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播音、朗诵、唱歌时的气息与我们与生俱来的自然呼吸法是有区别的。
日常的呼吸是纯自然状态不经修饰与加工的胸式呼吸法，这种呼吸的深度是供不上气流需求较大的播音、朗诵、唱歌等声音表达方式的。
要满足特殊发声的气息需求，需要进行胸腹式联合呼吸法训练，以加深加大气息的容积和控制力度，才能满足特殊表达时的需求。
训练方法：1、绷紧腰带，尝试将腰围放大，腰部有膨胀感，使腹部变硬。
2、在上述状态下，控制住腰围不变，徐徐呼出气息，用所吸入的一口气状态稳定地发出“啊”、“一”、“迂”等音。
（但要注意，吸进即呼，不要憋气攒气！以下同理）3、模仿搬重物（如搬桌子沿），徐徐呼出气息，状态稳定地发出“啊”、“一”、“迂”等音。
4、模仿吹桌面尘土，徐徐呼气。
5、在1、3等状态下，数数，稳定匀速，使所数数字逐渐增多。
6、在1、3等状态下，练习单个字词，慢读。
7、切记，深呼吸和持气过程绝对不可耸肩，把气息控制在胸部以下，就不会形成气息直顶声带的现象。
始终提醒自己双肩放松（尤其是女声）。
8、从开始训练就要学会并保持正确的坐姿：全身放松不要紧绷绷的；头和背轻松保持一条直线；不要端肩；两腿自然下垂，不可翘着、搭着、斜着，两膝开度不要超过双肩。
9、气息训练和播音时，头不能过于低或仰，保持端正最好，以免造成声音挤压和捏挤。
朗诵声音训练和技巧朗诵的分项训练朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。
忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。
应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。
一：语音训练普通话是科学语言体系，它严谨、丰富、优美、悦耳、又很强的节奏感与自然和谐的音韵美。
普通话的标准包含语音、语汇、语法三大方面。
成人学习普通话则应一般把重点放在语音上，即在掌握北京音的练习上。
1：发音训练人类发音，没有单独的发音器官，是使用呼吸器官、消化器官来做发音器官的。
发音器包括呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔三个部分。
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。
由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。
所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
流行音乐你深情投入就行，我一笔带过。
美声唱法：首先，唱歌时除了肚子在发力，其他身体部位应该是放松的，包括喉咙也要放松(那种唱的喉咙青筋爆出的唱法是很伤的，错误的)。
第二，将气尽可能往下吸，也就是你说的横膈膜唱歌的感觉。
怎么往下吸呢，你可以躺在床上感觉一下，人睡觉的时候都是肚子一鼓一鼓的，不会看到胸口在那边起伏，唱歌就是那种气到肚子里的感觉（这就是腹腔吸气，区别于我们平时的胸腔吸气）。
第三，气洗好了，肚子发力，就是丹田那个部位，将气往上压，穿过喉咙。
喉咙只负责传导和发声。
（说的不文雅，寻找一种拉屎或者尿尿时肚子紧绷的感觉）第四，嘴巴要张开，形成类圆形，面部要微笑，微笑了才能有感情，不微笑再怎么唱也没法感染别人。
最后，多练才是关键，练得多才会有自己的心得，也才会有自己的风格和理解。
额外说一句，我们平时说话是胸腔共鸣（也就是胸口震动），唱歌应该是腹腔共鸣，境界高一点，头腔共鸣，等到你什么时候唱歌感觉到额头都在震动，那就是高手了。
我研究学习声乐也有一段时间了，所以对这个我还是有点了解的，首先告诉你，不要随便练，小心你的嗓子，练得时候也要用小小的声音，轻柔的声音。
注意爱惜嗓子。
好了，下面说你问题的重点，怎么找耳后共鸣，这个不要听那些说什么打哈欠的感觉啊，什么放松啊，什么张大喉咙啊这些说法，不同的人打哈欠还有不同的状态呢！你光靠一个打哈欠，能让初学者知道舌头该怎么放？声带该怎么收紧？还有其他一些发声器官调整到什么状态？因为声乐训练本身就是一个非常悬乎的东西，看不见摸不着，只能靠自己的感觉来练，所以有时候练错了自己根本就感觉不出来！最后把嗓子练坏也不知道！也许他们的方法没有错，可是在没有老师监督的情况下，百分之99的人练习的话绝对会练错！对于初学者来说，能够简单易行，能够有最真实的操作感的方法才是最好的方法。
下面你试试我说的这个方法：用你的双手抱着你的后脑，然后用你的头和你的手做对抗运动，就像你躺下做仰卧起坐时双手抱着头下的那个样子，不过现在你是在站着！你的手使劲往前扳你的头，你的头使劲往后顶你的手。
KTV 知识手册——学唱歌的技巧我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的,气吸得少而浅，呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱.歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成.唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传"。
⒈吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香————好，这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧，柔和,不可用强制力量,不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉,呼气要均匀，舒缓.各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4-——6CM，吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U"音，正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；⒈数数字；深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数，数到60为合格.数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量.1.颤音颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感,起伏感。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种类.如周华健的颤音幅度适中，不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。
解析歌唱的呼吸摘要：“懂得了呼吸就懂的得了歌唱”这是很多声乐教育家和歌唱家对呼吸在歌唱中所起的作用的共同见解，而歌唱的呼吸又与我们平常所说的呼吸是不同的，许多声乐学习者对它的认识还存在很多困惑。
本文对声乐学习中常遇到的一些问题：比如什么是歌唱的呼吸、如何体会歌唱的的呼吸、如何运用气息的支持来歌唱等问题进行了详细的阐述，希望对声乐学习者有所帮助。
关键词：胸腹式呼吸横膈膜的支持气息的控制众所周知，人的声带本身是不会发声的，而是由气息震动声带，在声门处颤动，再调节口腔、舌头等机能才可以发出声音的○2。
可见，呼吸所产生的气息是声音的动力来源，所以呼吸对歌唱的作用是十分重要的。
一、歌唱的呼吸和平时说的呼吸不同，正确的呼吸对歌唱的作用十分重要呼吸是维系人正常生命活动的一种本能。
人的自然呼吸是通过呼吸器官自律式的生命运动，为身体吸入氧气，呼出二氧化碳，是人体本能的新陈代谢○4。
然而，歌唱的呼吸与自然的呼吸是不完全相同的，自然的呼吸通常是“非意识的”动作，单靠神经反射作用，日夜不断的自动进行，它不需要靠意识去调节，去控制，是很自然，很随意的。
歌唱的呼吸却是一种有意识的呼吸，是通过不断的训练，使之可以根据歌唱的需要而随意调节，随意控制的呼吸方式。
在中国古代声乐论著《唱论》中就有这样的论述：“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及其意分抗坠之音，即其术○4。
