一锤丁引的书法家——王正鹏

端端正正写字，踏踏实实做人——国展获奖书家王登峰最新楷书作品国展获奖书家王登峰王登峰，字正行，室名容舍，1979年生于河南汝南，现居北京。

北京市书法家协会会员、中华诗词学会员。

一年来书法作品获奖及入展情况：文心犹在——全国第二届手卷书法作品展最高奖全国第十一届书法篆刻作品展入展首届“长江杯”全国书法作品展入展“天下大同·魏碑故里”全国书法作品展入展“祭侄文稿杯”全国书法作品展入展首届“刘禹锡杯”全国书法作品展入展北京市西城第二届东方杯书画大赛金奖第五届北京美丽乡村书法艺术展入展2014年通州区“繁荣杯”书法展入展北京市丰台区书法家协会“百名书家扇面展”入展应邀参加：“好风相从”全国书画百家精品展“魅力大沙河”全国书法名家精品展“金石可镂”当代中青年书法家摩崖拓片题跋交流展“翰墨书怀”当代名家藏书名句楹联展联系电话：135****9943我说我书习惯坚持坚持习惯——我说我书古人云“书为心画”。

书若为心画，观书当可知心；书既为心画，作书当可抒心。

我出生在豫南一个小知识分子家庭里，父亲继祖上手艺，以刻字养家；母亲勤劳贤惠，德泽邻里。

在儿时的记忆里，老乡们喜舞文弄墨，吹拉弹唱。

每逢节庆，亲友相聚，朴实无华中总有温情与书香。

我生长在这样的环境里，与后来读到的陶渊明诗里的“悦亲戚之情话，乐琴书以消忧”颇为相似。

两三岁时，屋子里的墙还是泥的，父亲常常以白纸黑字粘贴上去做修饰，写些不同的内容换来换去，上面因为盖着一个两个的红色印章而格外好看，当时的感觉，至今难忘。

生活中在母亲教我读纸上文字的时候，我给母亲说出了想写字的想法，父亲很高兴地便买来了纸和笔，让我先描他写的字，这样一描就是两三年过去了。

第一本最爱的字帖是在族兄家里见到的欧阳询《九成宫醴泉铭》。

在父亲和族兄的帮助下，描着临着就到了十岁。

可能是习惯了这样的生活，或者是养成了这样的生活习惯。

儿时的成长环境，直接影响着我的少年时光，学业之余，临书习字，从不间断。

欹侧刚健古韵率真作者：上官文金来源：《中华瑰宝》2023年第11期黄公望书名为画名所掩，很少有独立的书法作品，但从他的题跋作品中可以窥见其书法面貌和审美趣味。

黄公望（1269—1354年），字子久，号一峰、大痴道人，元代全真教道士，著有文作《写山水诀》。

黄公望是著名的山水画家，以“浅绛山水”“草籀奇字法入画”为艺术特色，其代表作《富春山居图》辗转波折，流传至今。

黄公望的画名大于书名，其书法艺术在相当长的时间内不为人知。

在黄公望传世书画作品中，其书法多以题跋形式呈现：其一为给自己绘画作品题跋的“自题”之款识，如《题富春山居图》《题溪山雨意图》等；其二为给他人书画作品题跋的“他题”之款识，如《跋赵孟行书千字文》《跋钱选浮玉山居图》等。

两度“书吏”以酝酿元代中后期，书坛在赵孟“复古”书风的改革下，“推崇二王，回归魏晋”已蔚然成风，形成了赵派书家群。

赵派书家多与赵孟有紧密关系，或被其亲授书法，或被其引荐与赏识，但也出现了两种不同方向：一是力求酷似“松雪体”，如俞和等人；二是学赵但不同于赵，自有其个性，如张雨等人。

前者逐渐导致了“千人一面”的赵体书风，而丧失了赵氏原本“复古”之初心；后者深入赵氏“复古”理念的核心，师法晋唐但不拘泥于法，自有韵味。

黄公望当属后者，他与张雨同样有着入道经历，深受赵孟“复古”书风影响，但其书法率意而自然，不流俗态，能够超脱赵氏书法的风格局限而摸索到书法艺术表现的本质特征。

可以说，张雨、黄公望等人是元末赵氏书法“一统天下”局面中的奇葩，他们对书法本质的探索是书法发展的正道。

但囿于元末时局紊乱、明初政权更迭等原因，这种对书法本质的回归探索未能继续下去。

黄公望本姓陆，世居平江之常熟（今属江苏）。

他出生之时，正值南宋与蒙古对峙之际。

元世祖至元十三年（1276年），忽必烈率军攻入临安（今浙江杭州），江南地区悉数归入元朝版图。

这一年，黄公望被过继给永嘉黄氏，由陆姓改为黄姓，时有“性禀敏异，应神童科”之誉。

龙源期刊网 参古定法，望今制奇作者：刘畅来源：《文艺生活·上旬刊》2019年第11期书法家朱友朱友舟，1973年生，南京艺术学院美术学院教授、书法系副主任、硕士研究生导师、美术学博士、江苏省青蓝工程学科带头人、中国书法家协会会员。

