简论电影艺术的民族化与全球化
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全球化、好莱坞与民族电影全球化、好莱坞与民族电影引言:全球化的到来,改变了世界各国之间的联系和交流方式。
对于电影行业来说,全球化不仅给好莱坞等大型制片厂带来了新的市场机遇,也促使着各个国家的电影工业迎头赶上。
然而,面对全球化冲击,民族电影是否能在娱乐市场中找到自己独特的位置,引起观众的共鸣和欣赏?第一部分:全球化与好莱坞的崛起1.全球化与电影产业自20世纪末以来,全球化的进程加速了资本、商品、信息和人的流动,电影产业也受到了深刻的影响。
好莱坞崛起为代表的美国电影工业,借助全球化的机遇快速扩张,成为全球最重要的电影制片中心之一。
这主要得益于好莱坞电影制作的高品质、大制作和全球化营销策略的成功。
2.好莱坞电影的全球角逐好莱坞电影以其高质量、精良制作和大牌明星的加持,占据了全球电影市场的重要份额。
大量的资金投入和强大的推广机制让好莱坞电影在国际市场上无可比拟的竞争力。
尤其是好莱坞大片常常采用跨国合作、跨文化元素和全球营销策略,深受观众的喜爱和认可。
3.好莱坞电影的文化冲击全球化的到来也带来了文化冲击,好莱坞电影的全球流行也对各个国家本土文化的传统有所冲击。
观众通过大量接触好莱坞电影的产物,渐渐形成了对好莱坞电影的审美习惯和口味,这种单一文化的影响程度逐渐超出了多样文化的传统。
因此,对于民族电影来说,如何在全球化时代保持独特性,成为一个关键问题。
第二部分:全球化与民族电影的发展1.局限与挑战全球化使得民族电影面临了许多局限和挑战。
一方面,民族电影的制作资金相对有限,难以与好莱坞等大片抗衡;另一方面,全球化带来的多元文化的冲击,也使得观众更倾向于接触和欣赏主流文化所制作的电影。
因此,面对这些挑战,民族电影需要找到自己的突破口和独特之处。
2.抓住本土文化优势民族电影应该以本土文化为基础,挖掘和发展自己独有的故事和特色。
这样不仅能够满足本土观众的需求,还可以通过跨文化元素的融入吸引国际观众。
中国电影的崛起正是一个成功的例子,通过深入挖掘本土故事和文化元素,打造了一系列备受瞩目的优秀作品。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化时代,电影作为一种文化交流的媒介,其影响力日益增强。
好莱坞电影以其独特的制作模式和全球化的传播策略,在全球范围内产生了深远影响。
然而,与此同时,民族电影也在各自的土壤中生根发芽,展现出多元文化的魅力。
本文将探讨全球化背景下,好莱坞与民族电影的共存与对话。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、广泛的题材、出色的演技和强大的传播力量,成为了全球电影市场的领军者。
好莱坞电影通过讲述具有普遍价值的情感、人性等主题,将美国文化推向世界。
此外,好莱坞还运用先进的电影技术,创造出逼真的画面和音效,使观众仿佛身临其境。
然而,好莱坞电影的全球化影响并非没有争议。
有人认为,好莱坞电影的流行导致了文化同质化,削弱了其他文化的表达和传播。
此外,好莱坞电影的商业性也使得其创作受到了一定的限制。
三、民族电影的多元表达与好莱坞电影相比,民族电影更加注重对本土文化的表达和传承。
各国的民族电影以各自独特的文化背景、历史传统、风俗习惯等为创作素材,将本土文化的魅力展现给观众。
这些电影往往具有浓郁的地方色彩和民族特色,成为了各国文化的重要载体。
在全球化背景下,民族电影也面临着挑战和机遇。
一方面,全球化使得各国文化得以相互交流和融合,为民族电影提供了更广阔的创作空间。
另一方面,全球化也使得民族电影需要更加注重与全球观众的沟通与交流,以更好地传播本土文化。
