(初中美术教案)初三美术总复习

第1篇一、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握（具体技能或知识点），如：了解（艺术流派、绘画技巧等）的基本特点。

- 学生能够运用（具体技能或知识点）进行（创作、分析等）。

2. 过程与方法目标：- 通过（观察、讨论、实践等）活动，培养学生（审美能力、创造力、合作能力等）。

3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对（美术、艺术等）的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

- 引导学生树立正确的审美观，培养健康的审美情趣。

二、教学重难点1. 教学重点：- （具体知识点或技能），如：如何运用（绘画技巧）表现（主题）。

2. 教学难点：- （具体知识点或技能），如：如何创新性地运用（绘画技巧）进行（创作）。

三、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、教学视频、教材、教学辅助工具（如：画笔、颜料、纸张等）。

- 教学设计、教学计划、教学反思。

2. 学生准备：- 完成课前预习，了解（艺术流派、绘画技巧等）的基本知识。

- 准备绘画工具（如：画笔、颜料、纸张等）。

1. 导入：- 利用多媒体展示（相关艺术作品、图片等），激发学生学习兴趣。

- 提出问题，引导学生思考，为后续教学做好铺垫。

2. 新授：- 讲解（知识点或技能），结合实际案例进行分析。

- 进行示范，让学生直观了解操作方法。

- 学生分组讨论，交流学习心得。

3. 练习：- 学生根据所学知识，进行（绘画、创作等）练习。

- 教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 展示与评价：- 学生展示作品，教师进行点评。

- 学生互评，分享创作心得。

5. 总结：- 总结本节课所学内容，强调重点和难点。

- 布置课后作业，巩固所学知识。

五、教学反思1. 教学目标的达成情况。

2. 教学重难点的突破情况。

3. 教学方法的运用效果。

4. 学生的学习兴趣和参与度。

5. 教学过程中的不足及改进措施。

1. 学生对知识的掌握程度。

2. 学生的绘画技能水平。

3. 学生的审美能力和创造力。

4. 学生的学习态度和参与度。

人教版九年级下册美术初三美术复习计划
目标
本复计划旨在帮助九年级下册学生系统地复和巩固美术知识，并提高美术技能水平。

时间安排
- 第一周：复色彩概念和基本色彩运用
- 第二周：复线条和构图的基本原理
- 第三周：复绘画材料和工具的使用技巧
- 第四周：复美术鉴赏和表现形式
复内容
第一周
- 研究颜色的基本概念和分类
- 研究如何运用主、次、辅色彩进行创作
- 完成几个与色彩相关的绘画作品
第二周
- 复线条的表现方式和运用技巧
- 研究构图的基本原理和要素
- 进行多个线条和构图实践练
第三周
- 复常见绘画材料和工具的使用方法
- 掌握线稿、上色等绘画过程中的技巧和技术
- 完成几个使用不同绘画材料和工具的作品
第四周
- 研究美术鉴赏的基本方法和技巧
- 了解各种不同表现形式的艺术作品
- 进行多个鉴赏和模仿练，提升审美能力
复方法
- 每天安排固定的复时间，保持良好的研究惯
- 阅读相关美术教材和参考书籍，扩展知识面
- 多进行绘画实践，将理论知识运用于实际创作- 参加美术社团或班级美术活动，与他人交流研究
总结
本复习计划将根据时间安排，分阶段复习美术相关内容，旨在帮助学生全面提升美术水平。

每周的复习目标和方法都经过精心设计，希望学生能够按计划进行复习，并取得进步。

祝愿大家能够在美术学习中获得乐趣和成长！。

课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：帮助学生掌握初中美术科三的考试内容和题型，提高解题能力。

2. 过程与方法目标：通过小组讨论、案例分析、模拟练习等方式，提高学生的实践操作能力和团队合作能力。

3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术学科的热爱，激发学生的学习兴趣，树立正确的人生观和价值观。

