电影人物心理分析之这个杀手不太冷

这个杀手不太冷影评人物分析史菲整部剧的人物形象塑造的十分鲜明，每个人物的性格状态都能很好的体现出来，能让我们观众感受得到。

片中主要人物：男主莱昂，女主玛蒂尔达，警局头头史丹菲尔，杀手老板托尼男主莱昂，首先谈下男主服饰，男主出场时是一个戴着黑超，穿着长袍的冷酷杀手，这一形象也正是男主执行清道夫任务时的经典形象，而在结束完任务后，男主是一套休闲的装扮，并且伴随着很多生活上的细节镜头，能看出男主在正常生活时的状态。

其次，男主的感情，开始男主觉得自己是一个无根的人，只有一盆冷水花陪伴，而遇到女主后，男主情感开始了变化，从开始的敷衍、防备，甚至像杀了她，到后来女主开始教他认字，并且跟他玩刷，使得男主开始觉得自己并不是一个无根的人，到了高潮，女主和男主共卧一床，让男主彻底释放，知道自己不是无根的人，并且为了女主付出了自己的生命。

最后，是性格上，男主体现出的有杀手的冷静、睿智，有在生活上的乏味，单调，又或者说是闷骚的性格。

女主玛蒂尔达，首先是服饰，服饰上女主也是有变化的噢，第一个是头发，l女主一开始是不戴帽子的，而随着莱昂开始带女主出去执行任务时，女主受男主执行任务不能吹到头导致发烧的原则下，也开始戴一顶棕红色的毛帽子，第二是衣服，衣服上女主主要是以一套叛逆女生的打扮出现，而在剧中衣服上的变化也仅仅是睡醒的睡袍，和差不多到剧的最后换上了男主送给她的衣服两处。

其次是女主的情感，女主剧情设定中，就是被毒爸后妈臭姐姐欺负的背景，而随着剧的发展，父亲被缉毒队的头头上门杀死，被灭门，只剩下了她。

所以一开始的人物情感是悲惨，凄凉，孤苦，缺少家庭关爱，想要为弟弟报仇的情感，在遇到男主后，女主一心向为弟弟报仇的情感展露无遗，并且更是为了弟弟乞求莱昂领他入门，后来，随着两人相处越久，女主开始爱上了男主，并且最后用男主的花陪伴着自己，体现出了女主的情感。

最后，在性格上，女主是一个叛逆的，伪装自己很成熟的，大大咧咧的，热情的一个性格，这与男主的性格恰恰形成了一个互补。

这个杀手不太冷深度解读纯真与残酷的交织这篇文章将对电影《这个杀手不太冷》进行深度解读，探讨其中纯真与残酷交织的主题。

电影《这个杀手不太冷》由法国导演吕克·贝松执导，讲述了一个职业杀手与一个小女孩之间不可思议的交缘。

电影中，我们看到了纯真与残酷这两个截然不同的元素如何紧密地交织在一起。

首先，让我们来谈谈片中的纯真。

小女孩玛蒂尔达是一个只有12岁的孩子，她天真无邪、活泼可爱。

她对世界充满好奇，对杀人行为毫无了解。

她对杀手利昂充满了崇拜，并试图学习他的技能。

她的纯真代表了无知与对未知世界的向往。

与此同时，利昂虽然是一个职业杀手，但他对玛蒂尔达抱有一种守护和保护之情，他愿意为了她而改变自己的生活方式。

这种关系展现了一个残酷世界中的一丝纯真与美好。

然而，电影中也揭示了残酷的一面。

利昂的职业特点注定了他无法摆脱杀戮与死亡的阴影。

杀人对于他来说是家常便饭，更是一项必不可少的技能。

电影中的暴力场景描绘了现实世界中的残酷和无情。

同时，玛蒂尔达也经历了残酷的部分，她目睹了自己的家人被杀，面临无法想象的危险。

这些残酷的经历使得她不再是一个天真无邪的孩子，也迫使她学会了保护自己和利用自己的能力去面对世界。

纯真和残酷在电影中交汇，形成了一个独特的故事。

正是因为这种独特，这部电影才能引起观众的共鸣。

它让观众思考纯真与残酷之间的关系，以及这两个元素如何影响人们的生活。

在现实生活中，我们也常常面临着纯真与残酷的交织。

与电影中的角色一样，我们也会经历各种困难和挑战，同时也保留着内心的纯真与渴望。

这种交织对每个人来说都是独特的，它塑造了我们的性格和价值观。

总的来说，电影《这个杀手不太冷》以其对纯真和残酷主题的深度描绘，向观众展示了一个独特的故事。

正如人生中的纯真与残酷交织在一起一样，这部电影通过利昂和玛蒂尔达的故事，引发了人们对于这两个元素的思考。

无论是在电影还是现实生活中，纯真与残酷的交织都是不可忽视的一部分，它们共同构成了我们的生活。

这个杀手不太冷影片分析Hessen was revised in January 2021《这个杀手不太冷》影片分析《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》。

