设计素描在现代设计中的应用

浅析创意素描的创作技巧摘要：创意素描是现代设计绘画的一种表现的形式，在传统素描的基础上，加上一些有趣、有创意的元素在其上面，使作品更加具有观赏价值，从而使画作上升了一个层次。

想要体现创意素描的创造性，就需要有表现技巧，可以通过一些方法而使画面整体变得更加丰富。

如果想把自己手中的作品变成一个更好的创作，就需要用各种各样的表现手法来使其特点，构建独具特色的主题，表现独特的创作，将自己的画作表现的更为生动形象具体。

关键词：创意素描;表现技巧;构思技巧一、前言当今社会，设计行业对人才需求的标准正在不断的提高，培养具有自主创新思维能力并拥有专业技能的人才成为了关键，因此，创意素描也成为了艺术设计专业的基础课程之一，这要求艺术设计类的学生可以开拓自己的思维，从传统的素描形式中解放出来，上升到一个新的高度，当然，在创作过程中要不断的探索创意的存在，从而使自己的创作更具有说服力。

二、对创意素描的认识创意素描是一种现代设计绘画的表现方式，设计师们可以在原来传统素描的基础上通过一些新的手法表现，从而使其作品的造型更加具有创意。

创意素描是艺术设计累学生的一门必修课，通过对创意素描的研究与思考，学生可以从中学到更多的知识，看事物更加透彻，使自己的作品更加完整，上升到一个新的高度，这对于艺术设计专业的学生来说是十分重要的。

（一）创意素描的功能性创意素描是平面设计、工业设计、环境艺术设计及建筑设计等各类设计专业必需的一门基础课程，对设计类学生的要求的也是很高的，要求学生必须具有一定的想象力与创造力。

创意素描主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整和感，从而达成主动性的认识与创造，体现了科学与美学、艺术与技术的完美统一。

创意素描应用也极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、商业广告、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等各个领域，可见创意素描是生活中不可缺少的一门艺术。

（二）传统素描与创意素描的区别素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。

一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。

素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。

素描具有其独立的艺术价值。

她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。

世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。

一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。

素描的表现方法大体可以分两大类。

一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。

另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。

“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。

素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。

●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。

水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。

素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。

第一章设计素描概述学习目的：了解绘画素描的发展历史。

了解设计素描的含义与功能，以及在艺术设计中的作用。

学习重点：1.2设计素描的形成与发展 1.3设计素描的培养目的1.1绘画素描的发展历史素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂。

—米开朗基罗“素描”——朴素的描绘，易称单色绘画。

它是一切艺术创造行为的造型基础。

被称为“造型之母”。

世界素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。

各个时期都呈现出众多的画家和画派。

他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。

1.1.1原始文明世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对然与生活的记录（见图1-1）。

原始人在动物的骨片石板陶器等物体上留下各种形象就成为今天素描的原始形式。

如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐（见图1-2）他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。

中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称式东方式素描。

如吴道子的《八十七神仙卷》（见图1-3）是东方素描典范。

古代的埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。

大部分人物造型用平面形式表现，而经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样（见图1-4）。

而古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂（见图1-5）。

图1-1 野牛/西班牙岩画图1-2 蛙文彩陶双耳罐/中国半坡图1-3 《八十七神仙卷》局部图1-4 古埃及壁画图1-5 古希腊古罗马时期陶器纹样1.1.2文艺复兴时期在艺术历史进程中西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来。

成为世界艺术史中最亮丽篇章。

十六至十七世纪的意大利文艺复兴打造出很多艺术大师，其中最杰出的三位——达.芬奇，拉斐尔和米开朗基罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。

列奥多纳·达·芬奇，1452年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇。

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描教学心得体会7篇写心得体会可以帮助我们建立自己的学习方法和技巧，一篇成功的心得体会，必定是源于个人的真实感悟，能够引导读者进行深入的思考，下面是本店铺为您分享的素描教学心得体会7篇，感谢您的参阅。

素描教学心得体会篇1当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。

本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。

一、明暗色调的训练首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。

第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。

第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。

明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。

但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘真实——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。

第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。

在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。

明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。

浅谈设计素描与绘画性素描的主要区别素描在美术与设计教育的基础课程教学中，曾经长时间的以纯艺术表现为原则进行造型基础训练。

随着素描教学观念的更新和现代设计教育的发展，为了更好地适应设计艺术学科需要，设计素描才由此产生。

素描教学改革的进程中，我们对设计素描与绘画性素描进行了比较分析，总结出二者在造型方面存在着较大区别。

一、造型功能上的区别造型功能是指造型的作用或效能。

通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。

素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。

”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。

基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。

由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。

总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。

现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。

设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。

二、造型方法上的区别造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。

绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。

区别在于，绘画性素描的造型方法特别是其训练“主要就是在素描学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。

