曲调与曲牌

元杂剧知识问答1. 何谓曲牌？所谓曲牌即曲调之名，如《点绛唇》、《山坡羊》、《油葫芦》等。

每个曲牌都有一定的字数、句法、平仄、韵脚，可以据以填词。

2. 什么是曲牌联套体戏曲？曲牌联套体是我国戏曲音乐结构形式的一种。

所谓曲牌联套就是将若干支曲牌相联成套，构成一折戏的音乐。

一套之中调数可多可少，多一韵到底。

一本戏若干折，即由这样的若干组套曲构成。

套曲的构成方式有三种，一为单曲体，即一套曲牌除引子和尾声之外，都是同一曲牌的重复；二为循环曲体，即一套曲子除引子和尾声之外，完全或部分由两支曲牌循环组成；三是多曲体，即一套曲子由多个不同的曲牌组成。

这种音乐结构方式，开始于南北曲，至昆山腔渐趋成熟。

在梆子、皮簧出现以前，曲牌联套曾是中国戏曲唯一的音乐结构形式，运用这种音乐结构形式创作的戏曲就是曲牌联套体戏曲。

3. 何谓南北曲？所谓南北曲即南曲和北曲。

所谓北曲是金元时流行于北方的杂剧、散曲所用的曲调的总称，它在北方民间传唱的歌曲和女真、蒙古等少数民族的音乐的基础上，吸收了大曲、唐宋词、诸宫调的部分曲调而形成的乐曲体系，风格慷慨激昂。