由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。

故事发生在里，饰演一个外冷内热的，在他所住的公寓内，有人的进行交易，警方缉毒组伪装份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩达。

马蒂达为了安全起见而躲进隔壁家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。

里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。

《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。

鉴于《这个杀手不太冷》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析：一、镜头镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这个杀手不太冷》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。

这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。

影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。

男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。

影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。

女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。

影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。

纽约，一个充满各种故事的地方，各种各样的人来到这里，然后留下，或者离开。

一个流亡杀手，一个问题少女，两颗孤独封闭灵魂之间的华尔兹，吕克贝松的《杀手里昂》，就是这么个传奇城市里发生的一个不那么传奇的故事。

影片开始，音乐先出，然后画面才姗姗迟来，从水面推至城市，街头的一个餐馆，寥寥数笔交代了故事的环境。

随之镜头进入餐馆，紧凑的节奏表明了一个激烈故事的开始。

餐馆内的两个人，在乳白的牛奶和强烈明暗对比的灯光下，轻易便决定了一个人的命运。

当我们习惯于把杀手简单地定义为坏人之际，我们失去了杀手的细节。

就在我们的眉睫之前，吕克贝松还原了一个超级杀手里昂。

杀手并非杀人狂，对于里昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。

影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的里昂是一位天生做杀手的不二人选。

里昂是个冷静的杀手。

每晚，他戴着墨镜，坐在沙发上睡觉，手枪永远放在触手可及的地方。

他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。

唯一能暗示里昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。

他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

里昂也是一个寂寞的男人。

他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。

那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。

随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

杀手里昂作为与法制社会不容的代表，他的暴力行为在此时却被观众所认同，因为他所施暴的对象是传统意义上代表了正义与秩序而在这里成为了邪恶与暴力源头的警察，他杀人的原因也是为了爱情，所以，即使在最后里昂杀死了前来围剿他的无数的警察，观众也没有一丝的不忍，有的只是对所谓的警察的控诉。

在影片的最后，里昂在踏向光明的最后一步轰然倒下时，所有的人都会为这个温柔的杀手黯然泪下。

而那个女孩，mathilda，她的家里一直是平静的生活，家人之间矛盾冲突很多，但却是平静的。

《这个杀手不太冷》影片分析《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松最具代表性的作品之一，影片在1994年公映后迅速风靡全球，主人公里昂也赢得了无数观众的喜爱。

这部影片的成功不仅在于导演高超娴熟的镜头驾驭能力。

剧本的精彩设计同样功不可没，从题材选择、主题设计、结构设计、人物塑造几个方面对这部影片的剧本设计、剧作特色做浅要分析。

一、题材选择这是一部表现职业杀手的影片，与泛滥的警匪片相比，以“杀手”这种边缘人群为主要表现对象的影片似乎更能激发观众的观影热情，观众试图通过影片来窥视杀手的生存状态、探究杀手的内心世界以满足自身对此神秘人群的强烈好奇心。

与同样表现职业杀手的影片相比，这部影片显得风格独特、别具一格：影片中虽然也有不少激烈的枪战场面，但对杀手里昂的枪杀场面则都做了相应的艺术处理：片中通常只看得见对手一个个中弹倒下，里昂却时隐时现、转瞬即逝，影片似乎在尽量避免里昂直接枪杀对手的镜头出现；这样的处理使本应血腥、暴力的场景变得抽象、柔和。

