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浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
乔文卿
【期刊名称】《今日科苑》
【年(卷),期】2009(000)011
【摘要】手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐器无法与之相比的。
因此歌曲手凤琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
【总页数】1页(P185)
【作者】乔文卿
【作者单位】焦作大学,河南焦作454003
【正文语种】中文
【中图分类】TS953.35
【相关文献】
1.歌曲手风琴即兴伴奏
2.浅谈如何提高学生学习即兴伴奏的兴趣——流行歌曲在钢琴即兴伴奏教学中的引入
3.歌曲手风琴即兴伴奏的多元要素
4.浅谈手风琴即兴伴奏能力的培养
5.浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
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手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴是一种多音色、多声部乐器，具有音域广、表现感情强烈等特点，是广泛应用于各种音乐形式及场合的乐器之一。
在演奏手风琴时，除了需要具备扎实的乐理知识和丰富的音乐经验外，线性技术也是不可或缺的重要技能之一。
线性技术是针对乐曲中旋律的一种演奏技术，其特点是重视旋律线条的连贯性和流畅性，强调演奏中的线条传递和发展。
在手风琴即兴演奏中，线性技术的运用能够有效地增强旋律的表达力和演奏的艺术感染力。
在运用线性技术时，手风琴演奏者需要注意以下几个方面：一、旋律的连贯性线性技术的最基本特征是旋律的连贯性。
演奏者需要注意通过连续的音符或音程来创造出有机的旋律形式。
具体来说，可通过在旋律中有效运用各种过渡音、滑音、连音等元素来实现旋律的连贯性。
例如，在演奏一段高低起伏的旋律时，我们可以通过运用颤音或滑音等技巧来实现音乐元素之间的瞬间转换，从而使旋律呈现出流畅性和连贯性。
二、旋律的变化在演奏一段旋律时，演奏者需要巧妙地安排变化，使旋律更加生动有趣。
这其中，线性技术可以为演奏者提供一种有效的变化方式。
例如，在演奏一段简单的旋律时，可以通过加入装饰音、用衬音拓宽音域、或通过一些琶音等技巧来实现旋律的变化；在演奏一段重复的旋律时，可以通过微调某个音符或换上一个更有表现力的音符等手段来实现旋律的变化。
三、旋律的延续和发展线性技术不仅仅强调旋律的连贯性和变化，更强调旋律的延续和发展。
演奏者需要在演奏中，通过一些衔接手法和技巧，让旋律在表达完一个思想后，自然地推进到下一个思想，进而使整段演奏呈现出流畅、连贯且富有张力的韵律感。
例如，在演奏一段升降有度数的旋律时，我们可以通过运用顺着度数走或人为调整度数等手法，让旋律自然地推进到下一个思想并不会出现突兀或令人感到不适的因素。
四、旋律的交叉和和声的丰富在演奏手风琴时，线性技术可以不仅可以帮助演奏者创造出强有力的主旋律线条，还可以在某些情况下使旋律线路交错和和声丰富，使整个演奏更具优美音乐性和视听感染力。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析【摘要】手风琴即兴演奏中的线性技术是一项重要而复杂的技术。
本文首先从线性技术的概念入手，探讨了双手分担线性进行演奏和运用和弦进行线性演奏的方法。
接着分析了如何采用节奏动机进行线性发展，以及演奏中的音色和表现技巧。
结论部分提到了手风琴即兴演奏技术的重要性，并指出线性技术的发展空间和未来的探索方向。
通过本文的研究，可以更深入地了解手风琴即兴演奏中线性技术的应用和发展趋势，为手风琴演奏者提供更多的创作灵感和演奏技巧。
【关键词】手风琴、即兴演奏、线性技术、双手分担、和弦、节奏动机、音色、表现技巧、重要性、发展空间、探索方向1. 引言1.1 手风琴即兴演奏中的线性技术探析在手风琴即兴演奏中，线性技术的应用显得尤为重要。
通过对线性技术的探索和运用，演奏者可以在即兴创作中展现出更加丰富和多样化的音乐表达。
在探析手风琴即兴演奏中的线性技术时，我们不仅可以深入了解其在音乐创作中的重要性，还可以探讨其中的技术细节和表现方式。
2. 正文2.1 线性技术概述线性技术是手风琴即兴演奏中非常重要的技术之一，它可以帮助演奏者在演奏过程中更加流畅地展现音乐的发展和变化。
线性技术主要包括双手分担线性进行演奏、运用和弦进行线性演奏、采用节奏动机进行线性发展等方面。
在手风琴即兴演奏中，双手分担线性进行演奏是一种常见的技巧。
演奏者可以通过左手和右手分别演奏不同的音符或音程，以达到音乐上的线性发展。
这种技术可以使演奏更加丰富多彩，音乐表现力更加丰富。
运用和弦进行线性演奏是另一种常见的线性技术。
演奏者可以通过在和弦进行中穿插线性音乐段落，实现和弦与线性音乐之间的变化和衔接，使音乐更具层次感和韵味。
采用节奏动机进行线性发展也是一种常见的线性技术。
演奏者可以通过不断重复某一节奏动机，并在此基础上进行发展和变化，使音乐在节奏上呈现出线性的发展轨迹。
