尚德义花腔艺术歌曲的创作分析
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尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”探究
尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”探究尚德义是一位中国著名的花腔艺术家，其经典作品“鹧鸪天”、“小夜曲”、“秋思”等都在国内外拥有广泛的影响力。
尚德义的艺术形式以花腔艺术歌曲为主，其中融入了丰富的民族因素，成为其作品独具特色的一个重要方面。
本文从作品与演唱、歌曲风格、音乐特色等方面探讨了尚德义花腔艺术歌曲的民族因素，旨在深入掌握这一艺术体裁的独特之处。
作品与演唱尚德义的花腔艺术歌曲作品大都源自中国传统戏曲和民间曲艺。
在这些作品中，可以看到大量的民族元素融入其中。
在演唱风格上，他在艺术歌曲中充分保留了中国传统音乐的特点，同时又注入更多的个人风格和特色，使得他的演唱在艺术表现上更加精彩纷呈。
例如，在《鹧鸪天》中，尚德义以其高亢激情的演唱方式，将这首古老的民歌推向了一个新的高峰，赢得了广大听众的热烈赞扬。
歌曲风格在歌曲风格方面，尚德义的花腔艺术歌曲也有着浓郁的民族风格。
他的音乐作品中，常常会加入中国传统的器乐和音乐元素，如竹笛、古琴、唢呐等，使得歌曲带有浓厚的中国味道。
此外，他还在艺术歌曲中融入了西方的音乐元素，如使用管弦乐队演奏，同时还引入了流行和爵士等音乐风格，使得他的作品更具有现代感，更容易被年轻人所接受。
音乐特色尚德义独具特色的音乐风格，使得他的花腔艺术歌曲成为中国音乐界的一股清流。
他采用的中国传统音乐元素在音乐表现中非常精确，演唱技巧也十分精湛，这种大气磅礴的声音效果，成为他作品的一个重要特色。
此外，在演唱技巧方面，尚德义也有着独树一帜的表现方式，他能够灵活运用花腔、吐字、以及唱腔等技巧，将歌曲的情感表现得淋漓尽致。
总结尚德义花腔艺术歌曲中的民族因素，是他作品融合多元文化的表现，他在音乐中贯通中国传统音乐和现代音乐之间，使得他的艺术作品充满了生命力和活力。
作者在此提醒大家，当我们聆听这位艺术家的作品时，不仅能够体验到尚德义的独特风格和个人特征，也能够感受到中国音乐独特的民族文化特点。
希望这篇文章对广大读者有所启示。
情操与技法
情操与技法内容摘要：文章通过对尚德义花腔艺术歌曲创作的分析，阐述了尚德义先生在花腔艺术歌曲创作上的突出成就和贡献：其作品以体现民族精神，追求真、善、美为主题，其作品凝聚着他本人所具有的高尚的人格魅力。
关键词：尚德义花腔艺术歌曲创作“音乐作品要具有美的品格，蕴含高尚的道德情操和完美的创作技巧，既要表达思想感情的深度，又要做到深入浅出、雅俗共赏。
”这是尚德义先生的艺术格言，更是他始终不渝地致力于艺术歌曲创作的指导思想和审美理念。
尚德义先生是中国当代音乐界以声乐创作享誉中外的作曲家。
在艺术歌曲的创作上，他探索出了一条属于自己的道路。
他扎根于本民族的音乐文化，融汇中西，大胆借鉴国外花腔创作技法并且和我国民族民间音乐中的花腔因素有机结合，创作出具有中国风味的花腔歌曲。
20世纪70年代初，尚德义先生创作的歌曲《千年的铁树开了花》，由着名花腔女高音歌唱家孙家馨在京首唱，轰动了声乐界。
之后，尚先生创作的热情和乐思就像打开闸门的洪流倾泻出来，奔流不息。
《科学的春天来到了》《春风圆舞曲》《有位先生最会笑》《火把节的欢乐》《今年梅花开》《巴黎圣母院的敲钟人》等，都是尚先生的代表作。
其中有不少作品获得中宣部、文化部的嘉奖，有14首歌曲被收入到中国声乐教学曲库。
《千年的铁树开了花》《科学的春天来到了》《春风圆舞曲》这三首作品被收入到《新文艺大系音乐卷》。
《祖国在我心中》《巴黎圣母院的敲钟人》这两首作品分别在第四届、第六届“全国青年歌手大奖赛”中荣获优秀新作品一等奖。
在尚德义先生的歌曲创作生涯中，其花腔艺术歌曲的创作，堪称这一领域里的典范。
正如尚德义先生的老师，着名作曲家、音乐理论家张肖虎先生所言：“尚德义的花腔歌曲创作达到了相当的艺术高度，已臻炉火纯青。
