又识马永安燕体书法—能量场

写大草书法家永书简介大草书法家永书，本名杨永，江苏人，现居住在北京市。

他是当代中国书法艺术界的佼佼者，被称为“书法革命家”和“新草书圣手”。

永书出生于书香门第，自幼对书法表现极为感悟。

他经过多年磨练和深入研究，终于形成了自己独特的书法风格。

他以草书为主，大气豁然，刚劲有力，推陈出新，开创了一种全新的书法艺术风格，被誉为“永氏草书”。

多年来，永书对自己的书法追求从未停歇。

他深入研究传统书法，吸取外来书法思想和艺术元素，形成独特的表现手法；他以草书为基础，用不同程度的压力和速度，将字形细节表现得透彻而细腻。

他的作品介于传统与现代之间，创作了很多具有现代气息的草书作品，营造出超越传统的天地。

永书的草书作品宽大简洁，形态奔放，线条柔美，透彻而流畅，写出了独特的个人风格和气质。

他用自己的草书作品探究草书的独特魅力，使草书重新焕发出光彩，并在书法界引起了强烈反响。

他的草书作品多次在国内外展览上获得大奖，深受全世界观众的喜爱。

永书认为：书法艺术需要不断创新和突破，需要保持敏锐的思维和高度的创造性。

只有不断地拓展自己的艺术天地，开阔自己的视野，才能不断创造出更优秀的作品。

他的草书作品精雕细琢，充满了人文关怀和深邃的思想。

永书不仅仅是一位书法家，更是一位思想家和艺术巨匠。

他的草书作品代表了书法艺术的新高度和新水平，表达了对生命与自然、理智与感性、传统与现代等诸多问题的思考和感悟。

总之，永书是一位具有独特艺术品格、深厚实力和炙手可热的当代书法大师。

他的作品不仅具有极高的艺术价值，而且对研究和推广中国书法艺术具有重要的指导意义。

他的生命和艺术，都值得我们为之深入探究。

沙孟海——近三百年的书学近三百年的书学书学是中国最早设科的一种艺术，六艺中不就有一艺是“书”吗?它的历史固然很悠久，关于它的书籍也很不少，我们只要翻开《佩文斋书画谱》卷首所开的纂辑书籍一瞧，就令人有望洋之叹。

本篇所以不说整个的书学史，单说那近代一小部分，只因为古代的书学，你也有论文，我也有批判，已经够详备——不但详备，而且很复叠的了，所以索性撇开不说，单从明思宗崇祯元年(公元1628)说起。

从本年起倒推上去直到崇祯元年为止，恰巧有三百年，这三百年中，除却崇祯纪元十六年，中华民国纪元十七年外，其余百分之九十，都属于清代，自然，我的论文也以清代为主体。

清代学术，最号昌明，书学的派别，也比前几代来得繁复而且发达。

赵孟頫《前后赤壁》局部这其中有两个原因：(一)时代愈后，所接受着的古人作品愈多。

换句话说，就是学者所取法的门类更广阔。

比如宋朝时候，赵孟频还不曾出世，当然没有学赵字的人，现在就增加一种“赵体”（图——赵孟頫《前后赤壁》）了。

邓石如未出世以前，写篆字的，只有一种呆板的方法（钱坫《篆书轴》），现在就有大多数人写“邓派”（图）了。

钱坫《篆书轴》(二)从前的人，本来并没有所谓“碑学”，嘉道以后，汉魏碑志，出土渐多，一方面固然供给几位经小学家去做考证经史的资料，又一方面便在书学界开个光明灿烂的新纪元。

有人说，“碑学乘帖学之微·入缵大统”，这话固然说得过分些，然而清代的下半叶，写碑的人的却比学帖的多了，这是宋元明人所梦想不到的一回事。

刘墉《行书句里舌端七言联》有这两个大原因，所以书学的派别比前几朝繁复得多了。

可是还有一个原因，足以使这一时期的书学受莫大的障碍的，我也连带说明在下面：科举时代很注重书学，尤其是会试殿试的时候，秀才们中了“乡榜”以后，对于八股文已有相当的根柢了，会试殿试的时候，阅卷的拿到一大叠试卷，好容易分得出好丑来，结果，还是看书法评高低罢。

