音乐教学即兴伴奏教案
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主调音乐(Homophonia)也称和声音乐(Harmonia),和声是主调音乐创作中一种重要的技术手法),它在多声部的音乐中作为主旋律的一个声部,目的在于表现音乐的主要内容,塑造音乐形象,而其他的声部处于从属辅助性地位,也就是伴奏或伴唱声部,缺乏独立性,对主旋律起到映衬、烘托的作用,使音乐形象更为丰满、生动。
第一节和声的基本语汇一、功能和声功能和声属于欧洲大小调和声体系的范畴,以调性主音作为中心音,上下方五度为支撑,强调功能体系和声序进的逻辑性与规律性,从横向与纵向形成和声音响的有序化组织。
二、和声和弦选择与编配的好坏是决定钢琴即兴伴奏效果好坏的重要因素,也是钢琴即兴伴奏中极其重要的基础。
此外,不同的和弦选择也会影响乐曲风格的变化。
三、和弦由三个及三个以上的音,以三度叠置的形式排列并同时发声,叫作和弦。
1. 三和弦三和弦是最基本的和弦结构,由三个音按照三度叠置的形式构成。
最下方的音叫作根音(也叫低音),中间的音称为三音,最上方的音称为五音。
三和弦是由两个三度音程相结合构成的,而这两个音程性质的不同,构成的和弦性质也不同。
三和弦共有四种不同的类型。
(1)大三和弦:根音至三音为大三度,三音至五音为小三度。
由下至上为大三+小三。
(2)小三和弦:小三+ 大三。
(3)增三和弦:大三+ 大三。
(4)减三和弦:小三+ 小三。
2. 和弦转位不同性质的原位三和弦都有两个转位形式,第一转位叫作六和弦,第二转位叫作四六和弦。
同一和弦的转位只会改变和弦的结构形态,不会改变和弦的性质。
谱例二中以大三和弦为例,根音(最低的音)在最下方时,构成的和弦为原位和弦(I);当三音在最下方,三个音形成三度、四度排列时,构成六和弦(I6);当五音在最下方,三个音形成四度、三度排列时,构成四六和弦。
第二节正三和弦与副三和弦在钢琴即兴伴奏中,正三和弦是旋律配弹的基础和弦,也是核心和弦。
只有熟练掌握了正三和弦的实际运用,才能为副三和弦及色彩性和弦的逻辑性运用奠定基础。
即兴伴奏教学大纲一、引言即兴伴奏是音乐创作和表演中重要的技巧之一。
它要求音乐家根据旋律和和弦的要求即兴创作出合适的伴奏。
本文将提供一个即兴伴奏教学大纲,以帮助初学者掌握基本的即兴伴奏技巧。
二、基础准备1. 了解和弦学习者需要熟悉主要的音乐和弦,包括大调、小调、属七和弦等。
推荐使用五线谱和和弦图表来学习各种和弦结构。
2. 掌握音阶学习者应该熟悉各种音阶,包括大调、小调和蓝调等。
音阶的掌握可以帮助他们在即兴伴奏中更好地理解音乐的结构。
三、基本技巧1. 节奏感良好的节奏感是即兴伴奏的基础。
学习者应该通过练习节奏乐器、合唱或跟随节拍器等方式来提高节奏感。
2. 弹奏指法学习者需要掌握正确的弹奏指法,包括手指的放松、准确的指法位置和灵活的手腕动作等。
3. 耳朵训练耳朵训练对于即兴伴奏至关重要。
学习者应该通过听音乐、模仿旋律和和弦进程等来提高自己的音乐听觉能力。
4. 和弦连接学习者需要学会将不同的和弦进行平滑地连接起来,以保持音乐的连贯性和流畅性。
四、即兴伴奏技巧1. 基本和弦伴奏学习者可以学习一些基本的和弦伴奏模式,如根音、三音、七音等,以及常用的和弦进行。
2. 断奏和弦断奏和弦是即兴伴奏中常用的技巧之一,可以通过控制和弦的演奏时长和间隔来增加音乐的层次感和变化。
3. 和声填充学习者可以学习一些和声填充的技巧,如用琶音、音阶和转位和弦等来增加音乐的丰富度和变化性。
4. 乐句装饰学习者可以学习如何在即兴演奏中装饰乐句,如加入颤音、滑音和音程跳跃等。
5. 定型旋律学习者可以通过记忆一些常见的即兴旋律来提高即兴伴奏的表现力和创造性。
五、实践与演练1. 跟奏练习学习者可以选择一些熟悉的歌曲,并试着跟奏其中的旋律,逐渐提高自己的即兴能力。
2. 听觉训练学习者可以积极地倾听各种音乐,并尝试即兴演奏中的和弦伴奏,以加强自己的听觉分析和即兴表达能力。
3. 合作演奏学习者可以与其他乐手一起进行即兴伴奏的演练,共同探索不同乐风和音乐风格下的即兴创作。
第三章、常用伴奏处理手法( 4 学时)[ 教学目的] :1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[ 教学重点] :掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。
[ 教学难点] :几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[ 教学手段] :讲述、示范弹奏。
[ 教学过程] :第一节、带旋律的伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中,根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体,在带旋律的伴奏织体中,旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。
一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律,是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法,可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。
1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条,音响效果较为纯净。
