下载文档原格式
简述审美想象在艺术创造中的作用
审美想象是一种由艺术家基于欣赏经验而展开的内在的思考过程。
它不仅包含对对象的形式的概念的理解，而且包含数量的、空间的运动和静态的思维情感的联系。
它是一种以激发出艺术创作的根本驱动力，从而推动艺术品的创作和完善。
在传统的艺术创作中，审美想象在很大程度上反映了艺术家的心理状态，对对象做出合适的描述和表达，帮助他了解对象的艺术表现，并辅助他完成素描、绘画等艺术创作。
它帮助艺术家在大脑中建立起一条艺术表现的逻辑性路径，并通过自身的思维和情感来实现艺术创作与艺术表现的联系。
审美想象的另一层含义是艺术家能够幻想出自己想要的物件、空间、颜色等一切有关视觉的形象，从而把这些零散的形象融入艺术创作中，通过审美想象，艺术家可以将自己的思想与情感完美地表达出来，并反过来帮助他完成自己的艺术创作。
总而言之，审美想象在艺术创作中的作用不容小觑，它为艺术家添上了情感、灵感和洞察，从而使他不仅始终保持着一颗心思细腻的头脑，而且有助于提升他的创作水平和创造力。
文艺美学基本理论·审美想象文艺美学基本理论·审美想象文艺美学基本理论·审美想象审美想象大体可以分两种，即知觉想象和创造性想象。
前者是一般审美活动中的想象，这种想象不能完全脱离开眼前的事物。
创造性想象则是艺术家创作过程中的想象，它是脱离开眼前的事物，在内在情感的驱动下对回忆起的种种形象进行彻底改造的想象。
首先谈审美中知觉想象。
这种想象是面对着美丽的自然事物或富有感染力的艺术品而展开的。
当人的全部心理功能都活跃起来去拥抱自然或感受艺术品时，当人们的心境、爱情、痛苦、欢乐与大自然完全合拍时，当人们无法把眼前那喧闹的小溪与昔日生活的某种情景和气氛区分开来时，人的想象活动便被激发起来了。
去过昆明石林的人都有可能亲身感受知觉中的想象经验，当我们以一种“现实”态度去观看眼前的那根石柱(如石林中那根被称为阿诗玛的石柱)时，它只不过是一根普通的石柱而已，但当我们放眼四望，看到那清澈的泉水，那通向竹林深处的小路，那神秘幽静的境界，又忽然想起那动人心弦的阿诗玛的传说时，我们的态度和心境就会马上改变，眼前的石柱也会随之突然变成了美丽的阿诗玛：坚硬的石块变得柔和了，那转折突然而又生硬的轮廓线也变得圆润了，顶部的那块方正的石块似乎也变成了椭圆形。
于是，一个神态生动、美丽自然的女性形象便从这块无生命的石柱中生发出来了。
这个形象当然不是石柱原来的形象，而是我们的想象赋予它的形象，特殊的心境生发出一种特定的情感，特定的情感唤出符合这种情感的记忆形象，当这种形象与眼前的石柱交融为一体时，阿诗玛便在我们眼前出现了。
外部自然只是一种死的物质，而想象却赋予它们以生命;自然好比是一块未经冶炼的矿石，而心灵却是一座熔炉。
在内在情感燃起的炉火中，原有的矿石溶解了，其分子又重新组合，使它的成分和关系发生了变化，最后终于成为一种崭新的形象在眼前闪现出来。
另一种想象，即创造性想象，是在脱离开眼前的知觉对象的情况下进行的，创造性想象的基础是无数次的感知、大量的观察和丰富的经验，当然还要有一定的天才。
《诗经·王风·黍离》审美想象空间刍论
《诗经·王风·黍离》是一首描述黍离神秘美妙的诗歌。
诗中通过叙述黍离的神秘形态和神秘的渊源，展现了充满强烈的审美想象空间。
首先，黍离的形态与外貌在诗中展现出了浓郁的审美意味。
诗中“黍离于飞，其实有斐”描述了黍离羽翼的美丽可爱，暗示着它具有神秘奇异的形态。
同时，在诗歌末尾，“黍离黍离，实岁稔之。
谁知我艰，此邦之人”中，“岁稔之”语出自《尚书·伊训》，“艰”字则出自《周礼·农政》，“此邦之人”则出自《尚书·洪范》。
