下载文档原格式
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现一、民族性与世界性的融合民族性是指某一民族特有的文化特征，是民族在长期生活实践中形成的一种文化形态。
而世界性则是指全球范围内的文化共通性，是各种文化在全球化进程中的相互渗透和互动。
在环境设计中，民族性与世界性并非对立的关系，而是需要融合与共生。
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现，需要在保留传统文化特色的吸收并融入全球化的元素，将两者相融合，打造出具有独特个性和国际视野的环境设计作品。
在中国传统文化中，传统建筑、园林和传统工艺都蕴含着浓厚的民族文化色彩，这些文化元素在当代环境设计中得以发扬光大并且融入到世界性的设计理念中。
中国传统建筑中的木结构、雕花、琉璃瓦等元素，经过现代设计师的重新诠释和创新，成为了当代建筑与室内装饰的灵感源泉。
世界各地的建筑风格、装饰艺术、材料工艺，也为中国的环境设计带来了新的思路和灵感。
这种融合不仅使中国的环境设计更具有民族韵味和文化底蕴，也使其走向世界，与国际接轨。
二、传统与现代的结合艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现，还体现在传统与现代的结合之中。
传统文化是一个民族的精神根基和文化传承，而现代化是社会发展的必然需要。
在环境设计中，如何在传统文化和现代化之间找到平衡点，成为了设计师们需要思考和探索的问题。
传统文化的体现无疑需要从历史、宗教、艺术、生产生活等多个方面进行深入挖掘，并考虑如何将这些传统元素融入到现代环境设计中。
通过对传统文化的继承和创新，设计师可以利用传统文化的元素进行现代化的解读和运用，例如在建筑设计中将传统的建筑形制、装饰图案融入到现代建筑语言中；在室内设计中，利用传统的家具、装饰画等元素进行现代化的创新设计。
这样的设计，不仅能够体现传统文化的魅力，也能够让传统文化得到新的生命与活力。
三、环境设计实例分析1. 饭店设计在饭店设计中，艺术的民族性与世界性的融合体现得尤为突出。
在中国的传统饭店设计中，往往会采用传统的木制家具、茶具、屏风等元素，以及中国传统的红色、黄色等颜色作为主色调。
平面设计的国际化与民族化平面设计作为一门技艺，已经成为了现代社会不可或缺的一部分，而随着时代的变化和媒体的发展，平面设计也呈现出了国际化和民族化的两个趋势。
国际化是指平面设计在全球范围内趋同化，而民族化则是指平面设计在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
本文将从这两个方面深入探讨平面设计的国际化与民族化。
一、国际化的现状随着信息技术的飞速发展，国际化的趋势已经非常明显：在全球经济全球化的背景下，平面设计面临的利益和挑战已经超越了国界和地域限制。
在这个背景下，平面设计面对的语境和受众更加多元化和复杂化，这对平面设计师来说是一个巨大的挑战。
许多大型企业的广告和品牌形象都已经全球化，这些企业都希望自己在当地能够更好地接纳和被接纳。
因此，平面设计师必须把握国际趋势，评估其解决方案是否适应当地市场，不同文化之间的差异和多样性已经成为了平面设计师普遍面临的问题。
国际化的同时，传统的文化和艺术价值也受到了挑战。
在多元文化的背景下，许多原本独立、有自己传统文化和艺术风格的国家和地区，都受到了全球一体化的冲击，文化交融，文化碰撞，涌现出了一些具有全球性质的新文化形态。
这些新文化思潮和艺术风格导致了从全球到地方的重新定义，在这个改变的时间里，平面设计师必须学会更好的掌握多样性文化，可流动和介入文化时代的设计思路，将设计和色彩元素融合到本土文化中，从而满足越来越多的不同文化背景下的设计需求。
二、民族化的现状相比国际化，平面设计的民族化则是指在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
每个国家和地区的文化都有其独特的美和符号。
对于平面设计师来说，了解和掌握本土文化是非常重要的，这样才能更好的将本地的特色和文化元素融入到设计中。
中国是一个五千年文明的古老国家，平面设计师在设计画册、广告等作品时，都可以充分利用中国传统文化元素，比如汉字、中国结、颜色等，让作品更具有中国特色和民族魂。
但同时，平面设计师也必须要将本土元素与国际化元素充分结合，产生落地生根，具有创造力和新思维的设计作品。
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现【摘要】在环境设计中，艺术的民族性与世界性的体现是至关重要的。
民族元素的运用可以展现出独特的文化韵味，世界元素的融合则能够为设计带来更广阔的视野。
创新表达可以给环境设计带来新的灵感和价值，而在民族与世界元素的平衡中，设计作品会显得更加和谐和有力量。
民族性与世界性的共存是环境设计的必然趋势，通过民族文化与国际化元素的结合，设计可以实现更高层次的艺术价值。
环境设计的未来发展需要不断探索创新，并保持对民族与世界的平衡。
艺术的力量也会在环境设计中得到更好的体现与传播。
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现将会成为设计领域的重要议题和发展方向。
【关键词】关键词：艺术、民族性、世界性、环境设计、民族元素、世界元素、创新、平衡、共存、未来发展、力量1. 引言1.1 什么是艺术的民族性与世界性艺术的民族性与世界性在环境设计中体现着不同文化间的交流和融合，是一种独特的表达方式。
民族性是指艺术作品所具有的特定民族文化的特征和传统风格，体现了民族文化的魅力和独特性。
世界性则是指艺术作品所呈现的普世价值和共同感受，超越了民族边界，具有普遍性和全球性。
艺术的民族性与世界性相辅相成，相互交融，共同构成了丰富多彩的艺术世界。