四、好莱坞与民族电影的共存与对话在全球化背景下,好莱坞与民族电影并非互相排斥,而是可以共存与对话。
首先,好莱坞电影可以为民族电影提供更广阔的传播平台和更多的创作灵感。
其次,民族电影可以丰富全球电影市场的多样性,为观众提供更多元的文化体验。
此外,好莱坞与民族电影的对话还可以促进各国文化之间的交流与融合,推动全球文化的共同发展。
五、结论总之,全球化、好莱坞与民族电影之间存在着密切的关系。
好莱坞电影的全球化影响为全球观众带来了丰富的文化体验,而民族电影则展现了多元文化的魅力。
电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为电影的重要组成部分,在影片中扮演着不可或缺的角色。
随着全球化的发展,电影音乐的民族化与全球化逐渐成为一个热门话题。
在这篇文章中,我们将探讨电影音乐在民族化与全球化中的发展趋势与影响。
电影音乐的民族化是指电影音乐在表达地方或民族特色时的发展和创新。
随着世界各地的电影市场的崛起,各国的电影音乐开始突显其民族特色。
印度宝莱坞电影的音乐以其独特的印度民族风格而闻名,其中包括浓厚的印度古典音乐元素和印度式的歌舞表演。
同样,中国电影的音乐也注重传统音乐元素的融入,如京剧音乐、古筝等。
这些民族特色的电影音乐不仅增添了电影的艺术价值,也展示了各国文化的魅力和独特性。
电影音乐的全球化意味着电影音乐在全球范围内传播和接受,并受到各种音乐风格和文化的影响。
全球化给电影音乐的创作和制作提供了更多的机会和挑战。
好莱坞电影的音乐往往融合了多种音乐风格,如流行音乐、摇滚音乐和电子音乐等,以迎合全球观众的口味。
电影音乐的全球化还促进了不同文化之间的交流与融合,为电影音乐带来了新的创作灵感和可能性。
电影音乐的民族化和全球化也带来了一些问题和挑战。
一方面,由于电影音乐的全球化趋势,有些观众可能会对他们熟悉的音乐风格和文化感到陌生和不适应。
电影音乐的民族化也可能导致过度强调本土文化,忽视了其他音乐和文化的多样性。
在电影音乐的创作和制作中,需要寻找一个平衡点,既能够保留和传承本土文化,又能够吸收和融合其他音乐风格和文化元素。
电影音乐的民族化与全球化是一个复杂而多样化的过程。
电影音乐通过传递和表达地方特色,促进了不同文化间的交流与融合。
电影音乐的全球化也使得观众能够更好地了解和接触到不同音乐风格和文化。
电影音乐的民族化与全球化也面临着一些挑战,需要在保留本土文化的对其他音乐和文化元素保持开放和包容。
未来,随着全球化的不断发展,电影音乐的民族化与全球化将继续在电影创作中发挥重要作用,并为观众带来更多的音乐和文化体验。
电影音乐的民族化与全球化全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为影视作品不可或缺的一部分,一直以来都在与世界各地的民族音乐进行交流与融合。
随着全球化的不断深入,电影音乐既在传播自身文化的同时也接受了其他民族音乐的影响,形成了独特的民族化与全球化的现象。
一方面,电影音乐在民族化的过程中不断吸收本地音乐元素,体现了当地文化的特色。
中国电影《卧虎藏龙》的配乐采用了中国传统音乐元素,如二胡、琵琶等乐器,展现了中国传统文化的魅力。
印度电影《斯拉蒂那姆》的音乐融合了印度特有的音乐形式,如印度古典音乐和印度流行音乐,为影片增添了浓厚的民族风情。
这些例子表明电影音乐在民族化的过程中,能够使影片更加具有地域特色,更好地展现当地文化。
但是在民族化与全球化的交融中,也出现了一些问题。
一些电影音乐过分追求全球化,丧失了民族特色,使得电影失去了原本的文化魅力。
一些好莱坞大片的配乐过于注重流行音乐的元素,而忽视了当地文化的独特性,导致电影缺乏民族色彩。
一些电影音乐在融合多元文化的过程中,缺乏对各民族音乐的尊重,造成了文化的碰撞与冲突。
