钧瓷文化发展现状及思考
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钧瓷的文化意义与影响:审美的演变与传统工艺的传播
李向垒
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2024(58)3
【摘要】钧瓷艺术是中国五大名瓷之一,是中华优秀传统艺术的瑰宝。
本文首先介绍钧瓷艺术,着重对钧瓷传统工艺手工拉坯展开论述,第二部分研究钧瓷艺术从古至
今的审美演变,最后探究这一传统工艺的传承与创新路径。
通过研究钧瓷艺术的审
美演变与传统工艺的传承路径,有利于更好地保护这一传统工艺,也为促进我国非物
质文化遗产的发展做出贡献。
【总页数】2页(P110-111)
【作者】李向垒
【作者单位】道玄钧工坊
【正文语种】中文
【中图分类】K87
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钧瓷造型设计理念钧瓷是中国传统的瓷器艺术之一,以其独特的釉色和绘画风格而闻名。
钧瓷的造型设计理念融合了中国古代哲学思想和审美观念,体现了中华民族的文化精神和审美追求。
首先,钧瓷的造型设计理念以自然为基础。
中国传统文化中,自然是一切创作的源泉。
钧瓷的设计师们常常取材于自然景观和生物多样性,如植物、花鸟等,使钧瓷的造型具有自然的流动和生机。
同时,钧瓷的纹饰和绘画也充满了自然的元素,如云雾、水波等,使整个作品更加具有生气和动感。
而通过锻造得到的钧纹纹饰则更加富有自然的姿态和变化。
其次,钧瓷的造型设计理念强调内在美与外在美的统一。
在钧瓷的造型设计中,审美观念强调内外兼修,注重作品的内在结构和外在形态的和谐统一。
在设计过程中,设计师们注重容器的功能性和实用性,追求形与神的一致性。
在形态上,钧瓷遵循身、口、底三件的构造,追求外形曲线优美、线条流畅。
而在内在结构上,钧瓷的设计注重稳定性和平衡感,以确保瓷器在使用过程中的稳定性和坚固性。
第三,钧瓷的造型设计理念追求简约与典雅。
在钧瓷的造型设计中,注重简约、淡雅的审美观念,追求简洁的线条和纹饰,以及素雅的釉色。
钧瓷作品以色泽鲜明、层次丰富的釉色为特点,釉色的变化和渲染在整个作品中形成了一种淡雅的气氛。
而在纹饰的设计上,钧瓷注重线条的流畅和韵律感,追求大道至简的美学理念。
最后,钧瓷的造型设计理念融入了中国传统文化的哲学思想。
在钧瓷的设计中,往往体现着中国古代文人墨客的意境和哲学思考。
一些作品借鉴了古代诗词、书画等艺术形式,将文人情怀和瓷器艺术有机地结合在一起。
而在纹饰和绘画中,钧瓷作品多以寓意深远的文化符号为主题,如祥云、龙凤等,体现了中国古代文化中对祥瑞和吉祥寓意的追求。
总的来说,钧瓷的造型设计理念融入了自然之美、内外结合、简约典雅和传统文化精神等因素,形成了独特的钧瓷风格。
通过对形态、线条和纹饰的设计,钧瓷作品展现了中国传统文化的魅力和审美追求,成为中华民族文化的瑰宝之一。
钧瓷的造型艺术与时代特征作者:李自伟来源:《环球市场》2019年第29期摘要:造型是体现钧瓷艺术价值和美观价值的重要元素,通过加强对钧瓷造型艺术和时代特征的研究,深入挖掘其中蕴含的价值和内涵,将会对钧瓷的发展起到十分积极的推动作用,这就是本文所要探索的重要内容。
关键词:钧瓷;造型艺术;时代特征钧瓷诞生于唐朝,经过了千余年的发展已经成为了一门较为成熟的艺术形式,其造型多样,在不同时代更是具有一定的独特性。
我国拥有着数量庞大的钧瓷爱好者,他们对于钧瓷艺术有着浓厚的兴趣,希望本文的研究能够增加其对钧瓷艺术的认识,使之明确钧瓷的艺术价值,从而丰富人们的精神文化生活,为钧瓷艺术的长远健康发展添砖加瓦。