黍离不仅是诗中的美好形态，也承载着农业丰收和民族安康的美好愿景，具有继承祖先智慧和精神的高度审美价值。
其次，黍离的神秘来源也为诗歌增添了丰富的审美成分。
在《诗序》中，黍离的出现被解释为“神也”。
在诗中“不令不令，黍离庶士，且以乐止”中，意味着黍离的存在超出了一般的人类认知，提示了人们向自然神秘世界中探索的重要性。
黍离留下的神秘痕迹引导我们思考自然万物和人文社会的深层关联和相互影响，既具有神化的色彩，也具有深刻的哲学内涵。
最后，诗歌通过黍离的神秘形态和神秘源头，涵盖了审美想象空间中的崇高、神秘、神化等多重元素。
这种审美想象激发读者的情感共鸣和对未来的憧憬，激发读者思考和关注自然、历史、文化等方面，推动文化旅游等领域的发展。
总之，“诗经·王风·黍离”审美想象空间中，黍离的形态、神秘来源等众多元素相互融合，并与农业丰收、民族安康等深层次的文化寓意相连。
这些元素飞扬互动，极大地扩展了审美想象的边界和维度，展示了巨大的创造性和丰富性。
《诗经·王风·黍离》审美想象空间刍论《诗经·王风·黍离》是我国古代文学中的一个重要篇章，它以其深刻的审美意蕴和广阔的想象空间深受读者喜爱。
在这篇文章中，将对《诗经·王风·黍离》的审美意蕴和想象空间进行深入的探讨，从而揭示其艺术魅力和价值所在。
我们来分析《诗经·王风·黍离》的审美意蕴。
《黍离》表达的是对家国情感的忠诚和对世界的憧憬，通过丰富的意象和优美的语言展现出了一种宏大的审美情感。
诗中描述了一位忠诚的臣子，他在国家家园受到威胁的时候，义无反顾地奋起抵抗，表达了对国家的热爱和对正义的追求。
这种审美情感在当今社会依然具有深远的意义，它唤起了人们的爱国情感和社会责任感，使人感受到一种高尚的美感。
我们来探讨《诗经·王风·黍离》所展现出的想象空间。
想象空间是指作品所营造出的虚拟世界，通过丰富的意象和生动的描写，使读者产生一种身临其境的感觉。
在《黍离》中，诗人借助丰富的意象和细腻的描写，将读者带入一个古老的、英勇的世界，使人仿佛置身于古代社会之中，感受到其中蕴含的英雄气概和壮丽景象。
这种想象空间不仅开阔了读者的视野，也激发了读者的想象力，使人产生一种超越现实的美好感受。
在审美想象空间的创造上，《诗经·王风·黍离》通过精湛的艺术手法，营造出了丰富多彩的世界。
例如诗中的“黍离黍离，扬其实了”、“谁谓河广，一苇夷之”、“谁谓河广，曾不得志”等诗句，展示了诗人对于古代社会的细腻描写和对壮阔景象的营造。
这些诗句不仅在想象上具有高度的可视性，同时还在形象的描绘上给人以深刻的印象，使人仿佛置身感受到其中蕴含的浩大意境和深邃情感。
想象空间的创造还表现在诗中的意象和象征上。
《黍离》中运用了丰富的意象和象征，如“黍离”象征着对家国的忠诚，“河广”象征着社会的艰险，“一苇夷之”象征着奋勇前进等，这些意象和象征不仅丰富了诗歌的意蕴，也为读者创造出了一个充满哲理意味和情感载体的审美境界。
审美想象是指人们在感知、体验和理解艺术作品时所应用的一种思维活动和心理过程。
它是基于个体的主观感受和想象力，通过对艺术作品的感知和反思，创造出一种与现实世界不同的心理图景。
审美想象在艺术学中扮演着重要的角色，它帮助我们理解艺术作品背后的意义和内涵，使我们能够从中获得美的愉悦和思考的启示。
审美想象具有以下几个特征：1. 主观性：审美想象是个体对艺术作品的个人感受和理解的产物。
每个人的审美想象都是独特的，受到个体的生活经历、文化背景和情感状态等因素的影响。
因此，不同的人对同一件艺术作品可能产生不同的审美想象。
2. 想象力：审美想象依赖于个体的想象力和创造力。
