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歌剧《魔笛》的思想艺术性及其表现
单宏健
【期刊名称】《交响-西安音乐学院学报》
【年(卷),期】2010(029)003
【摘要】<魔笛>是莫扎特最优秀的歌剧之一,也是他个人风格最典型的代表.其取材新颖,合乎时代的特色与节拍.创作中,作曲家既注意运用歌剧阳春白雪式的高雅表述,又兼顾普通老百姓下里巴人式的欣赏要求:既注意到对社会阴暗面的揭露,也注意对社会光明面的颂扬.他把神秘、圣洁的宗教色彩和明朗欢快的世俗色彩和谐而奇妙地结合起来,并赋予它们深刻的思想内涵和完美的艺术形式,使得这部歌剧既有大歌剧的庄严又有喜歌剧的明快.成为了名副其实的歌唱戏剧艺术,为西方歌剧的发展开辟了崭新的道路.
【总页数】3页(P88-90)
【作者】单宏健
【作者单位】扬州大学艺术学院,江苏扬州,225009
【正文语种】中文
【中图分类】J617.2
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浅谈莫扎特歌剧的艺术魅力--以歌剧《魔笛》为例分析张子婧【摘要】艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值。
《魔笛》是莫扎特的最后一部也是最优秀的一部歌剧，其独特的创作方式和多元化的音乐元素赋予了作品本身独特的音乐艺术魅力。
【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)016【总页数】2页(P56-57)【关键词】莫扎特;《魔笛》;艺术魅力;分析【作者】张子婧【作者单位】山西广播电视大学，山西太原 030027【正文语种】中文莫扎特是一位伟大的音乐戏剧家，他才华横溢，极富个性，是音乐史上罕见的天才艺术家。
在他的人生中，创作了大量的歌剧，很多歌剧都享有世界声誉，而其中，最有特色的，最伟大的歌剧当属他的《魔笛》。
《魔笛》这部歌剧是莫扎特人生中的最后一部歌剧创作，代表着他艺术创作的最高成就，《魔笛》具有很强的艺术魅力，对整个歌剧历史影响深远。
《魔笛》是莫扎特的第一部真正的德国歌剧，这部歌剧倾注了莫扎特的全部智慧与激情，莫扎特的全部艺术写作技巧都融入了其中。
在《魔笛》中，有巨幅的富有诗意的音乐画面，具有很强的画面艺术感，同时这也是一部充满哲理和启蒙思想的艺术作品，《魔笛》的出现，代表了德国歌剧的产生，对后世影响深远，同时也影响了一大批后起音乐创造者，为他们创造提供思路与借鉴。
（一）音乐主导地位突出歌剧是一种用音乐来变现的戏剧，是一种大型的音乐体裁，用音乐表现戏剧是其存在的重要形式，歌剧的全部内容或者说是大部分剧词都是需要歌唱的，是需要在乐器的伴奏之下歌唱的，音乐是其存在的重要形式。
在歌剧这种综合艺术中包含着各种戏剧成分，比如，音乐、诗歌、剧情、人物、对白、灯光、服装及舞台设计、舞台表演等。
能够把这些戏剧成分进行最佳融合，这是歌剧作品能够成功的关键所在。
而莫扎特的《魔笛》牢牢抓住音乐主导地位，对其他戏剧要素进行了有机的融合，各个戏剧要素之间相互配合，突出音乐的主导地位，各种戏剧要素积极地服务音乐，通过精美的音乐表达真正的情感，推动剧情的发展，从而取得了空前的艺术效果，这是这部歌剧充满魅力的地方。
复仇的火焰在我心中燃烧
《复仇的火焰在我心中燃烧》出自歌剧《魔笛》第二幕第八场，是夜后的经典歌曲。
夜后交给女儿帕米娜一把匕首，命令她杀死萨拉斯特罗。
咏叹调开始就充满力量，连续紧张的上行旋律和跳进形成激烈亢奋的情绪基调，反复扩充强调着一个主题：复仇！然后音乐巧妙的发展为华丽的精彩花腔乐句，弹性的同音反复和分解音型在高音区环绕，再到咏叹调的第二部分，旋律就更具有动力感。
八度大跳、长短乐句相结合等等，无不在突出夜后的形象。