”花腔是西洋美声唱法中女声的一种旋律精致灵巧的装饰唱法，其音乐特征体现为音域c1-e3甚至更高，以急速音阶或琶音及华彩乐段等一系列方式，使旋律演唱富于装饰性和华彩性，具有很高的技巧难度。
浅析尚德义艺术歌曲的创作及其特征
作 的作 品不论 在音 乐 风格 还 是 在 内 容旋 律 上 都 有 着不 菲 的艺 术展 尚德义先生的生平简历 尚德义 ．男 ，中国著名作 曲家、音乐教育家 出生于辽宁沈 现 ，使 内容 和形式 得 到 完 美 的结 合 在 对 国 外 花腔 艺 术 的成 功借 阳，主要致力于艺术歌 曲、花腔歌曲以及合唱歌 曲的创作 尚先 鉴 ，对传 统戏 剧 的独 特 鉴 赏 ，对 中 国风 格 的完 美 发 扬 和 对 西方 题 生的一生都与音乐有着千丝万缕的联系 尚先生的童年都是在兰 材 的大胆 运 用 上 ， 尚先 生 都 表 现 出 了他 对 艺 术 歌 曲创 作 的 特 殊 州度过的，那里浓厚 的文化气息。古老的黄河文化 ，多 民族 的交 才能 融使得尚先生在青少年时期就表现 出了非凡的艺术气质，也为后 ｆ 二）主要的音乐作品介绍 尚德 义先 生 曾经说过 ：“ 音 乐作 品要具 有 美的 品格 ，蕴 涵 高 尚 来创作了二三十首反应西部 的作 品奠定 了深厚 的情感基础 尚先
新 中 国具 有 开拓意 义 的艺术歌 曲作 曲家。他 的作 品旋律 悠扬 ，雅 俗共 赏 ，意蕴 别致 ， 曾被 收入 多种 版 本 的教 材 及 曲库 中，广 为流 传 ，深 受 专业歌 唱 家和 广大人 民群 众 的喜爱 。被誉 为我 国的 “ 新 西部歌 薹“ 。 尚先 生 自幼 生活在 民 间音 乐底 蕴 强的 多民族 聚集 地 ，潜移默 化地 受到 了民间音 乐的 洗涤 。在 他 的心 中留下 了深 刻 的影 响 。凭 着他 对 音乐的热爱，几经曲折才踏上 了专业音乐的创作道路 几年的辛苦学习让他在音 乐创作当中积攒 了丰富的知识，这对他 以后 的创作产生 了 巨大 的影 响 ，确 立 了其独特 的创 作风 格 。
的创作题材” ．通过这个部分的分析 ，使我们看到 尚德 义创作当中 题材的多样性 ， 第五部分 － “ 音乐与钢琴伴奏的完美结合” ， 从音 乐的具体细节及音乐与钢琴伴 奏的完美结合 ．表现 了作 曲家深厚 的 创作功底 ； 第六部分， “ 浓郁的 民族风格和高度的演 唱技 巧” 。 在这个部分对 尚德义的作品进行了大致 的分析 ，了解他创作 的作
论尚德义的声乐作品创作
论尚德义的声乐作品创作摘要：尚德义是我国当代著名的作曲家，在40多年的音乐创作中创作了大量的声乐作品。
他的作品充分突出了真善美的品格和民族特点，在艺术歌曲创作领域独树一帜。
尚德义先生之所以有高超的创造能力，是与其特殊的人文情怀分不开的。
关键词：尚德义；声乐；作品引言艺术作品要有真善美的品格，艺术创作的目的是为人类创造出美的东西，促进人类的进步。
在历史长河中，只有那些真善美的作品才能进入人类精神的宝库。
尚德义先生多年来的创作理念，就是追求真善美的品格，并以他独特的方式，向我们传递着超越地域、时代、民族的音乐文化。
一、创作题材的民族化尚德义花腔歌曲的创作建立在对不同民族或地区的民间风俗、地域文化、生活观念乃至日常行为细节的研究基础之上，提炼出大量能够反映民族心态的生活片段，高度凝练。
整体而言，尚德义在花腔歌曲创作题材的选取时，更倾向于草原题材、少数民族题材以及民歌改编等富有民族化特征的题材。
（一）草原题材草原题材源于尚德义坚持了十年之久的西部地区采风经历。
该题材作品以辽阔、抒情为基调，节奏富有动感，调性多采用大调，使人获得一种音画式的视听享受。
尚德义代表作之一《牧笛》，取材于新疆草原上牧民们的日常生活，旋律流畅优美，歌词短小精悍，抒情意味浓郁，花腔歌曲的第一主体以场景的渲染为主，描绘了人与自然和谐相处的画面，第二主体以情绪渲染为主，着力刻画我国少数民族热爱自然、热爱生活的“大草原”情怀，体现了自古以来我国西北地区游牧民族乐观进取的社会心态。
尚德义另外一部以蒙古草原的春天为基调的《小鸟飞来了》，取材上与《牧笛》相似，歌曲直接借用蒙古族长调，旋律悠扬，节奏自由，华彩的地方婉转，颤音处又体现出蒙古人诺古拉式的唱腔，使人仿佛置身于蓝天白云之下，骑着高头大马，听着牛羊抬头欢叫。