线性技术在手风琴即兴演奏中扮演着至关重要的角色，它可以帮助演奏者更好地表达音乐的发展和变化，使演奏更加出色和生动。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏是一种非常有挑战性的表演形式，它要求演奏者具备较高的技术水平和良好的音乐表现力。
在手风琴即兴演奏中，线性技术是非常重要的一种演奏技巧，它可以为演奏者提供更为丰富的音乐表现力和想象空间。
本文将探析手风琴即兴演奏中的线性技术。
一、线性技术的定义
手风琴即兴演奏中的线性技术是指演奏者在演奏过程中，通过连续的、流畅的音符演奏，创造出一种旋律线条的效果。
这种技术需要具备优秀的手指技巧和音感，演奏者可以通过不同的音程和音符长度等手段来创造出独特的线性效果，从而提升音乐的表现力。
二、线性技术的表现形式
1. 节奏线条：手风琴即兴演奏中的节奏线条是一种流行的线性技术，它通过快速的音符演奏和跨度的连续性来创造出一种节奏感。
演奏者可以通过控制节奏的速度和节奏线条的长度等来增强音乐的节奏感。
三、线性技术的创作方法
手风琴即兴演奏中的线性技术需要演奏者根据不同的乐曲特点和自己的表演风格进行灵活的运用。
在创作线性技术时，演奏者可以从以下几点入手。
1. 转调和调性变化：手风琴即兴演奏中，演奏者可以通过转调和调性变化等手段来创造出不同的音乐效果。
演奏者可以根据不同的曲调和音乐情感来选择不同的转调和调性变化，从而提升音乐的表现力和情感效果。
四、结语。
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏作者：刘国强来源：《学校教育研究》2018年第04期手风琴即可作为主奏乐器，也可以作为伴奏乐器。
它具有小型轻便，和声丰富，伴奏编配方法富于效果而又不太复杂的等优点，适合即兴伴奏。
“即”有立即，马上之意，“兴”指兴致，兴趣，即兴伴奏指不用伴奏正谱的情况下，为歌曲或乐曲随兴编排的伴奏，可见即兴伴奏并不是“随意”拉奏而是有章法、有规律的，是融歌曲分析，和声理论与伴奏编配知识为一体的快速综合应运能力的体现。
既然即兴伴奏课如此重要，那么如何运用手风琴即兴伴奏教学呢？小面我将从即兴伴奏的基本训练教学和实践性教学两方面谈一下自己浅薄的认识。
一、手风琴即兴伴奏基本技巧及各种伴奏方法的教学1.结合科学规范的演奏方法、进行专门的即兴伴奏基本技巧的训练，为其做准备应对学生进行针对性专门的基本技巧训练，练习时寻找规范演奏的感觉，我们常用的基本演奏技巧在伴奏教学中应得到强调，它是伴奏教学的基础，一般伴奏的形式必然用到基本技巧。
要求学生练习的时候手指、碗、手臂要相对松弛，保持正确的手型，手指要轻贴琴键，触键用力轻，下键立即放松，动作幅度小，尽量减少牵扯部位。
常规基本伴奏技巧的训练，他们以训练琶音、分解和旋、各调音节及左手各种节奏的奏法为主。
2.和声基础及和声的实际应用是即兴伴奏训练的重要前提即兴伴奏属于多声部范畴因此，和声从基础非常重要，它是整个伴奏的主心骨。
左手选择和弦时，和声起支配作用，即兴伴奏的学习过程，也是和声应用能力的发展过程。
在这一过程中，主要应依据传统和声理论对学生进行和声思维训练，刚开始应选择结构简单的曲目，如：规范的二部、三部曲式。
让学生熟悉各大小调正三和弦的原位及转位，伴奏选用的和弦不宜过分复杂，这样既能使调性明确，演奏起来也方便，快捷。
教学中训练一些常用的和弦简单和弦的进行为即兴伴奏做准备。
如：可以选用较简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的和声进行，然后逐步加入到副三和弦以及重属和弦。
3.各种伴奏方法的训练是即兴伴奏教学训练的重点伴奏方式是伴奏的重要手段，是和声基础运用于具体作品中的陈述形式，内容包括：带主旋律的伴奏方法，不带主旋律的伴奏方法：作品前奏、间奏、尾声及高潮的伴奏方法，这种带主旋律的训练方式在教学时，首先应要求后，学生重视右手臂的分析和熟悉旋律，需要快速寻找旋律，精确编排指法，迅速熟悉乐曲风格，巧妙简化复杂部位等方面，做出迅速处理，并马上能在琴上展现。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析作者：杨瑜帆来源：《艺术评鉴》2020年第09期摘要：对于手风琴即兴演奏者而言，深刻理解并掌握根音、低音以及转位的和弦关系至关重要。
通过对和弦关系的理解、通过对以根音为基础构成的和弦所拥有的强大内涵及调性引力的理解，不仅能使我们在手风琴的即兴演奏中展现调性和声的丰富色彩，还能使和声的旋律性语言得到丰富和扩展。
关键词：手风琴低音线条即兴演奏中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）09-0072-02在手风琴即兴曲目的演奏中，和弦理论及其应用是它的核心。
和弦为所有即兴曲提供了背景，也为即兴演奏提供了和声框架，因此，对于学习即兴的学生而言，掌握和灵活运用和弦结构及语汇至关重要，而低音线条中短小的旋律乐思是左手语汇的主要源头，它们起源于在爵士乐传统中经常得到使用的旋律型，可以在不分散演奏者对右手创造性即兴演奏的注意力的同时，允许低音线条有逻辑的从一个和弦进行到下一个和弦，从而使动机更为巧妙生动。