教学重难点：1. 教学重点：初中美术科三的考试题型、解题技巧和案例分析。

2. 教学难点：如何将理论知识与实践操作相结合，提高解题能力。

教学准备：1. 教学课件：初中美术科三考试大纲、题型分析、案例分析等。

2. 教学工具：白板、投影仪、电脑等。

3. 学生准备：提前收集相关资料，复习初中美术课程内容。

教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一段初中美术课程视频，激发学生对美术学科的兴趣。

2. 提问：同学们，你们知道初中美术科三的考试内容有哪些吗？二、知识讲解1. 介绍初中美术科三的考试大纲和题型，包括选择题、填空题、简答题、论述题等。

2. 分析各题型特点和解题技巧，如选择题的排除法、填空题的归纳总结、简答题的要点概括、论述题的逻辑结构等。

三、案例分析1. 提供典型案例，引导学生分析案例中的美术知识、解题思路和方法。

2. 学生分组讨论，分享自己的观点和见解。

四、实践操作1. 让学生根据所学知识，进行模拟练习，提高解题能力。

2. 教师巡视指导，解答学生疑问。

第二课时一、复习回顾1. 回顾上一节课所学内容，检查学生对知识的掌握程度。

2. 针对学生的疑问，进行解答和讲解。

二、拓展训练1. 布置拓展练习题，提高学生的综合运用能力。

2. 学生独立完成练习，教师巡视指导。

三、总结与反思1. 总结初中美术科三的备考方法和技巧。

2. 引导学生反思自己的学习过程，找出不足之处，为下一阶段的学习做好准备。

四、布置作业1. 让学生根据所学知识，完成一篇初中美术科三的模拟试卷。

2. 要求学生认真审题，规范答题，提高解题速度和准确率。

人教版九年级美术复习计划一、目标本复计划旨在帮助九年级学生对人教版美术教材进行复，提升他们的美术素养和技能。

二、复内容1. 美术基础知识：绘画材料、色彩知识、构图和比例等基础知识的复。

2. 形象创作：研究人物形象、静物、风景等创作技巧，进行自主练。

3. 艺术鉴赏：研究欣赏名画、了解艺术流派和艺术家，提升审美能力。

4. 手工制作：研究手工制作技巧，进行手工制作作品的创作。

5. 艺术项目实践：选择一个自己感兴趣的艺术项目，进行实践和创作。

三、复计划本复计划将分为以下几个阶段进行：阶段一：基础知识复（2周）- 研究绘画材料的种类和使用方法。

- 复色彩搭配原理和常见的绘画色彩技巧。

- 研究构图和比例的基本原理和技巧。

阶段二：形象创作练（2周）- 研究人物形象绘画的技巧，包括身体比例、面部特征等。

- 练绘制静物和风景，熟悉各种场景的绘画技巧。

阶段三：艺术鉴赏和手工制作（2周）- 研究欣赏知名艺术家的作品，了解不同艺术流派的特点。

- 研究手工制作技巧，进行手工作品的创作。

阶段四：艺术项目实践（2周）- 学生选择一个自己感兴趣的艺术项目，进行实践和创作。

- 指导学生完成艺术项目，并提供反馈和建议。

四、复方式1. 学生可根据教材内容进行自主研究和实践。

2. 教师可组织绘画比赛、艺术展示等活动，激发学生对美术的兴趣。

3. 学生可通过参观美术馆、艺术展览等方式进行艺术鉴赏和研究。

五、复评估1. 阶段性小测验：每个阶段结束后进行小测验，检查学生对基础知识的掌握情况。

2. 作品评价：对学生的创作作品进行评价，鼓励优秀作品，提供改进建议。

六、复时间安排- 总复时间：8周- 每周复时间：5天，每天1-2个小时七、复效果监测- 教师可通过观察学生的作品质量、参与度等来评估复效果。

- 学生可自行评估自己的研究成果，反思并改进。

以上为《人教版九年级美术复习计划》的内容，请学生和教师根据实际情况进行调整和执行。

美术考试中初三学生的最佳复习方案在美术考试的征途中，初三学生如同一位探险家，面对未知的挑战和广袤的艺术领域，他们需要一个稳固且高效的复习方案来引导他们走向成功的彼岸。