（二）少数民族题材少数民族题材跟草原题材有交错之处，但少数民族方面的取材更侧重于民族心态的刻画，而草原题材侧重对西部诗情画意的描绘，两者略有区别。
尚德义《科学的春天来到了》艺术特征简析
一
பைடு நூலகம்
歌词与上行级进的旋律将 乐思推入 随后的华彩 部分 。
（ 三 ）无词花腔部分的 内涵
花 腔 艺术歌 曲的无 词花 腔部 分无 疑 是作 曲家 创作 中 的点 睛之
笔 ， 同 时 也 是 演 唱 者 表 现 其 声 乐 功 底 与 演 唱 技 巧 的 重 要 部 分 。 因
此 ，对此分析是很有必要的。歌 曲中无词花腔 部分的分析如下： １ ． ２ ４ ｔ ｊ ｓ 节 、２ ９ ｔ Ｊ ￣ 节 、４ ６ 小节：几处 小花 腔穿插在 歌词中 ，在模
此作品的精神 内涵与时代意义 。 【 关键 词】： 尚德义 ； 声乐 ；花腔 ；艺术特征
我 国资深作 曲家 、音乐教育家 尚德义所创 作的艺术歌 曲从创作 之初至 今，一直是备 受声乐界重视与推 崇的经典 曲 目。声乐教育家 沈湘 说过 ，要想成 为一个好 的歌 唱家 ，首要的条件就 是要有一个 正 常 人的大脑 。然后 是应该有较好 的文 化，较好 的音 乐文化 ，好 的耳 朵 ，最 后才是该有一 个好的嗓子 。由此可 见，在声 乐演 唱者应具备 的各项素质 中，音乐文化的积累无 疑是一个重要 的方面 。
拍 的 圆 舞 曲节 奏 ，８ １ ｚ Ｊ ｓ 节至１ ０ ８ 小 节 由变 化 重 复 的 两 部 分 组 成 ， 两 部
有 一定意义 的，即此前 的向上推进 已使 音乐 的情绪达 到 了相对 的高 度 ，若保持原 速，则必然给 乐 曲的音 乐变现造成有 张无弛之感 ， 因 此，此处花腔 的由慢到快 ，有着通过对 比而强化乐 思的美学 意义 。 三．作品的时代性 歌德 曾经说过 ：“ 一个作家 只有 表达整个 民族和整个 时代 的生存 方式，才能在 自己的周 围招致整个 民族和 整个 时代的共同感情 。 ” 这 是因为 ，只有当艺术作 品与其所产生 的时代氛 围、社会环境 以及 由 人们的生存状 态所决定 的审美需求达成 最大 的默 契之时 ，才 可能获 得持久的生命 力，这是被无数艺术实践所证实 了的一种规律 。 《 科 学的春天来到 了》无疑是对 “ 文革 ”之后 百废待兴 的年代
பைடு நூலகம்
歌词与上行级进的旋律将 乐思推入 随后的华彩 部分 。
（ 三 ）无词花腔部分的 内涵
花 腔 艺术歌 曲的无 词花 腔部 分无 疑 是作 曲家 创作 中 的点 睛之
笔 ， 同 时 也 是 演 唱 者 表 现 其 声 乐 功 底 与 演 唱 技 巧 的 重 要 部 分 。 因
此 ，对此分析是很有必要的。歌 曲中无词花腔 部分的分析如下： １ ． ２ ４ ｔ ｊ ｓ 节 、２ ９ ｔ Ｊ ￣ 节 、４ ６ 小节：几处 小花 腔穿插在 歌词中 ，在模
此作品的精神 内涵与时代意义 。 【 关键 词】： 尚德义 ； 声乐 ；花腔 ；艺术特征
我 国资深作 曲家 、音乐教育家 尚德义所创 作的艺术歌 曲从创作 之初至 今，一直是备 受声乐界重视与推 崇的经典 曲 目。声乐教育家 沈湘 说过 ，要想成 为一个好 的歌 唱家 ，首要的条件就 是要有一个 正 常 人的大脑 。然后 是应该有较好 的文 化，较好 的音 乐文化 ，好 的耳 朵 ，最 后才是该有一 个好的嗓子 。由此可 见，在声 乐演 唱者应具备 的各项素质 中，音乐文化的积累无 疑是一个重要 的方面 。
拍 的 圆 舞 曲节 奏 ，８ １ ｚ Ｊ ｓ 节至１ ０ ８ 小 节 由变 化 重 复 的 两 部 分 组 成 ， 两 部
有 一定意义 的，即此前 的向上推进 已使 音乐 的情绪达 到 了相对 的高 度 ，若保持原 速，则必然给 乐 曲的音 乐变现造成有 张无弛之感 ， 因 此，此处花腔 的由慢到快 ，有着通过对 比而强化乐 思的美学 意义 。 三．作品的时代性 歌德 曾经说过 ：“ 一个作家 只有 表达整个 民族和整个 时代 的生存 方式，才能在 自己的周 围招致整个 民族和 整个 时代的共同感情 。 ” 这 是因为 ，只有当艺术作 品与其所产生 的时代氛 围、社会环境 以及 由 人们的生存状 态所决定 的审美需求达成 最大 的默 契之时 ，才 可能获 得持久的生命 力，这是被无数艺术实践所证实 了的一种规律 。 《 科 学的春天来到 了》无疑是对 “ 文革 ”之后 百废待兴 的年代