教育理论　略谈设计素描　谭细雄’（江西省南昌大学科学技术学院人文学科部３３００００）　摘要：为适应社会改革和发展的需要，作为设计专业的素描，　应进行大胆地改革与创新。设计素描作为一门独立的艺术设计专业基　础课程已深入到素描的艺术教育中。而为培养基础扎实、创造力强、　思维敏锐的综合性人才，创新设计素描教育教学，已成为设计艺术学　科教学普遍关注和研究的课题。　关键词：素描；设计；绘画；创新　

在素描中，技术与艺术不能兼得一直是一个禁区。随着时　代的发展与进步，艺术形式的多元化，素描的形式不断发展、变　化，培养学生创造力已被作为基础造型学科一素描教学“旗帜鲜　明”地确立下来。至于如何培养，则需要我们教育工作者进行不　懈的努力、探索。设计素描的出现，则有助于拓宽学生的创造性　思维领域，丰富造型语言和艺术想象力，提高造型艺术的综合设　计能力。　一、素描与设计的关系及转换　对素描的学习是艺术学子的“入道”之“锋”，“成道”　之“基”。¨　被称为“造型艺术的基础”的素描，是通过由木　炭、铅笔、钢笔等以单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、体　积、结构、比例、空间和质感的形式和过程，从而获得对自然形　态的明确强烈的体验，形成对造型要素的初步认识。素描作为一　门独立的艺术，它是造型艺术的表现形式之一，是如水彩、油　画、版画、雕塑、工艺美术等其他艺术的必然基础。¨　而设计　一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。”　其与美术　绘画不同，所设计的作品是为使用者服务的，因此，既要符合审　美性，又要具有实用性，以实用为根本，并强调艺术规律应用的　“直接性”。　人类从懵懂时期发展到文明阶段，对世界客观现象的认识　和了解在很大程度上有赖于眼睛的直观感受，而要把诸多感觉充　分地表达出来，则离不开绘画，离不开富于创造性的思维活动设　计。素描作为艺术与设计的基础，最直接、最便捷地与大自然零　距离地进行互动和交流，它由再现客观对象到表现客观对象，从　具象发展到抽象。素描先于绘画和设计，这是素描自身的特性和　工具材料所决定的，而一个设计的完成，又总是由草图到成品的　一个过程。素描是通过描绘自然形态来是实现作品“多样而统　一”的，设计却要在黑白灰、点线面的纯形式上实现艺术的这一　创作要求。通过素描，认识自然，发现设计，并赋予设计以人性　化和人情味；而设计范围的广泛性，又使得素描从对自然物的透　视、结构的认识到超越自然实际的构成；从具象的客观再现到独　具生命的“新形”创造；从造型的严谨到多方位、多角度的观　察、思考的可能性。　随着时代的发展，社会的进步，人们的视野拓宽了、观念更　新了、意识转变了，人们对视觉图像的要求不再仅仅满足客观写　实的效果，而一些形式新颖、时代感强、具有平面性、游戏性和　趣味性的设计更能吸引人们的眼球，这使得通过素描来满足于再　现客观自然形态己远远不够了，素描应向综合性、素质性及结构　性方向发展，进而探求对于形态创造的新空间，发展到个性化的　表现轨迹。现今，我国的艺术设计作品仍存在着诸多不足之处，　主要表现为作品形式的空间感差及作品缺乏想象力，这两个问　题直接影响作品的深度和质量，致使作品平面化、简单化、庸俗　化。设计的不足源于对素描的不足，作品设计的简单和低层次，　是因为对素描客观形式的轻视和主观化。透过这些，我们可以看　到，在艺术教育中，素描与设计的转化和融合成为一种可能。　二、设计素描的产生　随着时代与设计的发展，尤其是全球化进程的加快，艺术　设计专业领域越来越细化；随着现代设计教育的发展，教学观念　的不断更新，为适应设计艺术学科的需要，“设计素描”应运而　生。设计素描是素描动态发展的必然结果，是在借鉴融合传统绘　画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点而形　成的视觉造型艺术学科。Ｈ　具体地讲，即是作画者以设计为目　的，根据素描造型规律和设计艺术要求，在重视客体形态暗示的　基础上，充分发挥主观能动性所创造的单色形象的绘画。设计素　描的出现，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术表现的素描教学　模式得到很大的改观，成为艺术设计学科重要的造型基础课程。　根据设计的特性（是审美意识和实用功能结合的产物），设　计素描主要研究的是客观对象的内在构成关系和外观形式的整合　创造，从而超越单纯模仿，达到主动性的认识和创造，将艺术表　现形式、视觉造型语言与专业设计有机的结合。¨　作为平面设　计基础课程，作为一门实用艺术，设计素描包含形态分析、材料　分析、结构理解、立体空间研究及美学创造等多方面任务要求，　它同设计一样受现代思潮的影响，因此，其具有与传统素描不一　样的要求和训练目的。设计素描不仅要培养学生的技能和美学修　养，最重要的是弓１导学生现代的设计意识和设计观念，即在思维　方式上，注重创造思维的培养；在观察方式上，强调学生的独特　看法；在表现形式上，追求艺术展现的新颖……总之，培养基础　扎实且具有较强创造能力的设计人才，是艺术设计学科教学普遍　关注和研究的课题。　三、设计素描教学的创新　１．造型功能。一件产品或一个展示方案的造型设计，它最终　是以设计美观、适用的本质特征发挥其造型功能。设计素描，其　造型功能着重运用草图、效果图、爆炸分解图等造型与技术表达　手段为媒介，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一，以符　合人类物质与精神的需求。　２．造型思维。设计素描在造型表现中，同样遵循感觉、分　析、理解、综合与概括这个基本认识规律，但特别强调的是思维　的有序性、逻辑性和推理性，从而更好地包容时间与空间、宏观　与微观等因素，使造型严谨、规范，大大拓宽了其造型的表现　力。　３．造型方法。设计素描与绘画素描一样，都是在二维的平面　上，绘制具有三维立体的形象，但它更注重理性的作用，教学中　更多的是要求学生凭理性推导去表现，以此锻炼和提高学生对造　型的观察、分析、理解与表现的能力。　４．造型特点。设计素描特别强调立体的全方位的意识，对于　造型的训练，不仅要如实地表现物象方面的造型语言，还要注重　创造性地构造、表现物象，这使得设计素描的造型是多样化的、　多维度的空间造型。　鉴于设计素描所具有的特定内涵，这使得其在教学中必然带　来教学的理念、目的、内容、方法、要求等方面与传统的素描或　设计教学有一定的差异及价值取向。设计素描的教学为了艺术设　计专业学生在接触专业课程之前进行创造性思维训练，旨在培养　学生视觉的感受能力、敏锐的观察能力、造型的表现能力和设计　的创造能力，使其逐步摆脱完全以写实为目的的传统素描训练方　式，获得一种独立的观察方式和表达方式。因此，在此教学过程　中，教育者除基本造型技能训练外，应重点加强学生创新素质的　培养。　四、设计素描对学生能力的培养　首先，设计素描教学中，要改变以石膏、静物、人物为主的　