在环境设计中，艺术的民族性与世界性体现在各种元素和风格中。
民族元素包括传统建筑、民间工艺、民族图案等，通过在设计中巧妙融入，展现出浓厚的地域文化特色；世界元素则包括现代艺术、国际设计潮流、跨文化交流等，为环境设计注入了时尚和前卫的气息。
在环境设计中，民族元素和世界元素相互融合，相互对话，创造出新颖独特的艺术表达方式。
艺术的民族性与世界性在环境设计中扮演着重要角色，不仅丰富了设计的内涵和表现形式，也促进了不同文化之间的交流与理解。
通过平衡民族性和世界性，环境设计能够更好地融合人文情感和现代潮流，为人们创造出具有深厚文化底蕴和国际视野的居住和工作空间。
1.2 环境设计中的重要性环境设计在当今社会中扮演着至关重要的角色。
试论设计的民族性与国际性第一篇：试论设计的民族性与国际性试论设计的民族性与国际性中国是一个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，但近年来，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方设计观念和设计作品涌入我们的视野，相当一部分人一味的推崇西方现代设计流派，漠视中国传统文化，轻视本土文化资源，做一些肤浅的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭，使我们的设计丧失了民族传统文化的内涵和个性。
这对于中国当代艺术设计的发展是有害无益的。
艺术设计国际化不等于美国化，也不等于欧洲化。
它不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。
任何一种所谓的“国际化”的艺术设计，都不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。
所谓“民族性”是指民族文化的精华部分，设计者应有意识地挖掘民族文化的精华，应将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能设计出为全球所认同的精品来。
“民族性”是艺术设计的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。
没有民族灵魂的设计作品最终是无法矗立于世界设计之林的，大民族才是真正的国际化。
对于中国设计的发展方向也要注意如何正确理解“民族性”与“全球性”的关系。
“民族风格”的形成并非简单的模仿，而是一个创新的问题。
这种创新必须依赖全球性的视野，对其他民族有一个全面的了解。
以现代的思维方式反思传统，以提取传统中的神韵。
“全球化”也不等于盲目引进西方潮流，而应认识到本民族是全球所有民族中不可缺失的部分，树立自己的信心，避免在学习和借鉴中迷失自我。
面对先人留下的博大精深的中华民族文化，我们在此基础上，将如何努力发掘传统文化，合理运用传统文化对艺术设计进行提升、利用和重构，创造性的理解民族文化精神，创造出既具有鲜明的中国气派，又具有国际性的中国当代设计，是摆在当下艺术设计及艺术设计教育面前的重要课题。
“中国传统文化”是中华民族智慧的结晶，是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀，是一个民族生存发展的生命线。
服装设计的民族化与国际化随着全球化的进程，服装设计越来越受到国际化和民族化的影响。
无论是在国际市场还是在本土市场，服装设计都需要考虑其国际化和民族化的特点。
首先，国际化的服装设计需要考虑不同文化对服装的不同审美标准和需求。
全球各地的消费者都有自己独特的文化背景和审美观念，因此服装品牌需要在设计过程中充分考虑这些因素。
例如，在欧美市场，对时尚和潮流的需求比较高，对色彩和图案的要求也比较丰富。
而在亚洲市场，对服装的细节和质感较为重视，以及浓厚的民族文化传承和独特的审美习惯。
因此，在服装设计的国际化过程中，要注重加强对各国文化背景的了解，掌握当地市场需求，以此来提高设计的准确性和成功率。
其次，民族化的服装设计需要依靠本土文化的特点和传统。
在国内市场，消费者对服装的要求也越来越多元化和个性化，这也导致了更多服装品牌对本土文化的关注和挖掘。
这样的做法充分体现了文化自信和创新精神，也更容易在市场中取得成功。
例如，中国的传统文化元素被广泛的运用到服装设计中，成为了当下热门的设计趋势。
比如唐装、汉服、蓝印花布等，既传承了中华文化的精髓，又符合国内市场对个性和文化自信的需求。
但是，在服装设计的民族化和国际化过程中，并不是绝对的二选一。
国际化和民族化的服装设计可以相互融合，使服装品牌和设计师更加灵活和多元化。
例如，一些品牌在设计中将本土文化元素与国际流行趋势相结合，从而创造出独具特色的产品系列。
这种做法既具有国际化的时尚元素，又体现了本土文化的个性和差异化。
综上所述，服装设计的民族化和国际化是不可避免的趋势，设计师和品牌需要在设计中合理运用两者相互融合的优势。
服装设计需要注重本土文化元素的挖掘，也要考虑国际市场的需求和潮流趋势，并适时地融入其中。
只有这样才能不断推陈出新，满足市场需求，赢得消费者的信赖和支持。
以视觉传达设计为例谈艺术活动的民族性与世界性摘要：自从进入21世纪，经济的全球化带动了整个文化的全球化。
在整个全球化的背景下，艺术的民族性与世界性又一次成为了理论界的一个大主题。
本文以视觉传达设计为例，谈到何为民族性，何为世界性，如何讲两者成功运用到视觉传达设计当中是值得思考的问题。
关键词：民族性世界性视觉传达设计艺术的民族性与世界性的问题是艺术界经常谈论的一个话题，因为它对于我国发展本土具有中国特色的社会主义文艺理论具有重大意义，更加与设计界的发展有着密切关系。
21世纪，我们已经进入信息化时代，随着互联网的运用，艺术的民族性和世界性有了更大的研究价值，无论是民族性还是世界性都有着重要价值。