试论尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”
试使用适合 于五声音 调 的和弦结构 ，并吸 取和应 用某些 近 现代 的和声 方法 ，如 注意和借 鉴印象派作 曲家 的和 声写作 方法 。他把 这些理 论技 巧贯 穿到花 腔艺术 歌 曲的创 作 中 ， 探索出具有民族特色的和声处理 方法 。
和声材 料多样化 （ 和声材 料包括音列 和和弦） 是 尚德 义花腔 艺术 歌 曲中的一个 亮点。就音列 （ 调式）来 讲 ，他 的花腔作 品更多 的采 用 了五声 和七声调式音 阶 的排 列 ，如
文化的发展提升到一个高度。 二 、近现代和声手法与 民族风格相结合 在 和声 方面 ，尚德义 先生重视应用调 式和声方 法 ，尝
（ 一）推 陈 出新 ，丰 富传统 民族调 式。等音 转调 的运 用 ，如 伙 把节的欢乐》 中第一段 的第 ３小节 的结束音 ｂ Ｅ 宫是第 ４小节 中 Ｂ宫的三音 即 （Ｅ ） ｂ 枷 ，通过问奏转入 Ｂ 官 的关 系调 撑 ｇ羽调式 中 ，之后 又通 过 堍 羽调 式升高 三音 的属 和弦 ，自然平 稳地再 现歌 曲的开始部 分 。尚德义先 生 正是通过这种 等音 （ 和弦）转 调 的手 法 ，把调性 的转换 等 结合 的浑然～ 体 ，使整个 作品 的面貌焕 然一新 。五声 调式 的运用如 仟 年铁树开 了花》 ，尚德 义先生运用东北民歌中 的五 声音 阶来 进行花 腔创 作 。他抓 住适 合 于音 乐 （ 腔） 花 发挥 的题材 ，从 内容 出发 。以 民族 调式 为基础 ，使形 式感 极强 的花 腔艺术 歌 曲具有 了鲜 明的 民族 风格 。调式 的交替
（ 琼州 学院艺术学院，海 南 三亚 摘 ５２２） ７０ ２
要 ：本文论述 尚德义 的花腔作 品使用 了传 统音乐语言 ，对其旋律 手法 、调式 音阶 、和声语 言及 节奏节
浅析尚德义艺术歌曲的创作及其特征
浅析尚德义艺术歌曲的创作及其特征作者：洪彤来源：《北方音乐》2017年第04期【摘要】尚德义是我国当代著名的作曲家，著名的教育家。
谱写了大量的音乐创作，特别是在包括花腔创作及合唱作品在内的艺术歌曲创作方面取得了不凡的成就。
尚德义先生的创作以声乐作品为主，尤其在花腔艺术歌曲的创作和研究上有着突破性的历史成就，是新中国具有开拓意义的艺术歌曲作曲家。
他的作品旋律悠揚，雅俗共赏，意蕴别致，曾被收入多种版本的教材及曲库中，广为流传，深受专业歌唱家和广大人民群众的喜爱。
被誉为我国的“新西部歌王”。
尚先生自幼生活在民间音乐底蕴强的多民族聚集地，潜移默化地受到了民间音乐的洗涤，在他的心中留下了深刻的影响。
凭着他对音乐的热爱，几经曲折才踏上了专业音乐的创作道路。
几年的辛苦学习让他在音乐创作当中积攒了丰富的知识，这对他以后的创作产生了巨大的影响，确立了其独特的创作风格。
【关键词】尚德义；旋律风格；钢琴伴奏；演唱技巧；民族风格【中图分类号】J614【文献标识码】A本文分为六个部分来介绍关于尚德义先生的音乐创作：第一部分，尚德义先生的生平简历；第二部分，“主要的创作背景及其主要的作品”，通过对尚先生的创作背景及其部分主要作品的介绍，说明他在我国音乐创作中的地位；第三部分：“富有个性的优美旋律和歌曲曲式结构的精美严谨”，尚德义的作品当中用旋律的美妙和独特，来表现出他音乐创作的优美；第四部分：“丰富广泛的创作题材”，通过这个部分的分析，使我们看到尚德义创作当中题材的多样性；第五部分：“音乐与钢琴伴奏的完美结合”，从音乐的具体细节及音乐与钢琴伴奏的完美结合，表现了作曲家深厚的创作功底；第六部分：“浓郁的民族风格和高度的演唱技巧”，在这个部分对尚德义的作品进行了大致的分析，了解他创作的作品具有特有的民族风格和高度的演唱技巧。