在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。
谱例《洋娃娃和小熊跳舞》2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音,将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。
在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法,可以降低旋律弹奏的难度。
二、双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。
可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。
附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音,以构成旋律的双音的方式。
主要应用在右手,音响效果要比单音式旋律表现手法丰满,多用于抒情,活泼类歌曲中。
八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强,不具有和声意义三、和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦,以构成和弦的方式。
这种音响效果较丰满,强势,可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。
四、加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音(经过音、辅助音)等变奏手法弹奏旋律,使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼,使歌曲更为生动。
常常用在儿童歌曲的伴奏当中。
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 培养学生的音乐素养,提高学生的音乐表现力。
3. 增强学生的团队协作能力,培养学生的创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点:即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 教学难点:和弦的运用、旋律的即兴创作。
三、教学准备1. 音乐教室:音响设备、钢琴、乐器等。
2. 教学课件:即兴伴奏教学视频、和弦图、旋律谱等。
3. 学生:提前预习教材,了解即兴伴奏的基本概念。
四、教学过程(一)导入1. 教师播放一段优美的旋律,引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问:同学们,你们知道这段旋律是如何演奏出来的吗?引出即兴伴奏这一课题。
(二)讲解即兴伴奏的基本概念1. 向学生介绍即兴伴奏的定义、特点及作用。
2. 分析即兴伴奏在音乐表演、教学、创作等方面的意义。
(三)和弦知识讲解与练习1. 向学生讲解和弦的基本概念、构成及分类。
2. 教师演示和弦的演奏方法,学生跟随练习。
3. 布置课后练习:根据所学和弦,即兴创作一段旋律。
(四)旋律即兴创作1. 教师讲解旋律即兴创作的基本原则和方法。
2. 学生分组练习,尝试根据所学和弦,创作旋律。
3. 教师巡回指导,帮助学生解决创作中的问题。
(五)案例分析1. 教师选取一首经典的即兴伴奏作品,分析其和弦运用、旋律特点等。
2. 学生讨论,总结该作品的亮点及不足。
(六)团队协作练习1. 学生分组,每组选择一首歌曲进行即兴伴奏。
2. 每组选派一名指挥,协调成员演奏。
3. 教师点评,指出各组的表现及改进方向。
(七)总结与反馈1. 教师总结本次课程的重点内容,强调即兴伴奏的技巧和方法。
2. 学生分享学习心得,提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答,给予个性化指导。
五、课后作业1. 学生根据所学和弦,创作一段旋律,并录制视频。
2. 学生分享自己的作品,互相评价,共同进步。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、练习、案例分析等多种形式,让学生掌握了即兴伴奏的基本技巧和方法。
简单幼儿即兴伴奏教案设计
一、教学目标:
1. 培养幼儿对音乐的兴趣,提高他们的音乐感知能力;
2. 培养幼儿的音乐表现能力,激发他们的创造力;
3. 通过即兴伴奏的教学,培养幼儿的合作意识和团队精神。
二、教学内容:
1. 音乐感知训练;
2. 即兴伴奏基本技巧;
3. 合作演奏。
三、教学准备:
1. 音乐教学用具,钢琴、吉他、小鼓等;
2. 音乐教材,适合幼儿的简单曲目;
3. 教学辅助工具,音乐图谱、教学PPT等。
四、教学过程:
1. 初步音乐感知训练。
首先,老师可以播放一段简单的音乐,让幼儿们闭上眼睛,用耳朵去感受音乐的旋律和节奏。
然后,老师可以与幼儿们一起讨论音乐中的高低、快慢、轻重等元素,培养他们对音乐的感知能力。
2. 即兴伴奏基本技巧训练。
接下来,老师可以选择一种乐器,比如钢琴或吉他,向幼儿们展示一些简单的即兴伴奏技巧,比如弹奏简单的和弦、琶音等。
然后,让幼儿们跟着老师一起练习,培养他们的演奏技能。
3. 合作演奏。
最后,老师可以让幼儿们分成小组,每个小组选择一种乐器,
然后让他们一起进行合作演奏。
老师可以提供一些简单的乐曲,让幼儿们根据自己的感觉进行即兴伴奏,培养他们的创造力和合作意识。
五、教学反思:
通过这样的教学过程,幼儿们不仅能够提高自己的音乐表现能力,还能够培养合作意识和团队精神。