一、钧瓷的造型艺术钧瓷造型可谓多种多样,人们对于钧瓷的欣赏也是始于造型,从不同造型的钧瓷中人们可以获得独特的审美享受,感受到钧瓷的人文情怀,使得钧瓷艺术一直兴盛不衰。
从当前常见的钧瓷造型来看大致可以分为以下几个类别:(一)器皿类人们日常生活中对于器皿的旺盛需求使得器皿类造型的钧瓷应运而生,现如今钧瓷已经走进了千家万户,成为了盛装物品的器具。
被用作器皿的钧瓷通常具有较高的实用价值,主要是为使用者提供便利,伴随着人们审美水平的不断提高,这类造型的钧瓷在生产时也越来越注重美观性,是钧瓷艺术发展的一个重要方向。
(二)人物类有些钧瓷被制作成神仙或者名人造型广为流传,与其他瓷器不同的是,人物类钧瓷往往不是站立的,而是以不同姿态烧制的,可见钧瓷高超的艺术表现手法,让人们真切感受到了人物的栩栩如生,这类造型的钧瓷也得到了不少爱好者的追捧。
(三)动物类一般来说,人们在看到动物类造型钧瓷的第一眼就可以看出这是哪种动物,说明在进行动物雕塑时是按照人们对客观事物的认识规律,所用的线条是比较粗犷的,重点突出动物的力量之美;当然了,有些线条也比较细腻,可以让动物变得活灵活现,给人们带来了丰富的感官享受。
(四)异形类这类造型的钧瓷诞生于20世纪,与传统钧瓷造型有着明显的差异,不再追求感官而是转变为对其精神内涵的挖掘。
艺术大师孙新要:柴烧钧瓷应传承发扬记者近日采访了艺术大师孙新要,有幸欣赏到了孙老师的钧瓷作品,此外还从孙老师那里了解了很多有关柴烧钧瓷的相关知识。
孙老师认为,柴烧钧瓷备受藏家喜爱,应该得到很好的传承和发扬。
钧瓷艺术大师孙新要钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一,以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉,是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国“五大名瓷”之首。
柴烧钧瓷是钧瓷艺术作品的一种。
它不仅是一种传统技艺,而且是一门有着悠久历史文化背景的技艺,承载着民族的印记、河南禹州钧瓷人的智慧。
它用木材当燃料,釉色莹润、艳而不妖、丽而不俗,深受藏家青睐。
钧瓷艺术大师孙新要表示:“尽管柴烧钧瓷的烧制难度大,成品率低,但以后也要坚持走柴烧钧瓷的道路。
因为柴烧钧瓷不仅仅只是烧制工艺的不同,她那温润的釉色,磅礴的气势,绝佳的整体表现力也令人如醉如痴。
作为一种传统,应该很好地继承和发扬广大。
”柴烧钧瓷知识扩展阅读柴烧钧瓷是钧瓷艺术作品的一种。
它用木材当燃料,釉色莹润、艳而不妖、丽而不俗,深受藏家青睐。
柴烧钧瓷是一种传统的烧制技艺,历史悠久,最早可追溯到钧瓷兴盛的宋代。
在禹州城内八卦洞附近的钧官窑遗址,宋代五大名窑中保存最为完好的一座钧瓷古窑有两个火膛,分主火膛和副火膛。
在烧制时,先点燃主火膛,使主火膛的燃料得到充分燃烧。
窑温达到预定温度后,副火膛内的木柴受热逐渐炭化,并释放出大量一氧化碳。
这时,打开副火膛的火眼,膛内已经炭化的木柴开始燃烧,然后分别往两个火膛加柴,窑温达到1300℃。
该窑系世界上迄今为止发现的唯一一座“双乳状火膛窑”。
柴烧钧瓷不仅是一种传统技艺,而且是一门有着悠久历史文化背景的技艺,承载着民族的印记、禹州钧瓷人的智慧。
钧行天下·故事篇86文化是一个国家、一个民族的灵魂。
钧瓷文化无疑是河南乃至中国最亮丽的一张文化名片,是中华民族厚重历史文化最重要的组成部分,也是坚定文化自信心的重要载体。
那么,钧瓷文化最本质的东西究竟是什么?可从三个方面做一浅析。
一、创新求变的进取精神钧瓷原是青瓷大家庭中的普通一员,能从众多瓷种中脱颖而出并形成一个独立的瓷种,靠的是勇于探索、创新求变的进取精神。