一些电影的配乐过于随意地融合了多个民族音乐元素,忽视了各民族音乐的真实含义,给人一种文化混杂的感觉。
为了克服上述问题,我们应当在电影音乐的创作中,注重民族音乐的传承与创新,保留并发扬当地文化的特色。
也应当尊重各民族音乐的独特性,在全球化的过程中,不断吸收多元文化的精华,形成独特的全球风格。
这样一来,电影音乐不仅能够保留各自的民族特色,同时也能够展现出全球化的魅力,吸引更多的观众。
在电影音乐的民族化与全球化中,我们还可以借鉴其他国家的经验,加强各民族音乐的交流与合作。
可以通过举办国际音乐节、交流演出等活动,促进各国家之间音乐文化的传播与交流,使各国家的音乐更加丰富多彩。
也可以通过跨国合作的方式,共同创作与制作电影音乐,将各国家的文化元素融合形成更加多元化的作品。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的步伐加速,不同文化和国家间的交流和互动变得越来越频繁。
在这个全球化的大背景下,好莱坞电影凭借其独特的制作风格和传播力度,已经成为世界电影界的一颗璀璨明珠。
然而,与此同时,各种民族电影也因其深厚的文化内涵和地域特色在全世界范围内受到了越来越多的关注。
本文将探讨全球化对好莱坞电影和民族电影的影响,以及两者之间的互动关系。
二、全球化的影响全球化对好莱坞电影产生了深远的影响。
首先,全球化为好莱坞电影提供了更广阔的市场和更多的机会。
通过跨国合作和跨国传播,好莱坞电影得以在全球范围内传播,吸引了大量的观众。
其次,全球化也使得好莱坞电影的制作和传播方式发生了变革。
好莱坞电影制作方需要更加注重多元文化和全球观众的口味,以满足不同地区观众的需求。
然而,全球化也给民族电影带来了新的挑战和机遇。
一方面,全球化使得民族电影得以在全球范围内传播,让更多的人了解和欣赏不同文化的魅力。
另一方面,全球化也使得民族电影需要更加注重自身的特色和独特性,以在激烈的竞争中脱颖而出。
三、好莱坞与民族电影的互动关系好莱坞电影和民族电影之间存在着密切的互动关系。
一方面,好莱坞电影通过跨国合作和借鉴其他文化的元素,不断丰富自身的制作方式和表现手法。
例如,好莱坞电影经常在作品中融入其他文化的元素,如东方美学、非洲音乐等,以增加作品的多样性和吸引力。
另一方面,民族电影也在不断学习和借鉴好莱坞电影的制作方式和表现手法,以提高自身的制作水平和竞争力。
此外,好莱坞电影和民族电影也在相互促进中共同发展。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机会,而民族电影的独特性和文化内涵也为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和素材。
四、案例分析以中国电影为例,随着全球化的推进和中国电影产业的快速发展,越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
这些电影不仅在国内外市场上取得了巨大的成功,而且也在全球范围内传播了中国文化的魅力。
论中国电影的民族性与世界性的问题“越是民族的越是世界的”,任何一部具有艺术内涵的电影,首先是民族的,其次是艺术的,再次是人类具有普遍人性的内涵电影,才能引起不同国度,不同民族及地区的观众强烈共鸣。
亚洲著名的四大导演日本的北野武,伊朗的阿巴斯,中国台湾的侯孝贤及中国内地的张艺谋,无不是以自己本民族丰富的文化内涵及民族命运、民族个性及民族前景的思考的电影镜头,而获得了世界影坛的青睐,提升了他们的国际导演地位,并且丰富发展与繁荣了他们本民族的电影事业。
那么,中国电影要真正的强大起来,要涌现出一批优秀的国际导演,该如何正确处理电影的民族性与电影的世界性的问题呢?中国电影民族性的具体表现民族(ethnic)是指某一个民族的“族类共同体”应用范畴,包括该民族的基本种族、语言、文化、宗教、信仰、习俗、价值观及生产劳动和生活方式等。