演员的演唱十分的到位，声音空灵，流畅，花腔部分唱的轻松到位，整首歌的感觉拿捏准确，将夜后的冷酷无情充分的表现出来。
而表演方面也是很好的，演员注意了夜后面部始终冷漠的表情，将夜后阴冷的气息和那种为了复仇不惜一切的感觉演绎了出来，可见演员的舞台表现力。
《复仇的火焰在我心中燃烧》此音乐的华丽与力度非比寻常,是花腔女高音声部技巧与表现力高水平体现,它被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高的作品之一，是一首很值得欣赏的作品！。
歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》艺术特点研讨一、创作背景《魔笛》是莫扎特生平的最后一部歌剧作品，于1791年9月30日在维也纳奥夫狄亚韦登剧院举行首演。
当时莫扎特的经济状况拮据，生活极为困窘，但他心中渴望创作一部以母语写成的、符合大众的、新的德国式歌剧，《魔笛》就是德国歌剧作品中的杰作，整部歌剧风格机智幽默，音乐清晰明朗，充满生命力。
《魔笛》的初步构想是一部童话魔法剧，但其剧本曾遭人诟病，其一，歌词较缺乏文学意境；其二，贯穿这部歌剧的精神是共济会的思想，当时的王后非常反对民间集会结社，因此极为排斥。
《魔笛》首演当天，第一幕结束时观众反应冷淡，直到第二幕，观众才逐渐出现热烈的反应，落幕时，莫扎特应观众要求登上舞台，接受热情的欢呼。
此后，此剧成为全世界演出最频繁的热门剧目之一。
二、剧情介绍荒郊野外，王子塔米诺逃避巨蛇的追噬，危急中夜后的三个侍女杀死了巨蛇，保全了塔米诺的生命，她们向塔米诺出示公主帕米娜的画像，公主的美貌使王子坠入情网。
夜后告诉王子帕米娜是她的女儿，被暴君父亲囚禁在宫中，若他能搭救帕米娜就将女儿嫁给他。
三个侍女受命送给塔米诺一支金笛，这件法宝能化险为夷，帮助王子找到公主。
在萨拉斯妥城堡里，夜后交给帕米娜一支短剑，命令她刺死父亲萨拉斯妥，帕米娜拒绝夜后的命令并请求饶恕父亲的罪行。
伊希斯圣殿的院落中，塔米诺被剥夺对公主帕米娜说话的权利，他吹起金笛召唤帕米娜来到他边。
帕米娜含情脉脉地望着王子，但塔米诺不能对她说话，公主误以为王子不再爱她，想以死了结内心的痛苦，被三位仙童出面制止，告知帕米娜，塔米诺深爱着她。
武士宣称，通过这条道路的人可以洗涤苦难，只要克服对死亡的恐惧，即能从浊世升入天堂。
王子、公主两人决心以爱情和魔笛的力量来克服考验。
夜后怀着嫉妒和憎恨，企图摧毁伊希斯圣殿和萨拉斯妥，引诱公主叛逃。
突然雷声作响、闪电击人，夜后和她的随从被打入地狱。
王子与公主在大祭司的指引下，走进光明的殿堂，众人高唱赞歌，颂扬圣洁的殿堂和崇高的爱情。
【音乐百科】关于莫扎特《魔笛》，你应该知道这些！奥地利著名作曲家莫扎特为世人留下了很多值得传颂的佳作，期间，《魔笛》更是凭借其特殊的戏剧性受到人们的喜爱。
这部歌剧代表着莫扎特先生歌剧创作的成熟。
以下简要针对《魔笛》戏剧性的相关内容进行探讨。
一、莫扎特歌剧的特点以莫扎特先生创作的著名歌剧《魔笛》为例，对其特点进行分析，具体包含以下几方面内容：（一）重视情节的特点对于歌剧来讲，其需要具备高品质的情节，才可以获取成功。
莫扎特先生创作的歌剧就十分重视情节的设定，曲折、离奇的情节变化满足了观众审美的需求。
也正是因为情节的精心布置、富于变化，才让莫扎特先生的作品更令人期待与喜爱。
（二）彰显音乐的特点莫扎特先生曾在一封信内细致的描述了创作歌剧的言论：在一部歌剧内，诗歌需要完全同音乐相吻合。
另外，其还重点强调：需要将音乐放置在重要位置。
莫扎特先生还曾在其书写过的家书中之处：在歌剧中，所有诗歌就像音乐的女儿，应顺从。
从上述文字中我们可以发现，在莫扎特的歌剧作品中，音乐有着极为关键的位置。
其实，音乐自身就可以凭借优美的旋律让人感觉身心愉悦、舒畅，并且能够折射出社会生活，将诗歌同音乐融合起来创作的歌剧是令人喜爱的作品。