这样说来，似乎那一时期的书学该要格外发达了，然而不然，他们所谓书法，是要光滑而且方正，越呆板越好(那时写折卷的，有“乌光方”三字诀)。

画禅室随笔画禅室随笔董其昌论用笔米海岳书，无垂不缩，无往不收1。

此八字真言，无等等呪观也2。

然须结字得势，海岳自谓集古字，盖于结字最留意，比其晚年3，始自出新意耳。

学米书者，惟昊琚绝肖4。

黄华、樗寮一支半节，虽虎儿亦不似也5。

作书所最忌者位置等匀，且如一字中须有收有放，有精神相挽处6。

王大令之书，从无左右并头者7。

右军如凤翥鸾翔，似奇反正8。

米元章谓大年《千文》9，观其有偏侧之势，出二王外。

此皆言布置不当平匀，当长短错综，疏密相间也。

作书之法在能放纵，又能攒捉10。

每一字中失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣11。

余尝题永师《千文》后曰：“作书须提得起笔，自为起，自为结，不可信笔12。

后代人作书，皆信笔耳。

”“信笔”二字，最当玩味13。

吾所云须悬腕，颓正锋者，皆为破信笔之痛也。

东坡书笔俱重落，米襄阳谓之画字14，此言有信笔处耳。

笔画中须直，不得轻易偏软15。

捉笔时须定宗旨，若泛泛涂抹，书道不成形象16。

用笔使人望而知其为某书，不嫌说定法也17。

注释：1海岳：米芾号也。

无垂不缩，无往不收：用笔基本原则。

写竖画至笔画终了对应将笔锋回缩，写横画至笔画终了时应将笔锋向左回收，使起笔、收笔得以前后照应，使笔画含蓄、圆实而有力。

2真言：指佛教经典的要言秘语。

无等等呪呢：佛教语。

般若波罗密多呪呢四名之一。

此呪观独绝无伦，故曰无等等呪咀。

无等等者，无等无等，无上上等也。

3比：介词。

到也。

待到，等到。

4吴琚：宋开封人，宪圣皇后侄，官至少师。

绝肖：极其相似。

5黄华、樗寮：不详。

疑是两俗曲名。

黄华即古俗曲《皇华》。

一支半节：谓一小部分。

虎儿：米芾子米友仁的小名。

6相挽：相牵引，相应接。

点画间及行与行间相牵引，相应接，笔势相连，才会体现出神采气韵。

7并头：指笔画终端并排连着笔画终端。

8风翥鸾翔：喻书势飞舞多姿。

奇正：奇邪与端正。

9大年：赵令穰之字也。

宋宗室。

10攒捉：聚集靠近。

捉，同促。

11魔道：邪道。

佛教语指魔鬼的境界。

2024-2025学年南通市高二语文（上）10月调研测试卷试卷满分150分，考试时间 150分钟。

一、现代文阅读（34分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，18分）阅读下面的文字，完成1～5小题。

材料一：文学与历史主题、时代主题紧密相连。

中华民族伟大复兴是当今中国的时代主题，也是新时代文学的主题。

心系民族复兴伟业，热忱描绘新时代新征程的恢宏气象，是当代作家的使命所在。

以脱贫攻坚为例，中国共产党团结、带领中国人民打赢脱贫攻坚战，在中华大地上全面建成了小康社会，历史性地解决了绝对贫困问题，摆脱贫困的广袤乡土正朝着乡村振兴的目标迈进。