中华民族是包含汉族在内的五十六个民族的共同体,包含华夏及各个少数民族的民族性特征。
中国电影的民族性包括以汉族生活地区和少数民族地区生活为题材,反映各个民族生产、生活、文化、习俗、信仰及价值观,具有典型人文价值及民族文化意义的电影。
中国电影的民族性主要表现在:首先,涌现了一大批民族文化派的电影导演及作品。
其实,从20世纪80年代的《黄土地》开始,中国电影的拍摄开始了“文化寻根”的电影艺术表现,一大批导演自觉迎合“寻根文学”思潮,将一些具有民族文化寻根的作品纷纷改编成电影。
当时的寻根文化派电影代表作品有以张艺谋为代表的一系列电影,如《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》,还有吴天明的《老井》《人生》《没有航标的河流》,周晓文的《二嫫》,凌子风的《边城》,谢飞的《湘女潇潇》等。
这些电影,有些把镜头对准浑厚高远的黄土高原,反映民国以来面朝黄土背朝天中国农民的生存状态及生活追求,表现他们在时代冲击下的心理变迁及传统文化价值的嬗变;有些把镜头对准齐鲁大地抗日烽火的时代,表现北方农民为了土地、为了家乡、为了自己的命运自发地组织起来,对日本鬼子进行顽强抵抗,在倔强、彪悍、直爽、粗鲁及莽汉的个性中表现了北方农民的生存意志及中华民族在侵略者面前勇猛坚强的民族个性;有的把镜头对准了江南水乡,表现严酷的家族文化及封建家长制的多妻多妾,从而批判审视我们民族传统文化中的不合理性的元素;有些把镜头对准湘西古老的山寨,描绘人与自然的和谐及温煦淳朴的美好人性。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化是当今世界不可逆转的趋势,其中好莱坞电影以其卓越的商业价值与艺术表现力成为全球化的代表之一。
然而,在全球化浪潮中,各国的民族电影也凭借其独特的文化魅力和民族性而获得世界性的认可和影响力。
本文将深入探讨全球化背景下,好莱坞与民族电影的相互关系及其对全球影视文化的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影作为全球影视产业的领军者,以其独特的制作模式、先进的电影技术和丰富的故事情节,在全球范围内产生了深远的影响。
好莱坞电影以其强大的商业运作能力和广泛的传播渠道,将美国的文化、价值观和生活方式传播到世界各地,成为全球影视文化的重要组成部分。
三、民族电影的崛起与特色在全球化背景下,各国的民族电影也获得了长足的发展。
民族电影以其独特的文化背景、丰富的故事内容和鲜明的民族特色,赢得了观众的喜爱和认可。
中国的武侠片、印度的歌舞片、非洲的纪录片等,都成为各自国家的文化名片。
这些民族电影在表达各自国家文化特色的同时,也传递了人性的共通之处,为全球观众提供了多元的文化体验。
四、好莱坞与民族电影的相互影响好莱坞与民族电影在相互竞争中共同发展,相互影响。
一方面,好莱坞电影借鉴了各国民族电影的元素和手法,丰富了自己的故事内容和表现形式。
另一方面,民族电影也受到好莱坞电影的影响,学习其先进的制作技术和市场运作模式,提升自身的竞争力。
这种相互影响使得全球影视文化呈现出多元共融的态势。
五、全球化背景下的发展趋势在全球化背景下,好莱坞与民族电影的共存与交融已成为不可逆转的趋势。
未来,随着科技的发展和文化的交流,全球影视文化将更加多元、开放和包容。
好莱坞将更加注重跨文化交流和本土化创作,而民族电影也将更加关注全球市场和国际传播。
同时,随着数字化和网络化的发展,影视作品的传播渠道和消费方式也将发生深刻的变化。
六、结论全球化背景下,好莱坞与民族电影共同构成了全球影视文化的多元格局。