通过对艺术作品的感知和理解，我们可以在心理上重新构建一个与现实世界不同的虚拟图景。
这种想象力的运用使我们能够超越日常的感知范畴，进入到艺术作品所创造的独特境界中。
3. 感性和理性的结合：审美想象既包含感性的体验，也涉及理性的思考。
感性的体验使我们能够直观地感受到艺术作品所传达的美感和情感，而理性的思考则帮助我们深入理解作品所表达的意义和内涵。
审美想象的特征之一就是将感性和理性有机地结合起来，使我们能够全面地领悟和欣赏艺术作品。
4. 超越现实：审美想象具有超越现实的能力。
艺术作品往往展示了一种与日常生活截然不同的世界观和价值观，它们可以引发我们对现实世界的反思和批判，以及对更高层次的存在和意义的探索。
通过审美想象，我们可以超越现实的局限，进入到一个更加宽广和开放的精神空间。
5. 创造性：审美想象是一种创造性的思维过程。
在审美想象中，我们可以自由地运用自己的想象力和创造力，创造出独特的心理图景。
艺术作品本身就是艺术家审美想象的产物，而观众在欣赏艺术作品时也可以通过自己的审美想象来进行创造性的思考和情感表达。
总之，审美想象是个体在感知、体验和理解艺术作品时所运用的一种思维活动和心理过程。
它具有主观性、想象力、感性和理性的结合、超越现实以及创造性等特征。
审美想象创造摘要：改变过去以临摹为主的传统注入式教法，以审美为主，启发学生的创造性思维，即“审美、想象、艺术创造”的美术教学方法，引发学生保持儿童时期的丰富想象力，在获得审美感受的同时，启发学生创造想象。
关键词：审美想象力创造力当我们被儿童艺术那种毫不费力的夸张、变化和组合打动的时候，往往不胜惊诧，但也留下了疑问。
为什么这些儿童在小学五六年级以至进入中学以后，他们的想象力和审美感受就迅速的夭折了，问题究竟出在哪里呢？美国的加德纳博士在《美国艺术的指导思想》一文中，曾经坦率的谈到中国与美国在艺术教育观念上的不同：“美国艺术教育的长处是给儿童足够的时间来探索，让他们发展创造能力，风险是也许以后对基本技能的发展有影响，以后在表达上力不从心。
中国教育的长处在于保证所有的孩子都能掌握一种基本技能，都能够读谱视唱，能把歌唱得很准，这也有一种危险，达到一定水准后，他们就没有能力和愿望来做创新的事情。
”从这篇文章中我们可以清楚的了解到两国在艺术教学上的不同，既各有所长，又各有其短。
既然如此，为什么我们不能取长补短，尝试一种新的、更适合我们的教学方法呢？一般美术教师都知道，幼儿阶段、小学低年级阶段容易出作品，到小学中高段以及以后进入中学，学生的思想就逐渐受到禁锢，处于一种既有很强的表现欲望、却又常常感到力不从心的境地。
幼儿时期那种不受束缚，充满幻想、纯真美好的作品，已经不复存在，是什么限制了他们想象力的发展？如何解决好高中低阶段美术教育的衔接？如何持续学生这一充满幻想、纯真美妙的世界？如何与教学相结合，形成一种行之有效的、新型艺术教育，推动美术教育的迅速发展，是值得我们所有美术教师认真探索的。
记得上大学时，印象最深的有两件事：第一，曾看到过这样的场面，一群外国小孩儿在他们老师的带领下，围着展览馆中展出的一幅梵高的《向日葵》画，七嘴八舌的发表自己的看法，而老师只在一旁引导学生从哪些方面去看，大多数时间都是学生们自己看、自己说、自己评。
中学语文古诗教学运用审美想象的效果观察摘要：我国古代诗歌体式繁多，在古诗的分类叫法上也众说纷纭，尤其是对于乐府、古风、歌行体三类诗，更是容易混淆。
本文旨是先探讨了审美想象的基本概念，最后探讨了中学语文古诗教学运用审美想象的效果观察。