同时影片还细腻刻画了杀手里昂和一个小女孩之间的微妙感情，使影片充溢着浪漫柔情。

而一个中年男人和一个身体尚未发育完全的小女孩之间的这段不同寻常又略显窘迫的爱情也无疑给影片带来了新意、增加了看点。

二、主题设计影片仍然沿袭了警匪片惩恶扬善、伸张正义的主题。

只不过在这部影片中维持正义、铲除邪恶势力的使命是由一个杀手来承担，他身手矫健、百发百中、以一敌十。

而片中的一群缉毒警察却滥用职权、目无法纪，打着正义的旗号为非作歹，他们的头儿史丹，则完全是一个歇斯底里、丧心病狂、穷凶极恶的疯子。

虽然整部影片仍是警匪片中猫鼠对立的传统模式，但却完全颠覆了警匪片原先的价值定义。

三、人物塑造主人公里昂是一个身手矫健、技法高超的职业杀手，他受雇于老板东尼，并按照他的指示进行相应的“清洁工作”；按理说这样的一个人物是完全有悖于观众传统的道德标准而不会受到观众喜爱的，然而里昂却轻松俘获了无数影迷的芳心，他的死更是赚取了无数眼泪，这是为什么呢?本人认为关键之处就在于影片人物设计上的巧妙。

浅析电影《这个杀手不太冷》电影《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部动作犯罪题材的电影，于1994年上映。

该电影以其独特的故事情节、精彩的动作场面和深刻的人物形象，成为了经典电影之一。

电影《这个杀手不太冷》主要讲述了一个杀手列昂与一个12岁女孩玛蒂尔达之间的故事。

玛蒂尔达是一个生活在贫民窟的小女孩，目睹了家人被毁灭性的警察行动杀害后变得孤立无助。

她巧合地遇到了列昂，一个寡言少语但非常聪明和技术高超的杀手。

玛蒂尔达希望列昂能帮助她报仇，于是两人开始了一段短暂但紧密的合作关系。

故事中，贝松巧妙地运用了反差的手法，将冷血杀手列昂与单纯善良的小女孩玛蒂尔达这两个极端的角色结合在一起。

他们之间的互动和情感碰撞带给观众深深的触动。

列昂本是一个冷酷无情的杀手，但在与玛蒂尔达相处过程中逐渐变得温暖起来，展现出他内心深处的善良。

而玛蒂尔达则以她的坚韧和聪慧，改变了列昂一直以来的生活方式和态度。

他们之间的师徒关系和情感纽带也成为了影片中最为感人的描写。

电影还通过动作场面的精彩设计和拍摄，展示了导演对于动作片的功力和才华。

特别是片中的经典“扫荡”场面，列昂带着他的枪械技术在黑暗中穿梭，将敌人全部消灭的画面令人印象深刻。

配乐的运用和影片的节奏把握也让整个电影更具张力和紧迫感。

《这个杀手不太冷》还通过对社会阶层的刻画和对人性的思考，使整个故事更具深度。

影片中展现了贫民窟的残酷现实，揭示了人们在困境中的求生和报复的本能。

通过玛蒂尔达和列昂的角色塑造，电影也对人性中的善与恶进行了探索和思考。

电影《这个杀手不太冷》以其独特的故事情节、精彩的动作场面和深刻的人物形象，成功地吸引了观众的注意力。

影片通过剧情反差、情感碰撞、动作场面和对社会现实的刻画，带给观众充分的观影享受和思考空间。

这部影片不仅成为法国电影的代表作之一，也在国际范围内赢得了广泛的赞誉。

解读影片《这个杀手不太冷》3篇xx年，吕克贝松正式拍摄完成了这部影片，影片本来的名字是《Lon》，也是电影中的男主人公的名字。

在国内，这部影片被译为了《这个杀手不太冷》。

这个译名不得不说是对里昂最好的阐释。

在影片中，里昂的身份是一名杀手，在面对敌人时杀伐果决、冷酷无情，有着"不杀妇女和小孩"的职业守则，但作为一个普通人，他生活简单，牛奶和盆栽为伴，为人单纯，将存款全部交给了托尼，善良柔情，用心的保护着自己的女孩，这个杀手有着职业所需要的封闭和刚硬，内心深处又兼具柔软。

译名看似简单，细细探察，却和电影主题有着千丝万缕的联系，我们传统观念里"杀手"便是作恶的，他们收人钱财、替人消灾，他们利益至上、罔顾法律，但其实并不是这样，人性本来就是复杂的，就像影片中史丹顶着警察的头衔实际上干着贩卖毒品的勾当，一个人的善恶没办法简单做表面评判。

一些人做着看似凶残的事，却有一颗善良的心，一些人道貌岸然却是一颗肮脏的心，这可能就是影片想要传达给观者的了。

这部警匪题材的影片融合了导演独特的电影语言、强烈的视觉冲击力、美国大片的动作模式和好莱坞的音响效果等特征，成功地将艺术追求和商业完美结合在一起，在上映之后引起了极大的反响，被公认为是吕克贝松的巅峰之作。