同时,这样的教学方法也能够激发幼儿们的创造力,让他们在音乐的世界里尽情展现自己的才华。
因此,即兴伴奏教学对幼儿的音乐素养和综合能力的培养都具有重要的意义。
即兴伴奏教案反思教案标题:即兴伴奏教案反思教案反思:引言:即兴伴奏是音乐教育中重要的技能之一,它要求学生能够在没有提前准备的情况下,即兴地演奏出和谐的伴奏。
本教案旨在反思即兴伴奏教学过程中的问题和挑战,并提供相应的解决方案和指导。
一、教学目标:1. 学生能够理解即兴伴奏的概念和重要性。
2. 学生能够运用和弦、旋律和节奏元素进行即兴伴奏。
3. 学生能够展示个人创造力和音乐表达能力。
二、教学过程:1. 导入:- 引入即兴伴奏的概念和定义,解释其在音乐演奏中的作用和意义。
- 播放一段即兴伴奏示范音乐,引发学生对即兴伴奏的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解:- 介绍和弦、旋律和节奏等基本元素,解释它们在即兴伴奏中的作用。
- 分析和弦进行和音乐结构,帮助学生理解和弦的功能和使用方法。
- 引导学生学习常见的和弦进行和旋律模式,以便在即兴伴奏中能够快速应用。
3. 技巧训练:- 给予学生一些简单的和弦进行和旋律模式,让他们进行即兴伴奏练习。
- 提供一些即兴伴奏的例子和模板,帮助学生建立起基本的即兴伴奏能力。
- 引导学生进行合作演奏,鼓励他们在小组中进行即兴伴奏的实践。
4. 创作展示:- 鼓励学生展示自己的即兴伴奏作品,让他们有机会展示个人创造力和音乐表达能力。
- 提供积极的反馈和建议,帮助学生不断改进和提高即兴伴奏技巧。
三、教学反思和改进:1. 学生参与度不高:- 引入更多有趣的即兴伴奏示范音乐,激发学生的兴趣和积极性。
- 创造轻松、愉快的学习氛围,鼓励学生主动参与即兴伴奏练习和表演。
2. 技巧训练不够充分:- 加强技巧训练的时间和频率,确保学生有足够的练习机会。
- 提供更多个性化的指导和反馈,帮助学生克服困难和提高技巧水平。
3. 缺乏创作展示机会:- 安排更多的创作展示机会,例如学校音乐会或班级演出,让学生有机会展示自己的即兴伴奏作品。
- 鼓励学生在课堂中互相欣赏和评价,促进他们的创作和表演能力的提升。
结论:通过对即兴伴奏教案的反思,我们发现了一些问题和改进的方向。
信息化环境下高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学设计钢琴即兴伴奏是音乐表演专业中的重要课程,对学生的音乐素养和演奏技巧有着较高的要求。
在信息化环境下,可以运用各种数字化技术和教学资源,提高钢琴即兴伴奏的教学效果。
本教学设计将结合信息化和高职音乐表演专业的特点,设计一节钢琴即兴伴奏教学的课程。
【教学目标】1. 了解钢琴即兴伴奏的基本概念和技巧要求;2. 掌握即兴伴奏的基本和弦进行和左右手配合;3. 培养学生对音乐的感受和表达能力;4. 提升学生的演奏技巧和创新思维。
【教学内容】【步骤一】导入(10分钟)通过播放一段经典的歌曲或钢琴即兴伴奏的演奏视频,激发学生的学习兴趣和好奇心。
【步骤二】知识讲解(10分钟)以PPT或音频视频等形式,讲解钢琴即兴伴奏的基本概念和技巧要求,向学生介绍即兴伴奏的基本和弦进行和左右手配合的方法。
【步骤三】示范演奏(10分钟)老师进行示范演奏,展示钢琴即兴伴奏的技巧和表演效果,激发学生的学习兴趣并提高学习动力。
【步骤四】分组练习(15分钟)将学生分成小组,每个小组有一个钢琴即兴伴奏的练习曲目,由组员轮流担任即兴伴奏演奏和伴唱,锻炼学生的左右手配合能力和即兴创作能力。
【步骤五】个别指导(15分钟)老师对每个小组进行个别指导和点评,引导学生改进演奏技巧和表达效果。
【步骤六】练习巩固(15分钟)学生按照指导进行自主练习,巩固所学的钢琴即兴伴奏技巧和表演方法。
【步骤七】总结反思(10分钟)学生进行课程总结和反思,收集意见和建议,为后续的教学改进提供参考。
【课后作业】1. 选择一首自己喜欢的歌曲,进行钢琴即兴伴奏演奏;2. 制作一个钢琴即兴伴奏的演奏视频,分享给同学。
【教学资源】1. PPT、音频视频等多媒体教学资源;2. 即兴伴奏练习曲谱;3. 钢琴即兴配乐软件或APP等数字化工具。
【教学评估】1. 观察学生在练习过程中的表现,评估他们的演奏技巧和配合能力;2. 收集学生的作业和意见,评估他们的理解和掌握程度。
音乐教学即兴伴奏教案(详案)教学目的及要求让学生学习和了解伴奏音型在钢琴即兴伴奏中的作用;掌握常用的几种钢琴即兴伴奏音型,并且能够逐步的、适宜的用于即兴伴奏的实践中。
教学重点与难点重点在把握常用的几种基本伴奏音型难点是分析和准确把握音乐作品所塑造的音乐形象和表达的思想情感,适宜地选用好符合音乐作品表现的伴奏音型。
一、(复习)导入:我们知道,在和声学中,大小调正三和弦的和声进行有:(板书)正格进行Tt-Dd-Tt副格进行Tt-Ss-Tt完全进行Tt-Ss-Dd-D7-Tt(板书和声进行图)其常用的和弦连接方法:我曾经教给大家一个“常用正三和弦连接简易辅助用具”(展示用具,本为一个可旋转的用具,下为转动后的三种结果),相信大家应该比较熟悉了。
注:在完全进行式中,和弦按原位、二转位、一转位的顺序进行任意的变化组合。
二、(进行新课程)导入:今天我给大家介绍的是,运用和声进行与和弦连接的多样化组合形式,为旋律编配伴奏的常用方法,这就是我们今天要学习的新课内容。
第七章钢琴即兴伴奏音型综述(板书)什么是伴奏音型呢?伴奏音型是即兴伴奏中运用和声进行的具体形态(板书)。
也就是根据不同的调试旋律,音乐风格,以及音乐作品所塑造的不同的音乐形象、所表达的不同的思想内容和情感,作相应的和声进行与和弦组合变化,在《配器法》中也称之为和声的“织体”(板书)编配。