关键词：基本概念；审美想象；古诗教学；中学语文；效果一．审美想象的基本概念审美想象是由审美主义所具有的能使审美活动顺利开展的一项重要的能力，又叫审美想象力。
审美想象具有以下几个特点：1.情感性。
审美想象是一种情感的想象，它按主体情感要求而展开，其结果是创造出符合主体审美需要的意象，其目的是实现审美理想。
在审美活动中，想象是渗透着情感的想象，情感是渗透着想象的情感，想象是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的。
2.创造性。
审美想象是一种具有创造性的想象，它的创造性是由情感决定的。
想象的过程，实际上就是在原有的表象基础上深入体验，构成新形象即审美意象的过程，在这个过程中，想象的创造性主要表现在体验和构成意象上。
在审美想象的创造中具有极大的自由，可以将各种表象加以分割、粉碎、组合等，创造出一种崭新的意象。
3.规律性。
审美想象是具有极大的自由创造性，同时它也受着规律性的限制。
从前提上看，审美想象必须建立在对审美对象内在“必然”规律的把握基础上，同时它受到主体审美经验内在规律的限制，从结果上看，审美想象创造的意象也必然揭示了审美对象的某些规律。
二．中学语文古诗教学运用审美想象的效果观察中学语文古诗教学运用审美想象的效果观察可以从以下几点进行分析：1.中学语文古诗教学运用审美想象进入古诗的意境的效果观察。
中学语文古诗教学中最需要和最难教的是教导学生能够进入古诗中的意境，从中了解到，并深入体验到古诗中的意境美。
因此，教师在进行语文古诗的教学时，教师应先发挥自己的审美想象，然后根据古诗中附有的图和古诗的意境等，引导学生跟随教师一起发挥自己的审美想象，一起进入古诗的意境中，接着，让学生用语言描述根据自己的审美想象所进入的意境，在这个语文古诗的教学过程中，可以有效的体现和引导学生发挥创造性的审美想象。
审美想象是艺术学中的一个重要概念，它涉及到我们对艺术作品中呈现的美感和情感的理解与体验。
审美想象可以说是一个人通过感知、联想和思考来构建关于艺术和美的心理活动过程。
下面我将简要介绍审美想象的特征。
首先，审美想象是一种主观的心理活动。
每个人对艺术作品的理解和感受都是独特的，因为每个人的审美经验和背景不同，所以他们的审美想象也会有所差异。
审美想象是一个个体化的过程，它受到个人的文化、社会和心理因素的影响。
其次，审美想象是一种创造性的思维活动。
在欣赏艺术作品时，我们不仅仅是 passively 接受作品呈现给我们的信息，我们还会运用自己的想象力和思维去与艺术作品进行互动。
我们可以在感知的基础上，通过联想和思考，构建起自己对作品的意义和价值的理解。
第三，审美想象是一种感性和理性相结合的过程。
在艺术作品中，我们既能够感受到作品所传递的情感和美感，也能够通过理性思考去分析作品的结构、形式和意义。
审美想象需要我们在感性与理性之间取得平衡，既要被作品所触动，又要用理智去解读和理解。
第四，审美想象是一种跨越时空的过程。
艺术作品能够超越时间和空间的限制，让我们与不同时代和文化的艺术交流和对话。
通过审美想象，我们可以体验到不同艺术风格和传统的魅力，拓展自己的审美视野。
第五，审美想象是一种富有情感的体验。
艺术作品往往能够唤起我们的情感共鸣，让我们在欣赏中感受到喜悦、愉悦、悲伤、震撼等各种情绪。
审美想象使我们能够与作品进行情感上的连接，并通过这种连接获得心灵上的满足。
最后，审美想象是一种开放和多元的过程。
艺术作品的多样性和多元性为我们提供了广阔的想象空间。
审美想象需要我们具备开放的心态，欣赏不同风格和形式的艺术作品，并能够从中获取不同的审美体验和启发。