（三）鲜明主题的特点在莫扎特先生的歌剧作品中，对十八世纪末期的德国社会进行了深入刻画，突显出其向往自由、解放个性的思想。
伴随着资本主义的逐步发展，封建思想及制度需要被摒弃，人们更重视寻找人性的解放与力量。
在歌剧《魔笛》中对其进行了细致刻画，反抗封建势力、向往光明。
（四）真实情感的特点在莫扎特先生的歌剧作品中，蕴藏着真切的情感，同时具备崇高的气质。
假如一位作者无法把自己的感情同作品融合在一起，则他的创作就是不完整的。
在作者创作期间，需要将“无我”同“有我”相统一，不仅可以置身物外，同时也可以融汇其中。
二、《魔笛》中戏剧性的体现（一）《魔笛》中的情节性在戏剧《魔笛》中第二幕及第四幕的歌剧中，讲述了埃及王子被蛇追到夜女王处，王子深爱上了夜女王的女儿，夜女王趁机告诉王子，她女儿被坏人抢走，王子为了救回爱人，踏上了征程，在其中，王子发现其实抢走爱人的萨拉斯特洛并不是坏人，相反是智慧的主宰，是夜女王对其不满而引发的事件。
《魔笛》是莫扎特临终前最后一部作品，也是他三部最杰出歌剧之一。
取材于诗人维兰德（C. M. Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（Lulu oder die Zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
《魔笛》用德语演唱，这是在莫扎特生命中的最后一年完成的。
当时他生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志，精神处于极度绝望的境况。
虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater auf der Wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了，席卡内德在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。
1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。
回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。
这部歌剧既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。
其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。
整部作品涵盖多元化的特质与个性。
歌剧庄严肃穆的合唱曲，暗藏着浓厚的共济会精神。
歌剧的序曲以采用奏鸣曲式，从统一全局的降E调出发，精美的弦乐声华丽而流畅，象征着光明而美好的生活。
男主角塔米诺属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调“Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon”及“Wie stark ist nicht dein Zauberton”旋律极其优美，成功的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。
莫扎特魔笛的总结引言莫扎特的歌剧《魔笛》是古典音乐史上的经典之作。
它以宏大的音乐语言和深邃的象征意义，诉说了一个关于爱情、智慧和成长的故事。
本文将对《魔笛》进行总结，分析其音乐特点、剧情内容以及对当今社会的启示。
剧情梗概《魔笛》的故事发生在神秘的伊及普苏王国。
王后的女儿普鲁登斯公主被邪恶女皇母夜叉夺走，被困在恶魔撒拉斯特罗统治的地下城中。
根据女皇母夜叉的指示，一位年轻的王子塔米诺被派遣去救普鲁登斯公主。
在拯救的过程中，塔米诺遇到了另外一位王子帕皮迪，他们一起冒险，经历了一系列的考验和揭示真相，最终成功拯救了公主并战胜了邪恶。