好莱坞以其强大的商业运作能力和广泛的传播渠道,将全球各地的文化元素和故事情节融合在一起,成为全球影视文化的代表之一。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的不断推进,好莱坞电影以其独特的魅力与影响力,在全球范围内占据着举足轻重的地位。
然而,与此同时,民族电影也在各自的国家和地区中崭露头角,成为传承本土文化、反映社会现象的重要艺术形式。
全球化与好莱坞的兴盛并不意味着民族电影的边缘化,反而在这种多元文化的碰撞与交流中,为电影艺术注入了更多的活力和多样性。
本文旨在探讨全球化背景下,好莱坞电影与民族电影的关系,以及它们在影视文化中的地位和影响。
二、好莱坞电影的全球影响力好莱坞电影以其精湛的制作技术、丰富的故事情节和出色的演员阵容,成为全球观众喜爱的电影类型。
好莱坞电影的全球影响力主要表现在以下几个方面:1. 技术创新:好莱坞电影在摄影、特效、剪辑等方面不断创新,引领着全球电影技术的发展。
2. 故事魅力:好莱坞电影善于讲述跨越文化、具有普遍共鸣的故事,吸引着全球观众的关注。
3. 文化传播:好莱坞电影作为一种文化载体,传播着美国的价值观和生活方式,对全球文化产生着深远影响。
三、民族电影的本土特色与文化传承民族电影是指以特定民族的文化、历史、社会为背景,反映该民族生活、情感、价值观的电影。
民族电影具有以下特点:1. 本土特色:民族电影以本土文化为背景,展现着独特的地理、风俗、习惯等文化特色。
2. 文化传承:民族电影是传承和发扬本土文化的重要手段,通过电影的形式将传统文化传递给下一代。
3. 艺术表达:民族电影是艺术家们表达对生活、社会、历史等问题的看法和情感的重要途径。
四、全球化背景下好莱坞与民族电影的共存与发展在全球化背景下,好莱坞与民族电影并非互相排斥,而是相互影响、相互促进。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机遇,而民族电影的独特性则为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和文化元素。
这种多元文化的碰撞与交流,为影视艺术注入了更多的活力和多样性。
具体表现在以下几个方面:1. 文化交流:好莱坞与民族电影的交流促进了不同文化之间的相互了解和尊重,推动了文化的多元化发展。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化背景下,电影作为一种文化交流的媒介,正日益成为各国文化交流与融合的重要载体。
好莱坞电影以其独特的制作模式和全球化的传播策略,在全球范围内产生了深远影响。
然而,与此同时,民族电影也在全球化的大潮中崭露头角,成为展示各国文化特色和民族精神的重要方式。
本文将探讨全球化背景下,好莱坞与民族电影的相互关系及其对影视文化的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事和强大的明星阵容,在全球范围内享有盛誉。
好莱坞电影的全球化影响主要体现在以下几个方面:1. 技术创新:好莱坞电影在技术上始终保持领先地位,为全球电影产业提供了先进的拍摄技术和制作工艺。
2. 故事叙述:好莱坞电影善于运用跨文化元素,将全球化的故事呈现给观众,使得观众能够在观影过程中感受到不同文化的魅力。
3. 明星影响力:好莱坞明星的全球影响力使得电影产业得以跨越国界,吸引全球观众。
三、民族电影的崛起与发展随着全球化的推进,民族电影逐渐崭露头角。
民族电影以展示本民族文化特色和民族精神为宗旨,为观众提供了了解各国文化的窗口。
民族电影的崛起与发展主要体现在以下几个方面:1. 文化展示:民族电影通过展示本民族文化特色和民族精神,使得观众能够在观影过程中感受到不同文化的魅力。
2. 艺术创新:民族电影在艺术表现手法上不断创新,为观众带来全新的观影体验。