这个方案不仅要帮助他们巩固所学知识，还要激发他们的创造力，让他们在考场上如鱼得水。

首先，制定复习计划是成功的第一步。

就像探险家需要一张详细的地图，学生们需要一个清晰的复习时间表。

这个时间表应包括每天的复习内容、练习时间以及自我测试的安排。

这样可以确保他们在有限的时间内高效地覆盖所有必考内容，并且避免临时抱佛脚的窘境。

其次，回顾基础知识是复习的重中之重。

学生们需要深入理解各种美术基础概念，比如色彩理论、构图技巧以及不同材料的使用方法。

基础知识的牢固掌握是进一步提高技巧的基石。

通过查阅教材、参考书以及网络资源，学生们可以对这些基础知识进行系统的复习，确保自己在考试中能够游刃有余。

除了基础知识，实战演练也是必不可少的。

学生们应当通过大量的练习来检验自己的技能。

模拟考试是最有效的训练方法，通过模拟考试，他们可以真实地体验考试氛围，发现自己的不足之处，并及时调整复习策略。

每次模拟考试后，学生们还需要认真分析自己的作品，找出问题并加以改进，以便在正式考试时能够展现最佳水平。

另一个关键点是创造力的培养。

美术考试不仅仅是对技术的考察，更是对学生创造力的挑战。

学生们应当鼓励自己进行自由创作，尝试不同的艺术风格和表现形式。

在这个过程中，他们可以通过欣赏大师作品、参加艺术展览以及进行团队讨论来激发灵感。

创造力的培养不仅能提升作品的独特性，还能帮助学生在考试中展现个性和创新。

在复习的过程中，保持良好的心态也至关重要。

面对考试的压力，学生们要学会调整自己的情绪，保持积极乐观的态度。

适当的放松和休息能够帮助他们保持最佳的心理状态，避免因为紧张和焦虑影响考试表现。

通过进行深呼吸、听音乐或者进行轻度运动，学生们可以有效地缓解压力，保持清晰的思维和稳定的情绪。

与老师和同学的互动也是复习过程中不可忽视的部分。

初中美术教案（优秀7篇）初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘，引导学生观察，并思考问题：水彩与之前学习过的水粉有什么区别？根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类？展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同？学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明；而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品，小组讨论：这几件作品有什么异同点？学生交流探讨，教师总结：不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘；《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果？学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低；两个颜色调和会产生第三种颜色；颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：（1）用铅笔画出草稿，定好大体的位置；（2）画出大概的。

形，铺上大致的明暗；（3）薄薄地涂上色彩；（4）细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。

学生练习，教师巡视辅导。

初中九年美术教案年级：初中九年级学科：美术课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，提高学生的绘画水平。

3. 引导学生探索色彩的奥秘，激发学生对美术的热爱和创作热情。

教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识。

2. 色彩的运用：色彩的搭配、色彩的运用技巧。

3. 色彩的探索：色彩的变化、色彩的情感表达。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩丰富的图片，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对色彩的感受和认识。