即便是相同的调试和声进行、相同的和弦连接,我们把它作不同的织体变化,将会收到迥然不同的音乐表现效果(举例)。
常用的伴奏音型(我把它)分为三类:(板书)整和弦1、和弦型低音加和弦(双手同奏、单手分奏、双手分奏)半分解2、分解和弦型全分解(琶音)3、添加和弦外音或者装饰音的音型(说明:在现行的多种教材中,分法各不相同,就我们现在学习的《钢琴教学伴奏实用教程》而言,则是将其分为四种。
其中,把“低音加和弦式”的音型归属于分解型音型,我以为不妥。
因为,和弦型音型也叫做立柱式和弦音型,其形态在于和弦的完整性和呈立柱式结构,即使是“低音加和弦式”,其中的低音也是所加一个和弦的某个和弦音的重复,并没有将这个完整的和弦拆分开,和弦同样是一完整和弦的立柱形式。
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义。
2. 培养学生对旋律的感知能力和和声意识。
3. 训练学生运用各种伴奏手法,为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
4. 提高学生对音乐的综合表现能力和创造力。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理。
2. 旋律与和声的关系。
3. 常用伴奏手法和技巧。
4. 不同风格的音乐即兴伴奏编配实例。
5. 即兴伴奏的练习和应用。
三、教学重点与难点1. 重点:让学生掌握即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 难点:如何培养学生对旋律的感知能力和和声意识,以及运用各种伴奏手法为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
四、教学准备1. 教学课件和教案。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
3. 练习歌曲和乐段。
4. 音乐理论知识辅助教材。
五、教学过程1. 导入:通过讲解即兴伴奏的概念和意义,激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解:介绍旋律与和声的关系,讲解常用伴奏手法和技巧。
3. 示范演示:教师演奏不同风格的音乐,展示即兴伴奏的编配过程。
4. 实践练习:学生跟随教师一起练习即兴伴奏,逐步提高对旋律的感知能力和和声意识。
5. 作品展示:学生分组或个人展示即兴伴奏的成果,相互交流和学习。
6. 总结与反思:教师点评学生的表现,指出需要改进的地方,鼓励学生继续努力。
六、教学评价1. 评价学生对即兴伴奏理论知识的掌握程度。
2. 评价学生在实践练习中的表现,包括对旋律的感知、和声意识的运用以及伴奏手法的运用。
3. 评价学生对不同风格音乐的即兴伴奏编配能力。
4. 学生自评、互评以及教师评价相结合,全面评估学生的学习成果。
七、教学延伸1. 邀请专业音乐家进行讲座或示范表演,让学生更深入地了解即兴伴奏的艺术魅力。
2. 组织学生参加校内外的音乐比赛或演出,提高学生的实践能力和表现力。
3. 开展即兴伴奏创作活动,鼓励学生创作具有个性的伴奏作品。
八、教学建议1. 注重个体差异,因材施教,针对不同学生的水平和能力制定合适的教学计划。
第1篇一、引言音乐教研即兴伴奏是音乐教育领域中的一个重要环节,它不仅能够丰富教师的音乐素养,提高教学质量,还能激发学生的兴趣,培养他们的创新精神。
本文将探讨音乐教研即兴伴奏的意义、方法以及在实际教学中的应用,以期为我国音乐教育的发展提供一些有益的启示。
二、音乐教研即兴伴奏的意义1.丰富教师音乐素养音乐教研即兴伴奏要求教师具备扎实的音乐理论基础和丰富的音乐实践经验。
通过即兴伴奏,教师可以不断提高自己的音乐素养,从而更好地指导学生。
2.提高教学质量即兴伴奏能够激发学生的学习兴趣,提高他们的音乐表现力。
同时,教师可以根据学生的实际情况调整伴奏,使教学更加灵活,提高教学质量。
3.培养学生的创新精神即兴伴奏要求学生在短时间内发挥自己的想象力,创作出独特的音乐作品。
这有助于培养学生的创新精神和实践能力。
4.促进教师与学生的互动即兴伴奏为教师和学生提供了一个共同创作的平台,有助于加强师生之间的沟通与交流,促进教育教学的和谐发展。
三、音乐教研即兴伴奏的方法1.提高音乐理论基础教师应加强音乐理论学习,掌握音乐基本知识,如乐理、和声、曲式等。
这有助于提高教师的音乐素养,为即兴伴奏奠定基础。
2.积累音乐实践经验教师应积极参加各类音乐实践活动,如参加音乐会、观摩教学示范等,了解各种音乐风格和演奏技巧。
同时,多听、多模仿,提高自己的演奏水平。
3.掌握即兴伴奏技巧教师应学习即兴伴奏的技巧,如和弦的转换、节奏的把握、旋律的走向等。
在实际教学中,教师可以根据学生的需求进行即兴伴奏,使教学更具针对性。
4.创新伴奏形式教师可以尝试将传统伴奏与现代音乐元素相结合,如运用电子乐器、民族乐器等,丰富伴奏形式,提高学生的音乐鉴赏能力。
四、音乐教研即兴伴奏在实际教学中的应用1.激发学生学习兴趣教师可以通过即兴伴奏,将抽象的音乐知识转化为生动有趣的音乐形象,激发学生的学习兴趣。
2.培养学生的音乐表现力即兴伴奏要求学生积极参与,发挥自己的想象力,培养学生的音乐表现力。
钢琴即兴伴奏教学大纲一、引言钢琴即兴伴奏是钢琴演奏中的一项重要技能,可以让演奏者自由地表达音乐创意。
无论是独奏演出还是与其他乐器、歌手合作,即兴伴奏都可以为音乐增添更多的表现力和个性。
本文将介绍钢琴即兴伴奏教学的大纲,希望能够帮助想要学习这项技能的钢琴爱好者们。