3. 地域特色:民族电影往往以地域特色为背景,通过细腻的描绘和刻画,使得观众能够更加深入地了解当地的文化和风俗。
四、好莱坞与民族电影的相互关系好莱坞与民族电影在全球化的大潮中相互影响、相互促进。
一方面,好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了借鉴和学习的机会;另一方面,民族电影的崛起与发展也为好莱坞电影提供了新的创作灵感和素材。
此外,两者在跨文化交流中相互融合,使得影视作品更加丰富多样。
五、对影视文化的影响全球化、好莱坞与民族电影的相互关系对影视文化产生了深远影响。
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言在全球化日益发展的今天,文化的交融与碰撞已成为一种常态。
作为全球最具影响力的电影产业之一,好莱坞电影以其独特的制作模式和艺术风格,在全球范围内产生了深远的影响。
与此同时,各民族电影也在其独特的文化背景下,以各自的方式表达着其民族特色和价值观。
本文将探讨全球化背景下,好莱坞与民族电影的相互关系及其对文化交流的影响。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、丰富的故事情节和出色的演员阵容,在全球范围内广受欢迎。
好莱坞电影的全球化影响主要体现在以下几个方面:1. 传播美国文化:好莱坞电影以其独特的叙事方式和价值观,传播着美国的文化和精神。
这种文化输出不仅加深了全球观众对美国文化的了解,也促进了文化的交流与融合。
2. 创新制作模式:好莱坞电影以其先进的制作技术和创新的叙事方式,引领着全球电影产业的发展。
其多元化的题材和类型,为全球观众提供了丰富的观影选择。
3. 推动全球化进程:好莱坞电影的全球化传播,促进了全球文化的交流与融合,推动了全球化进程。
三、民族电影的独特魅力各民族电影在其独特的文化背景下,以各自的方式表达着其民族特色和价值观。
民族电影的独特魅力主要体现在以下几个方面:1. 丰富的文化内涵:民族电影以其丰富的文化内涵,展示了各民族的历史、风俗、习惯和价值观。
这有助于全球观众了解不同民族的文化,增进文化交流。
2. 独特的叙事方式:各民族电影在叙事方式上具有独特性,往往通过特定的表现手法和技巧,传达出其民族的情感和思想。
3. 强烈的民族认同感:民族电影往往能激发观众的民族认同感,使其在观影过程中产生共鸣,从而加深对自身文化的认识和理解。
四、好莱坞与民族电影的互动与融合在全球化背景下,好莱坞与民族电影的互动与融合成为了一种趋势。
这种互动与融合主要体现在以下几个方面:1. 跨文化合作:好莱坞电影开始尝试与各民族电影进行跨文化合作,通过合作拍摄、共同投资等方式,将不同文化的元素融合在一起,创造出更具国际影响力的作品。
第3卷第1期2011年1月当代教育理论与实践
Theory and Practice of Contemporary Education Vol.3No.1Jan.2011
简论电影艺术的民族化与全球化
刘
双
(湖南师范大学美术学院,湖南长沙410008)
摘要:电影艺术在全球化的语境下,民族性的界限逐渐变得模糊,民族化与全球化作为一对概念似乎也日渐复杂。
一方面,作为“视觉的世界语”,在新技术新手段的操作下佳作不断;另一方面,作为一个民族的独立精神需求,民族化又是一个重大课题。
可以肯定的是,只有坚持民族价值观念,融入现代技术手段,兼具全球文化视野,电影艺术的发展才具有光明的前途。
关键词:电影艺术;全球化;现代化;民族化中图分类号:J90
文献标识码:A
文章编号:1674-5884(2011)01-0154-02
在当前全球化语境中,电影的商业属性注定了电影艺术走向世界的必然性。
在东西兼顾的商业化创作心态下,电影艺术的民族性界限逐渐变得模糊。
