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《雨霖铃》赏析1000字作文《雨霖铃》赏析1000字作文阵阵寒蝉，悠悠斜阳，浩浩烟波，泪眼对泪眼，无言应无言，凄恻委婉，愁肠百结。
一片残柳，一弯残月，一叶扁舟，多情的远行人，孤独的异乡客，深情脉脉，离恨悠悠。
多情自古伤离别，别离愁煞多情人。
时间定格在《雨霖铃》上，成为永恒。
……整首词以“离别”为线索，条理井然，感人至深。
第一句为离别前之景。
起句便写“寒蝉凄切”，蝉声喑哑凄裂，为全词定下了浓重悲苦的感情基调。
日落西山，暮色苍茫，骤雨初歇，秋风携卷着丝丝凉意，在空气中肆意蔓延……以哀景写哀情，衬托出悲苦凄凉的气氛。
此后，作者笔锋一转，由景入情。
城帐外饯别，却无畅饮之情，心系知己，眷恋不舍。
无奈，船家催促，不允停留。
两人心连手牵，泪眼迷离，此时此刻，相顾无言，唯有泪千行。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”如此朴实的句子，不含一丝娇柔造作，却能把作者的眷恋之情、无奈之心一笔囊括，不得不佩服耆卿技法之高妙。
离别之后，舟已入江，前行中看到“千里烟波”、“沉沉暮霭”、“廖阔楚天”，内心愈发惆怅。
心中的愁绪如千里烟波般绵长，如沉沉暮霭般浓重，如楚地天空般无边无际。
运用比喻的修辞手法成功地写出漂泊无依的一叶行舟上孤寂行人无比寂寥的内心。
上篇实写情人在长亭分别的不舍之情，下篇那么着重用想象虚写了离别后孤独冷落的凄凉之情。
“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！”该句为全词的主旨。
古人重情，吟咏离别之作多感人肺腑。
离别使人黯然销魂，而作者融情与词，以“更那堪”衬托自己的离情比古人深。
借酒浇愁，殊不知举杯销愁愁更愁。
醉时尚无绪，醒后复何如？一句“杨柳岸晓风残月”，词人寓情与景，借景传情，以风之凉月之缺透露离情别绪。
婀娜柳枝道出别离时的柔情，清秋凉风恰和别离后心境的凄凉，残月清冷暗合凄清冷落之感。
心潮澎湃，霎时心中所有的空白都被愁绪填满。
想到年复一年，无知己相陪，良辰美景已然成为虚设，此后既有千般情意，也无人可诉。
整首词就这样在凄冷的情景下开场，又在忧愁的气氛中结束。
一切景语皆情语出自王国维《人间词话删稿.十》：“昔人论诗词，有景语、情语之别。
不知一切景语皆情语也。
”这句话高度概括了诗歌中写景、抒情之间的关系，诗词中写景抒情的方式很多，但不论哪种方式最终都是情景合一。
“一切景语皆情语”，这句话通常用于文学作品的评论中,尤其是对散文诗歌的鉴赏。
“景语”指对景物的描摹,“情语”指对情感的抒发和表达。
通常很多文学作品都是借景抒情,以景寓情的,对景物的描写其实旨在表达情感,而非单纯的写景,所以说“一切景语皆情语”,抒情才是目的,写景只是手段。
情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。
诗中之景是由抒情话语组织和表现出来的,被赋予了情感内涵的画面。
诗中景有灵有性,诗中之情,是由景象征性地表现出来的具体情感过程,抒情诗人写景意在言情。
诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩,所以说“一切景语皆情语”。
扩展资料：创作背景：王国维的《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作。
他用传统的词话形式及传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就使它在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。
《人间词话》，在理论上达到了很高的水平，一些问题上颇有创见。
《人间词话》在词论方面超越了浙派和常州派的范围，而其美学观点，一方面受叔本华的影响，一方面又有所突破。
王国维的“无我之境”和“以物观物”直接承继了叔本华的哲学观点。
而其“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”“主观之诗人，不必多阅世。
阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”这源于叔本华的天才论。
但《人间词话》并没有陷入这种境地而不能自拔。
王国维区分了两种境界，与叔本华不同的是，他没有贬低常人的境界，相反还十分看重，认为“故其入于人者至深，而行于世也尤广。