法国影片大多情节发展缓慢，很容易让人产生在看一部电视剧的错觉，它进度之迟缓在一定程度上也限制了观影群体，而《这个杀手不太冷》出挑的一部分就在于它保留了"法式浪漫"的同时，在剪辑方面更多的借鉴好莱坞模式，这种转变能够适应更多人的观影需求。

伴随着轻快的片头音乐Noon，航拍镜头高高地掠过繁茂的森林进入都市圈，随之采用广角拍摄，长镜头前后穿梭而过三条街道，由远及近，平缓推进，具有一致性又极具纵深感，让观众在影片的伊始便对这个城市有一个粗略的印象，同时，声画结合又让人产生一种无限的遐想，一步步引导观众深入场景，沉浸其中。

▲THE FILM影视浅析《这个杀手不太冷》的人物形象塑造何 钰（作者单位：太原师范学院文学院）摘　要：电影的商业性与艺术性一直属于此消彼长的状态，而电影中人物形象的塑造也是一部电影成功与否的重要评判标准。

如何拍出一部叫好又叫座的电影，《这个杀手不太冷》做出了优秀的示范。

其通过精妙的镜头设计、恰到好处的配乐烘托和富有深意的人物对话，让本片的人物形象饱满、生动、鲜活。

本文从视听语言的角度，对《这个杀手不太冷》中三个重要角色进行分析。

关键词：《这个杀手不太冷》；人物形象；视听语言在电影史中，商业性与艺术性兼具的电影少之又少，大多数情况下艺术性与商业性总是处于一种此消彼长的状态。

电影作为“第七艺术”，其艺术性是不容忽视的，而没有艺术性的电影就像一个没有灵魂的人，徒有其表，存活已属不易，更别说流芳百世。

而作为一种产业，商业性是电影业持续发展下去的必要条件。

在电影流派中，法国电影侧重电影的艺术性，其艺术片在电影史占据着重要地位，而美国的好莱坞电影则几乎成为商业电影的代名词。

然而却有这样一位导演，出生于世界文化艺术之都法国巴黎，又深入美国好莱坞，他的作品很好地兼顾了艺术性与商业性，这位导演就是吕克·贝松。

1994年，他拍摄了第一部进军好莱坞的作品——《这个杀手不太冷》。

该片的主题新颖独特，配以精彩的剪辑、出色的演员表演、鲜明的画面色调，还有大师艾瑞克·塞拉（Eric Serra）的配乐，时隔20年依旧被很多人称为经典。

本文将主要从镜头的设计与剪辑和声画配合来分析其中的人物形象。

１　不太冷的杀手——莱昂（Ｌｅｏｎ）在国内，该片被译为《这个杀手不太冷》，精准地概括出了莱昂的形象。

首先，是人物的出场设计。

在长达近2分钟的5个连续全景空镜头后，莱昂出场。

10个简略的特写只表现了他拿牛奶杯的手和他的眼镜。

快节奏的特写衔接，可以很好地吸引观众的注意力。

在传统观念中，牛奶是温暖和柔和的代表，喝牛奶的人似乎应该是温和的，而冷酷的杀手更应该配备酒之类的口味浓烈的饮品。

《这个杀手不太冷》：杀手的温情，生活的冷酷《这个杀手不太冷》是一部经典的电影，故事讲述了一名冷酷无情的杀手与一个小女孩之间的温情故事。

这部电影以杀手与生活之间的冷酷对比为主题，展现了人性和情感的复杂性。

影片开头，主人公卢昂是一名职业杀手，他的工作冷酷无情，以完成任务为唯一目的。

然而，卢昂在独居的生活中渴望找到某种情感上的寄托。

这种内心的渴望，让他在观看某个邻居家小女孩悲伤离去的一幕后，主动照顾了她。

正是在这个小女孩玛蒂尔达的出现下，卢昂的世界开始了巨大的变化。

玛蒂尔达在一个黑帮家庭中长大，她的父亲毫不犹豫地将她暴露在暴力和危险的环境中。

然而，玛蒂尔达与卢昂的相遇改变了她的命运。

在这个冷酷而残酷的世界里，卢昂和玛蒂尔达之间产生了一种特殊的关系。

他们并不是亲人，却拥有了家庭的温暖和情感的依恋。