在宋之前,我国传统的色釉瓷基本以青釉为主。
天青、天蓝、月白原是钧瓷基本的容颜。
聪明的钧窑艺人从唐花瓷的变化中受到启发,以铜的氧化物为着色剂,在高温还原气氛下烧制成窑变铜红釉。
这是中国瓷器艺人第一次有意识、成规模地以铜着色的创造。
钧瓷的创新被业界认为是中国陶瓷史上的一次革命,开了瓷器釉面五光十色之先河。
由釉色演绎出来的釉画,以独特深邃的意境、丰富多彩的纹饰使每一件作品都具有鲜明的个性,并呈现出唯一的难以复制的特质。
铜红釉高温窑变工艺并非钧瓷所独有,只是钧瓷艺人创新求变的意识更强烈,勇于探索的步伐更持久,从而完成了钧瓷伟大的、脱胎换骨般的转变。
钧瓷艺人的创新之举,不仅使钧瓷跻身宋代五大名窑之列,还对后来的陶瓷业产生了深远而广泛的影响。
二、兼容并蓄的博大胸襟历史绵长久远的钧瓷,由于种种原因,并没有得以长足发展。
改革开放后的几十年,钧瓷无论从工艺到釉色,还是从造型到烧成,都呈现出跳跃式发展的态势。
钧瓷已成中国五大名瓷中恢复最好、发展最快、最具潜质的一个瓷种。
能够呈现这样的局面,当地党委、政府重视,钧瓷艺人努力自不可少,而优秀的基因则是助推其快速发展的关键。
这个基因就是包容万色、兼容并蓄的博大胸襟。
正是有了这样的气度和胸怀,才使得钧瓷在历史发展中不断吸收融合其他各类艺术之长,并体现出自己的鲜明特色。
瓷器的釉色基本分为单色釉和复色釉。
单色釉大致包括以铜为着色剂的红釉系统、以铁为着色剂的青釉系统和以钴为着色剂的蓝釉系统。
复色釉又称花釉,釉面多种色彩交混,色彩绚丽,变化丰富。
各朝代钧瓷的底足特征钧瓷是中国古代传统的名瓷之一,其制作历史悠久,起源于唐代,盛行于宋代,至今仍备受珍视。
钧瓷的特点是采用青釉,并在釉面上呈现出独特的“云纹”效果,因此也被称为“钧云瓷”。
除了釉面的特殊效果,钧瓷的底足特征也是研究钧瓷的重要方面之一。
本文将从不同朝代的钧瓷底足特征入手,探讨其历史演变和文化内涵。
唐代钧瓷的底足特征唐代钧瓷的底足特征表现为“平底、宽足、内撇、外撇、矮圈、浅凹”。
这种底足的设计不仅具有美观的外观,而且具有较好的稳定性。
唐代钧瓷的底足还有一个特点,就是在底部有一圈“烧痕”,这是由于制作过程中采用了“三极烧制法”所致。
唐代钧瓷的底足设计精美,制作工艺高超,成为后世钧瓷底足设计的经典之一。
宋代钧瓷的底足特征宋代是钧瓷的鼎盛时期,此时的钧瓷制作工艺已经达到了一个高峰。
宋代钧瓷的底足特征表现为“平底、细足、内撇、外撇、高圈、深凹”。
相比于唐代的钧瓷,宋代钧瓷的底足更加纤细,线条更为流畅,整体感觉更加优美。
此外,宋代钧瓷的底足还有一个特点,就是底部的烧痕比唐代的钧瓷更加明显,这是由于宋代采用了更高的温度进行烧制所致。
宋代钧瓷的底足设计不仅具有美观的外观,而且更加注重稳定性和实用性,为后世钧瓷的制作提供了借鉴。
元代钧瓷的底足特征元代钧瓷的底足特征表现为“平底、宽足、内撇、外撇、矮圈、浅凹”。
与唐代钧瓷类似,元代钧瓷的底足设计也比较简洁,但是更加注重实用性和稳定性。
元代钧瓷的底足还有一个特点,就是采用了“倒圈”设计,即外撇的圈比内撇的圈更加宽大。
这种设计能够使钧瓷更加稳定,不易倾斜,同时也具有一定的装饰效果。
明代钧瓷的底足特征明代钧瓷的底足特征表现为“平底、细足、内撇、外撇、高圈、深凹”。
明代钧瓷的底足设计与宋代钧瓷类似,但是更加注重细节处理和装饰效果。
明代钧瓷的底足还有一个特点,就是采用了“烧字”设计,即在底部刻上“大明宣德年制”等字样,这是为了标明制作年代和制作人员,同时也具有一定的收藏价值。
禹州钧瓷博物馆介绍
摘要:
一、禹州钧瓷的历史背景与文化价值
二、禹州钧瓷博物馆的设立及其意义