音乐特点莫扎特的音乐天赋在《魔笛》中得到了充分的展现。
这部歌剧融合了古典、浪漫和民间音乐的元素，创造出了丰富多样的音乐语言。
首先，作品中的唱腔娓娓动听，旋律优美。
其中，最有名的莫过于塔米诺的花腔咏叹调《一颗心颤动的时刻》和皇后的复杂唱段《复仇女神的怜悯》。
其次，莫扎特对音色的运用极为巧妙。
他巧妙地运用管弦乐器和人声的组合，创造出独特的音色变化，使整个作品更具戏剧性和表现力。
此外，莫扎特还运用了大量的合唱和合唱景观，增加了作品的宏大感和奔放感，使观众更加沉浸其中。
剧情主题《魔笛》的剧情主题涉及智慧、魔法、爱情、友谊、信仰和成长等多个方面。
在整个剧情中，智慧和爱情起到了重要的作用。
首先，智慧是本剧的核心主题之一。
帕皮迪和塔米诺都经历了许多考验和试炼，最终通过智慧和勇气战胜了邪恶。
这体现了作者对智慧的崇尚，以及战胜困难的力量。
其次，爱情也是贯穿整个剧情的主题之一。
塔米诺对普鲁登斯公主的爱情触动了女皇母夜叉的怜悯之心，并最终拯救了公主。
爱情的力量战胜了邪恶，给人们带来了希望和幸福。
社会启示虽然《魔笛》是一部古典音乐作品，但它所揭示的一些思想和道德准则在当今社会中仍然具有重要的意义。
首先，智慧和勇气是战胜困难的关键。
在现实生活中，我们也面临着各种各样的挑战和困难，通过运用智慧和勇气，我们可以更好地化解问题并取得成功。
音乐艺术研究 Research on Music Art47浅述莫扎特歌剧《魔笛》罗志伟（西南民族大学，四川 成都 610041）摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，歌剧在17世纪出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
笔者个人比较喜欢古典主义时期的歌剧，他们优美的旋律下透着严格的规范，规矩却又大气。
在古典主义时期，有一位优秀的音乐家——莫扎特，他仿佛就是为了带给人们优美的音乐而生的，而如果将他的音乐创作比作画卷上的一条栩栩如生的腾龙，那么他的歌剧创作一定是那龙的眼睛，歌剧一定是他的所有音乐创作中最为重要的音乐体裁。
莫扎特一生创作了大量歌剧作品，歌剧《魔笛》就是其中尤为成功的典范。
关键词：歌剧；莫扎特；《魔笛》；古典主义歌剧《魔笛》是莫扎特在人生最为巅峰的创作时期所做出的一部歌剧，是一部成功的、具有强烈自身特点的歌剧，也是影响最为深远的歌剧之一，同时也是莫扎特所创作的最后一部歌剧，歌剧上演的同年，莫扎特与世长辞。
身为具有歌唱剧形式的歌剧，《魔笛》的成功有着其必然性，这当然归功于作者莫扎特的神来之笔。
歌剧《魔笛》是一个融合了众多国家的歌剧文化为一体的十分多元化的作品。
莫扎特在创作时借鉴了德国、法国、意大利、奥地利等等在古典主义时期音乐艺术发展十分先进的国家的音乐形式，用来丰富这部作品的音乐构造。
所以说《魔笛》相当于古典主义时期众多欧洲国家的音乐之剪影，是歌唱剧形式歌剧的杰出代表以及成功典范。
在音乐风格上他延续意大利歌剧的传统的同时，加入了很多德国当地民歌的音乐色彩，既有传统，又有创新。
在歌剧类型上，《魔笛》的古典主义色彩以及和声曲式的严谨凸显出了一部正歌剧所应有的所有表现，丰富的和弦外音以及颇有灵气的旋律特点却彰显出这部歌剧中带有的喜歌剧特色。
同时《魔笛》中也体现了古典时期音乐特有的宗教性，为了更加容易被世俗所接受，莫扎特在音乐中加入了大量的世俗音乐色彩，使的音乐庄严中透露出些许民间风格，让更多的人能够接受。
《魔笛》是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）临去世前完成的最后的一部歌剧，是他根据维兰德（Christoph Martin Wieland，1733～1813）的幻想童话叙事诗《鲁鲁》（Lu Lu,Oder die Zauberflote）改编的二幕歌剧。