相应地，在文学界涌现出赵德发《经山海》、陈毅达《海边春秋》、王松《暖夏》、季栋梁《西海固笔记》等以脱贫攻坚为主题的优秀作品。

这些作品虽然题材各异，形式风格不同，但从中我们都能看到因地制宜的脱贫实践，看到扶贫干部、乡村群众、创业青年、支教老师等人物故事，感受到苦干实干的奋斗精神。

与此相似，生态文明建设、中华优秀传统文化创造性转化创新性发展、构建人类命运共同体等新命题，也拓宽着我们的思想视野，给文学创作提供了前所未有的广阔空间。

作家们瞄准这些命题，以文学的方式记录时代步伐，描绘发展画卷。

新时代文学的时代主题更加鲜明，当代作家应有更加强烈的历史主动精神，自觉地深入生活、扎根人民，在文学创作上锤炼打磨。

“登高使人心旷，临流使人意远。

”越来越多的作家意识到，只有深刻把握民族复兴的时代主题，以文学的方式感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，不断锤炼文学深入时代、表现时代的能力水平，新时代文学才能真正做到与时代同频共振。

深刻把握民族复兴的时代主题，是当代作家贯穿创作始终的功课。

这不仅意味着作家需要以穿透现实的历史视野认识时代主题的独特性与丰富性，书写时代主题所带来的重大社会变革以及蕴含其中的中国精神，还意味着要对文学手法进行探索打磨，更独到地切入主题，更艺术性地呈现主题，将主题高度真正转化成艺术高度。

2024学年成都市高三语文第二次模拟检测试卷（试卷满分150分，考试时间120分钟）2024.12一、现代文阅读（37分）（一）现代文阅读I（共5小题，19分）材料一：就文化而言，最有价值的往往是正在生成和正在消逝的部分。

对处于第三次文化裂变【注】中的乡村社会而言，正在生成的便是信息化、全球化及其所带来的种种新的文化观念、生产生活方式和美丽乡村。

而正在消逝的则是乡村社会数千年建构起来的宗族伦理、文化规则、风俗习惯、生产生活方式，甚至其存在的空间——传统村庄。

作家们敏感地意识到作为传统乡村社会实体的一些“村庄”，正在成为逐渐远去的文化背影。

这与大批农村劳动力进城和城镇化建设密切相关。

由此，作为亲密关系存在空间和宗族伦理文化生成地的村庄正在解体。

正是由于村庄成为一种正在消逝的文化，新乡村叙事才集中爆发出了从未有过的书写“村庄”的热潮，如刘亮程的“一个人的村庄”、阿来的机村、贾平凹的清风街、孙惠芬的上塘村、梁鸿的梁庄等。

作家们尽管风格各异，但却不约而同地开始与自己心中的“村庄”做最后的告别，有的甚至直接将作品命名为《即将消失的村庄》（赵本夫）、《最后的村庄》（曹乃谦）。

这批书写村庄的作品，以不同的方式表达了留住村庄的情怀，并由此生发出文化“乡愁”主题，为正在消逝的村庄唱出深沉的挽歌。

这曲多声部的挽歌，唱出的是具有深远历史回音的“乡愁”主题。

这个时期的乡愁，既不同于鲁迅所说的“侨寓文学的作者”们“隐现着”的“乡愁”，也不同于余光中远离故土的“乡愁”。

鲁迅所说的那些“侨寓”北京的作家们对故土的“胸臆”，只是居住在城市里的人对故土的怀恋和想象，诸如“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关”，事实上，也应包括沈从文之于湘西。

