生命节奏——宗白华美学的形上感型

宗白华艺术境界的三个层次宗白华，中国现代美学的先行者之一，以其深邃的艺术见解和卓越的理论贡献，成为了中国艺术研究的重要人物。

他提出的艺术境界的三个层次，不仅揭示了中国传统艺术的精髓，也为我们理解艺术提供了独特的视角。

宗白华认为，艺术境界的第一个层次是“直观感相的模写”。

这一层次主要关注的是艺术作品所直接呈现出来的物象，即艺术家通过观察、感受自然与社会现象，将其生动的形态、色彩、质感等细节直接表现在作品中。

这一层次的境界强调的是对物象的真实再现，以及带给观者的直观感受。

然而，艺术并非仅仅是物象的再现，它还蕴含着更深层次的意义。

宗白华提出的第二个层次是“活跃生命的表达”。

他认为，艺术不仅仅是物象的呈现，更是生命力的展现。

在这一层次中，艺术家通过作品表达出自己的情感、思想、精神，使得作品成为一种生命力的象征。

这种生命力可以是激昂的、深沉的、喜悦的、忧郁的，但无论如何，它都是活跃的、生动的，能够触动观者的内心。

而艺术的最高境界，则是“最高灵境的启示”。

在这一层次中，艺术超越了物象和生命力的表达，达到了对宇宙、人生、哲理的启示。

宗白华认为，真正的艺术作品不仅仅是表现个别的事物或情感，更是能够引发人们对宇宙、人生、哲理等根本问题的思考。

这种境界的艺术作品，往往具有深刻的思想内涵和哲学意蕴，能够触动人的灵魂深处，引导人们探寻生活的真谛。

宗白华的艺术境界理论，为我们理解和评价艺术提供了重要的指导。

通过深入理解这三个层次，我们可以更好地欣赏艺术作品，体会其中所蕴含的意义和价值。

同时，这一理论也提醒我们，在创作艺术作品时，不仅要注重物象的真实再现和生命力的表达，更要追求对宇宙、人生、哲理的启示，以此提升作品的艺术价值和社会意义。

2023宗白华的《美学散步》读后感2023宗白华的《美学散步》读后感1《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。

作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。

对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。

宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。

他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验;不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发;不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。

宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。

他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和—谐”。

英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。

没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。

两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作;朱光潜的__和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的;朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的，西方的，科学的;宗白华更是古典的，中国的，艺术的;朱光潜是学者，宗白华是诗人。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。

宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。

作家杂志 ２００８ ＮＯ．１思考与言说２１４《看了罗丹雕刻以后》中，有这样一段话，“我们知道自然是无时不在动中的。

物即是动，动即是物，不可分离。

这种动象，积微成著，瞬息变化，不可捉摸。

能捉摸者，以非是动；非是动者，即非自然。

照像片于物象转变之中，摄取一角，强动象以为静象，以非物之真相了。

况且动者是生命之表示，精神的作用；描写动者，即是表现生命，描写精神。

”这就涉及到了艺术的真实。

宗白华老先生由此认为艺术的真实就在于它能够表现动象，表现精神，表现生命。

更确切地说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。

这点让我想到了意识流。

柏格森用纯粹的多样性与互相渗透、渲染、运动和绵延来解释了它，并称之为思想的真实，从而和作者的生命的流动有了相通之处。

真实由此获得了它的内涵。

它起源于精神的观照，这种观照在感性的光辉指引下形象的表达于生命的本体，通过寄托或寄寓于某物来得到阐发。

然而寄寓和挖掘是截然不同的两个过程。

单纯的阐发忽视了接受者的角色。

如何建立两者之间的联系，都不是停留在艺术表面的问题。

黑格尔把艺术的类型分为了三个阶段：象征型，古典型，浪漫型。

这或许能够给我们一些启示。

在象征型时期，人的心灵是纯朴的，自在的，是和自然一样处于混沌的年代。

所以这时人们的表达方式是粗糙的，是朴素的，是溢出物之外的，是在寻求着一种契合，却总是造成了一种玄秘、神圣，甚至是在探索中扭曲了的企图挣扎出来的痛苦。

这就仿佛是人们头一次看到艺术作品时所产生的惊异感。

这时，就如同处于象征型时期的人们，心灵是自由的，却不是自觉的。

能够模糊的感受到什么，却没有形成任何清晰的自我认同感。

主体和客体之间还处于完全对立的状态。

只能够张开大口，惊叹着，目瞪口呆。

始终摆脱不了的就是主体自身对自身的束缚。

一切都处于一种原始的匍匐和敬仰的状态。

心慕之却不能够理解，仰望之却不能够囊括心中。

这摘 要本文主要从宗白华的《美学散步》出发，运用意识流和黑格尔的艺术类型学说，阐发生命在流动过程中所表现的真实，并着重揭示出在接受过程中读者如何走进作品，体会到自我存在的体现和真实的。