三、禹州钧瓷博物馆的展示内容与特色
四、参观禹州钧瓷博物馆的体验与感受
正文:
禹州钧瓷,起源于唐代,鼎盛于宋代,是我国陶瓷历史上的一颗璀璨明珠。
钧瓷的独特之处在于其独特的窑变工艺,每一件钧瓷都是火的艺术,独特的色彩和图形变化使其享有“家有万贯,不如钧瓷一片”的美誉。
禹州钧瓷博物馆的设立,旨在传承和弘扬钧瓷文化,让更多的人了解和认识这一珍贵的文化遗产。
博物馆展示了从唐代到现代各个历史时期的钧瓷作品,以及钧瓷制作的过程和技艺。
在这里,游客可以一睹钧瓷的魅力,感受中国传统陶瓷艺术的博大精深。
博物馆的展示内容丰富多样,包括古代钧瓷标本、现代钧瓷珍品、钧瓷制作工具等。
其中,宋代钧瓷标本尤为珍贵,它们见证了钧瓷的辉煌历史。
此外,博物馆还收藏了当代书画作品,为游客提供了更多艺术享受。
参观禹州钧瓷博物馆,仿佛走进了中国陶瓷的历史长河。
在这里,你可以欣赏到钧瓷的窑变之美,感受到钧瓷文化的厚重,更深入地了解了中国传统陶瓷艺术的魅力。
这是一个集文化、艺术、历史于一体的综合性博物馆,无论是专家学者还是普通游客,都可以在这里收获满满。
总之,禹州钧瓷博物馆是一个值得一游的景点。
在这里,你可以了解到中国陶瓷文化的博大精深,感受到钧瓷的独特魅力。
而对于陶瓷爱好者来说,这里更是一个不容错过的圣地。
明代钧瓷的特征明代钧瓷是中国古代瓷器中的一种,历史上备受推崇,被誉为“世界三大名瓷”之一,以其独特的特征赢得了广泛的赞誉。
下面,我们将围绕“明代钧瓷的特征”展开讲述。
第一步:背景介绍钧瓷是中国古代著名的高温烧瓷之一,起源于南宋时期。
但是,真正把钧瓷推向顶峰的是明代,明代钧瓷成为了中国古代瓷器中的瑰宝。
第二步:外观特征明代钧瓷以“色如有青云之气”而得名。
它的色彩非常独特,主要以墨绿、苍蓝、紫色为主,并伴有青、绿、黄、白等各种色调。
其特点在于,整个器皿色泽分布均匀,划痕明显,气润而不像其它瓷器那样单薄,晶体清晰而不呈现毫不规则的石英结构。
此外,它的表面釉色莹润、辉煌,特别是因为随浸随出、宜毁难毁,被誉为“龙泉青瓷无色,宋官白瓷无白,钧窑不可比色”。
第三步:制作工艺明代钧瓷的制作工艺非常讲究,其最大的特点是在粉状原料中混合少量的金属氧化物,如铜、铁、锰、钴等,然后放入窑炉进行烧制。
在高温下,这些金属氧化物与氧化铍和氧化钙发生化学反应,形成了一种独特的氧化物溶液,这种溶液会进入瓷器窑体,并在瓷器表面再形成晶体,最终形成青瓷、蓝瓷和紫瓷等多种色调的钧瓷。
第四步:文化价值明代钧瓷之所以倍受珍视,除了其外观特点和制作工艺之外,还因为它所代表的文化价值。
明代是我国文化发展历史上一个较为繁荣的时期,许多文艺大师、书法家、画家、诗人等,都对明代钧瓷赞不绝口。
如明代书法家朱彝尊曾和唐代书法家颜真卿等人一道被誉为“八大家”,曾发出《赤壁怀古》诗中曾有“钧草不露锋,矶上有青木”之句;宋代书法家米芾称颂道:“钧瘦翠轮,高兴淋漓,晶莹剔透,如见尘俗之外“。
明代文艺界对钧瓷的赞叹可见一斑。
总之,明代钧瓷虽然历经沧桑,但它那独特的色彩和文化价值一直以来都备受珍视,被视为中国传统文化艺术的杰出代表之一,不断地为世人所学习、研究和模仿。
禹州市钧陶瓷行业发展概览禹州陶瓷生产历史悠久,种类繁多。
早在四五千年前就有成熟的彩陶生产。
禹境颍河两岸密集分布着龙池、下毋、连楼、冀寨、瓦店、董庄、吴湾、王山、崔庄、阎寨等包含有河南龙山文化至二里头文化早期遗存的十多处遗址,每处遗址的陶器遗存都比较丰富,出土的陶器主要有罐形鼎、大圈足盘、大口深腹罐、瓮、斝、钵、绳纹高足鼎、附加堆纹缸、澄滤器、敞口盆等。
这些陶器造型雅致美观,工艺精细考究,不少器皿为当时贵族使用,且不少器型为祭祀用品,其生产、制造的整体水平达到了相当的高度。