该歌剧被认为是“德语歌剧史上最重要的作品之一，成功创造一个充满魔力及展示唱功的旷世之作。
”可见后人对该剧的评价之高。
《魔笛》的德文名称叫Die Zauberflote，英文名称叫The Magic Flute。
我之所以强调这三种语言的名称在于说明这部歌剧在香港和北京演出的特色。
该剧的唱段用德文，对白用英文，而且还配有英文和中文字幕。
这恐怕也是该歌剧在国际范围内绝无仅有的现象了。
《魔笛》在北京的首演是2009年11月20日晚上。
很难看到这么好的歌剧，又是国家大剧院、挪威国家歌剧院和香港歌剧院联合制作的大手笔。
最低票价180元，最高的880元。
还是可以接受的，在我经济条件允许的范围内，我便订购了一张演出票。
国家大剧院的歌剧厅可谓座无虚席，尤其令我感到惊讶的是有很多外国人也在其中。
大概也想一睹著名歌剧在中国首演的盛况吧。
另外，就是年轻人居多，情侣居多。
在演出过程中，尤其是对白用英语，还真引来台下观众的喝彩。
由此可见，中国人对英语的掌握程度已经相当高了。
作为西方古典歌剧，国人不仅要多了解歌剧，还要从音乐的角度来看待歌剧。
可是，在我身边坐着的一对情侣就没有那个耐性了。
男生在第一幕干脆就睡着了，第二幕开始后他们便不见了。
还不如孙红雷在《窈窕绅士》出演的角色那样呢。
《魔笛》的故事情节无疑带有“乌托邦”的色彩。
讲的是埃及王子塔米诺被巨蟒追赶而被夜后的宫女所救，夜后拿出女儿帕米娜的肖像给塔米诺看。
王子一见倾心，燃起爱情的火焰，接着夜后告诉王子，公主被“坏人”萨拉斯托罗拐走了。
塔米诺王子如果能将公主救出来，便将其许配给他为妻。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特的最后一部歌剧作品，也是他最著名的歌剧之一。
这部作品被誉为“德国民族歌剧的典范”，它融合了意大利式的抒情美和德国式的力量感，展现出了其独特的戏剧风格特征。
本文将从音乐、剧情和角色等方面对《魔笛》的戏剧风格特征进行浅析。
首先来看《魔笛》的音乐风格特征。
莫扎特的音乐作品一直以其旋律优美、和声丰富而著称，而《魔笛》也不例外。
整部歌剧中充满了美妙的旋律，如女主角皇后的花腔咏叹调《德祖鲁玛之歌》、大调的男高音咏叹调《如鸟美妙鸣叫》等。
莫扎特还在歌剧中加入了许多合唱、合奏以及管弦乐器的独奏，使得整个音乐场景更加丰富多彩。
这种音乐风格不仅充分展现了莫扎特的作曲才华，同时也给观众带来了视听上的享受。
其次是《魔笛》的剧情风格特征。
这部歌剧以幽默诙谐的方式展现了一个充满魔幻色彩的故事。
剧中的魔术师撒拉斯特罕和皇后夫人的斗争、辛基诺的爱情、女主角塔密诺的成长等情节给人留下了深刻的印象。
与此莫扎特还在剧中运用了一些神秘主义的元素，如神秘的魔法笛、神秘的夜晚仪式等，使得整个故事更加离奇有趣。
这种剧情风格虽然跳脱了现实，但却能引起观众的共鸣，让人产生对美好梦幻世界的向往。
最后是《魔笛》的角色风格特征。
这部歌剧中的角色个性鲜明，塔米诺坚毅勇敢、撒拉斯特罕狡猾奸诈、皇后夫人高傲冷艳、辛基诺善良可爱等，每个角色都有着自己鲜明的特点，使得整个故事更加立体丰富。
莫扎特在塑造角色的同时还使用了音乐的手法来展现他们的性格，如皇后的花腔咏叹调体现了她的高贵风度、撒拉斯特罕的音乐则透露出其阴险狡诈。
这种将人物性格与音乐相融合的手法给整部歌剧增添了更多的戏剧色彩。
《魔笛》以其独特的音乐、剧情和角色等多方面的戏剧风格，成为了莫扎特的又一部经典之作。
它既有着意大利式的抒情美，又有着德国式的力量感，融合了古典和浪漫的元素，展现出了其独特的戏剧魅力。
它不仅成为了音乐史上的经典之作，也为后世的歌剧创作带来了重要的启发。
歌剧《魔笛》的花腔演唱及审美
歌剧《魔笛》是莫扎特离世前完成的最后一部经典歌剧作品，是众多歌剧作品中极具典型性的。
这部完全按照音乐剧音乐特色所创作的歌剧，结合了意大利歌剧的正统形式又融入了德奥歌剧的喜剧与浪漫色彩。