总结起来，审美想象是一种主观、创造性、感性与理性相结合、跨时空、富有情感、开放和多元的心理活动过程。
通过审美想象，我们可以深入地理解和感受艺术作品所传递的美感和情感，丰富自己的艺术体验和审美视野。
论关汉卿《蝴蝶梦》中的审美想象作者：杨文洁来源：《戏剧之家》2016年第04期【摘要】审美想象是一种艺术创造能力，在艺术创作活动中起着重要的作用。
著名元杂剧作家关汉卿的公案戏《蝴蝶梦》，历来人们讨论得最多的是其质朴自然的语言风格以及抨击黑暗现实的主题意义，而忽略了对其剧作情节的审美想象分析。
作者认为《蝴蝶梦》的故事情节充满想象，并通过审美想象引出了中国传统文化中的“蝴蝶”意象，使剧作情感得到升华。
【关键词】审美想象；关汉卿；《蝴蝶梦》；审美意象中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0056-01黑格尔在《美学》一书中提出：“艺术的要务并不止于搜集和挑选，艺术家必须是创造者……从这里塑造他所要塑造的形象”，他认为“最杰出的艺术本领就是想象”。
艺术创作离不开想象，这里的想象即审美想象，它是审美主体所具有的能使审美活动顺利展开的一项重要的能力。
在公案戏《蝴蝶梦》中，关汉卿将残酷的社会现实案件运用浪漫主义的手法进行了解决，尤其离不开审美想象力的运用。
一、“鲁义姑”之思与“梦蝶”之旅《包待制三勘蝴蝶梦》是关汉卿的公案戏之一，也是其包公戏中的重要作品。
《蝴蝶梦》这一剧作中，关汉卿想象力的运用恰如其分，可概括为“鲁义姑”之思和“梦蝶”之旅，他将再造性想象和创造性想象进行了完美的结合。
（一）由《列女传·鲁义姑》到《蝴蝶梦》。
元杂剧《蝴蝶梦》第二折中，当包拯和众人都认为大儿子与二儿子为王母亲生，小儿子为王母养子之时，王母道出了实情：“（包待制云）这大小厮，是你的亲儿么？（正旦唱）……我若学嫉妒的桑新妇，不羞见那贤达的鲁义姑！”看似脍炙人口的一段唱词，仔细斟酌之后会发现其精妙之处，尤其是“不羞见那贤达的鲁义姑一句”，更是值得追溯。
鲁义姑故事中当齐将询问她何以弃亲生而救侄子时，妇人从容答道：“抛弃己子，仅是我自身悲痛；而保全兄长的骨肉，却是举族的大义。
当事难两全，我不能因为爱而舍弃公义。
试论审美想象及其特点摘要：纵观中西方美学史，想象的基本含义为“使本身不出场的东西出场”的“能力”或“经验”。
所以笔者认为审美想象就应该是审美主体在头脑中把出场的东西和未出场的东西综合为一个整体过程。
与科学想象、宗教想象相比，审美想象更自由并且具有创造性、情感性、共时性、虚幻性，而自由性则是其整体品格。
关键词：审美想象，概念，特征，自由性一、概念梳理西方哲学史上自柏拉图经康德到胡塞尔和其它一些现当代哲学家关于想象的观点的发展史是一个由贬低想象到重视想象、由贬低不在场到重视不在场的过程。
想象在柏拉图“原本—影像”哲学中不过是感性直观中在场的东西的影像，感性直观中在场的东西，看得见、摸得着，是原本，它比影像（想象中的东西）要真实,即在柏拉图眼里想象是不重要的。
柏拉图这种以在场为先、为重的形而上学观点在西方传统哲学中长期占统治地位，一直到18世纪末19世纪初的康德才有了突破。
康德认为：“想象是在直观中再现一个本身并未出场的对象的能力。
”[1]康德把这个概念的基本含义规定为人的一种直观能力,它能够表示即使不在场的对象,并依其是否具有创造性而划分为两种:一是“创制性的想象力”；二是“复制性的想象力”。
康德特别重视创造性想象力。