经过漫长的岁月和不断创造,在陶器的基础上,禹州人又采用瓷土作原料烧造出瓷器。
1988年禹州市文物管理所在郭连乡岗胡村西晋墓葬中发掘出早期青瓷残器。
后又在三峰山南麓杨庄村西晋墓葬中发掘出两件完整的青瓷罐。
随着我国古代经济社会的发展和制瓷工艺技术的不断改进与提高,到了唐代,禹州的陶瓷业发展更加迅速,不仅窑场增多,而且瓷器质量提高,釉色品种也显著增多,在河南乃至全国占重要地位。
禹境已发现唐代古窑址16处,其中苌庄乡13处,神垕镇2处,城区1处。
苌庄唐代瓷窑群的分布范围和密集程度,比河南省内已发现的同期瓷窑址都要大,为河南已发现最大的唐代瓷窑群。
尤其是13处窑址中11处都发现了唐花釉瓷。
据调查,苌庄瓷窑群13处古瓷遗址分布在南北长约7公里,东西宽约4公里,近30平方公里范围内的磨河、龙潭河两岸和两河中间的丘陵地带。
磨河两岸自南向北依次有上磨河、苌庄村、柏村、下王沟、玩花台窑址,中间丘陵地带自南向北有李沟、后庄、上王沟窑址,龙潭河两岸自南向北有孙河、西尹湾、缸瓷窑、上仙庙、老观岩窑址。
神垕下白峪唐代花瓷遗址是禹境发现最早且唯一经过科学发掘的窑址。
窑场面积约3000平方米,窑址出土大量花瓷器残片、窑具、炉灰等。
发掘报告认为:花釉瓷器是中晚唐时期出现的新的制瓷工艺,也是下白峪窑址最重要的特点,而且自始至终持续生产。
创烧时间大体在唐天宝年间,下限应在晚唐时期较早的阶段,最晚也不会晚到五代时期。
关于钧瓷的知识《钧瓷那些事儿》嘿,今儿咱来唠唠钧瓷!钧瓷啊,那可是咱中华文化里的一颗璀璨明珠哩!你要问我对钧瓷的第一印象是啥?那就是美!那造型,那色彩,真是绝了!每一个钧瓷作品都好像有自己的小脾气似的,独特又迷人。
有的像个威武的大将军,有的像朵娇羞的小花,形态各异,让人看了就忍不住想摸一摸。
钧瓷的色彩就更神奇了,那叫一个“五彩斑斓的钧”。
红的像火,蓝的像海,绿的像草,就像大自然把它最美的颜色都给了钧瓷。
而且你知道吗?据说钧瓷的釉色是在烧制过程中自然形成的,也就是说每一件钧瓷都是独一无二的,这可真是老天爷赏的脸啊!就像是抽奖,你永远不知道开窑的时候会得到一个怎样的惊喜。
不过钧瓷可不只是好看这么简单,它背后还有着深厚的文化底蕴呢!它可是有着悠久历史的传统手工艺。
古代的那些匠人们,那可真是用心啊,一点一点地打磨,一点一点地烧制,就为了做出一件完美的钧瓷。
这可都是他们的心血和智慧结晶呀。
我记得我第一次去钧瓷窑厂参观的时候,那真是大开眼界。
看着师傅们熟练地拉坯、上釉,忙得不亦乐乎,我心里那叫一个佩服。
我还偷偷问了一个师傅,这钧瓷这么难烧,失败了咋办?那师傅笑着说:“失败?那就再来呗,咱干这行的,没点耐心可不行。
”哈哈,这话说得太实在了!钧瓷对于咱们来说,不仅仅是个物件儿,更是一种情感的寄托。
你想想看,把一件钧瓷摆在家里,看着它,就好像能感受到古老的文化在和你对话。
逢年过节的时候,送上一件钧瓷当礼物,那可真是又有品味又有心意。
总之呢,钧瓷就是这么牛!它用它的美和独特,吸引着我们每一个人。
无论是欣赏它的艺术价值,还是感受它的文化内涵,钧瓷都能给我们带来无尽的乐趣和惊喜。
所以啊,大家有机会一定要去好好欣赏一下钧瓷,感受感受这老祖宗留下来的宝贝的魅力,相信我,你一定会爱上它的!哈哈!。
钧瓷文化产业发展现状及思考许昌工商管理学校孙慧菊 461000一、钧瓷文化的发源地钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有“南山煤,西山釉,东山瓷土处处有”之传说。
“垕”字可以说是一个传奇,自它诞生之日起,就被禹州的千年古镇——神垕所独有。
《新华字典》这样解释:“垕,神垕,地名,在河南省。