卢昂从未经历过亲情，他喜欢和玛蒂尔达一起分享生活中的小幸福。

与此同时，玛蒂尔达也从卢昂身上找到了一个疼爱她、保护她的人。

两者之间的关系不仅仅是互相依赖，更是一种情感上的靠拢和理解。

片中，卢昂扮演了一个保护者的角色，他用尽一切方法保护玛蒂尔达的安全。

在这过程中，他付出了巨大的代价，自己身受重伤。

这种冷酷杀手的温情引发了观众深深的共鸣，让人们开始思考杀手这个职业背后的人性。

这部电影并没有简单地描绘杀手的冷酷与生活的残酷，而是通过温情的元素揭示了人性中的复杂性。

卢昂虽然是个杀手，但他也有追寻幸福与爱的权利。

同时，玛蒂尔达从小就在黑帮家庭中长大，却依然有着纯真和温暖的心灵。

这个故事不仅呈现了人性的复杂性，也带给了观众对生活的深思。

尽管我们身处一个充满残酷和无情的世界，但仍然有可能在其中找到温暖与希望。

人们应该学会在冷酷的生活中寻找温情，不断追求内心的善良与宽容。

《这个杀手不太冷》通过其深入人心的情节和深度的人物形象，引发了观众对温情和冷酷交织的思考。

影片在感人与悬疑之间取得了很好的平衡，将人性的善恶展现得淋漓尽致。

它不仅仅是一部动作电影，更是一部让人们思考现实与梦想的作品。

《这个杀手不太冷静》_荒诞喜剧电影的现实内涵及意义《这个杀手不太冷静》：荒诞喜剧电影的现实内涵及意义《这个杀手不太冷静》是一部于1994年上映的法国电影，由吕克·贝松执导，尚·雷诺、娜塔莉·波特曼主演。

这部电影以其独特的荒诞幽默和不拘一格的风格在观众中独树一帜，成为了法国电影的代表作品之一。

本文将探讨《这个杀手不太冷静》的现实内涵及意义。

首先，电影通过一系列荒诞的情节和幽默的对白展示了一个非常不同寻常的杀手——利昂，以及他与少女玛蒂尔达之间的关系。

利昂被描绘成一个冷酷无情的杀手，但与此同时，他也展现出他的柔情和道义感。

这种相互矛盾、荒诞的人物形象在电影中起到了引人入胜的作用，同时也突出了现实世界中的人性的复杂性。

人们往往被表面的形象所蒙蔽，但每个人都有自己的内心世界和情感。

利昂这个角色的刻画通过荒诞喜剧的手法让观众反思并挑战常规的认知，进一步得出了一个结论：每个人都有自己独特的真实存在，并且背后隐藏着更加复杂的内心世界。

其次，电影通过玛蒂尔达的角色塑造了一个独立自主、坚强勇敢的形象。

尽管玛蒂尔达年纪小，但她却展现出超越寻常的智慧和勇气。

在她的家庭出现问题时，她没有选择逃避或者陷入困境，而是选择与利昂展开合作。

她通过自己的努力和聪明才智解决了家庭的危机，并成为了最终击败敌人的关键因素。

玛蒂尔达的形象向观众展示了一个小女孩的无限潜能和意志力，并呼唤社会对儿童权益的关注。

她的坚定和勇敢也启示人们，无论年龄大小，每个人都应该有追求梦想和承担责任的权利和能力。

此外，电影中的人物关系也探讨了现实生活中复杂的情感问题。

利昂和玛蒂尔达之间存在着一种独特的亲密关系，既有师徒之间的情感，又有父女之间无法言喻的情谊。

他们之间的相互依赖和信任展示了人际关系中的情感纽带的重要性。

这种特殊的关系为观众提供了一个思考的空间，让观众反思他们自己的人际关系，并重新评估他们对于爱、友谊和亲情的理解。

在现实生活中，人际关系是非常复杂的，而电影则通过这对师徒构建了一组富有现实意义的人际关系，以此启示观众对现实人际关系的思考。

浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是由导演吕克·贝松执导，让·雷诺、娜塔莉·波特曼、加里·奥德曼等主演的一部法国动作犯罪片。