宗白华的美学思想
哎呀，说起宗白华老先生的美学思想，那简直是深邃得跟咱们四川的九寨沟一样，美得让人心醉，又琢磨不透嘞。

宗白华啊，他讲的那个美学，不是那种浮在面上的花花肠子，而是深入到骨髓里头去的那种韵味。

他说美，不光是眼睛看到的那些花花草草、山山水水，更是心灵里头那份对世界的感悟和体会。

就像咱们四川人喝茶，不光是品那茶水的香，更是在品那份悠闲自在的心境。

他讲“意境”，我就觉得跟咱们四川的竹林小道差不多，走进去，空气里都带着一股子清新脱俗的味儿，心里头那个舒坦，简直没法用言语来形容。

宗白华说，艺术就是要创造出这种“意境”，让人看了、听了，心里头能起涟漪，能跟作者的心意相通。

他还讲“生命律动”，嘿，这我就想起了咱们四川的变脸，那脸谱一换，就像生命里头的喜怒哀乐，瞬间就变了个样儿。

宗白华说，美就是生命的律动，就像咱们的心跳，有节奏，有力量，又温柔又坚韧。

总而言之，宗白华的美学思想，就像咱们四川的火锅，麻辣鲜香，啥子味儿都有，但归根结底，都是那股子让人回味无穷、念念不忘的劲儿。

你要真想去琢磨它，嘿，怕是要像咱们吃火锅一样，慢慢品，细细尝，才能品出其中的真滋味来。

宗白华的生命美学观本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：宗白华吸收叔本华、柏格森的生命哲学和歌德的泛神论，与中国传统哲学思想加以融合，认为宇宙是无尽的生命，美就在生命。

生命，其本质在精神。

宇宙的精神体现在活力上，故美在活力，活力也就是创造力。

宗白华认为，美不仅在生命，还在秩序。

宇宙具有严整的秩序，圆满的和谐。

活力是美的内容，秩序是美的形式。

艺术作为艺术家的创造，是生命与形式的统一，这个统一，就是“境界”.宗白华认为艺术的境界与人生的境界是相通的。

他主张以艺术的态度对待人生，对人生持一种同情的态度、把玩的态度、美化的态度、超然的态度。

这种态度不是消极的，它内在地具有一种创造的、进取的精神，是创造与审美的统一，因而充满着青春的气概。

关键词：生命秩序艺术人生宗白华与朱光潜是同时代的学者，都是中国现当代的美学大师。

他们有大致相似的经历，大致相近的修养，但是两人的学者气质有很大的不同，在宗白华则多一份诗人气质，而在朱光潜则多一份科学家的气质。

在治学方式上，宗白华多是诗意的颖悟，朱光潜则多是逻辑的论辩。

二人均学贯中西古今，然宗白华主要致力于中国古代美学的研究，创见多多；而朱光潜则主要在西方美学的研究翻译上，广有建树。

他们同受德国古典美学熏陶很深，但美学渊源略有不同。

当代学者林同华先生认为宗白华是从叔本华到康德再到歌德；朱光潜是从尼采到黑格尔再到克罗齐。

这种看法很符合这两位先生的实际。

在美学体系的建构上，朱光潜先生更注重心理学；宗白华先生更注重哲学。

他们都从主客观的统一上来认识美的本质，但这种统一，在朱光潜先生是统一在主观的情趣上；而在宗白华先生则统一在生命上。

宗白华的生命美学是相当完备的，他是中国生命美学的代表。

宗白华的生命美学有两个源头：西方的生命哲学和中国的生命哲学。

他成功地实现了两者的融合。

中国美学经典---《美学散步》作者介绍宗白华,江苏常熟人。

1918年毕业于上海同济大学语言科。

1920-1925年留学德国,先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。

1949-1952年任南京大学教授。

之后一直任北京大学哲学系教授,兼中华全国美学学会顾问。

1919年被五四时期很有影响的文化团体少年中国学会选为评议员,并成为《少年中国》月刊的主要撰稿人,积极投身于新文化运动。

同年8月受聘上海《时事新报》副刊《学灯》,任编辑、主编。

将哲学、美学和新文艺的新鲜血液注入《学灯》,使之成为“五四”时期著名四大副刊之一。

就在此时,他发现和扶植了诗人郭沫若。

1920年赴德国留学,在法兰克福大学、柏林大学学习哲学、美学等课程。

1925年回国后在南京、北京等地大学任教。

曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。

宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者,被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。