”王国维一面推重“主观之诗人，不必多阅世”，一面又推重”客观之诗人，不可不多阅世。
“一切景语皆情语”的意思是诗词中所有景物都寄托有情思，强调情思要通过写景表现出来。
出自王国维的《人间词话删稿》：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也”。
王国维说的昔人，指清代前期诗论家王夫之，他在《夕堂永日绪论》中谈到情与景的关系时说：“不能作景语，又何能作情语邪？”译文：如果不能运用写景之语，又怎么能抒发自身的情感呢？
王夫之论诗，“以意为主”，因此在情与景的关系上，要求把情放在首位，景服从于情并表现情，使景中有情，情中有景，情语待景语而厚，景语因情语而活，二者相辅相成，相互交融。
但二者相较，情语更难写好，所以王夫之认为，不能写出寓情于景的“景语”，便难写出以景见情的“情语”。
王国维继承和发展了王夫之关于“景语”与“情语”的主张，进一步提出“一切景语皆情语”的观点。
也就是说，写景的目的，就是为了抒情。
诗人创作时情景交融，描写景物的“景语”，其本质就是抒情的，就是“情语”，因而更符合诗人创作时的情感诉求，更具有科学性。
一切景语皆情语指的是诗词中所有景物都寄托有情思，强调情思要通过写景表现出来。
出处：王国维《人间词话删稿》“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。
”译文：前人谈论诗词，提出景语、情语的区分。
可是他们不知道，一切写景之语，实际上都是在抒发情感。
《雨霖铃》知识整理柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。
《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。
在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。
但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出外设帐置酒送别。
从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。
依恋不舍却又不得句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。
临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。
无言胜过有言，正因为气结声阻，字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。
但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。
重复“去”字，表明行程很远。
“念”字的主语是谁?词里没有交代。
从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。
分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。
可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
赏析《雨霖鈴》柳永仕途蹭蹬，年届五十，方才及第，游宦羁旅，飘泊天涯，正值寒冬送别友人，有感而作《雨霖铃》词。
这首词是柳永著名的代表作，是他离开汴京南下时与一位恋人的难舍情结，情真意切，缠绵悱恻。
词以悲秋景色为衬托，抒写与所爱女子分别时的离愁别恨，相思之苦。
上片写与情人别前的缠绵悱恻；下片写别后的相思凄苦。
全词如一幅幅鲜明的图画，展示在读者面前，情景交融，凄婉动人。
上片第一句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”凄凉的秋蝉的叫声，在带有几分寒意的秋季显得格外悲凄。
黄昏时分，面对着送别长亭，骤雨刚停。
这是眼前景，却又是别前情景。
“都门帐饮无绪”，再没有心绪去与人欢聚一堂，这是写离别时的情景。
从“都门”二字看，可知此人与作者是相识的。
“留恋处、兰舟催发”，到了该分手的时候了，“兰舟催发”，实则是假其催发，以见难分难舍之情。
作者在写这首词的时候已经五十岁了，对青年时代的生活细节往往记不太清。
但他曾经有过一段“三秋桂子，十里荷花”（《望海潮》）的幸福生活却是无疑的。
这次离别之后不知何时才能重逢，也许再也不能相见，更不知何时才能回到故乡。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这是分手前的最后时刻。