二、基础知识1. 了解和弦的构成和基本指法:学习和弦的构成和形状,掌握常见的和弦指法,包括三和弦、七和弦等;2. 掌握普通和弦的大小调转换:学会将不同调式的和弦转换,便于在演奏中的即兴进行;3. 学会基本的左右手分离练习:通过左右手分离练习,提高手指的独立性和灵活度。
三、节奏和乐感1. 学会识读节奏符号:掌握基本的乐谱符号,包括音符、休止符、节拍符号等;2. 练习简单的节奏模式:通过练习不同的节奏模式,培养准确的节奏感;3. 加强左右手协调:通过不断练习左右手的分离和协调,提高即兴演奏的能力。
四、和声和音乐理论1. 了解和声的发展和演变:学习和声学的基本知识,包括和弦进行和音程的概念;2. 掌握不同音阶和和弦的组合:学习不同音阶和和弦的组合方式,了解其音乐特点;3. 学习转位和弦的运用:掌握不同转位和弦的运用方法,丰富即兴伴奏的音乐性。
五、即兴伴奏技巧1. 掌握基本的伴奏模式:学习常见的伴奏模式,如打击伴奏、节奏伴奏等;2. 学会即兴演奏技巧:培养即兴演奏技巧,包括左手的演奏、和声变化等;3. 提高即兴演奏的灵感和表现力:通过不断的练习和实践,提高自己的演奏技巧和表现力。
六、实践与演奏1. 练习常见的伴奏乐曲:选择一些常见的伴奏乐曲进行练习,熟悉各种不同的伴奏模式和和声进行;2. 与其他乐器合作演奏:尝试与其他乐器合作演奏,提高自己与他人的音乐交流和协作能力;3. 创作和即兴演奏:通过自己的创作和即兴演奏,发展自己的音乐能力和独特风格。
七、总结钢琴即兴伴奏是一项需要不断练习和实践的技能,通过本教学大纲的学习,希望能够帮助钢琴爱好者们在即兴演奏方面有所提高。
初中音乐伴奏教学教案年级:八年级学科:音乐课时:2课时教材:《音乐课程标准》八年级上册教学目标:1. 让学生了解和掌握基本的音乐伴奏知识,培养学生对音乐伴奏的兴趣和爱好。
2. 培养学生运用乐器为歌曲和乐曲进行伴奏的能力。
3. 提高学生对音乐的理解、表现和创造力。
教学内容:1. 音乐伴奏的基本概念和作用。
2. 常用乐器及其伴奏技巧。
3. 伴奏的节奏、速度、音量与主旋律的协调。
4. 练习为歌曲和乐曲进行伴奏。
教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师播放一首歌曲,请学生听辨是否有伴奏,并说出自己的感受。
2. 学生讨论:伴奏在音乐中的作用是什么?二、基本概念讲解(15分钟)1. 教师讲解音乐伴奏的基本概念,包括伴奏的定义、作用等。
2. 学生了解伴奏的相关知识,并记录在课本上。
三、乐器介绍(20分钟)1. 教师介绍常用乐器,如钢琴、吉他、贝斯、鼓等。
2. 学生了解各种乐器的特点和伴奏技巧。
四、伴奏实践(15分钟)1. 教师示范演奏一首歌曲的伴奏,学生跟随演唱。
2. 学生分组练习,为歌曲和乐曲进行伴奏。
第二课时:一、复习(5分钟)1. 教师提问:上节课我们学习了什么内容?2. 学生回答:乐器介绍和伴奏实践。
二、伴奏技巧讲解(15分钟)1. 教师讲解伴奏的节奏、速度、音量与主旋律的协调。
2. 学生了解伴奏技巧,并记录在课本上。
三、伴奏练习(20分钟)1. 教师播放一首歌曲,学生分组进行伴奏练习。
2. 学生自主选择乐器,为歌曲和乐曲进行伴奏。
四、课堂小结(10分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调伴奏的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的学习收获和感受。
教学评价:1. 学生能了解和掌握基本的音乐伴奏知识,能运用乐器为歌曲和乐曲进行伴奏。
2. 学生能理解伴奏的节奏、速度、音量与主旋律的协调,能独立完成伴奏练习。
3. 学生对音乐伴奏产生兴趣,积极参与课堂活动。
第1篇一、引言在音乐课堂中,即兴伴奏是一种重要的教学手段,它能够激发学生的学习兴趣,提高学生的音乐素养。
即兴伴奏是指在没有乐谱的情况下,根据歌曲的旋律、节奏和风格,即兴地弹奏出相应的伴奏。
本文将从音乐课教研即兴伴奏的意义、方法与技巧、实践案例分析等方面进行探讨。
二、音乐课教研即兴伴奏的意义1. 激发学生学习兴趣:即兴伴奏能够让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高学生的学习兴趣。
2. 培养学生音乐素养:通过即兴伴奏,学生可以更好地理解歌曲的旋律、节奏和风格,提高音乐素养。
3. 提高教师教学水平:教师通过即兴伴奏,可以更好地掌握音乐教学技巧,提高教学效果。
4. 促进师生互动:即兴伴奏可以增进师生之间的情感交流,营造良好的课堂氛围。
三、音乐课教研即兴伴奏的方法与技巧1. 熟悉和弦:和弦是即兴伴奏的基础,教师应熟练掌握各种和弦的构成和转位。
2. 了解歌曲风格:不同风格的歌曲需要运用不同的伴奏手法,教师应根据歌曲的风格选择合适的伴奏。
3. 节奏把握:准确把握歌曲的节奏是即兴伴奏的关键,教师应熟练掌握各种节奏型。
4. 创新思维:即兴伴奏需要发挥创意,教师应根据歌曲的特点,运用不同的伴奏手法。
5. 旋律处理:在即兴伴奏中,教师应注意旋律的起伏和变化,使伴奏与旋律相得益彰。
四、实践案例分析1. 案例一:《小星星》歌曲风格:儿童歌曲伴奏手法:C大调和弦分析:这首歌曲旋律简单,节奏轻快,适合儿童学习。
在即兴伴奏中,教师可以运用C大调的和弦进行伴奏,同时加入轻快的节奏,使课堂氛围更加活跃。
2. 案例二:《茉莉花》歌曲风格:民族歌曲伴奏手法:民族五声音阶和弦分析:这首歌曲具有浓郁的民族文化特色,适合在音乐课堂中进行教学。
在即兴伴奏中,教师可以运用民族五声音阶的和弦进行伴奏,同时融入民族乐器音色,使课堂更具民族风情。
3. 案例三:《红梅赞》歌曲风格:红色歌曲伴奏手法:进行曲风格和弦分析:这首歌曲旋律激昂,节奏明快,适合进行爱国主义教育。