二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。

2. 学生认真听讲，做好笔记。

三、示范（15分钟）1. 教师示范如何运用色彩进行绘画，注意讲解色彩的搭配和运用技巧。

2. 学生观看示范，学习色彩的运用方法。

四、练习（15分钟）1. 学生根据教师的要求，进行色彩练习，注意运用色彩的搭配和技巧。

2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问学生关于色彩的基本知识。

2. 学生回答问题，巩固所学知识。

二、探索（15分钟）1. 教师引导学生探索色彩的奥秘，让学生通过实践了解色彩的变化和情感表达。

2. 学生进行色彩实验，探索色彩的变化规律。

三、创作（15分钟）1. 教师提出创作要求，让学生运用所学的色彩知识进行创作。

2. 学生发挥想象，运用色彩进行绘画创作。

四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。

2. 教师和学生互相评价，给予鼓励和建议。

教学评价：1. 学生对色彩的基本知识的掌握程度。

2. 学生在绘画创作中运用色彩的能力。

3. 学生对色彩探索的积极性和创新精神。

中学美术复习备考方案一、准备工作在开始复习备考之前，我们需要做好一些准备工作，以确保高效地复习。

以下是一些准备工作的建议：1.制定学习计划：制定一个详细的学习计划，包括每天的学习时间以及复习的内容和重点。

合理安排时间，确保每个知识点都能得到充分的复习。

2.收集资料：收集相关的学习资料，包括教材、习题集、辅导书等。

这些资料将成为你复习备考的重要参考。

3.准备学习工具：准备好必要的学习工具，如铅笔、彩色铅笔、画笔、绘画纸等。

确保工具齐备，并保持良好的状态。

4.了解考试要求：仔细研究并了解考试的要求，包括考试内容、考试形式、考试时间等。

这将有助于你有针对性地进行复习备考。

二、复习重点在复习备考中，我们需要有重点地进行复习，将注意力集中在最重要的知识点上。

以下是一些中学美术的复习重点：1.素描：素描是中学美术的基础，它要求我们能够准确地表现出物体的形状、结构和质感。

复习时可以通过练习不同物体的素描，提高我们的观察和绘画能力。

2.色彩：掌握色彩的基本知识和运用技巧是中学美术的重点之一。

复习时可以重点学习颜色的分类、配色原理以及调色技巧，同时还要多进行色彩实践绘画。

3.构图：构图是指在绘画中对物体的整体布局和组合的安排。

复习时要学习不同构图方式的基本原理和应用技巧，可以通过分析一些经典作品来提高自己的构图能力。

4.创意：中学美术也强调学生的创意和表达能力。

复习时可以多进行创意绘画实践，并结合素材收集、头脑风暴等方法来提升自己的创意思维和表达能力。

三、复习方法为了更高效地进行复习备考，我们需要采用一些合适的复习方法。

以下是一些建议的复习方法：1.系统复习：将学习内容进行分类整理，建立起一个学习的体系。

按照计划，有条不紊地逐个复习每个知识点，并进行总结。

2.多练习：通过大量的练习，巩固所学知识。

可以使用习题集，完成其中的习题，并根据答案进行自我评估和改进。

3.针对性复习：根据自己的薄弱环节，有针对性地进行复习和强化训练。

人教版九年级下册美术初三美术复习计划前言这份文档旨在为九年级下册学生制定一个美术复计划，以帮助他们高效复美术知识和技能，为期末考试做好准备。

目标- 复九年级下册美术课程的核心知识和技能- 提高学生的美术创作能力和审美水平- 培养学生对美术的兴趣和热爱时间安排以下是一个初三美术复计划的时间安排，建议学生根据自己的实际情况进行调整。

研究方法- 阅读教材：认真阅读教材，理解文本内容和示范作品的特点。

- 实践练：根据教材中的练题和示范作品进行实践练，巩固所学知识和技能。

- 创作实践：根据所学知识和技能，进行自主创作，提升创作能力和审美水平。

- 参观美术展览：到当地的美术馆或画廊参观美术展览，拓宽视野，提高艺术鉴赏能力。

复要点以下是九年级下册美术课程的核心知识和技能要点，学生在复过程中应重点关注。

单元1：人物形象设计- 掌握人物基本头部结构和比例关系- 熟悉表达人物性格的绘画技巧- 研究人物服装和服饰的描绘方法单元2：风景绘画- 理解风景绘画的组成要素和特点- 掌握山水画、建筑画等风景绘画的技法和表现手法- 研究运用色彩和构图技巧表达风景特点单元3：色彩运用- 了解色彩的基本知识和色彩搭配原则- 掌握色彩的调和、对比和变化技巧- 研究运用不同色彩表现情感和氛围单元4：艺术欣赏- 研究艺术鉴赏的基本方法和步骤- 分析和解读不同艺术作品的意义和特点- 培养对艺术作品的审美理解和欣赏能力考试准备在复过程中，建议学生做以下准备，以应对期末考试。