出于本土意识对经济一体化、文化同质化趋势的担忧,为了保护民族电影产业、捍卫文化多元性和坚持民族价值观念,一股以民族化对抗全球化的思潮也悄然出现。
然而,电影艺术究竟需要民族化还是全球化,似乎陷入到了一个语义悖论当中。
著名电影评论家钟惦斐曾指出
:“真实地反映中国人民的现实生活,就必然是民族的。
电影与其他艺术形式不同,
过分强调民族化有副作用。
”著名美学家李泽厚也指出:“不能把那些固定的僵化的形式,说成一定是民族形式。
过分强调民族性,
排斥外来的东西,进场时民族要趋于保守的时候。
”电影史家邵牧君则认为:“‘民族化’是一个针对外来文化的口号。
他要求把外来的影响置于民族文化传统的管辖之下,把外来文化改造(化)成符合民族传统特点的形态。
”他进而断言,“在文化问题上鼓吹‘民族化’的道路,必然意味着今随古制,崇尚国粹。
”总的来说,在当下中国的电影界大致有两种相互对立的观点。
一部分人认为,电影艺术是“舶来品”,是“视觉的世界语”
,是与传统最缺少关联的国际性新型艺术;另一种看法则认为,中国最早有“影戏”的传统,电影似乎是早已有之,故应强调走民族化的道路。
一
电影艺术是国际性的新型艺术,是“视觉
的世界语”
电影艺术是“视觉的世界语”。
就拿《阿凡达》来说,在
《泰坦尼克》之后沉寂多年,卡梅隆从2005年起着手筹拍《阿凡达》,在四年半的时间里自己研发3D 摄像机,进行技术创新。
这可以说是一部“开启好莱坞电影的崭新时代”的电影,接近5亿美元的耗资,不仅开辟了电影3D 技术的新天地,
它带给我们的视听感受也是划时代的。
当座位上的观众身临其境的成为
“阿凡达”进入潘多拉星原始森林时,惟妙惟肖的视觉让我们彻底地迷失在潘多拉星的奇幻世界中无法自拔,丰富多样的草本植物,阳光般伸展的针叶花瓣,
漫天飞舞的“灵魂树”种子,包围着屏幕前的每一个人。
在《阿凡达》中,导演卡梅隆把他亲手打造的潘多拉奇幻世界以体验的方式呈现在了观众眼前,这在电影史上绝无仅有。
与之同时期上映的《孔子》则是一部反映中国民族特色的电影。
该片可位列现今国产片特效之首,
虽其特技效果不能与《阿凡达》相比,但其技术含金量却也能体现出现今中国在这方面的发展。
本片使用了近四百余个特效镜头,
接近半年的制作周期,为我们带来了一场饕餮盛宴。
在该片的细节上,导演胡玫做到了认认真真、一丝不苟,无论是季平子的葬礼还是鲁国的朝堂,
齐国兵马还是卫国的都城……即使是简朴的孔子学社,却也暗藏玄机。
每一件道具的设置都颇具匠心,如片中一个普普通通的水罐,都是细致的还原为当时孔子专门设计用来教导学生的教具。
如此的细心雕琢,让我们恍惚间似乎回到了2500多年前的春秋时代,看到了那个礼崩乐坏的乱世,也走进了史书中的故事。
4
51①收稿日期:2010-09-18
作者简介:刘双(1987-),女,湖南湘潭人,硕士研究生,主要从事数码艺术与设计等方面的研究。
是的,对于中国电影的发展,从某种角度而言或许是一种西方化、现代化的走向,但鲁迅先生在论及对西洋文化的吸收问题时曾说过,“虽是西洋文化吧,我们能吸收时,就是西洋文化也变成我们自己的了。
好像吃牛肉一样,绝不会吃了牛肉自己也变成牛肉的”。
新型电影或许是反传统的,但事实上未与传统文化脱节,在“新”的同时,可以大量吸收西洋文化的影响,但其结果仍然是中国人自己的电影。
我们可以“新”技术、“新”创意,但只要导演把握好现代化与民族化的张力关系,我们就可以坚持民族化的立场。
二中国的“影戏”传统是我走民族化道路的重要根据
“影戏”是中国最早的电影名称,由“影”和“戏”组合而来。
所谓“影戏者,戏也”,中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出了一套独特的电影类型,其最初的目标就是博取观众的叫好和掌声,可以说是一个古老但又新奇的被商业化的娱乐形式。
“影戏”是中国电影的奠基。