莫扎特让《魔笛》这部歌剧充满了激情，给予了生命的活力。
整部作品音乐线条清楚明朗，也富有棱角。
《魔笛》全剧音乐设计堪为经典，序曲是采纳奏鸣曲式，主题都有具体的艺术形象。
伴随着弦乐声如泉水般源源涌出，清楚的旋律线条顿时展现在世人眼中，它象征着光明的未来和美好的生活。
这部歌剧中使人印象深刻的歌曲片段非常多。
但是全剧最富盛名的还是主人公“夜后”的两首咏叹调，极致的花腔女高音多次将剧情推到高潮，其精彩华丽的演唱，成为世界声乐史上的典型代表。
莫扎特以女高音领域中最难的花腔唱法演绎的这段华彩乐章刻画了夜后的本质，以超越了正常人声范围的华丽调式来揭示抒发夜后的狂暴心情，以高音域（高音Highf3）、快速的唱法以及混合了乐声的重复音等音乐技巧和手法，为夜后设计了《不要惧怕年轻人》和《复仇的火焰在心中燃烧》这两首花腔咏叹调。
超高音接连的出现，令人应接不暇的高难度演唱技巧，几乎铺满了这两部作品，使之成为世界歌剧演唱史上之艺术珍宝！
《不要惧怕年轻人》《复仇的火焰在心中燃烧》两首花腔咏叹调所塑造的主人公夜后是一个神话人物。
她的性格特点是由善变恶、性格狂躁、复仇心态极强，人物个性十分鲜亮。
在整部歌
剧中，虽然只有两个代表性的唱段，但她的人物性格却在这两首咏叹调中表现的淋漓尽致。
第一幕讲述夜后心爱的女儿帕米娜被恶魔父亲萨拉斯特罗抢走后，母亲夜后非常悲痛。
她对遇难被救的埃及王子塔米诺苦苦地请求，哀求他去救自己的女儿。
此时她是以无辜的受害者身份，充满了爱恨交错的心理来演唱这一曲咏叹调《不要惧怕年轻人》，由衷唱出了浓烈的母亲对女儿的思念情怀，唱出了她内心怒火中烧的强烈复仇之情。
这首咏叹调，以抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音三种唱法，表达对王子塔米诺的赞美、对女儿的思念。
高亢嘹亮的花腔演唱，使内容和音乐层层深入，情绪随着音乐的声调越来越亢奋，渐渐激动的情绪将剧情推向了高潮。
第二幕中夜后得知女儿帕米娜背叛了自己，深切的感觉到已经无法挽回女儿的心时，便交给女儿一把匕首，命令自己的亲生女儿去谋害恶魔萨拉斯特罗。
其语气强硬坚决，使之从一位柔情慈母，瞬间变成了一个自私、残忍、暴戾的母亲，这是一个个高高在上、目空一切、不可一世的邪恶与黑暗的代表。
一曲花腔咏叹调《复仇的火焰在心中燃烧》凭借着花腔咏叹调超高难度的技巧表现的淋漓尽致。
夜后是这部歌剧的灵魂人物，而这一咏叹调表现了她从善良到恶毒的强烈的内心冲突。
最后一个乐段用了花腔的颤音，描写了夜后逼迫自己的女儿杀死自己亲生父亲的画面，咄咄逼人的唱腔语音在这几个乐句中表现得生动细致。
莫扎特通过夜后的这两首经典咏叹调，更加直观地展现了人
物的性格特征，使得音乐与人物形象得到了充分的融合，达到情感与音乐的统一。
也使得夜后这一鲜亮的人物个性得到了充分表现。
花腔女高音的演唱艺术魅力在于演唱者情感宣泄的爆发力、冲击力、震撼力。
花腔女高音的音域十分宽广，一般在C1-C3，其穿透力非常强，能穿过乐队，直达每位听众的心灵。
花腔女高音的音色非常明亮清脆，具有超凡的灵活性和多变性，其音域是女高音中之最，音高比一般女高音还高出三至五个全音。
花腔女高音以其富有弹性、高亢辉煌的声音特质，以其“百灵鸟”般的婀娜轻巧、少女般的灿烂动人、华彩炫丽多姿的音色和难度极高的演唱技巧，令人震撼、陶醉。
花腔女高音又分为抒情花腔女高音和戏剧花腔女高音两种。
其中戏剧花腔女高音的音色相对于抒情女高音更具灵活性，音量相对来说也比较宏亮。
本文中《魔笛》夜后角色的演唱就属于戏剧花腔女高音。
夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的。
《魔笛》中的音程设置完美而恰到好处。
旋律多为花腔的快速走句，在音阶级进的处理时有许多变化，突出了紧张感，符合夜后这一角色的内心冲突和愤慨的心理。