在艺术发展的前期，艺术的民族性占据主导地位，随着社会的进步，世界性压倒民族性占有重要地位。
但是在当今社会，到底如何将二者运用好，如何能将其成功的运用到设计领域，成为每一个设计师应当思考的问题。
首先，艺术的民族性和世界性到底是什么？艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 使文艺作品有民族气派和民族风格。
”艺术的民族性应当运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
最终的艺术作品，应当立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
所谓世界性就是不同的民族精神和审美情趣所交融的多元性的统一，其相互影响、相互促进、相互吸收，随着世界的发展而发展。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势扩充。
就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。
”其次，艺术的民族性与世界性的关系。
民族性受自然条件和社会条件的制约，各自形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。
中国艺术设计的民族化走向当代社会，艺术已呈现出相当鲜明的国际化发展趋势，由于现代新媒介的挑战以及西方强势文化的渗入，中国的艺术设计随着这股潮流也在不断改变。
在一些艺术设计工作中，存在一些追求新、奇、怪的风气，盲目借用西方的盛行形式，将中国的民族文化抛之脑后。
对此，笔者认为，中国的传统民族文化拥有强大的再生能力，而艺术设计与民族文化的结合将会使中国的设计获得具有标识性和拥有独特文化因子的艺术感。
一中国艺术设计的现状当今社会上，信息科学技术迅猛发展。
信息技术将世界变成了一个地球村。
因此，艺术设计在交流上通过图形和语言变得更加便捷，更容易获取到，这样就在一定程度上推动了艺术设计的在国际上的广泛传播。
但是由于随着对外的接触越来越频繁，世界文化中尤其西方文化将中国设计师的观念和作品产生了深刻的影响。
使得艺术设计的方向也有所改变。
对于一部分盲目地推崇西方的文化的人，淡化了中国的传统文化，漠视了本土的文化发展，在形式上对西方的一些文化进行挪用，甚至抄袭，使得在我们的艺术设计中失去了本应该存在的传统民族文化的内涵和风格。
因此这种发展趋势使得中国当代艺术设计上受到了阻碍。
艺术设计的国际化并不等同于美国化，也不等同于欧洲化。
对于艺术的设计并不是一味的将某一个国家或者地区的文化作为基准，一直处于一个发展状态。
每一种国际化的艺术设计，都不能够真正脱离出本土的民族文化风格。
艺术设计的工作者应该有意识地挖掘民族文化最为精华的部分，在艺术设计国际化的背景之下，将本土的民族文化运用其中。
在国际化的角度上看待民族文化，将民族文化真正地融入到设计中，这样才能够在国际上得到推崇。
民族文化在艺术设计中的是一个灵魂的角色，继承与发扬才能够使拥有民族性的作品被真正的广泛认可，真正的国际化。
随着艺术设计的国际化而形成的统一性，这样形成一种单一的艺术语言，使得设计师的能力不能够充分的发挥，进一步削减了视觉的传达效果，阻碍了艺术设计的发展。
中国的艺术设计起步较晚，现代设计的教育体制也不是非常的成熟，因此在艺术设计的教育体系中对于西方文化的引用比较多。
平面设计的民族化表现探讨随着时代和社会的发展，全球化的进程加速，越来越多的文化交流和融合不断上演，而平面设计也因此不断受到文化的影响和塑造。
在这个背景下，平面设计的民族化表现势必成为一个研究的热点。
本文将从民族文化视角出发，谈谈平面设计的民族化表现探讨。
一、平面设计的民族化表现平面设计的民族化表现并不是简单的给设计加上国家的旗帜或是一些传统的图案和色彩即可，更重要的是设计要从文化内核出发，从某些方面反映文化精髓和文化传承。
1.色彩的运用色彩是每个文化独特的表现形式之一，而平面设计中颜色的运用更是直接影响到整个作品的感性表现和文化传递。
以我国传统文化为例，红色是代表喜庆、吉祥的颜色，黄色则是代表成熟、稳重的颜色，黑色是代表祭祀和悼念的颜色。
这些颜色可以通过合理的搭配在平面设计中表达民族文化的内涵和精髓。
2.图案的呈现图案是民族文化中一种重要的呈现形式，具有鲜明的民族特色和独特的审美感受。
可以把民族文化元素如龙、凤、鱼、鹰等纳入到设计中，或是融合语言文字，使设计更具文化特色和艺术感染力。
3.字体的运用不同民族的文字都有其特殊的视觉表现和表意方式，在平面设计中，字体的运用同样也是表现民族文化的重要部分。
例如，对于汉字文化圈的设计来说，书法有着较高的地位，而不同的书法风格也能呈现出不同的民族文化内涵。
二、民族化表现在平面设计中的运用在实际设计过程中，平面设计的民族化表现应该要体现其文化特色和传统文化的精髓，而具体的运用可以从以下几个方面进行。
1.精神内涵的凸显在设计之初，要从文化内涵出发，表达出设计作品所要传递的信息和情感，以及文化的精髓和精神内涵。
这样的设计不仅欣赏性强，更能传递出民族文化的美感和深层次内在含义。
2.辅助功能的实现民族化设计不仅是为了传达文化内涵，更为了达到辅助功能。
以某些国家的旅游资讯为例，设计作品中可加入特殊的人文元素，以吸引旅游者，并使其对景区、城市和国家产生浓厚的文化兴趣，从中达到“文化旅游”的功能。
论建筑设计的民族化建筑设计民族化，不仅仅指民族化的形态，更多的是指民族化的丰富内涵。
诸如建筑物象体现民族的价值理念、民族文化的象征意义等，与此同时还要处理好传统与现代、民族化和国际化的关系。
标签：建筑价值象征民族化国际化中国传统建筑设计在整体布局、空间组织以及利用自然环境等方面确实有独到之处，但是如果做深层次的理性分析，长处明显，短处也有。