一、尚德义先生的生平简历尚德义，男，中国著名作曲家、音乐教育家。
出生于辽宁沈阳，主要致力于艺术歌曲、花腔歌曲以及合唱歌曲的创作。
尚德义花腔艺术歌曲民族化特征与演唱风格研究
尚德义花腔艺术歌曲民族化特征与演唱风格研究尚德义花腔艺术歌曲民族化特征与演唱风格研究一、引言尚德义是我国优秀的民间艺术家，以其出色的花腔艺术歌曲演唱技巧和独特的演唱风格而著称。
在他的演唱中，我们可以观察到明显的民族化特征，并且这些特征与他的演唱风格紧密相连。
本文旨在探究尚德义花腔艺术歌曲的民族化特征以及其对演唱风格的影响。
二、尚德义花腔艺术歌曲的民族化特征1. 音乐形式尚德义花腔艺术歌曲的音乐形式明显受到了中国传统音乐的影响。
他运用了中国传统民乐中的艺术形式，如古琴、笛子等，并将其融入到花腔艺术歌曲中。
这样的音乐形式使其演唱作品在旋律上具备了浓郁的中国民族特色。
2. 歌词内容尚德义的花腔艺术歌曲通常以中国传统文化为主题，在歌词内容方面表现出浓厚的民族化特征。
他将中国古代的文学作品、古人的诗词等融入到歌词中，使得作品更具有文化内涵和深度。
3. 花腔技巧尚德义的花腔技巧展示出中国传统音乐的独特魅力。
他常常运用传统的技巧，如高亢、颤音、连音等，使其演唱作品更具表现力和感染力。
这些花腔技巧的运用使其演唱作品在民族化特征上更加突出。
三、尚德义花腔艺术歌曲的演唱风格1. 情感表达尚德义的演唱风格注重情感的表达。
他通过声音的变化、音乐的起伏和节奏的掌握，将歌曲中的情感深层次地传达给听众。
他以其饱满而富有感染力的歌声引发听众的共鸣，使得观众能够更加贴近歌曲内涵，感受到其中的情感共鸣。
2. 舞台表演尚德义在演唱过程中注重舞台表演。
他不仅仅通过声音来传递情感，还通过动作、姿态等舞台表演元素，将歌曲的意境真实地展现出来。
他的精湛舞台表演技巧使得他的演唱更加生动、有趣，引人入胜。
3. 独特的音色尚德义拥有独特的音色，这也成为他演唱风格的重要组成部分。
他的歌声纯净悦耳，有着中国传统音乐特有的高亢和抑扬顿挫。
这种独特的音色赋予了尚德义的演唱作品独特的魅力，使其与众不同。
四、结论尚德义花腔艺术歌曲的民族化特征与演唱风格密不可分。
尚德义花腔艺术歌曲演唱研究的开题报告
尚德义花腔艺术歌曲演唱研究的开题报告
开题报告
一、选题背景
花腔艺术歌曲是一种古典音乐形式，源自欧洲，在中国也有着相当的影响。
花腔歌曲在唱法上讲究声音的演绎，尤其要求歌唱者的音色、声音掌握力度的灵活性、音高的准确性以及音乐的感情表达。
尚德义是中国著名的花腔艺术歌曲演唱家，他的演唱技巧、音乐表现力和艺术追求深受好评。
因此，对尚德义花腔艺术歌曲演唱的深入研究，将有助于更好地理解中国花腔艺术歌曲的内涵和实现高水平的艺术表演。
二、研究目的
本文旨在研究尚德义的花腔艺术歌曲演唱技巧，结合其音乐表现力和艺术追求进行深入分析。
通过对尚德义演唱技巧的研究，探讨花腔艺术歌曲的唱法和技巧，从而为中国花腔艺术歌曲的演唱表现提供一定参考。
三、研究内容和方法
1.研究尚德义的花腔艺术歌曲演唱历程，了解他的唱法和艺术表现特点。
2.分析尚德义演唱唱法的技术细节，了解他在音色、音准、音律、颤音等方面的处理方法，同时还要探讨尚德义如何通过唱法实现对音乐感情的表达。
3.研究尚德义的音乐表演技巧，了解他如何通过音乐性和表现力来加强艺术表现，包括如何掌握节奏、怎样调控音量、如何处理表情等方面。
4.采用文献资料分析法和实证研究法，综合运用图像分析、声音谱分析、视频分析和笔记分析等研究方法，对尚德义花腔艺术歌曲演唱进行全面和深入的研究和分析。
四、研究意义
本研究通过对尚德义花腔艺术歌曲演唱技巧的深入研究，为中国花腔艺术歌曲的演唱表现提供了一定的参考。
同时，本研究还将有助于提高人们对花腔艺术歌曲的理解和欣赏水平，促进花腔艺术歌曲的传承和发展，并提高中国音乐艺术水平的提高。
最新-尚德义花腔艺术歌曲的民族因素探究 精品
尚德义花腔艺术歌曲的“民族因素”探究尚德义是我国当代乐坛从事花腔艺术歌曲创作的作曲家，其创作的花腔艺术歌曲具有鲜明的民族风格，被誉为中国花腔艺术的开拓者。
文章以尚德义花腔艺术歌曲为研究对象，探讨尚德义花腔艺术歌曲的音乐审美思想中的民族因素，以期为我国花腔艺术歌曲的创作提供一些借鉴。