”神垕镇位于禹州市西南30公里处,是驰名中外的钧瓷文化发祥地,是具有典型区域特色的历史文化名镇,因窑火千年不衰而被誉为中国唯一“活着的古镇”。
历史上,神垕曾因陶瓷而兴盛、钧瓷御用的同时,垕字也被古代帝王四次皇封。
小故事:神垕四次受皇封唐玄宗时期,有次出游路过肖河南岸,只见烟火冲天,尘雾弥漫,烟尘向北吹至一座神庙,神像也被薰黑了,于是问地方官:“烟火薰到神前,侵犯神灵,为何不把窑搬至神后呢?”皇上金口玉言,于是地方官就将窑迁到了肖河北岸,自此就有了“神后(垕)”地名。
这是“垕”字首次受皇封。
宋徽宗时期,有钧瓷贡品进朝,徽宗爱不释手,连夸“绝妙珍品”,当即提御笔在“后”字上加了一个“土”字,并称“神后出此珍宝,应以土为上”。
这是“垕”字第二次受皇封。
到了南宋高宗皇帝登基,又有钧瓷贡品进朝。
高宗皇帝看到“神后(上土下后)”两字,极为不悦,心说:“怎麽能把土压在头上呢?”于是提笔划去“后(上土下后)”上的土,又在后字下面添上一个土字,这就变成如今的“神垕”了。
这是“垕”字第三次受皇封。
到了清朝,慈禧太后垂帘听政,又有神垕钧瓷贡品进朝。
李莲英为讨好主子,在一旁述说了历代关于“垕”字的演变。
太后评曰:“把土托在头上,以土压人不妥;能烧制如此珍宝的土踩在脚下也太可惜,还是象我这样,把它拿在手里为好。
”李莲英拍手称妙,连忙照着慈禧手持宝瓷的姿势写出一个“垢”字,慈禧一见神会其意,喜笑颜开。
于是“神垢”也就成为第四次皇封懿旨了。
只是,光绪皇帝得知此事后,觉的无聊之至。
圬垢的“垢”字怎能应用于此呢?由于光绪皇帝的抵制,辞海上的“垕”字才没有修改。
神者,神灵也;垕者,后土也。
“神垕”即神灵佑护之地。
神垕是钧瓷的产地,钧瓷是神垕的符号。
钧瓷因神垕而神奇妙绝,神垕因钧瓷而享誉世界。
神垕自然资源蕴藏丰富,有“南山煤,西山釉,东山瓷土处处有”之说。
生产实践证明,如果离开这些条件,钧瓷在任何地方都不会真正烧制成功。
历史上,神垕就因钧陶瓷生产而兴盛了上千年。
明清时民谣曰:“进入神垕山,七里长街观,七十二座窑,烟火遮住天,客商遍地走,日进斗金钱。
”就是当时繁华盛景的真实写照。
二、钧瓷文化的发展史国之瑰宝——钧瓷,始于唐,盛于宋,因产于古之钧州(今禹州)而得名。
钧瓷是以典型的二液分相釉为基础,具有乳光效果的一类瓷器产品。
北宋中期,钧瓷产品从青瓷系当中脱颖而出,逐渐形成自己独特的工艺,在以禹州神垕为中心的周围窑场中逐步成熟,北宋晚期已作为新瓷种迸发出惊世魅力和强大生命力,取得了辉煌成就。
北宋钧瓷以小型器物为主,胎色灰白而胎质细腻,釉色淡雅匀净,玻璃质乳光感强,以天青、天蓝、月白、粉青为主。
另外,以氧化铜为呈色剂在钧瓷烧制中开始应用,并自然晕散,妙趣无穷,有了“钧瓷挂红,价值连城”之说。
徽宗时,在古钧台附近八卦洞设立御用窑场烧纸宫廷用瓷,后称作钧台窑,其产品主要以陈设器,花器和生活器具为主,代表了钧瓷工艺的最高水平。
在清末,随着收藏热兴起,钧瓷有了“家有万贯,不如钧瓷一片”的说法,就是指钧台窑的产品而言,也是史实。
南宋初期,钧瓷以雅静典致的风格在质量和造型上不断更新,主要生产日用器皿为主,影响不断扩大,此时铜红釉使用已成熟并广泛使用在钧瓷器物上,钧瓷开始呈现“入窑一色,出窑万彩”的釉面效果。
同时,生产钧瓷的窑场范围也逐步扩大,到了元代形成了庞大的钧窑系,不仅北方的河南、河北、山东、山西、内蒙古、甘肃等地的窑场生产,南方的湖南、四川、浙江等地也仿烧钧瓷。
清代末年钧瓷在中断数百年后开始复烧,特别是禹州知州曹广权主政时,创办公私合营的“钧兴公司”,为现代钧瓷发展奠定了工艺基础。
建国后,神垕钧美一厂、钧美二厂、国营瓷厂等企业生产出了一大批精品钧瓷产品,同时培养了大批钧瓷人才。