著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。

宗白华于1986年12月20日在北京逝世,享年90岁。

宗先生主要著作有:《美学与意境》、《美学散步》、《歌德研究》、《论中西书法之渊源与基础》等;译著有:《判断力批判》(康德原著、《欧洲现代画派画论选》、《海涅生活与艺术》等;主要论文有:《中国艺术意境之诞生》、《中国诗画中所表现的空间意识》。

另有《宗白华全集》、《宗白华美学文学译文选》等编辑出版。

另著有诗集《流云》,与郭沫若、田汉合著通讯集《三叶集》。

背景介绍《美学散步》是宗白华先生最重要的美学论集,它出版之时恰恰是上世纪80年代的“美学热”渐渐兴起的时候,与当时其他美学家浩帙非凡、体系严密的专著相比,这本集子真的如作者所说,只是散步的路上随意捡拾起的一枚燕石,但20多年过去,这枚小小燕石的兴味却没有消弭。

在这本薄薄的小书中,宗白华凭着深厚的中国古典文化和西方文化的良好素养,以比较的眼光,对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释,渗透着自己的生命体验和审美取向,因此在他的思考中,很多被认为只能进故纸堆的美学范畴显出了新的阐释可能和适应度。

生命需要空灵与充实人生贵在行胸臆，但少有人“保持住了人间的诗意和生命的憧憬”，倘多几人明了什么是真正的美，就会知道什么是该追求的，什么是该放弃的了，快活的人也要多许多了。

美学大师宗白华先生的著作《美学散步》通过对诗画、音乐等方面的创造性审美鉴赏与审美判断，从艺术到人生进行了美的漫谈。

像被他思想星空中的点点灵光击中，一次又一次的发现，原来我观看世界的眼睛早已蒙上灰尘，幸而阅读到此书，有一丝丝的感悟，也还有耳聪目明的希望。

它虽然是散步似地不成系统地记载下宗白华先生的美学思想，但却成为了美学世界中的奇葩。

它就像一个发现美的窗口，提供了一个艺术的诗意的欣赏世界的视角，启发我们欣赏人间的新鲜丰富，享受世相的生动温暖。

不要抱怨世界是灰暗的，“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。

”艺术是美的，生命中所追求的美应如艺术一样生动美丽。

像诗画一样的，人生的艺术境界也是“在活泼泼的心灵飞跃而又凝神寂照的体验中突然成就的”，是一个活跃的灵魂在审美所诞生的灵感下因心造境，这不仅需要空灵的觉心，也需要充实的内在，艺术般美丽的生命需要空灵和充实。

首先，我认为“空灵”指澄澈空明的心境，其中最重要的是学会放下，我们要有一颗平静淡泊的心，来静照万物，感受灵气。

湖面静了，才看得到水面的倒影，要看清世界，也要心无挂碍，心平气和。

但是，心静是强求不来的，一个不知道自己要什么的人，必定会心猿意马，所以我们要学会放下，懂得什么是该追求的，什么是可以放弃的。

我们大学生应该明白学习知识是我们的主业，不要因为人际关系中鸡毛蒜皮的小事儿耿耿于怀，不要为了蝇头微利损失掉自己真正应该把握的机会，否则，就会生活得很累，而且累得没有价值。

要超出功利的欣赏角度保持超然入世的生活方式才能体会生活的自由和轻松，放下我们的虚荣和世俗吧，人往往为了这些而忙碌，也许这种忙碌的生活已经变成我们的生活常态，可是要知道，常是指经常，而非正常，我们一定要对这种状态有所警觉，若是时常被这种状态禁锢，我们就会在忙中迷失。

宗白华美学二十讲读后感篇一宗白华美学二十讲读后感哎呀，读完宗白华先生的《美学二十讲》，我这心里头就像被扔进了一块大石头，激起了层层浪花！说真的，一开始读的时候，我心里直犯嘀咕：“这能看懂吗？”可没想到，越读越入迷，就像走进了一个神秘的美学花园。