- 复笔记：整理复笔记，归纳重要知识点和技巧要点。

- 练题目：完成教材中的练题和题册中的试题，检验自己的掌握情况。

- 模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试形式和时间管理。

- 答疑辅导：积极请教老师或同学，及时解决遇到的问题。

总结通过良好的复习计划和方法，九年级下册学生可以全面复习美术知识和技能，提高创作能力和审美水平。

祝愿所有学生在期末考试中取得优秀的成绩！。

九年级美术复习计划目标本复计划的目标是帮助九年级学生系统地复美术知识和技能，提升他们的艺术素养和创作能力。

时间安排本复计划为期四周，每周安排两次复课程，每次课程为一小时。

复内容1. 绘画基础：研究和掌握基本绘画技巧，包括线条、阴影、颜色等方面。

绘画基础：研究和掌握基本绘画技巧，包括线条、阴影、颜色等方面。

绘画基础：学习和掌握基本绘画技巧，包括线条、阴影、颜色等方面。

2. 色彩理论：了解色彩的基本概念和色彩搭配原理，研究如何运用颜色表现情感和创造艺术效果。

色彩理论：了解色彩的基本概念和色彩搭配原理，研究如何运用颜色表现情感和创造艺术效果。

色彩理论：了解色彩的基本概念和色彩搭配原理，学习如何运用颜色表现情感和创造艺术效果。

3. 素描技巧：训练手眼协调能力，提高观察能力，研究如何进行准确、生动的素描创作。

素描技巧：训练手眼协调能力，提高观察能力，研究如何进行准确、生动的素描创作。

素描技巧：训练手眼协调能力，提高观察能力，学习如何进行准确、生动的素描创作。

4. 构图与透视：研究如何设计合理的画面构图和透视效果，提升作品的三维感和立体效果。

构图与透视：研究如何设计合理的画面构图和透视效果，提升作品的三维感和立体效果。

构图与透视：学习如何设计合理的画面构图和透视效果，提升作品的三维感和立体效果。

5. 创意思维：培养学生的艺术创意和表达能力，鼓励他们发展独特的艺术风格和观点。

创意思维：培养学生的艺术创意和表达能力，鼓励他们发展独特的艺术风格和观点。

创意思维：培养学生的艺术创意和表达能力，鼓励他们发展独特的艺术风格和观点。

复方法1. 课堂研究：学生将参加每周的课堂研究，跟随老师系统地研究和复各个知识点。

课堂研究：学生将参加每周的课堂研究，跟随老师系统地研究和复各个知识点。

课堂学习：学生将参加每周的课堂学习，跟随老师系统地学习和复习各个知识点。

2. 练与创作：学生每周将完成一定数量的练和创作任务，巩固和运用所学知识。

课题：《艺术的力量》年级：九年级课时：2课时教学目标：1. 让学生了解美术在生活中的重要性，感受艺术的力量。

2. 培养学生的审美能力和创造力，提高学生对美术的兴趣。

3. 培养学生团队合作精神，通过合作完成艺术作品。

教学重点：1. 让学生了解美术在生活中的应用和作用。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

教学难点：1. 让学生充分感受艺术的力量，激发学生对美术的兴趣。

2. 引导学生运用多种材料和技术完成艺术作品。

教学准备：1. 多媒体课件2. 美术工具和材料（画纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等）3. 艺术作品图片或实物教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示生活中的美术作品，引导学生关注美术在生活中的重要性。

2. 提问：你们在生活中都见过哪些美术作品？它们对我们的生活有什么影响？二、新课讲授1. 教师讲解美术在生活中的应用和作用，如建筑设计、广告设计、服装设计等。

2. 展示一些著名的艺术作品，引导学生分析作品的艺术特点，感受艺术的力量。

三、实践活动1. 将学生分成小组，每组选择一个主题，如建筑设计、广告设计等。

2. 每组利用所提供的美术工具和材料，完成一幅艺术作品。

3. 在完成作品的过程中，教师巡回指导，帮助学生解决遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 各组展示自己的作品，其他组学生进行评价。

2. 教师对各组作品进行点评，总结作品的特点和优点。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生回顾美术在生活中的重要性。

2. 提问：你们觉得艺术的力量对我们的生活有什么影响？二、新课讲授1. 教师讲解艺术创作的方法和技巧，如构图、色彩搭配、材料运用等。

2. 展示一些优秀的艺术作品，引导学生分析作品的艺术特点。

三、实践活动1. 学生根据所学知识，运用不同的材料和技法，创作一幅艺术作品。

2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 各组展示自己的作品，其他组学生进行评价。

2. 教师对各组作品进行点评，总结作品的特点和优点。

初三美术教案范文【三篇】 编写教案要依据教学大纲和教科书。从学生实际情况出发，精心设计。###小编整理了初三美术教案范文【三篇】，希望对你有协助!

第1课 艺术源于生活，高于生活（2课时） 一、教材分析： 《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象实行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品实行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

当前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。不过，很多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存有的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存有的结果，它作用于社会。

美术作品的创作分再现性和表现性的两类。再现性的艺术是以真实再现客观世界为目的，作品的艺术形象逼真写实。艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的理解、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性绘画是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。画面的艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。表现性艺术中的抽象派、超现实主义的绘画作品中，画面中所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差别，但仍是源于生活的，如果没有对生活的体验，也就不会有绘画情感表达的形式感悟。因而它不但源于生活，更高于生活。

二、教学思路： 董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再使用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就能够领会。

初三美术总复习艺术分类：音乐、美术、戏剧、舞蹈。

美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。

一、绘画部分（一）、中国画，简称“国画”，是东方绘画的主流。

它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。

在描绘物象上，主要运用线、墨色来表现形体、质感，重视用笔用墨。

构图上不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，十分注意画面空白的运用。

并与文学（诗）、书法（书）、篆刻（印）相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。

（中国画的特点）1、按题材（内容）分人物画，花鸟画，山水画。

（1）人物画：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。

唐代是人物画的鼎盛时期。

（2）花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体，画家借物抒情，托物言志。

在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离，唐朝形成独立画科。

“四君子”是指梅，兰，竹，菊。

“岁寒三友”是指松，竹，梅。

（3）山水画：是描绘自然的山水树木、天地云气，表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，隋朝形成独立画科，到唐代已完全熟。

从六朝到唐代至宋，山水达到了完美的境界。

A、山水画的构图形式：平远法——自近而望其远高远法——自下而仰其巅深远法——自前而窥其后B、皴法：山水画家表现山石和树木纹理的技法，对表现物象结构、质感方面有重要作用。

根据南北方山石的差异，主要有：批麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。

折带皴——表现水成岩所形成的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

2、按表现形式分：工笔画，写意画，兼工带写。

（1）工笔画：相对“写意”而言，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明澈入微,要用极细腻的笔触,应物象形地描绘物象。