在近代中国人的记忆中,电影最初是以“西洋影戏”的角色进入日常精神生活领域的。
这种来自异域的“影戏”虽然在外部形态上与本民族早已有之的影戏有着某些相似之处,但实际上却是一种在本质上完全不同的新鲜事物。
作为一种舶来品,他的传入无疑也是“西风东渐”的产物,然而从文化催生的层面来看,外国电影的传入也促使了中国民族电影的诞生。
中国式电影可说是戏曲的一种“民族迷恋”的转变。
郦苏元和胡菊彬在关于中国无声电影的著作中宣称,早期中国电影经历了很多阶段:“最初由戏曲片开其端,继之而起的是纪录片和短故事片,最后以一批长故事片的摄制完成为终点,构成早期电影创作发展的整个过程。
”戏曲电影是通俗的、亲切并明显具有中国特色的,一些经典戏曲作品的传播让其远远超出了以前的地域和语言界限,如家喻户晓的传奇浪漫戏曲电影《梁山伯与祝英台》,就可以体现出戏曲电影的适应性、多样性。
事实上,中国的第一批电影可能就是戏曲片,一些经典戏曲被改编或者直接搬上银幕,可以说,名曲名段为早期中国电影带来了“致命的诱惑”。
著名东方学家爱德华·萨伊德在《东方学》中指出:“每一文化的发展和维护都需要一种与其相异质并且与其相竞争的另一个自我的存在。
自我身份的构建———因为在我看来,身份,不管东方的还是西方的,法国的还是英国的,不仅显然是独特的集体经验之汇集,最终都是一种建构———牵涉到与自己相反的‘他者’身份的构建,而且总是牵涉到对于‘我们’不同的特质的不断阐释和再阐释。
每一个时代和社会都重新创造自己的‘他者’。
因此,自我身份或‘他者’身份绝非静止的东西,而在很大程度上是一种人为建构的历史、社会、学术和政治过程,就像是一场牵涉到各个社会的不同个体和机构的竞赛。
”[1]
三全球化背景下,电影全球化和民族化的平衡
当下,我们要承认全球化已是一个事实,而强调民族化应该在全球化的背景之中来谈———是动态中的民族化。
民族文化并非永恒地固守一个恒定不变的民族本质,那是不切实际的。
从这些言论我们不难发现,“民族化”是一个非常敏感的话题。
在全球化进程日益加剧的今天,这一对互相依存又相对立的范畴,其关系无疑更趋向于紧张。
各国正极力与好莱坞霸权展开抵抗,抵抗电影的文化特性毫无疑问地决定了它必然具有的民族性,但其界限的模糊以及电影文化与商业特性的抵牾使电影创作陷入了困境,即,如何平衡电影的全球化和民族化。
在我看来,“民族化”可以是现代化审美的一支,在对待现代化与民族化的这个问题上,我们应该心平气和的来谈论,不要有狭隘的民族主义情绪,也不要因为追求现代性的立场把它看成势不两立的对立面而完全否定。
辩证全面地来理解民族化,特别是在全球化进程日益加剧的今天,民族化并非是一个落后的口号,他完全可以“抵抗”全球化,与现代化构成充足的张力成为极为可贵的一个维度。
或许我们可以用民族的亭台楼榭、民俗人情来讲述远距离的陈年往事,来呈现民族色彩,甚至是用西方的现代价值观念来诠释民族文化。
艺术作品中的民俗,如果能深刻地反映民族文化基质,更好地服务于作品的思想,那么它即使局部失真也不失存在的价值。
在当今全球化语境中对民族化口号的重提,意味着对不同文化、不同民族之间的对话与交流关系的认可。
正如德国著名哲学家哈贝马斯所主张的:“不同文化类型应当超越各自传统和生活形式的基本价值的局限,作为平等的对话伙伴相互尊重,并在一种和谐友好的气氛中消除误解,摒弃成见,以便共同探讨对于人类和世纪的未来有关的重大问题,寻找解决问题的途径。
这应当是作为国际交往的伦理原则得到普遍遵守。
”[2]
参考文献:
[1](美)爱德华·萨义德.东方学[M].北京:三联书社,1999.
[2](德)哈贝马斯.从感性印象到象征表现[M].北京:中国社会科学出版社,1999.
(责任编校杨凤娥)
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