短就短在建筑设计缺乏民族化的与时俱进上。
21世纪是一个世界优秀文化相互碰撞、融合、异化、同化、交叉、繁荣的时代，建筑设计如何既能够实现民族化，又能够科学体现时代特色，恐怕只靠丰富的建筑设计知识和工程管理知识，很难正确处理好二者的关系。
因为建筑设计不管有多少科学、文化因素的影响，都不能离开一个民族发展了的文化观念，如果脱离了民族文化的发展变化，建筑设计不能与时俱进，就很难满足一个民族不断提高的审美需求，很难体现其社会价值、社会效益和审美效果，也很难成为民族化的精品，当然也很难成为世界的精品。
建筑是民族文化的特殊载体，从一开始就不仅仅是民族的审美归宿，也是民族心灵的寄托。
一个民族的建筑就好象她的语言文字一样，深刻地记录着自己民族的灿烂文化。
中国建筑设计发展史，是一部与时俱进的发展史，随着社会的发展，时代的进步，传统文化元素不断丰富，不断变化，不断活跃于各个设计领域，特别是现代建筑设计。
围绕建筑设计民族化的文化因素，值得进行多维度探索。
一、建筑设计民族化，必须体现民族传统文化的价值理念建筑设计纳入《易经》中的五行、天干、地支、八卦、天文、人文、历时等复杂多变的因素，纳入天人合一的思想、太极学说、阴阳学说、“金木水火土”相生相克学说，是中国建筑文化的核心精神，是中国建筑学与朴素环境学结合的传统“精髓”，藏风得水，成了风水理念的关键所在，构成了东方文化隐喻含蓄之美。
作为相对稳定的文化观念，深刻地影响，并且决定了古代建筑设计及规划布局的思路。
故宫是历代宫殿建筑的集大成者，也是我国古代宫城发展史上现存的唯一典范，在建筑技术和建筑艺术上代表了中国古代官式建筑的最高水平。
设计的“民族化”与全球化视野设计的"民族化"与全球化视野一设计的"民族化"民族化是一个具有社会政治色彩的概念.它基本上是中性的.倘若成为事物发展的方向或目标之一.往往带有某种规定性.民族化与民族性有同义的地方.但有程度上的差异.如设计.任何一个民族的设计多少都会具有一定的民族性.但这种设计不一定就是民族化的产物.设计中具有的民族性也许是因为地理,气候,人乃至文化学诸多因素自然积淀或折射在设计对象中的某种特征.而"民族化"就不是一种自然积淀,无意折射而是一种刻意的追求和展示.从世界范围的工艺和设计的历史看.在手工业时代尤其是民族文化问的交流较少的情况下.其产品和技艺的民族性,地域性特点往往表现得很充分,很普通.在大工业时代.各民族问的文化科技交流日益频繁.科技成为一种国际语言和文化.因此.建立在这样一个基础上的产品和设计其民族性,地域性特点已大大淡化了.诚如前者民族性的强化是一种自然积淀一样.后者的弱化,淡化也是自然的.符合社会和事物发展的客观规律.现代设计中存在不存在民族化,要不要提倡民族化的,怎样民族化这些都已成为一个必须回答的问题.这既是一个理论问题.又是一个实践问题.是一个需要认真对待的问题.首先.从设计的目的和评价标准来看.我们从事设计的目的并不是为了某种概念本身. 如所谓的民族化".而是为了创造能为人所用的具体的有实际价值和功能的物.这既是设计的目的.又是评价的标准."有用物是第一位的明代思想家李贽说"穿衣吃饭.既是人伦物理.除却穿衣吃饭.无伦理矣.世间种种.皆衣与饭类耳."把穿衣吃饭作为最根本的人伦物理.虽然有点不够"学术".但这确实是真理.设计一部汽车.是为了能行驶.解决代步问题:设计电视机.一定要解决图像接收视觉,音响效果好的一系列功能性问题.一般情况下,在汽车,电视机设计时.其"民族化"的问题不是必不可少的条件和目标之一.第二.在以科技为主体结构的现代产品设计中.相同的产品.因地域,图像,设计的差异而有不同的风格.乃至可以看到一些"民族特征".但这是非本质的东西.功能,原理这些本质方面都一样.如汽车.美国的法国的,日本的.各有特色.这种特色与其民族性和文化有关系.也许是民族和文化深层的东西起着一种独特的作用但设计的出发点绝不是为了展示所谓的民族性而有意为之的东西.其功能价值等主体方面是相同的.我们把设计中的这种具有风格意义的民族性的自然流露.既作为一种民族文化的特异性,个性,优越性来看待.因为设计师,设计团体总是具体的,有一定的民族国家等身份的.从设计思维到设计表现再到设计成果很难彻底排除那种内在的民族传统文化的影响因素因此.在这一意义上.人们既有理由褒扬它.也有理由将其暂时看成先天性的"弱点或惯性.有时需要有意识地去回避其不自觉地隐含在设计对象之中的这一"弱点.如针对特定民族,国家的出口产品必须尽量抛弃自己固有的民族意识和文化习惯. "为他人着想".事实上.作为每个有着自己民族身份和文化背景的设计师.在设计中彻底抛开那些无形的"民族性"因子也是困难的.必须有意为之.第三.应将民族化置于全球化的语境中加以认识.在全球化的语境中.民族化与本土化同义或近似.在传统的地域和文化的范畴内强调设计的民族化无太大的实际意义.因为它本身处于本民族的文化语境中尚未走出这样一个语境.其设计对象和设计的服务对象都处于同一民族文化传统和状态之中.不适当的强调将会导致这一观念的口号化和空心化.并有毒化这个概念的危险.对于发展中的设计而言.我们需要学习和解决的问题很多.国外大量的优秀设计经验,成果我们需要学习.要赶上和最终成为设计大国和强国.我们还有很长的路要走.在这一重要阶段.设计"民族论"不是孤立的"民族化".而应是在全球化的比照中进行思考度量的民族化.我们需要以开阔的全球化视野和心态.来审视设计的过去,现在和未来.思考在全球化的历史进程中中国设计的地位,处境和方向.思考在全球化的背景下参与国际设计大竞争的其他方面.二,设计的全球化视野世界经济已进入一个全球化竞争和发展的时代.设计首先作为经济的产物和工具.必然性地参与到全球化的进程之中.同样会作为一种经济的,文化的,艺术的乃至生活方式层面的工具.在全球化的历史进程中发挥作用和接受考验.当代设计观念的变革,对设计的重新定义设计的跨区域交流,本土化设计概念的提出.无一不与全球化这一趋势发生关联.