钢琴即兴伴奏《粉刷匠》教案一、教学目标:1. 让学生掌握《粉刷匠》的旋律和歌词。
2. 培养学生对钢琴即兴伴奏的兴趣和能力。
3. 通过对《粉刷匠》的学习,引导学生了解和感受音乐的基本元素,如节奏、旋律等。
二、教学重点与难点:重点:熟练演唱《粉刷匠》并为其即兴伴奏。
难点:掌握钢琴即兴伴奏的基本技巧和方法。
三、教学准备:1. 钢琴。
2. 乐谱《粉刷匠》。
3. 教学录音机或音响设备。
四、教学过程:1. 导入:教师播放《粉刷匠》的录音,让学生初步感受歌曲的魅力。
2. 学唱歌曲:教师带领学生学唱《粉刷匠》,注意指导学生掌握正确的节奏和音准。
3. 分析歌曲:教师引导学生分析《粉刷匠》的节奏、旋律等基本音乐元素。
4. 钢琴即兴伴奏:教师示范钢琴即兴伴奏《粉刷匠》,并讲解伴奏的技巧和方法。
5. 学生实践:学生分组,每组选一名钢琴伴奏,其他学生演唱《粉刷匠》,尝试进行即兴伴奏。
6. 总结与反馈:教师对学生的即兴伴奏进行评价和指导,总结课堂教学。
五、教学延伸:1. 让学生回家后练习钢琴即兴伴奏《粉刷匠》,并尝试为其他歌曲进行即兴伴奏。
2. 组织钢琴即兴伴奏比赛,激发学生的学习兴趣。
3. 邀请专业的钢琴家或音乐教师进行课堂教学,提高学生的钢琴即兴伴奏水平。
六、教学策略:1. 采用“示范-实践-反馈”的教学模式,让学生在模仿、实践和反馈中不断提高钢琴即兴伴奏能力。
2. 分组合作学习,让学生在互动中交流学习心得,提高合作意识。
3. 利用现代教育技术,如录音机、音响等,丰富教学手段,提高教学效果。
七、教学评价:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与程度以及钢琴即兴伴奏的准确性。
2. 课后作业:检查学生回家后的练习情况,包括钢琴即兴伴奏的熟练程度和为其他歌曲进行即兴伴奏的能力。
3. 学生互评:组织学生进行相互评价,促进学生之间的交流和学习。
八、教学内容拓展:1. 介绍其他儿童歌曲的钢琴即兴伴奏技巧,让学生有更多的实践机会。
人教版初中即兴伴奏曲教案一、教学目标1. 让学生掌握基本的音乐理论知识,包括音符、节拍、和弦等。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力,提高音乐综合素质。
3. 培养学生即兴伴奏的能力,使其能够为歌曲、戏曲等音乐作品进行伴奏。
4. 培养学生团队协作精神,提高集体荣誉感。
二、教学内容1. 音乐理论知识:音符、节拍、和弦等。
2. 即兴伴奏技巧:音阶、和弦、伴奏模式等。
3. 实践教学:为学生提供多种歌曲、戏曲等音乐作品,让学生进行即兴伴奏。
三、教学过程1. 课堂导入:引导学生回顾上节课所学内容,为新课的学习做好铺垫。
2. 音乐理论知识讲解:讲解音符、节拍、和弦等基本音乐理论知识,让学生掌握音乐的基础知识。
3. 即兴伴奏技巧讲解:讲解音阶、和弦、伴奏模式等即兴伴奏技巧,让学生了解如何进行即兴伴奏。
4. 实践教学:为学生提供多种歌曲、戏曲等音乐作品,让学生进行即兴伴奏。
在实践中,引导学生运用所学的音乐理论知识及伴奏技巧,提高学生的实际操作能力。
5. 分组练习:将学生分成若干小组,每组选择一首歌曲进行即兴伴奏练习。
鼓励学生相互交流、讨论,培养团队协作精神。
6. 成果展示:邀请部分学生进行成果展示,让学生在舞台上展示自己的即兴伴奏能力。
对学生的表演进行点评,给予鼓励和指导。
7. 课堂小结:总结本节课所学内容,强调重点知识点,布置课后作业。
四、教学评价1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的学习态度、提问回答等情况,了解学生的学习兴趣和积极性。
2. 学生实践操作能力:通过分组练习和成果展示,评估学生的即兴伴奏能力。
3. 学生音乐理论知识掌握程度:通过课后作业、课堂提问等方式,检查学生对音乐理论知识的掌握情况。
4. 团队协作精神:在分组练习和成果展示过程中,观察学生之间的沟通、协作情况,评估团队协作能力。
五、教学资源1. 教材:人教版初中音乐教材。
2. 音响设备:音响、话筒、键盘等。
3. 网络资源:下载的歌曲、戏曲等音乐作品。
合唱即兴伴奏教学课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解并掌握合唱的基本音乐理论知识,如音高、音长、节奏、和声等。
2. 学生能认识和运用不同调式的音阶,并能在合唱中正确应用。
3. 学生掌握至少两种合唱即兴伴奏的基本技巧和形式。
技能目标:1. 学生能够运用所学的音乐理论知识,进行简单的合唱即兴伴奏创作。
2. 学生通过实践练习,提高视唱、听音、和声配合的能力。
3. 学生在团队协作中,能够准确配合,展现良好的集体协作即兴演奏技巧。
情感态度价值观目标:1. 学生通过合唱即兴伴奏的学习和实践,增强音乐表现力和自信心。
2. 学生培养团队协作精神,尊重他人意见,提高集体荣誉感。
3. 学生在感受音乐魅力的过程中,培养对音乐的热爱和追求,形成积极向上的生活态度。
课程性质:本课程为音乐实践课程,注重理论知识与实际操作的紧密结合。
学生特点:学生处于具备一定音乐基础知识的年级,有较强的学习兴趣和表现欲望。
教学要求:教师需关注学生的个体差异,因材施教,注重培养学生的实践能力和团队协作精神。
在教学过程中,将课程目标分解为具体的学习成果,以便进行有效的教学设计和评估。
二、教学内容1. 合唱基本音乐理论:- 音高、音长、节奏的认识与运用;- 和声基础知识,如三和弦、七和弦的构成与应用;- 不同调式的音阶及其在合唱中的应用。
2. 合唱即兴伴奏技巧:- 和弦进行与转调技巧;- 旋律线与和声的配合;- 至少两种即兴伴奏形式的实践。