他认为审美意识中的想象力是有创造性的，它既与知性规律相符合，又由于它的自由创造而不受某种固定的、刻板的知性概念所约束，它是自由地与知性概念的规律性相协调一致，是自由地、自发地按照知性概念的规律活动着的。
这就是说，想象可以让概念也自由活动起来而不固定于一个死板的框架。
不过，康德的历史突破仍然是有限度的。
他虽然认为审美意识中的想象力不受知性概念的约束，但他最终还是认为理想的美要依存于“理性概念”（如宁静、刚强等道德观念和永恒、自由、神、灵魂不朽等超验的理念），这就和康德原先关于审美意识不受制于目的这一说法相矛盾。
在康德之后，现代德国哲学家胡塞尔发展了康德的思想。
胡塞尔的想象理论的突破和开拓性贡献在于他把“幻想”引入到想象理论的研究中来。
胡塞尔认为,在想象中出场的那些不出场的东西不仅仅是未能直接出场的东西(这里未直接出场的东西还有着现实的基础即本已存在而未能出场的东西),还可以是没有现实基础而不可能被现实代表的东西,如“点石成金”。
这种未出场的东西虽然在现实中并不存在,但在想象中却是可以实现的,因而是可以通过想象力而出场的。
可以看出，胡塞尔的想象理论创造性地丰富了康德的想象理论，他不仅使想象理论在逻辑上更加完备，在体系上更加完整，也使其在理论形态上更加成熟。
中国古代文论家在对审美想象的论述上，尽管没有西方人论述地系统完整，但也表示了相同的意义。
如陆机在《文赋》中说:想象可以“精鹜八极，心游万仞。
……浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。
……观古今于须臾，抚四海于一瞬”。
即想象可以自由驰骋于八极之远、万仞之高,安然浮荡于天地之间,浸润于地下流泉之中,将时跨古今，地越四海的这些不在场的生活材料归结起来,最后一起在想象中出场。
再如刘勰在《文心雕龙·神思》中,对想象也作了精彩的描述：“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。
文之思也，其神远矣。
故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。
吟咏之间,吐纳珠玉之声；眉睫之前，舒卷风云之色。
”说明想象可以跨越时空障碍,把千载之前、万里之外的这些不在场的事物调集到眼前,与当下在场的东西融汇成活生生的形象。
至此，我们看到无论是西方的康德和胡塞尔还是中国的陆机和刘勰，都认为想象的基本含义为“使本身不出场的东西出场”的“能力”或“经验”（康德用的是“能力”，胡塞尔爱用“经验”）。
所以笔者认为审美想象就应该是审美主体在头脑中把出场的东西和未出场的东西综合为一个整体过程。
二、特征审美想象不同于科学想象,宗教想象，它更自由并且具有创造性、情感性、共时性、虚幻性。
下面对其作具体阐释：（一）自由性审美主体在将头脑中出场和未出场的东西综合成一个整体的过程中，只有是自由的，不受约束的才能产生美感。
山东师范大学杨守森教授在《审美想象论》中说：“凡是引起自由想象的过程不一定都是美感产生的过程,但凡是美感的产生却一定伴随着自由想象活动。
”[2]比如月亮有时候会成为美的对象,归根结底就在于它那种地老天荒、永世长存、逍遥自在、漫步长空的外在自由特征与人的某种特定心态谐和，令人想象到一个不受社会规范，不受生命规律制约的理想天地；在于借助月球表面的朦胧图案，令人联想到那些关于月宫、嫦娥、玉兔、桂树、吴刚等美妙想象的神话传说,而暂时忘却尘世的烦恼和忧愁。
艺术的审美价值,正是这样一种建立在“忘却”心态基础上的自由想象价值。
在理智的现实生活中,人们永远无法彻底排除在意识或潜意识中由于两大枷锁所致的个性压抑的苦闷。