所谓南曲是宋金对立时期，在东南沿海村坊小曲和里巷歌谣的基础上，吸收大曲、唐宋词、诸宫调甚至北杂剧的曲调而形成的乐曲体系，风格纡徐绵邈。

宋元南戏及明清传奇都以南曲为主。

在昆腔流行之后，南北曲的差异逐渐消失。

4. 何谓花部？花部又称为“乱弹”，是与“雅部”相对称的。

清朝乾隆年间，剧坛上明显分出“花部”、“雅部”之别，而且花部的势头已经压倒了雅部。

所谓“雅部”即昆曲，而“花部”则包括弋阳腔、京腔、梆子腔、秦腔、罗罗腔、二黄调等地方剧种在内。

其中的弋阳腔早在明代万历年间，就已经在江西弋阳地区兴起，是一种风格粗犷富有民间气息的声腔。

在昆腔独占剧坛之后，一度成为绝响。

清朝初年复兴，又称为高腔。

京腔是弋阳腔流行于京都，经过润色变化之后形成的一种新腔。

梆子腔是乾隆年间最为流行的花部声腔，但是因为资料缺乏，很难考定其源出系统，可能是当时各种地方戏剧的泛称。

秦腔中的知识点总结秦腔曲牌是秦腔的特色之一，也是秦腔艺术的灵魂。

它包括正宫、二宫、三宫、四宫、五宫、六宫、七宫、八宫、九宫、十宫十个曲牌。

每个曲牌都有自己独特的曲调和表演风格，如正宫曲牌多为快速激昂的旋律，而七宫曲牌则为抒情深沉的曲调。

曲牌是秦腔表演的基础，表演者需要掌握和运用不同的曲牌来表现不同的角色和情感。

在表演形式上，秦腔以武戏为主，注重动作的矫健、明快和技艺的高超。

武打动作包括架子、踢腿、剑法、刀法、枪法等，技击动作简练而有力，极富战斗气息。

此外，秦腔还有丰富的音乐伴奏和书场唱腔，以及精彩的舞蹈表演。

秦腔的表演形式多样，既有“大班”形式，也有“小班”形式。

大班形式即正统秦腔，是由专门的剧团演出，《祝英台》、《争家仇》等都是大家“秦腔”的代表作品。

小班则主要是由几个演员组成的小型剧团，演出社会题材或民间题材戏剧，一般采用生角、末成、平字辈、花旦的演员角色，例如常见的《铡美案》、《梁山伯与祝英台》等。

秦腔小班戏多以演唱为主。

秦腔的表演特点是情感真挚，表演技艺高超。

演员们擅长运用音乐、唱腔、舞蹈和表演综合技巧，将戏曲人物的内心感情真实地呈现在观众面前。

此外，秦腔表演还以其直白、坦率、朴实、赤诚的表演特质，深受观众喜爱。

在剧目方面，秦腔的剧目涵盖了历史、神话、传说、英雄传奇等多种题材。

其中《三岔口》、《铡美案》、《万众图》、《智取威虎山》、《黑店》、《上天同盟》等都是秦腔的经典剧目。

这些剧目以其精彩的情节、丰富的人物形象和深刻的思想内涵，成为秦腔表演艺术的重要组成部分。

此外，秦腔在传承和发展方面也有着丰富的内容。

秦腔的传承是通过师徒传承、家庭传承和戏曲学校传承等方式进行的。

戏曲学校在秦腔传承中扮演着重要角色，他们不仅教授戏曲演唱、表演技巧，还注重对学生进行严格的师徒传统的继承和传承。

在世界非物质文化遗产保护方面，秦腔也得到了重视。

通过保护秦腔曲牌、提升剧团实力、举办演出交流活动，加强对秦腔表演形式、表演者的培训等，秦腔得到了广泛的传播和推广，并在国际上获得了良好的评价。

[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。

格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。

它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。

五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。

七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。

绝句:则是绝取律诗的一半。

有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。

二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。

开始叫曲子，后来也叫乐府。

它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。

内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。

每首词都有1个曲调名称，叫词牌。

词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。

调有定格，句有定数，字有定声。

词牌约有八百多种。

分小令、中调、长调3类。

词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。

大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。

散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。