与科技的无国界一样.作为科技产物或以科技为中心的现代设计同样可以说是无国界的世界各地各民族人们用着同样的东西.手机,饭碗, 汽车飞机电视…….穿着基本一样的服装.只有少数例外.这表明,设计的共性是建立在不分种族的人类的共性基础之上的.实现的是人类共有的国际性价值.由此观之.一项设计能为人类所共享其设计的国际性价值愈大.愈是作为一种世界性设计而存在.一项设计愈是基于人的共性的需要.其也愈具备国际性价值."全球化"作为一个概念.虽有不少争论.但其预示着的全球性经济文化的交流与变革都是无疑的.美国学者弗雷德里克?杰姆逊指出全球化不管是什么或包括什么.它似乎都来源于商业以及金融.仅仅说它与资本主义有关还不够.我们还要加上.它似乎刻划出这样一个阶段在这个阶段中,所有的一切都与资本主义有关,从伦理学到科学.从艺术到体育.从教育到建筑. 不言及资本主义就不可能正确处理这一切.……在很多方面.对全球化的描述对后现代化的描述相呼应.……有理由认为这两个现象根本上是完全相同的一件事.我们现在称之为全球化的经济组织形式.其上层建筑中的文化层面就是后现代化."杰姆逊的这一认识应该说是深刻的.全球化既是现代性的一种表述.又是后现代的一种话语.它对于进入21世纪的整个人类的影响都将是巨大的.中国作为世界上最大的发展中国家. 2001年底又加入了世界贸易组织.进一步参与到了这一全球性的浪潮之中.经济,文化各个方面都将迎来挑战和机遇.设计也不例外.作为经济竞争工具的设计.在产品设计和生产中面临的首先是建立全球化设计观,树立自身设计原则和形象的大课题.其中,全球化视野成为设计的一个重要因素和出发点.英国着名设计师.英国设计委员会设计与创新主管克里夫?格瑞亚在《为国际化价值而设计》一文中对全球化的设计进行了分析,他认为无论在全世界哪个地方使用产品和服务.每个竞争者即使是最小的公司都将是国际化的.因为面临的挑战是开发同人们的需求和愿望相关连的产品和服务.一些大的公司尤其是跨国公司的产品和设计更是以全球化为目标.在竞争和发展中.形成了自己的个性或特色.格瑞亚把这些公司的设计价值观基本上分为三类.或者说是进入国际市场的三种路径一是以自己长期以来形成的设计和产品的原则,价值观为根本.这些原则和价值观通过产品的可视形象和品质得到国际用户确认的.如克莱斯勒,沃尔沃,苹果,雪铁龙等公司.在世界的任何一个地方.这些公司坚守自己的原则,价值观和风格.因此.可以称作"价值观输出者".事实上.在全球化的风潮中.在世界各地.这些"价值观输出者"之所以面不改色",关键在于他们的设计观本身就建立在国际化的基础之上.其奉行的设计原则是为所有人共同需要和认可的基本原则.二是所谓"价值观的收集者".以三星和索尼公司为代表.这些公司的国际化策略是因地因时因需而变.设计师作为设计文化的传感器,敏锐地捕捉和把握国际市场和需求动向.及时地调整自己的设计策略.改变产品方式和形式.以适应国际市场.三星和索尼在各地聘请设计师是其举措之一.与"价值观输出者"的不变相比,"价值观的收集者的变.是适应之变.是后适之变.前者不变是适应后的不变,即已经适应无需变化.当然.这种不变并非绝对的.后者的变也不是什么都变.三是所谓的"文化创造者传播者".这一类的设计公司或工作室扮演着文化创造和传播者的角色.他们将前瞻性的文化观和国际化视野结合.创造新的设计文化.如IDEO,DesingnWorks,Pentagrarn,宝马,大众,福特公司等.这些国际化大公司的全球化设计视野和价值观值得我们借鉴.在中国经济日益全球化,中国企业日益走出国门,中国产品日益成为世界市场的重要组成部分时.全球化视野已成为设计的～个不可忽视的重要因素.建立全球化的设计观也必将成为中国设计界面I临l构重大任务之三,全球化视野与设计的本土化全球化视野是设计应具备的国际性眼光.是将设计的立足点从地方的移至全球的.从传统的移至当代的新基点上.全球化不是一个空口号.它有许多实际的内涵.在设计中.它实际上涉及设计的世界性与民族性即全球化与本土化的问题.这些关系范畴本身又涉及诸多矛盾和关系.如全球化与本土化既是一对矛盾又相辅相成.是同～与差异的关系.没有全球化本土化就无所谓本土化.因此.本土化不能以排斥全球化为目标.本土化实质上是民族化的另一种表述.有学者认为.民族是国家问体系的产物.在这体系中先有许多国家才有民族.任何情况下国家特征总是关于民族特征出现.而非相反.无论全球化发展到什么程度.民族和国家实体仍将存在下去.因此.本土化或民族化问题同样将存在下去.设计的本土化对于不同的设计公司,群体,个人而言有不同的意义.对于中国设计师面向中国的设计而言.本没有本土化的问题.设计师本身和设计面向的大众都是所谓的本土"的.因此.所谓设计的本土化即设计的民族精神的继承,发扬,运用和创新问题.它要求本土的设计师立足于本土文化在国际设计的比照下,创造出具有民族个性和文化特征的设计.从本质上讲.设计"本土化"这个概念是外来的设计力量进入一个异己的地域而采取的策略.作为一个外来者.如跨国公司,跨地域的设计师,设计群体.进人另一个地域和文化圈,要推销自己的产品和设计.必须以"本土化"作为策略和工具,这里,关注设计的本土化问题本质上是介入的手段而非目的.以进人中国手机市场的公司为例.爱立信最早进入并以GSM手机独占市场冠军地位.爱立信在技术方面具有强大的实力.其企业文化精神支柱即技术学科.但在摩托罗拉诺基亚等公司进入后则被后来者远远抛在后面.其重要原因之一即缺少设计和营销上的本土化意识.其不仅推出新机型总是汉化版落后于英文版.而且对中国人的使用习惯,审美取向等缺少了解.致使存在操作界面不够友好等问题.摩托罗拉等品牌则想方设法提高本土化水平.从操作界面到服务的各个环节.使中国用户感觉到其产品操作界面友好,亲切,可爱,顺意.这一切体验实际上都是其本土化努力的结果.这对于中国本土的设计师而言是有启发意义的.全球化是一种趋势.