宋金元钧瓷的主要差别:宋钧一般通体施满釉,胎体较薄,釉质细腻,精美异常。
金代钧瓷,施釉至足际,足底一般不施釉,釉较宋代略厚,棕眼较多,胎体比宋代稍厚。
元代钧瓷,施釉多至足际上几公分,釉厚而色胎体厚重。
(一)、宋代五大名窑——钧、汝、官、哥、定中国宋代瓷器生产,以钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五个窑口产品最为有名,后人统称其为“宋代五大名窑”。
钧窑,官窑遗址在今河南省禹州市城内的八卦洞,凭“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变位列宋代五大名窑之首。
汝窑,窑址在今河南省宝丰县清凉寺,宋时属汝州,故名。
汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。
釉色主要有天青、天蓝、粉青、月白等,釉层薄而莹润,釉泡大而稀疏,有“寥若晨星”之称。
官窑,宋徽宗政和年间在京师汴梁(今开封)建造,窑址至今没有发现。
官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。
哥窑,确切窑场至今尚没有发现。
哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,小纹片的纹理呈金黄色,大纹片的纹理呈铁黑色,故有“金丝铁线”之说。
定窑为民窑,窑址在今河北省曲阳,在宋代属定州,故名。
定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。
(二)、钧瓷工艺钧瓷是火的艺术,土的传奇。
钧瓷生产工序繁多,烧制不易,其间要经过数十道生产工序,主要是讲其生产工艺复杂、成品率低。
钧瓷胎骨釉药全部采用禹州特产的孔雀岩、虎皮玉、阴阳土、玛瑙石、豆腐石等矿物,经夏日暴晒,秋雨浸润,冬霜寒冻,春风软化,然后再用源出嵩山的颍河水,练泥制釉,历经制泥、拉坯、造型、成型、修坯、晾晒、素烧、施釉、釉烧等数十道工序,无论哪道工序稍有不慎,即便是小小的差错也会造成前功尽弃,故有“过手七十二、十窑九不成”之说。
(三)、钧瓷窑变钧瓷按照烧制燃料和窑炉的不同,主要有柴烧钧瓷、煤烧钧瓷、炭烧钧瓷、气烧钧瓷等类别。
不同燃料、不同窑炉烧制的钧瓷,艺术效果上各有千秋。
简而言之,柴烧钧瓷清新俊逸、秀丽典雅;煤烧钧瓷热烈奔放,画面宏伟;炭烧钧瓷质朴自然,恬淡无华;气烧钧瓷釉层鲜亮,明丽浅艳。
(四)、钧瓷的“神奇妙绝”钧瓷之神在窑变:入窑一色,出窑万彩。
同施一种釉,一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷且特点各异的作品,是巧夺天工的自然形成,恰如“月夜望星空,晖晕自然成”。
钧瓷之奇在开片:玉振金声,迸片行纹。
似琴如铃的开片声,优雅骇俗,寓动于静,伴以纵横交错的冰裂纹络,使其莹润釉质透活欲滴,视如碎裂,好似“静卧冰河玉凝透,碧莹浅底网无鱼”。
钧瓷之妙在釉画:五彩渗化,浑然天成。
从不同的角度有不同的发现,灵动透活,别具神韵,似“指纹”般独一无二的窑变,使其自身特色更是奇妙,所谓“钧瓷无双,窑变无对”。
钧瓷之绝在意境:境随意变,天人合一。
因浑然天成的窑变和端庄典雅的造型而形成艳丽绝伦的别致景观,赞曰“画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷佳句难描”。
(五)、钧瓷名家名品目前,禹州拥有3位中国工艺美术大师(孔相卿、杨志、杨国政),2位中国陶瓷艺术大师(苗长强、晋晓瞳),4位国家级非物质文化遗产传承人(杨志、孔相卿、任星航、苗长强),129位省级工艺美术大师及陶瓷艺术大师。