小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。

元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。

元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。

元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。

苏州评弹名词解释苏州评弹是中国传统音乐的一种形式，是江苏地方地方戏曲中的剧种。

它是以苏州方言为基础，以苏州地区的音韵特色和文化特点为依托，表达苏州地方生活和民情民俗的一种艺术形式。

下面将对苏州评弹中的一些名词进行解释。

1.评弹：是苏州评弹的主要形式，是以说唱方式表达剧情的一种艺术形式。

评弹是由弹琴的艺人和唱曲的艺人配合表演，琴师以拨弦方式弹奏古琴，唱曲者则以苏州方言唱出剧情。

2.评话：也称为评书，是评弹的一种形式，通过说书的方式表演剧情。

评话以苏州方言为基础，以幽默搞笑的方式讲述故事，具有通俗易懂的特点。

3.小调：是苏州评弹的一种曲调，通常以双调或四调为基础，旋律优美、节奏明快，给人以愉悦的感觉。

小调是苏州评弹表演中的主要曲调之一，也是评弹艺术的核心。

4.角色：苏州评弹中的角色包括男角、女角和丑角。

男角通常扮演正派人物，女角扮演女性角色，丑角则以幽默、搞笑的形象出场。

各种角色的表演风格和表情动作都有一定的特点。

5.唢呐：是苏州评弹中常用的乐器之一，也是评弹表演中不可或缺的音乐伴奏。

唢呐是一种类似于管乐器的乐器，音色独特，能够与古琴的音色相得益彰，使得苏州评弹的音乐更加美妙动听。

6.托份子：在苏州评弹中，托份子是扮演配角的艺人。

托份子通常扮演一些次要角色，起到补充剧情和凸显主要人物特点的作用。

托份子的表演风格通常以幽默、夸张为主。

7.坛主：在苏州评弹演出的现场，负责主持和组织演出的人称为坛主。

坛主的任务包括宣布节目安排、介绍演出内容等，同时也与观众互动，掌控演出的氛围。

8.曲牌：曲牌是苏州评弹中的乐曲名称。

不同的曲牌对应不同的曲调和曲目，每个曲牌都有其特定的旋律和节奏，通过曲牌的唱和弹奏来表达剧情和情感。

9.折子戏：折子戏是苏州评弹中的一种戏曲形式，是评弹表演中的短小戏曲片段。

折子戏通常以一个最小的故事情节为基础，以精彩的表演和发人深省的故事内容来吸引观众。

10.常春藤：常春藤是苏州评弹中的经典剧目之一。

昆曲传统曲牌选昆曲，又叫秦腔，是中国传统文化的重要组成部分，融入着民族的音乐、舞蹈、表演等元素，是中国特有的地方音乐戏剧艺术。

昆曲曲牌是昆曲中最重要的组成部分，其传统曲牌也是因人而异，形成了中国文化多元性和多样性的一个很好的缩影。

昆曲曲牌中最重要的传统曲牌是《小调》，因为《小调》的诞生，中国早期的昆曲发展至今也大约有千百年的历史。

《小调》是昆曲最重要的曲牌，由上百十首《小调》曲牌组成，其中《白雀》、《秦楼子》、《芙蓉楼》等传统曲牌最受人们喜爱，能够充分体现出中国古代文人们所渴望追求的生活境界以及传统文化的风貌。

另外，《大调》也是昆曲曲牌中不可忽视的一部分，《大调》中比较著名的曲牌有《吴门蒙尘》、《鹧鸪天》、《皇明清福》等都是非常受欢迎的歌曲。

《大调》的曲牌也有着与《小调》完全不同的曲调，这种曲调更是能够体现当时古老的文化，这种声音是从宋、元、明三古文明到现代的传统文化的完美代表，犹如一种“时光机”，可以将现代人带回到古老文明的年代。

此外，昆曲中还有一些特殊的曲牌，比如《夜歌》《读书歌》等，其中《夜歌》多以绿草为主题，最著名的有《沧海绿草》、《花间今夕月》、《江雪千古愁》等，它们体现出传统文化中强烈的叛逆性和抗争精神，表达思想自由和反抗束缚的态度，令人赞叹。

《读书歌》又称“书家歌”，是古代文人们为孩子们准备的，包含了内容丰富的故事情节。

这些传统的曲牌，让人们能够更具体地感受到中国文化的深厚底蕴，从而了解到中国文化的丰富性。

随着经济发展，昆曲曲牌慢慢地从传统艺术中脱离出来，发展成为现代舞台艺术，越来越多的人也加入到昆曲曲牌的创作中，使其更加丰富多彩。

由于昆曲的灵性和文化的深度，使得昆曲的曲牌更显精彩，由此也衍生出了一大批崭新的曲牌，比如《满园春色》、《天马行空》、《歌爱花儿》等，这些新的曲牌流露着新的文化内涵，把崭新的思想披上中国传统文化的外衣，体现出中国传统文化的新生机。

总之，昆曲曲牌作为中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的文化底蕴和灵性，传统曲牌也在不断的变化和发展，以更多的新曲牌和新文化加入到中国文化的丰富性，从而体现出中国文化的韧性及多样性。

散曲常见名词术语王明政元曲作为一种诗歌样式，杂剧、散曲名词术语很多，现代，写曲的人很少，因此，本节只举散曲中一些最常见的予以介绍：１、北曲——宋、元后，北方剧曲、散曲所用曲调的统称，曲辞无南北之分。