而在艺术欣赏活动中,却可以借助特定艺术媒介的诱引，展开自由想象；忘却现实，进入一种艺术幻境，从而得以暂时的缓解和排遣。
（二）情感性在审美想象的整个过程中都伴随着主体的情感，因为主体的想象活动往往是和主体的生活经验紧密相关，主体的情感和想象都是在生活中逐渐积累起来的。
审美感情是激发审美想象的心理动因。
作者在审美活动中进行审美想象,总是带有浓厚的审美感情色彩,这是因为审美想象是客观美的反映,而审美感情则是作者对客观美的体验和态度。
两者互为渗透,不可分离。
可以说,审美想象也是一种审美感情想象。
作者在审美心理活动过程中形成的审美表象本身就蕴含着审美感情因素。
(审美表象是美在主体的审美心理结构中留下的记忆印象。
)审美表象和审美感情一齐储存在作者的审美感受中,随着审美表象的不断积累,审美感情也在加浓,当双方达到饱和状态时,作者的审美感情因某一审美表象的触发,便会浮想联翩,产生“联类不穷”的审美想象,这就是审美感情对于审美想象作用的发挥。
由此可见,审美感情对于审美想象有着不容忽视的支配、制约作用。
毛泽东的《沁园春·雪》,把作者丰富的审美想象,激越的审美感情和鲜明的思想意蕴熔于一炉,达到了炉火纯青的艺术境界。
由此可见,作者的审美感情一旦真正溶入审美表象,便升华为一种审美想象感情,创造出美的艺术。
（三）共时性审美意识中以在场显现本身不在场的想象，使在场者与不在场者同时发生，这就叫做审美想象的“共时性”。
人把当场所看到的一个东西的某个侧面（例如通过知觉看到一颗骰子的点这一面）与想象中的其他几个面综合为一，这才成了作为整体的一个“东西”。
这个整体中出场的方面与未出场的方面是同时发生，是具有共时性的。
对任何一个事物的认识都是如此。
人不可能同时看到一事物的方方面面，只能在时间的绵延中“历时性地”此刻看到这一面，下一刻或上一刻看到另一面，但想象却可以把此刻看到的一个方面与想象中另外许许多多的方面（实际上这些方面是无穷之多的），亦即把在场的东西与无穷多不在场的东西综合为“共时性”的一个整体。
所以对一个作为整体的对象的认识要靠想象。
如我们在鉴赏“国破山河在，城春草木深”这句诗的诗意时，“山河在”与想象中的“无余物”，“草木深”与想象中的“无人”是同时发生的。
[3]这就让我们产生一种物是人非的凄凉之感。
隐蔽与显现在想象中构成一个“共时性”的整体的审美经验，人在这种审美经验中使时间上的过去、现在、未来三个环节达到合而为一的境界。
陆机所谓“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，正是说的审美经验中的这种“共时性”：过去的东西（古）已经不在场了，但它们在想象中与此刻在场的东西（今）综合为一（“须臾”）；海外的东西无穷无尽，需要花很多时间去观看，它们对于处在此时此地的我来说都是不在场的，但它们在我的想象中却与此时此地的我所看到的出场的东西综合为一（“一瞬”）。
“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，这两句话可以说是对创造性想象力能打破古今时间界限和此处与彼处空间性界限的这种特点的一个最精辟的概括与描述了。
(四)创造性康德认为“想象力是一个创造性的认识功能；它有本领,能从真正的自然界所呈供的素材里创造出另一个想象的自然界”。
黑格尔也认为“最杰出的艺术本领就是想象……想象是创造的”。
从根本上说,审美想象力是一种创造力,它“可以补充事实的链条中不足的和还没有发现的环节”。
[4]在我国的浪漫主义古典小说《西游记》中,作家的这种想象力表现得最为突出。