要从主旋律谱演奏一个曲调，首先必须了解和弦。
大多数即兴和弦都是建立在七和弦之上，虽然七和弦的标记还没有标准化，但它们通常具备三种基本特征，即字母代表和弦的根音、如果基本三和弦不是大三和弦，后面则会跟随一个表明该三和弦性质以及应该使用何种七度的符号，以及和弦标记中的数字表示根音上方使用音符的音程。
此外，在和弦附加音中，属和弦的标记里可能会出现一个“4”，即挂四音，和弦的三度音被四度音替代，如C7sus4，而有些和弦包含了数字9、11或者13时，这些数字表示给该七和弦增加额外的音，代表了该和弦根音上方的音程，常常被称为延伸音，并以圆括号的形式出现在7之后，如CMaj7（9）。
在大小七和弦里，这些数字前面加上升号或降号用以表示该和弦的变化性，在弹奏这种和弦声部时，在观察所使用的延伸音时需注意，9音代替了右手和弦中的根音，13音代替了属和弦中的5音，大七和弦和小七和弦的第二转位通常没有延伸音。
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；
劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。
在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧
手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。
你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。
手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。
手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。
手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。
要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。
(一)分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。
因此。
在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。
(二)配置和弦
和弦的配置是重要的环节之一。
不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用I、IV、V级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。
编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。
开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。
结尾部分往往是正格、变格等终止形式。
歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。
和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。
为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。
慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。
总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
(三)确定伴奏音型
伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。
音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。
所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。
柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。
如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。
同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》、《中国，中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中，就会使这些进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来，也有了震撼
人心的内在力量。
因此，在选用音型时，一定要从充分表现音乐内容的前提出发，充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。
(四)歌曲的前奏、间奏与尾声
许多歌曲都有前奏、间奏和尾声，用以补充、发展或是烘托歌曲的内容与感情，成为整个歌曲不可分割的重要组成部分，艺术效果也非常显著。
那么怎么样才能更好的处理歌曲的前奏、间奏与尾声呢?