宗白华先生用他那独特的笔触，把美学这个看似高深莫测的东西，讲得生动有趣。

也许在有些人眼里，美学就是那些抽象的概念和理论，让人摸不着头脑。

但在这本书里，我觉得美学就像是我们生活中的点点滴滴。

比如说，他讲到中国古代的艺术，那一幅幅山水画，一个个精美的瓷器，不就是美学的体现吗？这让我不禁反问自己：“难道我们平时就没有感受到美吗？”可能只是我们没有用心去发现罢了。

书里还提到了西方的美学观点，我就在想，这东西方的美学差异咋就那么大呢？也许是文化的不同，也许是历史的原因。

但不管怎样，它们都有各自的魅力。

读这本书的过程中，我时而兴奋，觉得自己好像发现了新大陆；时而又困惑，感觉自己被那些深奥的理论绕得晕头转向。

我觉得吧，美学这东西，可能没有一个绝对的标准，它因人而异，因时而异。

就像我喜欢的一幅画，别人可能觉得没啥特别的。

总之，读了《宗白华美学二十讲》，我对美有了新的认识。

这一路读下来，真好！篇二宗白华美学二十讲读后感嘿，朋友们！今天我要和你们唠唠我读宗白华《美学二十讲》的感受。

刚翻开这本书的时候，我心里那叫一个忐忑，寻思着这不得是一堆枯燥的理论啊？结果呢，我还真被“打脸”了！宗白华先生就像一个亲切的老师，拉着我的手，一步一步走进美学的奇妙世界。

书里讲的那些关于艺术和美的见解，真的让我大开眼界。

比如说，他说“美是主观与客观的统一”，这让我琢磨了好久。

我就想啊，难道我觉得美的东西，别人不觉得美，就不是美了？也许美还真不是那么绝对的东西。

还有啊，他提到中国传统美学中的“意境”，这可把我给迷住了。

我就开始回忆自己曾经看到过的那些美丽的风景，是不是也有意境在里头呢？我觉得可能有，但又不太确定。

探析宗白华的生命美学观探析宗白华的生命美学观引言宗白华是我国现当代美学的先行者与开拓者，是20世纪之初罕见的集诗人、艺术家与美学家等多重身份于一身的美学大师。

冯友兰先生早在40年代就曾对时任《哲学评论》编辑的冯契先生说过：“中国真正构成美学体系的是宗白华”。

[1]P14相较于同时代的的美学大师朱光潜，宗白华美学的独特之处正在于他美学思想中浓厚的“生命哲学”倾向和他所采用的“散步式”的研究方法。

宗白华美学的哲学根基在于“生命哲学”：其一是以康德为代表的德国古典哲学和以柏格森、西美尔为代表的西方生命美学；二是中国古代美学和以《周易》为代表的生命哲学思想。

宗白华以生命为本体之桥，成功实现了二者的融合与贯通,开辟了一个气象幽美、独具特色的美学世界。

宗白华关于艺术与美学的论著并不多，几可集见于上海人民出版社的《美学散步》（1981.6）。

诗画、书法、园林建筑，他以一种典雅生动、诗意抒情的笔触，引领读者“散步”于精美绝伦的中西艺术意境之中，体味其中所涵蕴的艺术灵性与生命诗情。

所以这本书字里行间所凝聚的不但仅是一个美学家关于美学态度和审美理想的表达，更多的是彰显了一种“灵启式”的生活方式。

在日渐浮华的世态之下，这样一份对于生命的诗意与憧憬愈发显得难能可贵，愈发值得每一个热爱艺术与生命的人去细细品味。

一、灵境：虚实相生，画景诗情“灵境”一词，其史也久。

唐朝诗人白居易在《沃洲山禅院记》载：“自齐至唐，兹山濅荒。

灵境寂寥，罕有人游。

”明朝杨慎在《游灵泉寺》中亦言及“泉台埋玉树，灵境閟仙音。

”但他们所言“灵境”皆是指佛教文化中的妙土福地，由此可知“灵境”早期涵义偏于指向佛教文化的境界概念。

今言“灵境”，其义与“意境”几同，均指的是文艺作品或自然景象中所表现的某种意蕴和境界。

中国艺术意境的理论，自唐代司空图“味外之旨”“韵外之致”的虚实境界说，清朝李渔的“情自景生，景由外得”的情景论，延续了一千一百多年的时间。

在这期间的理论家与哲学家纷纷寻觅一种能将中国艺术意境同美学理论融会贯通的途径，但皆未成功。