该片于1994年上映，从上映之初便受到了广大影迷的喜爱，成为了法国电影的一部经典之作。

影片以其变幻莫测的情节、精彩绝伦的打斗场面和让人难忘的角色形象而广受好评。

本文将从影片的剧情、人物塑造、戏剧冲突等方面进行浅析，以便更好地理解这部优秀的电影作品。

我们来说说影片的剧情。

《这个杀手不太冷》的故事发生在纽约市，影片一开始就展现了主角列昂（由让·雷诺饰演）是一个冷酷无情的职业杀手，但他也有着非常严谨和强烈的自我保护意识。

他的生活极为简单，每天唯一的享受就是喝一杯牛奶。

而在某日，列昂遇到了邻居玛蒂尔达（由娜塔莉·波特曼饰演），她是一个孤独无助的十二岁女孩，家庭背景很复杂，母亲与一群毒贩有关系。

在某种意义上来说，列昂和玛蒂尔达在一开始看似毫不相干，但后来玛蒂尔达的家庭成为列昂下一个杀手目标，而列昂则成了玛蒂尔达最后的依靠。

影片通过列昂和玛蒂尔达一系列的冒险与相处，使得两个人之间的感情不断升温，从最初的冷漠和孤独逐渐变为相互之间的信任和依赖。

最终，列昂用自己的生命保护了玛蒂尔达，并帮她报了仇。

《这个杀手不太冷》这部电影，凭借其紧凑的剧情、鲜明的人物形象和精彩的戏剧冲突，成为一部极富魅力的电影作品。

影片中主人公列昂的个性鲜明，外表冷酷内心善良，与小女孩玛蒂尔达之间的情感纠葛，让人看后深有感慨。

再加上影片结局的悬念和意外，使得这部电影成为了经典之作。

它不仅展现了人性的柔软与坚韧，也对职业杀手这一特定职业进行了深刻的探讨。

《这个杀手不太冷》的影响力一直延绵至今，成为法国电影的一部经典之作，也在国际上收获了广泛的认可和好评。

希望它的影响力能够继续传递，影响更多的观众。

这个杀手不太冷人物分析这个杀手不太冷人物分析《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演。

该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。

下面是店铺带来的这个杀手不太冷人物分析，希望对你有帮助。

这个杀手不太冷人物分析本片导演是吕克贝松，法国当今最具影响力的电影人，看了他的《尼基塔》和《第五元素》。

电影节奏向来以节奏明快、风格华丽时尚，极具视听冲击力，屡创票房佳绩被誉为法国的斯皮尔伯格。

杀手莱昂作为清道夫的莱昂，具备了杀手的冷酷无情、神秘莫测和行踪诡异的特征。

影片开场便为莱昂的一流杀技做了铺垫：19个特写大镜头交代了莱昂的任务，然后只身一人杀掉了一批毒枭。

非凡的身手在影片的不断开展中更是得到了进一步的证明：马蒂尔达报仇失败，莱昂闯入戒备森严的警察署十分钟内便救出了小女孩，扬长而去;警察带领所有人对莱昂进行报复，面对全副武装的特警，莱昂依然冷静应对。

但是，影片并没有完全描述一个杀手杀人的故事，所以在激烈的杀戮场面之外，我们看到了一个杀手的日常生活甚至可爱的一面:永远穿着不合身的裤子;外套里面是不离身的装备、全副武装坐着睡觉;喝牛奶、细致耐心的熨衣服、拭擦每一片兰花的叶子、独自一人坐在电影院里观看老电影然后傻笑……种种这些已经颠覆了我们心中传统杀手的形象，甚至忘记因为他是一个杀手而用有色眼镜去看他。

马蒂尔达坐在楼梯上的马蒂尔达，一出场便传达出一个不良少年的信息：右手娴熟地拿着香烟看着莱昂上楼，主动老练的与之打招呼。

由于父亲与继母的经常打骂，以及亲情的缺失，都使马蒂尔达有着与年龄不相符的惊人的早熟，正如她自己所说的那样：“我早就熟了，除了年龄还在增长。

”当家人惨遭杀害，尤其是唯一的亲人，年仅四岁的弟弟也被害后，马蒂尔达的内心一片荒凉，以至于他向莱昂问道：“生活总是这样艰辛，还是只有年少时才这样?”如此苍凉的话出自于一个12岁的小女孩之口不得不让人触目惊心。

世界经典电影赏析期末考核电影评析《这个杀手不太冷》姓名：方梦园学院：经济学院班级：12级经济学2班学号：20122195要么爱，要么死——评《这个杀手不太冷》一个大叔和一个小萝莉，九四年让·雷诺和娜塔莉·波特曼演绎了一场邂逅，成就了剧中传奇、惊心动魄的爱恋。