尚德义;花腔艺术歌曲;审美思想;民族因素尚德义是我国知名的作曲家和音乐教育家。
自20世纪60年代以来，他在我国当代艺术歌曲创作领域中充分运用和发挥花腔艺术的特点，创作了一系列雅俗共赏的艺术歌曲精品。
他的花腔艺术歌曲无论运用何种题材、创作手法及原则去实现其艺术构思，都是以服务于人民群众的审美要求为目的，从客观社会的反映中检验其艺术价值和效果。
①他对众多艺术表现形式和表现手段的选择，充分适应了听众的音乐审美心理和听觉思维习惯，并与我国传统的文化观念和审美思想紧密相联。
一、和的精神体现中国的和文化，有着久远的历史渊源。
在漫长的早期农耕文明的物质实践过程中，中国先人逐步形成人与大自然的族群和谐感，并且构成注重整体和谐与有机联系的中国传统思想的基本因子，开中国文化之先河。
②这种和的精神，融贯在尚德义花腔艺术歌曲的各个方面，不仅影响着他音乐创作的风格和气质，也制约着花腔艺术歌曲的结构形式。
就整体结构体系而言，尚德义花腔艺术歌曲讲究对称、均衡、平稳，部分作品在多种形态的变奏和曲式统一的基础上构成，并形成对比。
如作品《今年梅花开》，全曲结构采用合头换尾的形式，以五声音阶为基础构成音乐的相对稳定性，达到音响上的统一，然而在统一中又包涵着微妙的变化。
它所表现出的由不变到变这一具有动力性的发展趋势，是各乐句之间前后承递的重要逻辑方式，加强了旋律进行上的连贯流畅的效果。
从音乐审美的角度来看，尚德义的花腔艺术歌曲在保持中国民族音乐和的文化意识基础上，与西洋花腔的创作形成一种内在的对比和统一，但是在对待对比和统一的关系上，与其他作曲家相比，他所持的态度较为独特。
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・239・民间文化摘要：尚德义，作为我国近现代著名的作曲家、音乐教育家，创作了大量优秀的音乐作品。
本文以他的花腔艺术歌曲作为研究对象，简要概叙述了花腔艺术的发展概况，从选材、构思、风格和技巧等角度入手，运用美学和史学的分析方法，对其创作的花腔艺术歌曲进行分析，尤其是他作品中对美学的追求，最后总结了尚德义花腔艺术歌曲创作的意义和影响。
关键词：尚德义；花腔；艺术歌曲；民族性引言花腔是西洋美声唱法中一种高难度的演唱技巧，在欧洲国家早已发展辉煌，而中国在尚德义先生创作花腔艺术歌曲之前，这一领域的创作算是一片空白，尚德义的花腔歌曲创作对我国民族声乐起到了巨大的发展和推进作用，在我国具有开拓创新的意义，他把国外的花腔艺术与中国民族音乐巧妙融合，创作了许多优秀的花腔艺术作品。
因此，对于尚德义先生的花腔艺术歌曲的研究是很有意义的。
一、花腔艺术花腔是西洋美声唱法中的重要部分，演唱难度很高，尚德义先生开辟了我国花腔艺术歌曲之先河，使得这一艺术形式在我国蓬勃发展。
1.花腔及花腔女高音花腔，一种西洋发声法,以声调多转折、拖腔格外长为特点，旋律精致灵活具跳跃性，且装饰性很强，这类高难度的演唱极具器乐化的特点，是在旋律中加入装饰性的华彩乐段，是声乐演唱中一种高难度的技巧表现。
花腔女高音，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音。
花腔女高音的音域比一般女高音的音域还要求高。
它的特点是音区较高，音色圆润、高亢、清脆、明亮、运转灵活，用以表现热情的、欢快的等情绪。
这些唱段中出现种种的装饰音、华彩乐段、急进上下行的音阶快速走向。
具有能够在高音区炫技演唱的女高音就属于具有花腔技巧的女高音。
2.花腔艺术的发展概况美声唱法诞生于16世纪末的意大利，当时是为了演唱宣叙调和抒情性音乐剧而作的。
这种演唱风格日渐盛行，由于当时不允许女性演员上台演唱，因此一些歌剧角色中的女性形象由阉人歌手代替，为了自己的爱好和表现自己的技巧，不顾剧情和场景，只为了炫耀他们不同于常人的高亢音色，一味地卖弄花腔技巧，当时的音乐和歌剧在这种无节制的炫技下日渐失去了歌剧宣扬戏剧性的初衷。
这时出现了格鲁克等反对一味宣扬炫耀花腔技巧的改革者，出现了当时著名的歌剧《奥菲欧与尤里迪茜》，在音乐中他强调以自然、朴素为美的那种返璞归真的歌唱风格。