1、前奏是乐曲的序幕、开场白，它应该造成听众的期待心理。
前奏一般应该是短小精练、个性鲜明的。
1 提示主旋律材料的前奏
以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。
由于首尾相通，可以自然地引进主旋律。
乐曲结束句的和声进行大多都有终止式进行，用在前奏中能充分地揭示出调式的和声功能，肯定调性。
同时，还可以将主旋律中节奏型、音调等最有个性的句子或片段抽出来作为前奏。
这种手法可以使一首乐曲的精华部分更加醒目、难忘。
2 用新旋律材料写成的前奏
用不同于主旋律的曲调做为前奏可以增加变化。
它受主旋律的限制比较少，创造性想象的余地就更广阔。
不过也不能随心所欲，可以是旋律型节奏型和主旋律类似，也可以是风格意境与主旋律融合。
比如《我们的明天比蜜甜》，就是用主旋律的片段加装饰变化和紧缩的反复手法写成的，左手与右形成二声部模仿。
2、间奏与乐曲高潮的处理
间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处理。
它的作用是为了更鲜明地衬托出音乐的情绪发展，伴奏可根据歌曲或乐曲的性质采用一些适当的手法来使音乐更加流畅、完整。
1 节奏性的填补；当主旋律声部是长音或休止时，伴奏中持续着特性的节奏律动。
2 音型性填补：将乐曲的主要旋律音调与和弦音进行有机的组合，写成具有一定规律的音型进行填补。
比如《军港之夜》。
3 尾声的处理
尾声是指在歌曲主体部分结尾以后，或是在最后的结束音上弹奏的那一部分旋律。
它可以使歌曲的主体更加突出、集中，并达到更高的境界。
同时也使演唱者的情绪随着尾声的进行推向高潮
或渐渐平息。
手风琴可以奏出持续且渐强的音响，因此当歌曲的结尾是在激情
中结束时。
用震音式最恰当，特别是在震音后再用和弦做结束更显得整齐有力。
三、嘉庆视奏能力的训练，掌握正确的弹奏方法
手风琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦技术，都是弹好歌曲手风琴伴奏的基础。
从弹奏技巧来说，技巧不等于伴奏技巧，二者有本质区别。
前者是以机械练习为主来再现乐谱的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
因此不必作大量的机械性技巧练习。
但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考弹配方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。
除此之外。
还要坚持做移调练习，熟练掌握常用调的基本和弦配置，建立起键盘上的牢固的调性思维。
所谓“台上有一分钟，台下十年功”。
掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
四、丰富的想象力合创造力思维是关键
歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它即不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。
要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。
要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
同时要根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。
如右手可以用琶音来模拟自然界的流水、单倚音来模拟鸟鸣声声、以此来借景抒情。
也可以汽车的鸣镝声、琵琶的弹拨来渲染气氛，当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏。
用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体。
因此，要想有较好的为歌曲进行即兴伴奏的本领，就必须在学习即兴伴奏的同时全面进行学习，还要有大量的练习与艺术实践。
其他课程的学习也对即兴伴奏有着不同的影响，起着不同的作用。
当你具备了这些基础和更深更广的技巧和艺术修养之后，即兴伴奏的水平必然水涨船高!
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