(六)、钧瓷文化历史上从来没有一种瓷器能像钧瓷一样,能够如此完美承载、全面诠释出中华民族的精神文化价值观,厚重与典雅、传统与现代、多元与主体,诸多难以兼容的特性在钧瓷身上不可思议的融为一体。
总结起来,钧瓷有诸多特有的象征意义:于器皿而言:钧无成对窑变无双珍藏首选礼品于个人而言:窑变人生大器天成励志首选礼品于文化而言:道法自然天人合一鉴赏首选礼品于民族而言:和谐包容与时俱进国礼首选礼品近年来,钧瓷以古朴端庄的造型、神奇妙绝的窑变艺术被世人青睐,随着对钧瓷的宣传、研究和制作水平的提高,钧瓷已不是简单意义上的工艺品,已成为参与重要政治和社会活动、联谊交往的高端礼品。
胡锦涛、温家宝等党和国家领导人把钧瓷作为国礼赠送给俄罗斯、哈萨克斯坦、西班牙等各国首脑政要。
香港回归,钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特区政府。
大宋官窑•荣昌钧瓷坊“天地人”系列作品——“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”,分别在2003—2005年博鳌亚洲论坛年会上,连续三年被指定为唯一国礼赠送给各国政要;孔家钧窑“丰尊”、“海晏鼎”、“象天鼎”、“珠联璧合”、“共赢尊”、“坤元鼎”、“乾元鼎”分别在2006—2012年中国东盟博览会上,连续七年作为唯一国礼赠送给各国领导人……博鳌亚洲论坛秘书长龙永图在谈到为何选择钧瓷作为博鳌亚洲论坛国礼赠送给各国领导人时说:“我们之所以选择钧瓷作为国礼赠送给各国领导人,不仅因为它是具有1000多年历史的中国名瓷,更重要的是它厚重的历史文化底蕴和瑰丽丰富的窑变神韵,从某种意义上传达了在这个复杂多变的多极化国际环境中,古老的中国所坚持的那种厚重质朴和与时俱进的精神,这与博鳌亚洲论坛所要向世界传达的信息不谋而合。
”三、禹州钧瓷文化产业发展的思考(一)、钧瓷文化产业发展现状近年来,禹州以钧瓷文化旅游试验区建设为契机,通过积极实施钧瓷品牌塑造、神垕古镇开发、钧瓷产业提升、旅游资源整合四大工程,使神垕古镇面貌得到大改善,钧瓷产业得到大提升,钧瓷文化得到大弘扬,旅游产业得到大发展。
截止2012年底,全市钧瓷生产厂家达到186家,从业人员2.8万人,年产值达7.86亿元,年实现利税1.3亿元。
全市拥有3位中国工艺美术大师,2位中国陶瓷艺术大师,3位中国陶瓷设计艺术大师,129位省级工艺美术大师及陶瓷艺术大师,4位国家级非物质文化遗产传承人,3位省级非物质文化遗产传承人。
(一)钧瓷品牌塑造工程近年来,禹州采取丰富多样的形式大力宣传弘扬钧瓷文化,极大地提高了钧瓷的美誉度和影响力。
连续举办了七届钧瓷文化旅游节,成功举办了钧瓷文化台湾行、香港行等一系列大型钧瓷文化宣传活动,录制了央视《欢乐中国行•魅力禹州》,拍摄了由喜剧演员郭达主演的钧瓷题材电影《钧瓷蛤蟆砚》,排演了钧瓷题材戏剧《神器》,编纂完成了钧瓷类专业书籍期刊,将“地理标志产品•钧瓷”由地方标准上升为国家标准。
积极开展钧瓷烧制技艺申报世界级文化遗产工作,目前已通过文化部专家组评审,成功列入2013年国家向联合国教科文组织申报人类非物质文化遗产备选名单。
钧瓷品牌战略的推进,使得钧瓷“名家、名窑、名品”的市场价值节节攀升。
在北京翰海2007秋季拍卖会上,大宋官窑创作的“天地人”系列钧瓷作品——“乾坤瓶”、“华夏瓶”、“祥瑞瓶”,拍出了35.3万元的高价;在北京纳高2011年春季拍卖会上,已故钧瓷大师刘富安作品“大红袍钧瓷•梅瓶”和“大红袍钧瓷•益寿瓶”,均以134万的价格成交;在北京德隆宝2012春季拍卖会上,刘富安钧瓷作品“一统尊”和“益寿瓶”均以以230万成交。