千言万语不知从何说起，一时语塞。
这种复杂的心理活动也是可以体味的。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这是对未来的设想。
面对着烟波四起的水面和暮霭沉沉的楚天（指中国湖北省的大片区域），一种去国怀乡之感油然而生。
下片写别后的孤寂和相思之苦。
“多情自古伤离别”是词中一句有口皆碑的句子。
“今宵酒醒何处？”用设问句式点出自己醒酒后的思绪与感受。
“杨柳岸、晓风残月”，这是写酒醒后的眼前景，融情于景。
据东坡自注云：“柳郎中词可改也。
余调既新声又暗合三郎（指杨贵妃）神声。
”这二句便是明证。
“此去经年”四句则说明自己经年累月不知如何熬过那无边的思念之苦。
这首词之所以深受读者喜爱，一方面由于它以“清秋节”这一具有特征性的时间及与之相关的“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“兰舟”、“烟波”、“暮霭”、“杨柳岸晓风残月”等典型的秋天景物作背景，将与恋人别离的相思离别之情表现得十分充分；另一方面也因为它在表现离愁时运用了大量的艺术手法。
一切景语皆情语是什么意思
“一切景语皆情语”的意思是诗词中所有景物都寄托有情思，强调情思要通过写景表现出来。
出自王国维的《人间词话删稿》：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也”。
王国维说的昔人，指清代前期诗论家王夫之，他在《夕堂永日绪论》中谈到情与景的关系时说：“不能作景语，又何能作情语邪？”译文：如果不能运用写景之语，又怎么能抒发自身的情感呢？王夫之论诗，“以意为主”，因此在情与景的关系上，要求把情放在首位，景服从于情并表现情，使景中有情，情中有景，情语待景语而厚，景语因情语而活，二者相辅相成，相互交融。
但二者相较，情语更难写好，所以王夫之认为，不能写出寓情于景的“景语”，便难写出以景见情的“情语”。
王国维继承和发展了王夫之关于“景语”与“情语”的主张，进一步提出“一切景语皆情语”的观点。
也就是说，写景的目的，就是为了抒情。
诗人创作时情景交融，描写景物的“景语”，其本质就是抒情的，就是“情语”，因而更符合诗人创作时的情感诉求，更具有科学性。
一切景语皆情语——《雨霖铃》佳句赏析今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
”自古以来，写离愁别绪的诗词数不胜数，但最能引发读者共鸣的却屈指可数。
在这里，借鉴张爱玲对《雨霖铃》的评论——“一切景语皆情语”。
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
”开篇便点出了整首词的悲伤情调：想象词人凄惨的身世和重叠在词人心头的十年生死与两地相隔的折磨，勾起了人们无限的伤感。
而下片由远及近描写了词人登高怀远之所见所闻：听到潇潇的夜雨，看到江边的杨柳，仿佛是在暗示自己悲苦的遭遇，再加上友人意欲去赴宴饮酒，因此写出了词人内心深处的那份失落。
而且，在一个新的时间点又一次提到十年的回忆，极大程度的加深了整首词的悲伤基调。
结尾一句的“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
”既是对“多情自古伤离别”的反复强调，又是在这样悲伤的氛围中“酒醒后只能面对凄清的孤寂，清冷的残月和萧瑟的秋风。
”在如此惨淡的环境中，让词人倍感压抑，因此更加的悲痛，一直延续至下阙的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
”
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”描写离别场面，也是这首词中
写得最成功的地方。
这是本词感情表达的高潮，也是最为人所称道的地方。
词人之所以泪流满面、哽咽不止，主要原因是离别已久、相互间只有爱而不知其内心感情，见面时难免产生激动的情绪。
而分别后又各奔东西，天各一方，久久未见，重逢时往日亲密的场面已经不在，因此，泪眼相对就难以控制，以致无语凝噎了。
“一、二、三……”不多不少，恰好一首词写完了。
然而，如果我们细读词作，我们不难发现，这首词的每一个字都饱含了诗人的无限的感情，每一个字都包含了诗人深沉的思念。
有时候，只需要一个眼神或是一声叹息，就足以说明很多事情，因此，一切景语皆情语，在文学上是成立的。
当我们读《雨霖铃》，当我们读张爱玲，当我们读李清照，我们读苏轼，不禁感叹：一切景语皆情语。