到1815年罗西尼创作的歌剧《英国女王伊丽莎白》，首演即大获成功，一炮打响，他在剧中顽强大胆地打破这一陋习，严格限制演唱者的随意炫技的行为，在总谱中明确规定演唱形式，不可以随演唱者自己发挥，自从那以后，才改变了之前一个半世纪以来在咏叹调上随意加上无意义的装饰性花腔演唱的陋习。
虽然在古典主义早期罗西尼的歌剧中也出现了花腔性的装饰演唱，但是不同于17世纪的是，他将令人赞美的花腔美妙旋律与人物个性紧紧相扣。
在19世纪后的歌剧创作中，虽然也注重歌唱家的演唱技巧，但更加注意与角色个性的配合，演唱中注重的更多是优美的旋律与作品的文学性、戏剧性互相配合，才使得歌剧在古典主义早期得到良性的发展，在欧洲音乐史上占有重要地位。
虽然在我国民族、民间音乐中，存在着一些花腔因素，但是由于诸多原因，花腔歌曲几乎没人写，对于花腔歌曲的研究、创作，在很长的一段时间内较为冷寂。
直到1971年，我国著名花腔女高音歌唱家孙家馨以一曲由王倬与尚德义合创的《千年的铁树开了花》，震撼歌坛。
让国人领略到极具中国风格的花腔歌曲。
进而更激发了我国花腔声乐作品的创作与发展。
这足够体现尚德义先生在艺术道路探索中的勇气与鉴赏力。
尚德义先生经过不断的探索，创作了许多优秀的花腔艺术歌曲,不仅填补了我国花腔创作领域的空白,而且对我国民族声乐的发展也起到了推进作用。
直至现在，我国的花腔女高音的作品日渐增多，除了尚德义先生的花腔歌曲创作独树一帜外，还有了一些流传较广的花腔歌曲，如《春—祖国的春天》（瞿琮词郑秋枫曲）、《彩云与鲜花》（张鸿西词陆再易曲）、《寻找太阳升起的地方》（吴伯昌词陈勇曲），包括今年来出现的一些花腔歌曲《春天的芭蕾》（王磊词 胡廷江曲）、《玛依拉变奏》（胡廷江改编）。
二、尚德义及其花腔艺术1.尚德义生平及其创作经历尚德义，著名作曲家、音乐教育家，祖籍辽宁，1932年出生于沈阳。
5岁时随父母迁居甘肃兰州东隅雁滩，那里人杰地灵，各民族优秀的民间音乐汇集在一起，是他以后音乐创作的源泉。
1955年，尚德义大学毕业来到东北师范大学任教，在中国民族民间音乐与西洋作品之间学习着、探索着。
在从事教学工作的同时，他开始了音乐以及歌曲的创作，首次公开发表的花腔作品《千年的铁树开了花》，引起了全国音乐人士的高度关注。
在尚德义花腔歌曲的创作中运用的花腔技巧完全是表达思想感情的需要，而不是为了炫耀技巧而随意加进去的。
经过不断地研究、探索，创作出了许多不同题材的优秀作品。
像1979年为我国首届科学大会的召开而创作的极具时代性的作品《科学的春天来到了》；有赞美歌唱祖国的《祖国永在我心》《中华谣》；有少数民族题材的《七月的草原》《牧笛》；有洋溢着青春气息的《春风圆舞曲》；有幽默风格的讽刺歌曲像《有位先生最会笑》。
还有1993年尚德义先生的作品《巴黎圣母院的敲钟人》这是一次尚德义花腔艺术歌曲的创作分析王 茁・240・跨国界、地域及时代的作品尝试。
另外尚德义还创作了一系列像《大漠之夜》这类的合唱作品，为中国民族声乐发展起到了巨大的推进作用。
他的创新是以我国民族音乐风格为基础，大胆借鉴吸收西洋花腔音乐的创作技巧，而创作出具有中国民族特色的花腔艺术歌曲。
尚德义先生被称作是“中国花腔艺术的第一人”。
2. 歌曲选材与写作构思的完美结合尚德义先生在他的音乐创作中注意歌曲的题材选择，他曾说过：“没有好的题材，我轻易不创作，好的题材可以激发创作冲动和灵感，好的题材可以唤起激情和好的旋律。
”①花腔的演唱特点与表现的题材巧妙地统一结合起来，给人以美好、生动、有艺术冲击力的音乐形象。
如歌曲《千年铁树开了花》，根据东北的一个真实故事创编，歌词叙述了解放军用传统的针灸法治好聋哑人的一大奇迹，把歌颂“救死扶伤”的人道主义精神寄托在花腔乐句的跳跃之间，表现聋哑人打开喉咙歌唱的激动心情。
全曲看来，“无声世界春雷炸”应是全曲的高潮，尚先生却为了表现更好的情感，让花腔段不受歌词的限制，而将其安排为高潮的开端，其后以“啊”开始的无词部分，以极速走句的华彩唱段，把情绪不断向上推进，使音乐进入另一高潮，这种花腔手法与曲式结构结合，更好地展示了音乐塑造的形象。