时隔二十年，当年的小姑娘早已变成性感勇于挑战的大美女，而这部影片，却被人铭记。

酷酷的杀手里昂，娇小孱弱的小姑娘玛蒂尔达，鲜明的人物色彩，每当人们回忆起情节的种种、将故事娓娓道来时都还会激动不已。

这部影片就是《这个杀手不太冷》，描述了一个意大利杀手在美国的亡命生涯。

这是一个纯情的男人。

表情木讷，穿长长的风衣和盖不住脚腕的裤子。

只喝牛奶，而且是同一个牌子的牛奶。

独行者，一个人去看电影，时而看起来显得优雅英俊。

我们想象不到这是在一个杀手身上被挖掘出来的特质。

然而他确确实实是一个杀手。

另一个没事背负深仇的女孩——“我要跟你学做一个杀手”。

绿色外套、小红帽，清澈直指人心的眼神，童话般姣好的面庞，怯生生却充满敌意的表情，十二岁的玛蒂尔达因为全家被杀，虽然她的家人贩卖毒品，家庭毫无亲情可言，但是当目睹弟弟被杀害，激起了玛蒂尔达全身的仇恨。

她对着一个杀手说出了令杀手也震惊的话。

“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”玛蒂尔达茫然地问里昂。

“人生就是如此。

”里昂如此回答。

他们由此开始产生交集。

孤独的生活不再孤独，仇恨与杀戮中爱在萌芽。

影片中有很多强烈的对比，爱与恨，再鲜明不过了。

玛蒂尔达的爱那么坚定炽烈，而里昂也慢慢被融化、去接受，遵从自己内心的声音。

玛蒂尔达说，要么爱、要么死。

也许是家庭氛围造就了玛蒂尔达胆大的性格，但那种决绝，却是骨子里散发出来的。

她跟他学射击，纤细的手指扣下坚硬冰凉的扳机，里昂在一边对她静静微笑，那一刻居然看起来美好得另人眩目。

跟里昂一起干活，她负责叫门，非常淡定地用口香糖糊住敌人的猫眼，里昂在旁边准备射击。

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视浅析电影《这个杀手不太冷》高璐江苏师范大学摘要：《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松转向商业电影的成功之作。

影片所选择的警匪题材融入法国电影特有的影像风格，兼具市场与艺术双重性质。

不管是影像风格、题材选择、人物设置，都展现了吕克·贝松在追求市场效应的同时，坚持的艺术追求。

作为新巴洛克派的法国导演，吕克·贝松十分注重影片形式与内容的完美统一。

使影片在追求丰富人物的内心世界、拷问是非善恶的标准的同时，回归了人性的本来面貌。

关键词：《这个杀手不太冷》影像风格题材人性中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0157－02“20世纪90年代之后，美国进入了‘后工业’时期，文化工业，特别是电影、电视、广告等视像工业的发展，从根本上改变了人们传统的价值观和影像时空概念。

进入后工业社会的电影，在形象成为消费品的同时，观念也成为一种消费品。

于是，种族歧视、毒品泛滥、政治腐败、暴力色情等元素以前所未有的规模大量涌入了电影画面。

观众在走出影院后，在心里留下的不再是恶人受到惩处、正义得以伸张的慰藉感，更多的却是迷惘甚至悲观。

强盗片的变异是类型片发展的必然趋势，也是类型片维持自己生存的制片策略。

但强盗片在‘观念’和‘范式’上都变得更加复杂，电影导演的个人讲述进一步形成强盗片在成规中的更多个例。

”①法国导演吕克·贝松的电影《这个杀手不太冷》，作为强盗片的亚类型，“在参照典型的犯罪题材影片的基础上有所超越。

与常规犯罪片类型模式类似，该片同样以暴力不法分子为主人公，以现代都市为背景，表现社会边缘人群的生活状态，追求暴力美学，以悲剧结局；但在《这个杀手不太冷》中，杀手莱昂和少女玛蒂尔达不是邪恶、反社会和反人道的。

他们对抗的不仅是法律，而是（腐坏的）暴力机器；‘不杀女人和小孩’的杀手莱昂对比残酷屠戮妇女儿童的‘坏警察’史丹，正义的天平必然倾向莱昂。

浅析电影《这个杀手不太冷》中莱昂的人物形象作者：计凌云来源：《传播力研究》2018年第32期摘要：影片《这个杀手不太冷》的成功之处在于塑造了莱昂这一冷酷而又不失温度的杀手形象，小女孩玛蒂尔达的出现使莱昂的内在善良逐渐呈现。