3. 实践操作:- 视唱练习,提高音准和节奏感;- 听音练习,培养和声感知能力;- 团队协作练习,进行合唱即兴伴奏创作与表演。
教学大纲安排:第一周:合唱基本音乐理论的学习,包括音高、音长、节奏的认识;第二周:和声基础知识学习,如三和弦、七和弦的构成与应用;第三周:不同调式的音阶及其在合唱中的应用;第四周:和弦进行与转调技巧的学习;第五周:旋律线与和声配合的实践;第六周:即兴伴奏形式的实践与练习;第七周:团队协作练习,进行合唱即兴伴奏创作;第八周:课堂总结与成果展示。
钢琴即兴伴奏教案小星星教案标题:钢琴即兴伴奏教案-小星星教案目标:1. 学生能够理解什么是即兴伴奏,并能够运用即兴伴奏技巧进行钢琴演奏。
2. 学生能够通过学习《小星星》这首曲子,掌握基本的即兴伴奏技巧,并能够自信地进行即兴伴奏演奏。
教学准备:1. 钢琴2. 《小星星》乐谱3. 录音设备(可选)教学步骤:引入(5分钟):1. 引导学生回顾之前学习的钢琴基本知识,例如音符、节拍等。
2. 向学生介绍即兴伴奏的概念,即在演奏过程中即兴地进行伴奏。
讲解(10分钟):1. 向学生介绍《小星星》这首曲子的基本信息,包括曲调、节奏等。
2. 解释即兴伴奏的一些基本技巧,例如和弦伴奏、旋律伴奏等。
示范(15分钟):1. 以学生熟悉的旋律为例,示范如何进行即兴伴奏演奏。
2. 请学生仔细观察示范,并注意示范中使用的和弦、旋律技巧。
练习(20分钟):1. 将学生分成小组,每个小组选择一位学生进行即兴伴奏演奏,其他学生担任旋律演奏者。
2. 指导学生在演奏过程中灵活运用和弦和旋律技巧。
3. 鼓励学生尝试不同的即兴伴奏方式,并给予积极的反馈和指导。
巩固(10分钟):1. 邀请学生进行个人即兴伴奏演奏,可以选择《小星星》或其他熟悉的曲子。
2. 听取学生演奏后,给予鼓励和建议,帮助他们进一步提高即兴伴奏技巧。
总结(5分钟):1. 回顾本节课学习的内容,强调即兴伴奏的重要性和应用场景。
2. 鼓励学生继续练习和探索即兴伴奏技巧,并提供相关资源和指导。
扩展活动:1. 鼓励学生尝试在其他曲子中进行即兴伴奏演奏,提高他们的音乐表达能力。
2. 组织学生参加即兴伴奏比赛或音乐会,展示他们的成果。
教案评估:1. 观察学生在练习和演奏过程中的参与程度和表现。
2. 评估学生对即兴伴奏的理解和应用能力。
3. 收集学生的演奏录音或视频,进行个别评估和指导。
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义,培养学生的音乐创造力。
2. 培养学生对旋律、和声、节奏等方面的感知和理解能力。
3. 通过对不同风格歌曲的即兴伴奏实践,提高学生的音乐表现力。
4. 培养学生团队协作精神,提高学生的音乐综合素质。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理2. 旋律、和声、节奏等方面的基础知识3. 即兴伴奏的实践技巧和方法4. 不同风格歌曲的即兴伴奏案例分析5. 团队协作与即兴伴奏三、教学过程1. 课堂导入:通过提问方式引导学生思考即兴伴奏的意义和作用。
2. 理论知识讲解:介绍旋律、和声、节奏等方面的基础知识,为学生进行即兴伴奏提供理论支持。
3. 实践技巧讲解:讲解即兴伴奏的实践技巧和方法,引导学生进行有效练习。
4. 案例分析:分析不同风格歌曲的即兴伴奏,让学生了解如何在实际演奏中运用所学知识。
5. 团队协作练习:分组进行即兴伴奏练习,培养学生的团队协作能力和音乐综合素质。
四、教学评价1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的积极参与程度,了解学生的学习兴趣。
2. 练习效果:检查学生的练习成果,评估学生对即兴伴奏技巧的掌握情况。
3. 团队协作:评价学生在团队协作中的表现,了解学生的团队协作能力。
4. 音乐表现力:通过学生即兴伴奏的表演,评估学生的音乐表现力和创造力。
五、教学资源1. 教学PPT:展示即兴伴奏的相关理论知识、实践技巧和案例分析。
2. 教学音频:提供不同风格歌曲的音频素材,用于案例分析和实践练习。
3. 乐器:为学生提供吉他、钢琴等乐器,便于进行即兴伴奏练习。
4. 投影仪:用于展示PPT和教学音频,确保学生清晰地观看教学内容。
六、教学活动1. 即兴伴奏演示:教师进行即兴伴奏的演示,让学生直观地感受即兴伴奏的魅力。
2. 学生自主练习:学生根据所学理论知识,自主进行即兴伴奏练习。
3. 学生互评:学生之间相互评价,互相学习,提高即兴伴奏水平。
4. 教师点评:教师对学生的即兴伴奏进行点评,指出优点和不足,引导学生继续进步。
音乐教学即兴伴奏教案
(详案)
教学目的及要求
让学生学习和了解伴奏音型在钢琴即兴伴奏中的作用;掌握常用的几种钢琴即兴伴奏音型,并且能够逐步的、适宜的用于即兴伴奏的实践中。
教学重点与难点
重点在把握常用的几种基本伴奏音型
难点是分析和准确把握音乐作品所塑造的音乐形象和表达的思想情感,适宜地选用好符合音乐作品表现的伴奏音型。
一、(复习)
导入:我们知道,在和声学中,大小调正三和弦的和声进行有:
(板书)正格进行Tt-Dd-Tt
副格进行Tt-Ss-Tt
完全进行Tt-Ss-Dd-D7-Tt
(板书和声进行图)
其常用的和弦连接方法:
我曾经教给大家一个“常用正三和弦连接简易辅助用具”(展示用具,本为一个可旋转的用具,下为转动后的三种结果),相信大家应该比较熟悉了。
注:在完全进行式中,和弦按原位、二转位、一转位的顺序进行任意的变化组合。
二、(进行新课程)
导入:今天我给大家介绍的是,运用和声进行与和弦连接的多样化组合形式,为旋律编配伴奏的常用方法,这就是我们今天要学习的新课内容。
第七章钢琴即兴伴奏音型综述(板书)
什么是伴奏音型呢?