又可以作为国家的,行业的,群体的一种策略,一种工具.这种策略和工具既是经济的又是文化的.我们从西方所推行的全球化策略中可以明鲜地感觉到这一点.因此.我们必须学会和掌握这种策略和工具.将自己的设计置于全球化的视野之中.一方面在为本国市场进行设计时提高设计的水平和质量.使我们的设计在世界范畴内也是优秀的:另一方面.要有全球化的眼光.为我们的产品进入世界其他地方提供优质的设计.如果这样.我们的设计和设计师在面对国外市场时也就面临着～个本土化的适应问题.我们同样必须在这种全球化的过程中.保持清醒的,有国家意识和民族文化意识的认识.往往文化的比经济的力量更为强大.诚如杰姆逊所指出的那样:"经济的文化与文化的经济化是全球化也是后现代的特征之～.美国好莱坞的电影是文化产品.但他们"从来都是既基于上层建筑.又基于经济基础的.他们的经济性与他们的文化性一样强.而且.更确切地说.他们和农产品,武器一样.是美国经济的主要出口产品和一个巨大的纯利润与收^来源.文化产品具有如此强大的经济性.而经济产品同样具有强大的文化性和意识形态功能:通过庞大的.主要是以美国为基地的跨国公司或多国公司的中介.美国物质生活的标准形式.伴随着北美的价值观和文化形式.被系统地植入其他文化之中".这是美国学者的道白.也是事实的陈述.我们能从我们生活的周边事物清晰地看到这一点. 显见的如新建住宅小区名为"罗马花园","欧陆经典",普罗旺斯","温哥华森林".隐蔽的如设计中对西方设计的盲目崇拜,搬用等等诸多现象不能不使处于全球化风潮中的中国设计者对此有所思考.因为有的设计看似是形式的借用问题.实质上是自我文化生命力弱化以及缺少自信,外来文化强势扩张的表现.设计中包含的文化和社会价值功能提示我们.设计既可以作为经济基础.又可以作为上层建筑.它具有多样性也具有多种可能性和功能.它的文化性和经济性,物质性一样.可随着产品的出口和传布成为一种文化的出口和传播.如果我们大致地认同对某种产品和使用方式的选择在一定意义上即是某种生活方式的选择的话.西方文化和生活方式随着西方产品的被使用和被接受已经在一定意义上影响或改变着我们的文化和生活.这应该说是不言而喻的.问题是.在这种接受中我们的态度和选择的取向.全盘接受意味着放弃选择和自己文化的无能与失落.在设计上即意味着承认自己的设计是一种无创新无生命的设计.其结果只能是自身文化的被取代.这是难以想象的.因此.正确地对待全球化.对全球化保持一种清醒的认识是十分必要的.这将有利于我们正确处理全球化与本土化这一同～与差异的辩证关系.全球化的态势中.发展本土化的设计.从民族文化中汲取优秀的传统精神.用全球化视野创建有民族特色.先进的设计文化.不仅是发展经济,参与国际化竞争的需求.也是建设民族新文化的时代任务和职责.所谓设计的民族化只有在这一意义上才能成为设计创造的指南而不是～句口号.【李砚祖清华大学美术学院教授博士生导师】。
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现1. 本土文化的传承与发扬艺术的民族性在环境设计中体现在对本土文化的传承与发扬上。
不同的民族有着各自独特的文化传统，这些传统蕴含着民族的精神和智慧，是民族文化的瑰宝。
在环境设计中，设计师们通常会融入当地民族的传统元素，如传统建筑风格、传统手工艺品等，以此来展现对本土文化的尊重，并将其融入设计之中，从而使设计作品具有浓厚的民族气息。
比如在中国的环境设计中，我们常常可以看到传统的汉字书法、唐卡绘画等传统艺术形式被融入到建筑美学中，使得建筑环境更具有中国传统文化的特色。
这种将本土文化元素融入环境设计的做法，不仅有助于传承和发扬本土文化，还能够使人们在环境中感受到对自己文化的认同和归属感。
2. 打破地域限制，实现文化交流艺术的民族性在环境设计中还体现在打破地域限制，实现文化交流上。
不同民族的文化都有其独特之处，但也存在相通之处。
在环境设计中，设计师们可以通过将不同民族的文化元素进行融合，以实现文化交流与碰撞，创造出更具包容性和多样性的设计作品。
比如在城市公共空间的设计中，设计师们可以将不同民族的传统建筑风格和造型进行融合，打破传统的地域限制，创造出更具包容性和全球化视野的设计作品。
这种将不同民族文化进行融合的做法，有助于推动世界各国文化的交流与共享，促进文化多样性的发展与繁荣。
1. 全球化视野下的设计理念艺术的世界性在环境设计中体现在全球化视野下的设计理念上。
随着全球化的发展，各国之间的交流与融合日益密切，环境设计也不再局限于特定的地域，而是具有更加开放的全球化视野。
设计师们在环境设计中通常会融入世界各地的优秀设计理念，吸收国际先进设计理念，使得设计作品更加具有国际化的特色。
比如在城市景观设计中，设计师们会融入国际上先进的城市规划理念和景观设计手法，以提升城市环境的国际化水平，展示当代城市的时尚与活力。
这种将世界各地的设计理念进行融合的做法，有助于提升设计作品的国际竞争力，使设计作品具有更广泛的影响力和吸引力。
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现艺术的民族性在环境设计中的体现，首先体现在设计的主题与元素上。
不同民族拥有各自独特的文化传统和历史积淀，这些文化元素往往成为环境设计中的灵感之源。
在中国传统园林中，往往会运用汉白玉、青石板等材料，并融入传统的亭台楼阁、曲桥流水等建筑形式，展现出中国古典园林的韵味。
而在西方国家，环境设计则会更多地运用欧式花园、古典雕塑等元素，展现出西方文明的优雅与浪漫。
这些在设计中融入的民族文化元素，让环境设计作品充满了地域特色与历史底蕴。
除了主题与元素，艺术的民族性在环境设计中的体现还体现在技艺与工艺上。
不同民族的传统工艺在环境设计中往往会得到充分的发挥和展现。
在日本的庭院设计中，常常运用盆景和枯山水的手法，利用砾石、小石子和苔藓等材料，以小巧玲珑的姿态营造出一种微缩的自然美景。