正是性格动态变化的一个展现过程塑造了莱昂的这一圆形人物，使人物形象更加饱满。

影片对人生与人性的拷问传递出人性的温暖，没有爱的世界注定是孤独的、灰暗的、没有希望的，莱昂在马蒂尔达坚定的信念中完成了对自我灵魂的救赎。

关键词：《这个杀手不太冷》；莱昂；人物形象《这个杀手不太冷》是法国导演吕克贝松编剧及执导的动作片，由让雷诺、盖瑞欧德曼、娜塔莉波特曼主演。

该影片的上映获得了1994年凯撒奖7项提名。

这部电影的成功的原因有多方面，比如杀手莱昂和小女孩玛蒂尔达的童话爱情。

但是笔者认为，其成功的决定性因素在于对杀手莱昂两面截然不同性格特点形象的塑造，并通过这一形象告诉人们人们心灵的距离远远遥远于身体的距离，但是灵魂之路是可以通过心与心的交流救赎的。

《这个杀手不太冷》讲述的是一个大叔和萝莉之间的爱情，充满童话而又现实。

作为杀手的莱昂收留了全家被屠杀的邻居玛蒂尔达，生活从此发生了改变，他们是一个互相学习的双方，玛蒂尔达学会了如何渐渐地去成为一名职业的杀手，莱昂学会了如何去放下心里的枷锁打开心灵，最后莱昂死在了坏警察史丹的手里，用自己的生命换来了玛蒂尔达的生命，玛蒂尔达代替他好好地活下去，最后莱昂终于说出了他之前一直不承认的那句话：玛蒂尔达，我爱你。

一、人物性格特征（一）莱昂的性格特征一：冷漠无情莱昂在接到杀手任务时，在他与雇主之间一说一应简单的对话中他的话语虽不多却像一把利刃般斩钉截铁和冷血，他放下喝完的牛奶杯拿起雇主给的照片拖到了自己的面前是他杀人的开端，他是一个拿人钱替人办事的冷酷的杀手。

当他抵达杀人目的地时拿枪抵着陶图的嘴角正大光明的让他告知雇主的暗杀对象他已经来临，之后果断了结了陶图，不带丝毫的犹豫，已经杀到门口的他仍旧没有露出过全脸，也一直警惕着小心翼翼的观察着周围的局势，没有一丝的懈怠。

《这个杀手不太冷》暖心解读《这个杀手不太冷》是一部由法国导演吕克·贝松执导的经典电影，由让·雷诺、纳塔莉·波特曼和加里·奥德曼等主演。

该片于1994 年上映，一经推出就以其不寻常的故事情节和深度的角色塑造而受到广泛的赞誉和认可。

本文将解读这部电影的暖心之处，从情感、角色关系以及故事的转折点等方面展开深入分析。

首先，电影中的暖心元素体现在主人公里昂（让·雷诺饰）与玛蒂尔达（纳塔莉·波特曼饰）之间的情感纽带上。

里昂本是一个冷酷无情的职业杀手，而玛蒂尔达则是一个年方十二的女孩，两者看似毫无交集。

然而，当这个残酷的杀手意外地接触到孤独和无助的玛蒂尔达时，他心生怜悯之情，并决定保护她。

尽管里昂原本注定要孤独一生，但他的内心被玛蒂尔达的纯真和温暖所触动。

两人之间的互动和发展不仅展现出截然不同的性格碰撞，更揭示了人性中的柔情与温暖。

其次，电影中的暖心之处还体现在角色关系的转折上。

在玛蒂尔达的父亲被不良警察奸杀后，玛蒂尔达陷入了绝望和仇恨之中。

而在与里昂的相处过程中，她逐渐找到了新的家庭和情感依靠。

里昂用他的聪明和杀手技能保护了玛蒂尔达，并帮助她实现了对父亲仇人的复仇。

这个过程中，他们逐渐建立起一种亲密关系，玛蒂尔达也从一个孤独无助的女孩变成了坚强独立的女性。

这一系列的角色转变和情感连接为观众传递了希望和温暖。

最后，电影中的暖心元素还体现在故事情节的转折点上。

当玛蒂尔达外公被不法势力追杀时，里昂决定站出来保护他们。

在这一关键时刻，里昂付出了生命的代价，保护了玛蒂尔达和她的家人。

通过这一情节，电影不仅呈现了里昂的勇气和牺牲精神，也强调了家庭和友情的重要性。

这种无私的奉献和亲情关怀使观众倍感温暖，同时也在思考人性中的善良和美好。

总的来说，《这个杀手不太冷》这部电影中暖心的元素通过主人公的互动、角色关系的转折以及故事情节的发展得到充分的展现。

通过这些元素，电影传递了关于人性、亲情和友情的深刻思考，并让观众对于善与恶、温暖与冷漠等问题产生共鸣。