《西游记》所创造的是一个非现实的艺术世界,是一个以审美想象为基本内容的神奇天地。
审美想象的自由性和情感性都是审美想象创造性的重要因素。
自由性使审美想象具有了打破时间和空间的功能，情感性促发主体的创造性。
当主体面对对象时就产生了知觉, 在知觉对象进入主体大脑后, 主体的思维活动便开始活跃起来, 在知觉材料的基础上开始了想象活动。
在这个过程中, 审美想象开始收集与知觉对象相关的生活中的各种现象, 这些现象经过组合、加工等又构成了新的艺术形象, 它们不再是一般的生活现象, 而是经过人的创造后形成的艺术形象。
审美想象不仅能够将生活中包括在不同时空生活中的各种审美元素聚拢起来, 还能够对它们进行分解、分析、综合, 并按照“美的规律”, 使它们容纳审美因素并显示出社会生活价值, 能够构造出具有审美价值的艺术作品。
（五）虚幻性科学之途是一条具有实际效应的途径,即通过自然或社会的具体斗争,人类物质生活和精神生活水平可以得到实际的提高。
而审美想象中的解脱则纯粹是一种虚幻性的满足。
在空空如也的四壁房间中,人们总会感到莫名的不适。
添加几张风景之类的挂画便会感到安适惬意得多了。
道理便在于四壁空墙截住了人们的想象思绪,给人造成潜意识中的锁闭感。
而挂画内容则可以在不知不觉中,把人的想象力引进广阔无限的空间,让人虚幻地感到自由本性的某种开放和满足。
一部文学作品,其成功的重要标志是,描写真实生动,形象呼之欲出。
但也只能是“如见其人”、“如闻其声”、“如临其境”,即想象中的幻境。
表面看来,审美想象的这种虚幻性与宗教信仰中的虚幻想象颇近,但实际上却有着本质的不同。
在信仰者那儿,虚幻是作为真实来相信的,并且将个人的幸福,诚惶诚恐地寄托于这种幻境。
审美活动就不同了,一般来说,不论审美者如何沉溺其中,总会意识到那是一种虚幻的并非实存的假象。
这假象与人生的实际幸福或苦恼并无直接关联。
所以,审美想象才具有了自由自在的愉悦品性。
通过与科学想象、宗教想象作对比，可见审美想象的整体品格就是自由。
自由使审美主体的感情得到最大限度的发挥；自由让在场与不在场的东西同时存在；自由也能使主体激发出无尽的创造力。
最终也是这种自由的品行使审美想象虚幻地满足了人类追求自我解脱与个性开放的愿望，所以引发想象的对象本身在人们心中便被误以为是所谓“美”的对象了。
自身便具有了所谓审美价值，整个想象活动，也成为了所谓“审美活动”。
参考文献[1]雷德鹏.论康德“想象力”概念的基本含义[J]. 学术论坛. 2005(11)[2] 杨守森.审美想象论[J].人文杂志.1989(01)[3]张世英.论想象[J].江苏社会科学.2004.[4]陆机.文赋〔M〕.北京,人民文学出版社,2002.[5]刘怨.文心雕龙·神思[M〕.北京:人民文学出版社,1958[6]蒋孔阳,朱立元.西方美学通史:第三卷[M].上海:上海文艺出版社,1999.[7]朱光潜.西方美学史[M].北京:人民文学出版社,2002.[8]徐文湘.试论审美想象的特质及其进行方式[J]. 阜阳师范学院学报(社会科学版).1991(01)[9]李倩.试论审美想象及其特点[J].湘潮(下半月)(理论). 2008(03)[10]唐圣.论审美想象的图式理论[J].湛江师范学院学报. 2006(01[11]游小波.试论审美想象的艺术功能[J].福州大学学报(哲学社会科学版). 2004(02)[12]孙建章.论审美想象在审美活动中的有效运用[J].辽宁广播电视大学学报.2002(04)[13]李添湘,易健.论审美感知与审美想象[J].湖南教育学院学报.1995(04)。