而其时的贵州、榆关、湘西都还是完好无损地存在着、延续着的乡村社会，他们“愁”的只是自己主观上的怀恋、想象和与他们生活的城市之间的文化反差。

所以说，那时的乡土文学与其说是在写乡土，不如说是在写作家自己的“胸臆”。

黄简讲书法三级课程讲课笔记三级课程1—裹束什么一、裹束是什么意思？这是三级课程的第一课，这个学期主题是“裹束”。

“裹束”是什么意思呢？以前我也见过一些，这个学期将会深入讨论。

“裹束”这名词，来之于《玉堂禁经》：“夫书第一用笔，第二识势，第三裹束。

三者兼备，然后为书；苟守一途，即为未得。

”“裹束”是书法三大要素之一，也是最后一步。

历史上提到“裹束”的书很少，除了《玉堂禁经》，另一篇就是卢携的《临池诀》。

张怀瓘是盛唐时人，卢携是晚唐时人，晚一百多年。

卢携做过唐朝的宰相，政治地位很高。

他想学书法，但没遇到好老师：“小子蒙眛，常有心焉，而良师不遇，岁月久矣，天机懵然。

”“天机”就是书法的秘密。

找不到好老师，卢携是靠自己读书研究：“因取《翰林隐术》、右军《笔势论》、徐吏部《论书》、窦臮（jì，古同“暨”）《字格》、《永字八法势论》，删繁选要，以为其篇。

”他把一些论著，选中重点，写成《临池诀》这篇文章，其实就是他学习书法的心得。

卢携从这些著作中总结出八条要点，其中三条是：第一用纸笔，第二认势，第三裹束。

唐代书籍传播主要靠手抄，手抄本难免彼此有点不同。

这三句话和《玉堂禁经》大同小异，书法就是这三要素。

这是唐代第二篇著作讲到裹束。

出之于一位宰相之手，可谓证据非常确实。

其实“裹束”对我们并不陌生，我们写“永”字已经做过了。

你看，书法第一用笔，“九用”就分布在“永”字八个点画中。

然后我们学会了看笔势，一级课程第39课中已经提到，“永”字可分为四个笔势。

这里有单一笔势，也有复合笔势。

一点是右侧势，然后是钩努势、蛇头势、交争势。

最后把四个笔势合在一起，放到各自的位置上，一个“永”字就出来了，这就是“裹束”。

我跟大家讲过两步成字，点画组成笔势是第一步，笔势裹束成整字，就是第二步。

二、筋节是裹束的根本“永”字八笔都是点画，就裹束的本意而言，它不是着眼于点画，而是着眼于筋节。

筋节是裹束的根本。

一级课程40课介绍过骨肉筋节等点画的元素。

[ 颜真卿 ]超越王羲之的名笔日本｜东京国立博物馆在中国，颜真卿与王羲之几乎并驾齐驱地渗透在人们对书法的认知里。

如果说，王羲之的字是富有贵族气息的，那么，颜真卿的书法则充满了真性情。

2019年新年，又有了飞去日本看展的理由——东京国立博物馆“颜真卿：超越王羲之的名笔”即将展出！其中最重磅的，是台北故宫博物院借展的“天下第二行书”——颜真卿《祭姪文稿》。

展期：2019年1月16日—2月24日即使在台北故宫，《祭姪文稿》也极少展出——这件“限展国宝”上一次露面，要追溯到十年前台北故宫的“晋唐书法展”（2008）；在海外展出，还是1997年在美国华盛顿国家美术馆。

这一次在东京国立博物馆的展示，是《祭姪文稿》在日本的首次公开展出——展期仅一个月。

在中国书法史上，《祭姪文稿》被誉为“天下第二行书”——排在第一的是王羲之的《兰亭序》。

不过，“天下第一行书”早已无法获见真迹，而这件“天下第二行书”却有幸保存了下来——更是仅存极少数的颜真卿真迹。

《祭侄文稿》（全称为《祭侄赠赞善大夫季明文》）是唐代书法家颜真卿于唐乾元元年（758年）创作的行书纸本书法作品，是追祭从侄颜季明的草稿。

共二十三行，凡二百三十四字。

这篇文稿追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。

通篇用笔之间情如潮涌，书法气势磅礴，纵笔豪放，一气呵成。

《祭侄文稿》局部《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。

且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。

这在整个书法史上都是不多见的，故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。

颜真卿生于公元709年，卒于公元785年，享年七十八岁。

字清臣，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。

与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。

安徽省部分学校2022-2023学年2021级高二下学期4月期中考语文试题本试卷满分150分，考试时间150分钟。

请在答题卡上作答。

一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：中国书法产生、衍变的历程和中国文字密不可分。

在印刷术广泛应用之前，文字需要以书写来呈现，汉字之美也通过书法的形式得以展现。

文字与书法不仅是记录中华文明的工具与载体，更是中华文明不可或缺的重要组成部分。

中国文字与书法的起源和发展主要集中于黄河流域中下游地区，包括从河图洛书、仓颉造字的传说，到仰韶等象形符号文字雏形，再到代表着文字成熟的甲骨文以及夏、商、周三代吉金文字，秦汉石刻书法、南北朝书刻与题记、隋唐碑刻墓志、历代法帖墨迹，等等。