第一章创意素描教学目的：通过现代素描造型教学方法，培养写生“观念造型”的能力，发现传统写实素描的观察方法之外的“新”东西。

教学要求：要求学生用“意想”思维模式进行归纳，整理物象。

教学重点：要求学生从静物的自然中去发现如：形状、肌理、明暗、空间、结构、节奏。

运用一定工具，材料形成来进行视觉的传达。

教学难点：对物象进行夸张、简化、变形、分解、重合以达到自我表达。

授课时长：36学时授课形式：多媒体讲解、学生写生练习结合授课内容：（一）、介绍现代艺术：A、现代素描艺术的类别：1、重意想的表现：如后印象派、野兽派、表现派。

2、重精神理念类：如观念艺术，超现实主义。

3、重知觉灵性类：如抽象主义。

4、重形式构成类：如欧普、新具象主义。

5、重具象写实类：如照相写实。

（二）、创意素描的表现方法：A、形的归纳与表现练习：观察静物，从自然中去提取信息，组织画面，艺术表现。

观察方法：局部的观察，多视点的观察。

图片演示B、解构重组：将静物打散进行重新组合，产生新的画面。

多角度，多视点的观察自然，从画面出发，主观的组织画面，个性的表现。

方法：夸张、简化、变形、分解、重合。

C、材料与肌理：利用其他的工具，手段（如毛笔、水墨、竹枝、塑料等工具以及拓印、拼贴等手段来表现。

常识利用生活中或工业中的一些材料来传达语言。

D、主题表现：以同一静物作为表现主题，综合前面的学习经验，用自己所喜欢和擅长的技法进行同一主题的艺术表现。

作业：1、静物画架的组合2、瓶类静物的组合教学后记：第一章绪论设计素描的形成和基本特征第一节设计素描的概念设计的本意是通过符号的构思表达出来。

设计涵盖定计划，描绘草图，企划，意图等。

素描，在汉语中解释为：单纯用线条描绘、临写物体的意思。

素描是造型艺术的基础。

它除了作为基本功、技巧的培养和训练之外，素描是一种思维方式和研究方式。

第二节设计素描与绘画性素描的侧重点绘画性素描是对艺术语言的学习与研究，素描是一门独立的艺术，是画家情感自由宣泄的一种手段。