”意思是说：唱歌唱的好的人，必须会调节气息，以其支持歌唱发声，并产生积极的作用。
虽然歌声是由喉咙发出的，却让听者感受到歌声似乎是从肚脐下的腹部深处发出来一样，既有抑、扬、顿、挫、明亮、高亢、辽阔又有低回婉转和柔肠百结○4。
但主要还是强调呼吸和气息的支持对歌唱的重要作用。
同样，在外国有很多声乐大师对呼吸的重要作用，也都有明确的指示。
伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。
”澳洲女高音歌唱家梅尔芭说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要，呼吸和节省运气的艺术对歌唱家是最重要的。
唱歌的正确发声方法歌唱发声的基础知识与训练方法而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
唱歌的正确发声方法2:呼吸器官呼吸器官，即“源动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛了气，就是会厌动作不协调所致。
开声练习步骤—太平堂天咏诗班（此过程大约需要20分钟）第一步：练气息目的：调整状态，平静心情，放松身体方法：双手分向左右与肩膀平行伸出，手掌向上立起。
吸气，缓缓发出“si”的声音，持续20秒以上，反复8-10次，每2-3次放松一次肩膀。
第二步：练哼鸣目的：打开胸腔、口腔、鼻腔、头腔等腔体方法：从中央C开始，分别是：中央C——C#——D——E;口“wu”和闭口“en”，要领是喉咙松弛的状态，嘴型完全打开，手指摁耳垂后部下颚关节处在打开状态。
每个位置练习3次，每次20秒。
第三步：练腰腹目的：练习腰腹收缩能力，吸气饱满，爆发有力方法：闭口发出“hen"，开口“哈嘿吼”每个音10次，从中等力度到强，再到中等力度到弱。
第四步：练音域(音准)目的：拓展低音音区和高音音区方法：从中央C往上升调练习C —D—E—F—G—A—B—C—D声乐开声方法声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
唱歌练声的八个步骤
唱歌练声是提高音乐演唱技巧的重要训练。
以下是八个常用的唱歌练声步骤：
1. 身体热身：做一些身体活动，如摆臂、转腰等，以放松身体并提高血液循环。
2. 呼吸练习：站立或坐下，深呼吸，并注意腹部的运动。
尝试用鼻子吸气、嘴巴吹气等不同方
式呼吸，以扩大肺活量和提高呼吸控制能力。
3. 发声练习：通过发出不同的音调和声音，以训练声带并提高音域。
可以尝试上下滑音或唱颤
音等练习。
4. 唇舌练习：使用舌头和嘴唇进行一些特定的动作，如发出“la”或者“ma”等声音，以提高发音
清晰度和舌位灵活性。
5. 声音调整：练习调整声音的音量、高低和质量。
可以通过唱高音、唱低音、唱含有强音或弱
音的音节等方式进行练习。
6. 唱歌技巧练习：练习一些常见的唱歌技巧，如滑音、颤音、装饰音等，以增加音乐表达力和
个性。
7. 歌曲演练：选择一首适合自己的歌曲，多次演唱，并注意发音、音准、节奏感等方面的改善。
可以录音并随后听回，以发现问题并进行修正。
8. 休息和保护：练声过程中要注意适量休息，避免过度用力或唱得过于疲劳。
保护嗓子，喝足
够的水，避免吃辛辣食物或过冷的饮料。
以上八个步骤在实践过程中可以根据个人需要进行调整和扩展。
唱歌练声需要坚持长时间的练
习和耐心，只有不断地练习才能提高自己的演唱水平。
唱歌的具体发声方法1.腹式呼吸这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的(用丹田唱歌)。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。
如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是(腹式呼吸)。
婴儿的哭声很宏亮，为何因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸;二，是练习如何将气留在身体里面。
这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。
首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。
在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
2.运气技巧运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。
简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。
每次吐气，都确保丹田使出力道;这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。
可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。
腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。
或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。
3.共鸣发声乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。
主要有头腔、鼻腔，和胸腔(当然还有别的，这几个最常用来唱歌)。
每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。
一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用(想像)来练习。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库 1 唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整，。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表达。
第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库 2 第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
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• 2011-08-11 20:23
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在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库 3 关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉： 你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
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• 2011-08-11 20:25
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8 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 - 百度文库 4 关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合。
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。 唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。 找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。 还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外有一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制