又如有具有彝族风格且广为流传的花腔女高音歌曲《火把节的欢乐》，采用典型彝族风格的切分节奏型，欢乐俏皮、轻盈优美，在歌词中加入彝族的传统民歌中的衬词“赛罗赛”并加以花腔的华彩技巧，使彝族独有的少数民族风情表现得畅快淋漓；还有极具创造性的幽默诙谐风格的讽刺歌曲《有位先生最会笑》，古今中外用这种花腔形式来表现讽刺性内容的歌曲是很少见的，歌词中那位封建思想深刻而虚伪的先生与用花腔技巧而讽刺模仿的笑声完美结合，更深入地刻画了伪善者这一人物形象，表达了对不良现象的批判，同时也是对美好事物的善良的追求。
以上几首都是尚德义先生在创作过程中歌曲题材与整体构思完美结合的典范。
3.民族风格与西洋技法的统一尚德义先生，在他的艺术歌曲创作中同时也在重视、探索着一个重要的因素，那就是花腔艺术与具有我们民族风格的艺术歌曲的融合。
花腔艺术贯穿于他的创作中，花腔技巧的运用与作品的显现形象是恰到好处，符合作品表现力的。
其实在对于学习西洋音乐创作技巧的问题，贺绿汀曾经发表过他的观点和认识，他说：“有些人反对技巧，最厌恶人家谈技巧，或是‘中国人要创中国人自己的技巧。
’无论何种艺术，没有充分的技巧，不管你的内容如何丰富、如何好，都是没有方法变现出来的。
”在尚德义创作的艺术歌曲中，大胆地借鉴了西洋花腔艺术中有益的东西，结合我国特定地域的音调和民族音乐手法，来体现我国的民族风格，让两者完美地结合起来，使作品更加生动形象，极具表现力。
最具代表的经典之作《今年梅花开》，是根据东北民歌《梅花开好的》改编的，这首歌本来是一首由两个乐句为基本乐调构成的，尚德义先生通过运用西洋花腔技法，加入了倚音和快速的音阶，而发展为四段体的曲式结构，这些花腔技法的运用，更好地刻画了豪爽、粗犷的东北人的形象，在技巧与民族风格上具有极高的审美价值。
在他创作的作品中，花腔技巧的运用都是为了更好地表达歌曲内容和思想情感与旋律发展的需要，并非炫耀技巧或者说是盲目追求像西洋声乐中高艺术的演唱，从他的创作成果看，无不体现了他执着的艺术追求，坚持不懈的学习、探索和研究，把民族声乐风格与西洋技法结合，达到了天然混成的境界。
4.创作中的美学思想尚德义曾经说过：“音乐作品要具有美的品格，既要表现思想感情的深度，又要做到雅俗共赏。
”②他的作品体现出题材广泛、旋律优美、感情真挚、节奏曲式多样以及富有表现力的伴奏等美学思想。
在尚德义先生的音乐创作中，勇于创新的精神，更是他取得成功的重要因素，走出了属于自己的创新之路。
在他的创作中首先是对题材的选择，好的题材表现出品格和风格以及创作的意义和价值，在这一点上他的追求是精益求精的。
音乐是时间的艺术，一首歌曲首先是从第一句开始写，也就是它的主题乐句，对于听众对作品的第一印象有着重要的意义，所以说它有着特殊的意义，在尚德义先生的花腔创作中，大都是一开始就体现出它的特点，在第一句就出现了花腔，给后面大段花腔做了铺垫，不会造成听众的不适应情绪。
主题句的出现之后就是旋律的发展，我国是一个旋律艺术相对发达的国家，民族民间音乐的繁荣也使我国的旋律资源非常的丰富，衡量一个作曲家的音乐功底就看他能否写出生动形象的优美旋律，尚德义先生写作手法是非常精致而独特的，对于一个中国作曲家也是很难得的，如此游刃有余地用西洋花腔技法与我国浓郁的民族风格和地方特色的艺术相结合，体现出准确而生动的艺术形象，创作如此多的优秀作品实在是难能可贵。
三、尚德义花腔艺术歌曲创作的意义和影响尚德义先生是我国花腔艺术歌曲创作的开拓者，他创作了大量的音乐作品，尤其是花腔艺术歌曲的创作和研究上贡献最为突出，他的创作不仅填补了我国花腔创作领域的空白，也丰富了我国声乐艺术创作的发展，还为歌唱家们提供了展示自己的舞台，既为歌唱家们所喜爱，也为广大听众所接受，他的作品很多都被收录进了高等师范院校的教材，受到艺术教育者和学生的欢迎，并成为许多全国性大赛的规定曲目，无疑为我国高雅艺术创作的进一步发展与繁荣和声乐艺术事业做出了巨大的贡献。
尚德义先生凭着那份对音乐的热爱与执着，走出了自己独特的艺术发展之路，经过多年的努力，他将西洋花腔技巧引入中国，与我国民间音乐的花腔因素完美结合，开创了一条具有中国特色的花腔艺术歌曲创作的道路，不仅具有开拓意义，同时，由于我国丰富多样的花腔因素的存在，也为我国花腔歌曲写作开辟了宽阔的发展道路，同时也丰富了世界音乐宝库。