而在摩洛哥的庭院设计中，则会运用摩洛哥瓷砖、绣花窗格等传统手工艺品，让整个庭院散发出异域风情。
这些传统工艺的应用不仅丰富了环境设计作品的造型和形态，更传承和弘扬了民族文化的精髓和精神。
随着全球化的进程，环境设计中艺术的世界性也变得愈发重要。
世界各地的环境设计师在获得各种文化启发的也获得了更广阔的视野和更多的灵感。
在当代的环境设计作品中，我们往往可以看到不同民族文化相互融合的痕迹。
在新加坡的滨海湾花园中，来自世界各地的植物和建筑元素被巧妙地融合在一起，呈现出了一幅异域风情与当地特色共融的画卷。
而在迪拜的哈利法塔下的庭院设计中，西方现代建筑美学与中东传统庭院文化相结合，展现出了跨文化融合的设计魅力。
而世界性的艺术在环境设计中的体现，还可以体现在设计理念与方法上。
现今，越来越多的环境设计师开始注重文化多样性和创新性，致力于打破传统、创造未来。
他们擅长运用现代科技与艺术手法，通过光影效果、声音感知等手段，让环境设计作品更具有世界性的魅力和引领性。
某些国际化的城市公园，常常会利用LED灯光、智能音响等科技装置，打造出一个数字化、多媒体的景观体验，为观众带来前所未有的感官冲击和文化体验。
设计的民族性和世界性作者：周益琴来源：《科学导报·学术》2018年第29期摘要： 2017年10月15日，习总书记的表示，文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。
长期以来，广大文艺工作者致力于文艺创作、表演、研究、传播，在各自领域辛勤耕耘、服务人民，取得了显著成绩，作出了重要贡献。
在大家共同努力下，我国文艺园地百花竞放、硕果累累，呈现出繁荣发展的生动景象。
习近平向全国文艺工作者致以诚挚的问候习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话，为今后中国文艺工作指明了方向。
在文中习总书记习近平强调，1、实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛;2、创作无愧于时代的优秀作品;3、坚持以人民为中心的创作导向;4、中国精神是社会主义文艺的灵魂;5、加强和改进党对文艺工作的领导。
关键词：民族性;创新;时代性;以人为本我们现在的文化处境更符合当下的艺术潮流，这使得我们拥有了更多的自信和信心去完成这一伟大的使命。
为了实现这个目标我们做了长久的打算。
历史和现实都表明，人类文明是由世界各国各民族共同创造的。
我出访所到之处，最陶醉的是各国各民族人民创造的文明成果。
只有民族的才是世界的。
从开天辟地到现在，从猿人进化到原始人，从原始人到成为地球的主人，如果没有艺术对人类的推动和发展促使人类进步，那么，人类即使已经是世界的主人，人类依然不能用自己的力量去掌控自然把控世界，做着低级的活动，这样我们人类就和其他生物没有什么区别了。
我们可以通过艺术的创作，提升自己对世界的抒发与表达，抒发自己对世界的看法和观念，通过艺术表达出对生活美好的向往，表达出世界的生机和活力，利用艺术可以使我们学会追求更高层次的东西和精神，通过艺术学会了生命的意义和价值，通过艺术更加懂得怎样去美好的生活。
而这些，正是一个人最好素质的体现！首先要谈的是日本，日本国家的设计与我国的发展类似，所以可以借鉴。
日本人民认为，设计是一个国家的生存方式。
2024年建立艺术设计的民族文化观念一、民族文化的重要性在艺术设计领域，民族文化观念的形成与深化具有不可估量的价值。
民族文化不仅仅是一系列的符号和传统，更是一种世代相传的精神寄托与情感表达。
它承载着一个民族的历史记忆、哲学思想、审美观念和生活方式，是设计灵感的源泉。
忽视民族文化，意味着割断了设计的根脉，失去了与本土人民的情感联系。
因此，建立艺术设计的民族文化观念，就是在设计中寻找根与魂，让作品既具有国际化的表达，又深深扎根于本土的文化土壤。
二、传统文化元素的运用在艺术设计实践中，对传统文化元素的运用是实现民族文化观念的重要手段。
这包括对传统图案、色彩、材料、工艺等方面的借鉴与创新。
设计师应当深入研究本民族的文化遗产，理解其背后的象征意义和文化内涵，再将这些元素巧妙地融入现代设计中。
这样的设计不仅能够引起观众的共鸣，还能够为传统文化注入新的生命力，促进文化的传承与发展。
三、民族精神与审美观的体现民族文化和民族精神是紧密相连的。
在艺术设计中，体现民族精神是提升作品文化内涵的关键。
民族精神包括一个民族的自尊、自信、自强和自爱，它影响着设计师的创作态度和作品风格。
同时，民族审美观也是设计师必须考虑的因素。
每个民族都有自己独特的审美标准，这些标准影响着人们对美的感知和追求。
设计师应当尊重并体现这些审美观念，使作品既符合民族审美，又具有时代感。
四、创新与发展的平衡在强调民族文化观念的同时，我们也必须认识到创新的重要性。
艺术设计需要与时俱进，不断吸收新的理念和技术，以满足现代社会的需求。
然而，创新并不意味着完全抛弃传统。
相反，它应当是在继承传统文化基础上的创新，是一种有根的创新。
设计师应当在尊重传统的同时，勇于挑战旧有的观念和形式，探索出既符合民族文化精神又具有现代感的设计语言。
五、全球视野下的文化交流在全球化的今天，文化交流已经成为不可逆转的趋势。
艺术设计作为文化的重要载体，应当积极参与到这一过程中。
通过设计作品，我们可以向世界展示本民族的文化魅力和独特价值，也可以从其他民族的文化中汲取灵感，丰富自己的设计语言。
艺术原理艺术的世界性与民族性系部：艺术学院专业：视觉传达姓名：李小梅学号：1043111186指导老师：唐济川艺术的民族性与世界性每个国家，每个民族都有自己的艺术，当然对于本国家或是本民族的艺术都具有自己的特点，在专业术语中艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