伴奏音型是即兴伴奏中运用和声进行的具体形态(板书)。
也就是根据不同的调试旋律,音乐风格,以及音乐作品所塑造的不同的音乐形象、所表达的不同的思想内容和情感,作相应的和声进行与和弦组合变化,在《配器法》中也称之为和声的“织体”(板书)编配。
即便是相同的调试和声进行、相同的和弦连接,我们把它作不同的织体变化,将会收到迥然不同的音乐表现效果(举例)。
常用的伴奏音型(我把它)分为三类:
(板书)
整和弦
1、和弦型
低音加和弦(双手同奏、单手分奏、双手分奏)
半分解
2、分解和弦型
全分解(琶音)
3、添加和弦外音或者装饰音的音型
(说明:在现行的多种教材中,分法各不相同,就我们现在学习的《钢琴教学伴奏实用教程》而言,则是将其分为四种。
其中,把“低音加和弦式”的音型归属于分解型音型,我以为不妥。
因为,和弦型音型也叫做立柱式和弦音型,其形态在于和弦的完整性和呈立柱式结构,即使是“低音加和弦式”,其中的低音也是所加一个和弦的某个和弦音的重复,并没有将这个完整的和弦拆分开,和弦同样是一完整和弦的立柱形式。
而分解和弦的特点,则是将和弦进行了拆分、变化,使和弦呈先后出现的多个和弦音的组合方式。
另外,不论“整和弦”还是“低音加和弦”的双手同奏方式,他们同时发声的形态,也应该属于立柱式的结构和音响。
再,如前所说,分解和弦是把和弦拆分并作织体的变化组合所形成
的伴奏音型,其中的“琶音”实际上也就是和弦的完全分解形式。
所以,我以为把分解和弦型音型(包括教程中的“低音加分解和弦式”和“琶音型”)分为“半分解式”和“全分解式(琶音)”更为妥当。
举例!
(以下分别举例介绍)
1、和弦型
和弦型伴奏音型的特点:是纯粹利用和声的功能色彩及节奏的变化来表现音乐形象。
它最适宜表现具有强烈步伐感的进行曲和激越、辉煌的颂歌体裁的旋律。
譬如:整和弦式、双手同奏低音加和弦式
《中国人民志愿军进行曲》表现了我们的志愿军为了“保家卫国”,迈着坚定有力的步伐,雄赳赳,气昂昂,行进在战火硝烟的鸭绿江上的情景……
《歌唱祖国》
《没有共产党就没有新中国》
《中国,中国,鲜红的太阳永不落》
等
当然,和弦型的伴奏音型也不是只能用于上述类型的音乐作品。
我们知道,音乐语言的基本要素中,其基本特性的音的高低、时值的长短、不同的强弱力度和音色(在钢琴上表现为音区的变化),以及由此产生的调试、和声的色彩、节拍节奏和速度等多重特质,无不与我们人的心理的张驰变化相一致。
譬如:相对高音的张与低音的驰;音由低至高的张与而由高到低的驰;不谐和音程及和弦的张与协和音程及和弦的驰;大三度音程、大三和弦及大调试的张与小三度音程、小三和弦及小调试的驰;快速度的张与缓慢的驰;节奏密集的张与舒缓的驰;强有力度的张与弱而轻微的驰等等,而所具有的这些因素的多寡,也是音乐表现张驰的决定性因素。
这些丰富的音乐语言的基本要素,给我们的配奏和二度创作提供了丰富的表现手法。
譬如:
《伏尔加船夫曲》展示了伏尔加河上的纤夫,迈着沉稳、坚实的步履,唱着低沉而后高亢的号子,一把把地拉纤的情景和情绪……
《嘎达梅林》
《大约在冬季》
《太阳出来喜洋洋》明快而诙谐……
等
像单手分奏的低音加和弦式的伴奏音型,可以表现出气势磅礴的音乐效果。
譬如:
《国际歌》表现了全世界被压迫者为真理而斗争的呼号……
《长江之歌》
《祖国,慈祥的母亲》
等
而双手分奏的低音加和弦式音型,辅以快速和赋有弹性的奏法,则会表现出轻松、活泼的音乐形象。
譬如:
《铃儿响叮当》轻快而愉悦……
《走在乡间的小路上》
《西班牙女郎》
《塔里木河》运用“强弱错位”的切分节奏,表现了浓郁的新疆民歌风韵
《美丽的塔什库尔干》
等
2、分解和弦型
半分解音型常常表现舒缓、优美、平稳、流畅的旋律。
譬如:
《摇篮曲》(舒伯特)描绘了一幅平稳、安宁的画面……
《草原上升起不落的太阳》
等
全分解音型(琶音)由于其织体的变化形式多样,如短琶音、长琶音、长短组合琶音,包括tr加长琶音、震(颤)音等,其音乐形象的表现非常丰富。
譬如:
《潜海姑娘》运用开放式排列的和弦分解,形成一种平行的模式化的音型,优美而富有动感……
《那就是我》
《北风吹》
《茉莉花》
《浏阳河》
等等。
3、附加和弦外音音型及其他处理
即在和弦中添加辅助性或者装饰性的和弦外音,以增加其和声色彩与动感。
如《赶牲灵》、《大海啊,故乡》、《乌苏里船歌》等。