如从连贯的长句变成了顿音的三度模进，而当乐句向下进行的时候，一连串的快速走动将全曲推向了高潮部分，直至小字三组的高音Highf3出现，即全曲最高音在以钢琴震音的伴奏方式，将观众的情绪带到了紧张的气氛之中。
莫扎特在每一个高潮乐段之后都会设置一个平缓的乐段，让之前
紧张的情绪放松下来，这种乐段的安排也使得演唱者在高速跑动之后得以舒缓。
第一幕中《不要惧怕年轻人》这首咏叹调共分为三个部分。
唱腔在此有所变化，从抒情到花腔，在旋律上也是有克制的在变化；第二幕《复仇的火焰在心中燃烧》是一首极为华丽的花腔咏叹调，这段咏叹调是由F大调开始并结束，以较快的速度在音域在f1-f3之间游走，四四拍的节奏让作品显得充满力量。
这是体现花腔女高音声部技巧与表现力的最高水平。
从这里音乐也开始就充满力量，饱满而坚定的F大调主题从最为稳定的属音开始，两小节之后逐渐转入高音区。
随着连续上行旋律给人以紧张的节奏，这与跳进形成的激烈亢奋情绪相结合，在补充或者是扩充的部分反复强调着一个主题，那就是主人公要复仇。
第24小节至32小节以及第35小节至43小节音乐巧妙的进展是精彩华丽的花腔乐句，富有难度的旋律线条反复在高音区围绕，此时的演唱也充分体现了花腔女高音的音域广阔和灵巧的声音特点。
在四十七小节的强拍处，以F大调主音f结束，强调了主调和旋。
乐队用音阶式排列的一串急促的十六分音符以有力的主和弦肯定了此段旋律的调性和主题，之后音乐以振音将主题引向咏叹调的第二段。
在这个唱段里，夜后命令女儿必须完成复仇的使命，否则母女将互不相认。
此段旋律更加富有动感，音符主要是八度的大跳，将长句与短乐句相结合。
先是一大段三连音的出现，而此处花腔部分也有了较大的变化，由乐队演奏出一段连续跳动的音型
节奏，产生器乐与人声相互协调的整体魅力。
全曲运用大量的花腔走句、颤音、跳音等花腔演唱技巧，高音达f3，音域非常宽广，音符间跨度十分大，十六个连续的三连音在大二度和小二度问进行，连续的八度大跳音程分别出现三次，加之速度以快板为主，将剧情推向巅峰。
花腔女高音属美声――“美好的歌唱”（bel cnto），即美声演唱的佼佼之声。
其艺术的感染力主要靠声、字、气、情、韵，声音个性、音波曲直、音色变化、气息操纵、咽壁力量、母音位置、支点稳定、行腔圆润、咬字和吐字的饱满清楚以及声音张弛、语言美化、强弱运用以及感情表现等。
花腔女高音完全基于此并以其独特的花腔技巧而屹立舞台，给人以听觉和视觉美的愉悦。
花腔女高音以其艺术魅力在世界歌坛引起效应。
最先演唱《魔笛》中夜后的花腔女高音――莫扎特的表姐约瑟夫・韦柏（Joseph Weber――即霍弗夫人Mme・Hofer），以及后来的德国的狄安娜・达姆娆，意大利的加里・库契，美国的罗贝塔・彼德丝、辛迪亚・西登，捷克的爱狄塔・格鲁贝罗娃，澳大利亚的琼・萨瑟兰，ZG的吴艳或、吴霜、吴碧霞、迪里拜尔、周小曼、周小燕、幺红等，她们以其各具特色花腔女高音的演唱，表现了强烈的艺术魅力。
花腔女高音的演唱艺术魅力还在于作曲家的声乐作品与歌唱家花腔技巧相得益彰。
19世纪的莫扎特、唐尼采蒂、罗西尼、贝利尼、威尔第、普契尼等作曲家，把“美声”的花腔歌唱提升
到更高的阶段，巧妙地运用花腔女高音灵巧的嗓音并富有感染力的极限音域，以“华丽风格”来表现作品特别或强烈的感情，创作了大量的经典之作。
如莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后，贝利尼的歌剧《梦游女》中的阿米娜，唐尼采蒂的歌剧《拉美莫尔的露齐亚》中的露齐亚，威尔第的歌剧《弄臣》中的吉尔达和切普拉诺伯爵夫人，约翰・施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中的阿黛莉等角色，作曲家都给予花腔女高音以精彩美妙的旋律。
并通过花腔女高音的演唱，使其作品广为流传。