２、南曲——宋、元后，南方剧曲、散曲所用曲调的统称，收有一千三百多种曲调。

３、散曲——与剧曲相对，分小令、带过曲、套曲，早期曾用于清唱，后来，渐成为案头文学。

４、叶儿——即散曲中的小令，为单调，而且篇幅短小。

５、带过曲——由北曲小令扩展而来，用套曲或跨套的几个曲牌的曲辞组合而成，到明代发展成北带北，南带南，南北带过三大类计２６种带过曲。

６、套曲——又叫套数，剧曲散曲中都有这种组合，有两只以上同一宫调或管色的曲子相连，有尾声，首尾一韵。

７、散套——属于散曲里套曲中的一类，分为南曲散套，北曲散套，南北合套。

８、集曲——南曲中的一种体例，系用南曲中的句子连缀而成。

９、曲牌——泛指元、明以来各种剧曲、散曲中小令、套曲的曲调名称。

后来，又有人依时调、俚曲作唱词，这些时调、俚曲的曲名也成了曲牌，《九宫大成谱》共收曲牌５８１支。

１０、曲韵——相对于诗韵、词韵而言，曲韵有专门的韵书，如北曲的《中原音韵》、南曲的《韵学骊珠》等。

当代人再作诗词曲，应统一根据现代汉语拼音系统用韵。

１１、曲谱——一层意思是指音乐曲调乐谱，另一层意思是指不注工尺谱，只列举出各种曲牌的不同句式和平仄要求的书，如《太和正音谱》、《南词新谱》、《北词广正谱》等。

填曲谱时，常常会根据演唱需要，插入一些不影响旋律的衬字，因此，相同的曲谱有时句式字数不一定相同。

１２、重头——上下两片声调格律完全相同的小令，可以重复多次，构成组曲，重头的题目和用韵可以每首不同。

１３、宫——即宫调式，既是一种音阶，又代表旋律中的一种音型。

１４、调——与宫相对，宫调式以外的另外六个调式。

１５、宫调——起于隋朝郑译，他用宫、商、角、徵、羽加变徵、变羽这七音配十二平均律，理论上成八十四宫调，即八十四个绝对音高，歌唱受音域的限制，最多只能达二十八宫调，选择宫调可以确定某一段旋律中的主要音型。

南吕一枝花曲牌格律
南吕一枝花曲牌格律是古代的曲调格律，在七律、八律中处于重
要地位。

南吕一枝花曲牌格律总体上为16句4段，开头六句套子律，
唱段紧以四句复调为主，结尾四句歇斋默休（歇斋律），每句七个字，共112字。

该调歌调出调分两段，唱段每句复调由前三句以及后一句构成，
后三句作反行，既与前三句形式类似，又有所不同，反行是南吕一枝
花曲牌格之大特征。

套子律：
翻转炉火，朝夕抵薄，思中求得，心不再妄；
更想宿梦，巴洞庭波，难驻明月，斗转清宵。

第一段：
茫茫洞口，应对空谷，移动花底，重结深情；
仍是梦境，终岁忘返，更南吕歌，四海乐眠。

第二段：
智者深处，向上瞩目，返涤瑶台，才将美戒；
云鬓婴怀，照苍生信，五色珠络，抚慰和鸣。

歇斋律：
灯影照耀，空谷转舞，翩翩神灯，照映苍穹；
凝神望日，天光遥向，几百尺高，似有下落。

豫剧曲牌简谱大全
豫剧，又称河南豫剧，是中国戏曲剧种之一，起源于河南省，流行于豫、鄂、陕、皖、鲁、苏等地。

豫剧曲牌是豫剧的重要组成部分，是演唱豫剧的基本曲调。

曲牌的演唱方式多样，有单独演唱，也有与台词、动作配合演唱。

豫剧曲牌分为主调和变调两种。

主调曲牌有“大德”、“小德”、“上调”、“下调”等，变调曲牌有“正调”、“反调”、“变腔”等。

每种曲牌都有其独特的音调和节奏，表现出不同的情感和气氛。

在豫剧中，曲牌的运用非常灵活多样。

演员根据剧情需要，灵活运用各种曲牌，配合动作、表情和台词，使得表演更加生动、感染力更强。

豫剧曲牌的演唱需要演员具备一定的歌艺功底和表演技巧。

演员要能准确把握
曲牌的音调和节奏，做到声情并茂，抒发角色内心世界。

同时，还要能够配合动作表情，将曲牌的情感表现得淋漓尽致。

豫剧曲牌的学习和传承也是一项重要的工作。

许多豫剧学校和艺术团体都开设
了曲牌的专业课程，培养学生的曲牌演唱技能。

同时，一些老艺人也会传授自己的曲牌经验，帮助年轻演员提高演唱水平。

总的来说，豫剧曲牌作为豫剧的重要组成部分，承载了丰富的文化内涵和艺术
价值。

它不仅是豫剧表演的灵魂，也是中国戏曲文化的重要组成部分。

希望更多的人能够了解和喜爱豫剧曲牌，为豫剧的传承和发展贡献自己的力量。