众多情节来分析三位主人公的性格，从而更好的理解该影片的独特魅力。

游走在爱与背叛之间的张自力张自力本是一位刑警支队的队长，由于五年前在执行任务时受了伤，后来被安排到了某工厂的保安科当了保安人员。

影片的开始就交代了张自力和妻子离婚的事情，随之在侦破碎尸案件时队友的牺牲和他自己因受伤而换了工作，都对他整个人生有着沉重的打击。

作为东北爷们的张自力有着天生的粗犷和直爽，但因家庭、事业、人际上的失意他逐渐会陷入“歧途”。

这三方面与后面发生的故事相互呼应，对塑造张自力这个人物有着举足轻重的作用。

首先，在家庭中，影片为观众塑造了一个不善言辞却占有欲极强的张自力。

如他与前妻在宾馆打牌时从头到尾没说过一句话，作为沟通方式他在打牌时也只是用手指牌来示意对方；在与前妻站台分别的时候，他强行从后面抱住前妻。

他表达情感的方式是通过动作行为来表现的，这是张自力这个人物的性格特征之一。

有的心理学家认为，人的生活方式在很大程度上取决于他的情绪或性情。

②张自力在生活中沉默寡言，喜欢通过行为方式来表达情感，这种方式就源于他不细腻、直来直去的个性。

其次，在事业上，张自力由一位市支队的刑警转变为某工厂的一名保安人员，心理的落差可想而知。

自此，张自力开始借酒消愁。

他不甘心就这么当保安人员一辈子，他认为自己不属于工厂，但是刑警队也不要他，他没了归属感。

48外国电影评论Forein Films Review电影《紫色》海报电影《紫色》是由著名导演斯皮尔伯格执导、乌比·戈德堡和丹尼·格洛主演、华纳公司投资拍摄的一部黑人文艺片，这部电影的剧本，是根据曾获得1983年获得普利策奖的同名小说改编而来，这是一部思想性很强而艺术水平也很高的长篇书信体小说，小说《紫色》的作者是黑人作家爱丽斯·沃克。

电影《紫色》曾获得了第58届奥斯卡金像奖包括最佳女主角、最佳女配角等在内的11项提名（但是最后无一获奖）。

影片在著名导演斯皮尔伯格娴熟的表达技巧和节奏掌握中，使观众对平等和肤色有了重新的思考，是一部具有很大启发意义的电影。

一、 电影《紫色》剧本的创作电影剧本在电影的拍摄过程中是一个前提和基础，没有剧本，电影就像是无米之炊，即使导演和演员有很出色的才华也不能脱离剧本。

尽管现代电影的拍摄过程中很多导演都会临时发挥，甚至有些导演在我们眼中是没有剧本的（如王家卫），但是实际上他们都已经在脑中将剧本进行了很多次的精心构想，至少他们是需要一个故事大纲来为电影拍摄的情节发展做准备的，而且甚至有时候这种导演的拍摄甚至比有剧本的导演在情节构思方面做了更充分的准备，只有这样，他们才能在脑中形成一个脱离了有形剧本的“无形剧本”。

不管怎样影片的拍摄起码在现阶段的技术和审美限制下还是无法真正脱离剧本的。

而对于电影《紫色》来讲它的出色也源于其有一个出色的剧本。

编剧梅诺·迈耶斯在电影《紫色》剧本的改编中运用了很多技巧，尽管这是一部好莱坞的商业大片，但是浓厚的文艺气息还是使这部电影得到了文艺片的称号，并且抓住了很多观众的心。

编剧在对原小说改编的过程中采用了三段式的结构，电电影《紫色》的人物形象特征及视听语言表现王丽珍【作者简介】王丽珍，女，山西忻州人，西安外事学院文学院讲师，主要从事外国语言学及应用语言学研究。

49MOVIE REVIEW 电影评介2015年第12期影开始的第一幕主要讲述的是西莉姐妹快乐的童年，一直到其嫁给艾伯特为止，快乐幸福的生活才被中断，两个姐妹被迫分离；第二幕主要讲述的是西莉在嫁给艾伯特的之后遇到了很多的人，经历了很多的事情，慢慢地她的人生轨迹也开始改变，并且为了追求自己的幸福开始和命运反抗；第三幕是姐妹又重新相遇，妹妹将姐姐的孩子也带到了她的身边，完成了一个大团圆式的结局。

《活着》人物形象分析这部电影前年我看了第一遍，让我感觉这部电影很好。

所以这次看第二遍，我印象更为深刻。

说实话这部电影里面有的场景是让我掉了眼泪了。

电影里面的男主人公福贵在我脑海里留下了深深的印象。

福贵可以说是我们中国从民国时期到改革开放生活的这部分人的一个缩影。

他遇上中国当时的所有不幸（战争、斗地主、三大改造、三反五反、大炼钢铁、三年自然灾害、反右、文革）。

最后，他还是坚强的活了下来。

或许是那次国民党抓壮丁让他经历了枪林弹雨，死里逃生，于是明白了活着是多么的不容易。

葛优饰演的福贵可谓是旧中国地主家少爷的一个缩影，年少时养尊处优，当家境不好时开始反思自己，从一个地主少爷到一无所有可以说这是他自己的一个悲剧。

这样大的落差可以说主要原因在于他自己，也可以说是时代的悲剧。

在这个人物形象中，我觉得他最大的特点就是他的求生意思强。

不管经历了多大的挫折他依然能够好好的活下去，或许也是他看透了生离死别。

对于家珍可以说是旧中国典型的妇女形象（善良、勤劳、任劳任怨、嫁鸡随鸡嫁狗随狗，对福贵死心塌地）。

她很会经营家庭，在穷困潦倒之迹可以把家庭管理得井井有条。

我想这样的女人是绝大部分男人所梦想的。

家珍在劝福贵不要赌被打骂之后离家出走，在福贵把家产输完之后又回到家里帮忙照顾生病的婆婆。

能够娶到这样的女人也是福贵前世修来的福气吧。

家珍是一个有毅力、有信心的人，坚韧的她不管自己的生活多么的艰苦依然把家庭处理得很好，她相信福贵会变好，所以她才回到福贵的身边。

在中国近几十年的历史中像福贵和家珍这样家庭应该是成千上万的，因为有那样的社会，于是个性变成了共性。

在电影前部分出现的角色龙二，这个角色给电影带来了一些笑点。

他处心积虑的得到了福贵的家产，成了地主，最后因为地主的身份而丧命。

本来作为一个皮影戏班主他的生活应该是衣食无缺的，只是比较辛苦。

但是人人都想往高处走，于是他算计了福贵，让他输掉了家产。

我想他觉得自己的聪明的，但是他是没有大智慧的，因为他没有跟着时代走，以至于挨了五颗枪子。