中国书法的篆、隶、楷、行、草诸书体，与中华文明的发展及文字的变革同频共振，留下了大量的书法资源和文化瑰宝。

如何进一步让优秀的中国书法文化资源在当代得以弘扬，真正“活起来”，是时代赋予我们应有的使命与担当。

伴随着中华文明探源工程的深入开展，丰富的书法资源将得到更系统的挖掘整理和展现。

在科技日新月异的今天，应守正创新，对书法文化资源进行多学科的交叉研究，系统梳理和探寻书法资源的当代价值。

特别是对新出土发现的大量简牍帛书、金石碑刻等，应尽快整理、深入研究。

不仅要在学术领域产生有深度的研究成果，更要实现创造性转化、创新性发展，推出群众喜闻乐见、深入浅出的书法通识类读物，并要注重新媒体的运用推广，让优秀的书法文化资源在当代多元立体化展现与传播。

在文旅融合的发展领域，要重视加强书法文化资源的合理利用。

世界文化遗产泰山上，历代名人名家书刻题记将书法的人文精神融入自然景观；在故宫、苏州园林，书法匾额、楹联和建筑与环境艺术融为一体，体现文化价值……而在当代文旅发展中，特别是一些文化主题景区和街区打造和提升中，依然存在对优秀的书法文化资源认识不足、利用不够、运用水平不高的现象，不少景区甚至存在“俗书”、“丑书”、错别字充斥的现象，应予以充分重视和尽快整改提升。

明对联王铎王铎（1592-1652）, 字觉斯, 号嵩樵、十樵、小樵、石樵, 又号痴庵、东皋长、痴庵道人, 别署烟谭渔叟、雪塘渔隐、痴仙道人、兰台外史、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士等, 明孟津（今河南省孟津县）会盟镇人。

出生于小地主家庭, 幼时家境十分贫寒, 过着“不能一日两粥”的生活。

天启二年（1622年）中进士, 博学好古, 工诗文。

书法与董其昌齐名, 明末有“南董北王”之称。

累擢礼部尚书, 待为东阁大学士；入清后授予礼部尚书、官弘文院学士, 加太子少保。

明末清初著名书画家。

明天启二年（1622年）中进士, 博学好古, 工诗文。

书法与董其昌齐名, 有“南董北王”之称。

累擢礼部尚书。

其时身逢乱世, 仕途多变。

崇祯十七年（1644年）李自成攻克北京, 崇祯帝自缢于景山。

马士英等在南京拥立福王, 待为待为东阁大学士。

降清后授予礼部尚书、官弘文院学士, 加太子少保。

由明朝旧臣变为清廷新贵, 在以气节自持的明代遗民眼中是被鄙夷的贰臣, 因此始终抑郁不乐。

入清之后做了8年的官, 做官格外谨小慎微。

为官以清流自居, 虽非复社中成员, 亦非东林党人, 但其交往之好友、亲戚多为党社之人, 如吕维祺、黄道周、倪元璐等, 所受影响自然很大。

一生行事与阉党有冲突, 对东林多同情, 但并不投靠党社以欺压他人。

好古博学, 诗文书画皆有成就, 尤其书法独具特色, 世称“神笔王铎”。

书法与董其昌齐名, 明末有“南董北王”之称。

尤工真、行、草书, 得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾, 笔力雄健, 长于布局。

用笔出规入矩, 张弛有度, 却充满流转自如, 力道千钧的力量。

行草笔法大气, 劲健洒脱, 粗犷豪放, 淋漓痛快, 不失法度, 既发扬了明代草书气势奔放、直抒性灵的特点, 又矫正了线条粗率的弊病。

在结构方面, 以奇险取胜, 节奏对比强烈。

笔画结构十分敏感, 创造出不少新的构成方式。

戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说: “元章（米芾）狂草尤讲法, 觉斯则全讲势, 魏晋之风轨扫地矣, 然风樯阵马, 殊快人意, 魄力之大, 非赵、董辈所能及也。