”艺术的民族性特点我认为主要体现在几个方面，首先具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
当然不同的民族艺术有着不同的色彩和艺术芬芳，像是奴隶社会时期，在埃及有雄伟的金字塔和巨大的神庙；在希腊有维纳斯雕像和具有永恒魅力的神话；在罗马有图拉真纪念柱和众多的凯旋门。
同样是在封建社会，欧洲有轻盈俏丽的哥特式教堂；中国则有李杜诗篇和明清小说。
在近代毕加索的立体派绘画与齐白石的花鸟鱼虾，贝多芬的命运交响乐还有阿炳的《二泉映月》，埃菲尔铁塔与人民英雄纪念碑。
不同民族的艺术之间存在着巨大的差别。
世界上有许多的民族，而不同民族艺术的多元性存在是艺术发展的必然律，民族精神是艺术民族性的核心和灵魂，艺术的民族性最重要，最基本的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神去观察客观事物，下面来谈一下中国艺术的民族性：我们国家有五十六个民族当然每个民族都有其本民族不同个性的地点、风俗习性。
在艺术上也同样表现出不同的艺术表达形式。
如我国黄河以北诸多地区：天气寒冷，空气干燥，山重旷野，形象轮廓刚劲明显，色彩也单纯强烈。
其与南方水木清秀，云烟速漫，色彩轻松流明有着明显不同的特征，故而形成两个不同派系的山水画体貌：金碧辉煌与水墨苍劲的水系和水墨淡彩的南宗山水体系。
这些具有特色的中华艺术在世界上独树一帜，从而影响到了诸多东南亚的国家文化艺术。
但自清衰落，西洋绘画渗透到中国人的视线后，长期以来，对诸多的中国艺术家发生了较强烈的影响。
《从国际主义浅谈现代设计的全球化与民族化》摘要：在国际主义流行的背景下，对現代设计全球化与民族化带来深刻的影响，主要由国际主义中的单一装饰、冷漠外观、过于重视功能而忽视了人的心理需求等方面造成的现代设计中对于全球化与民族化的考量，针对现代设计中关于全球化与民族化的问题，提出了现代设计中的多元化、现代设计中的功能特色等两种应对策略，总之而言，国际主义设计对现代设计中的全球化的影响起到了最大的促进作用，正是由于国际主义的全球流行，现代设计才进一步的从中获得经验和教训从而不断地完善设计刘国中摘要：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。
到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。
在国际主义流行的背景下，对現代设计全球化与民族化带来深刻的影响，主要由国际主义中的单一装饰、冷漠外观、过于重视功能而忽视了人的心理需求等方面造成的现代设计中对于全球化与民族化的考量。
针对现代设计中关于全球化与民族化的问题，提出了现代设计中的多元化、现代设计中的功能特色等两种应对策略。
关键词：国际主义;现代设计;全球化;民族化一、国际主义流行的时代背景（一）、第二次世界大战前后第二次世界大战前，俄国的构成主义（Constructivism）、荷兰的风格派（Style movement）和德国的包豪斯（Bauhaus）奠定了现代主义设计的主要思想和基础，尤其以包豪斯为主把现代主义推向高潮，当时最有代表性的是包豪斯宿舍（图1），但是由于第二次世界大战的到来包豪斯受到纳粹德国的压迫，致使这个存在了14年已久的国际设计知名学院关闭。
包豪斯的大批人员为了躲避战火和法西斯的政治迫害而移居他国，但是仍继续发展着设计。
第二次世界大战后，大批的包豪斯精英设计者去了美国，他们将当时在欧洲流行的现代主义设计同美国当时富裕的社会状态相结合，在建筑领域、平面设计、工业设计领域等方面逐渐形成了代表美国设计的国际主义设计，而当时世界经济在经历过第二次世界大战后正处于百废待兴的状态，美国为了实行自己全球霸主的计划适时提出了著名的《马歇尔计划》（marshall plan）。
艺术的民族性与世界性在环境设计中的体现首先，环境设计需要充分考虑到当地文化的特征和传统，包括当地艺术形式、建筑风格、景观布局等。
例如，中国的传统园林就融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，其独特的设计方式与建筑手法，反映了中国文化的深厚底蕴。
为此，在环境设计中应遵循“传统与现代融合”的原则，将当地文化与现代设计相结合，使其更具当代性和魅力。
其次，艺术的民族性还可以通过色彩、质感、细节等方面的体现。
色彩是艺术中最为基本的表现形式之一，不同的颜色代表不同的情感和文化内涵。
例如，在中国文化中，红色代表幸福、吉祥，黄色代表温暖和光明，黑色则代表神秘和悲伤。
而质感和细节则可以展现出不同地区的人文特色和文化底蕴。
如在上海，外滩的建筑设计几乎都采用了灰白色调的石材，其细节处理上也较为精细，展现出了上海的现代化和国际化的特点。
最后，环境设计需要考虑到当地居民的审美需求和文化背景。
不同国家和地区的人们有着不同的审美观，需要根据当地居民的需求和文化背景进行设计。
如在中国，人们往往重视人文情怀，注重对自然的尊重，并且崇尚“工欲善其事，必先利其器”的理念。
因此，在设计中需要注重艺术与实用相结合，注重细节处理和环境适应性，确保设计的可行性和实用价值。
艺术的世界性则是环境设计中另一个重要的方面，它可以体现出世界文化的多元性和多样性。
在现代环境设计中，越来越多的文化元素被加入到设计中，从而使设计更加国际化和创新性。
例如，日本的京都玛丽安酒店就将日本文化与现代设计相融合，营造出一种独特的氛围，吸引着众多游客前来参观。
除此之外，世界性的艺术还可以在建筑风格、材料选择、科技应用等方面体现出来。
如在建筑风格上，现代主义和后现代主义的设计风格已经成为了当今环境设计的主流趋势。
而在材料选择上，大胆创新和绿色环保已经成为了当今设计的一大特色。
同时，随着信息技术的日益发展，人工智能、虚拟现实等科技也被广泛应用于环境设计中，进一步将艺术的世界性体现得淋漓尽致。