2014-2016年加州大学访问学者;2017年清华大学出土文献与中国古代文明协同中心班（贵阳孔学堂）结业，2017年湖南大学岳麓书院简帛中心访问学者。

曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》《江苏书法史》，并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》，2019年主持国家社科基金艺术学项目《战国楚简书风研究》，发表学术论文40余篇。

2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖;2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖;2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。

出版有《姜夔<续书谱>研究》《南京艺术学院硬笔书法考级教程》（编著）、《草篆》《中国高等艺术院校教学范本——朱友舟卷》《工具、材料与书风》《中国古代毛笔研究》。

一、背景20世纪80年代后的中国书法，几乎同时受到日本和西方文化的影响。

一方面深受日本“前卫派”“少字数”书法的影响。

在中日两国邦交正常后，书法交流活动密切进行，彼时的日本文化已受西方欧美文化影响多年，书家如井上有一、手岛右卿等将日本现代书法推上高峰。

在一次次的互访、展览中，中国书家了解到了日本现代书法并对此进行深入研究。

另一方面，十年浩劫后国门打开，西方多元文化涌入中国，现代派艺术思潮也为中国书法家们的创作拓宽了思路。

西方艺术家来中国举办展览，作品涵盖绘画、雕塑等形式，如1985年八月在中国美术馆举行的“法国现代艺术展览”。

在此情况下，书法家们也开始对其进行新的创作方式的探索。

1985年“中国现代书法首展”在中国美术馆举行，这一展览被视为中国近代书法与现代书法的分水岭。

此后，书家们以各自不同的理解，开始探索中国现代书法的可能性，想要寻找到一条不同于日本的、属于中国自己的现代书法之路。

清代中期的书坛受董其昌的影响很大，康熙、乾隆两位皇帝都以“董书”为宗法，对其倍加推崇、偏爱，因而整个清朝前中期的书法多以“董书”为主。

但仍有很多学者则是向宋、唐、晋的大师们取法，将传统帖学进一步发展。

这一时期，善书的人众多，其中翁方纲、刘墉、成亲王、铁保四人书法享誉大江南北，时称“翁、刘、成、铁”。

他们是清代中期盛世书风的代表，体现出当时帖派书家的实践水平和整个书坛的风气取向。

讲究“无一笔无出处”的翁方纲翁方纲（1733—1818），字正三，号覃溪，晚号苏斋，直隶大兴（今北京大兴）人，乾隆十七年（1752年）进士，历督广东、江西、山东三省学政，官至内阁学士，清代书法家、文学家、金石学家。

翁方纲学识广博，对颜书、欧书和唐人写经、汉隶都下过很大的功夫。

翁方纲还用考据的方法来研究碑帖，每研究一碑帖，先搜集各种不同拓本进行对照，考其异同，著有《两汉金石记》《粤东金石略》《汉石经残字考》《汉延熹西岳华山碑考》《苏斋题跋》《苏米斋兰亭“帖学之大成”——新乡市博物馆藏“翁、刘、成、铁”作品赏析新乡市博物馆　周　舟图1 《翁方纲行书条轴》翁方纲书法主张学习古人，一生致力于欧阳询，严守法度，以精工为尚。

翁方纲的楷书，有欧阳询的结实端谨，但乏其清新精巧；行书稍活泼，而仍然过于拘束，缺乏逸韵。

翁方纲的书法还有一个重要特点，就是讲究无一笔无出处，《艺舟双楫》记载了一个他与刘墉互相讥评的故事，乾隆间，都下言书推刘诸城、翁宛平两家。

戈先舟学士、宛平之婿而诸城之门人也。

尝执诸城书诣宛平，宛平曰：“问汝师哪一笔是古人。

”学士以告诸城，诸城曰：“我自成我书耳，问汝岳翁哪一笔是自己。

”由此可见，翁方纲的书法在学习前人技术上下足功夫，但始终墨守成规，创新不够。

故而包世臣评其书称：“宛平书只是工匠之精细者耳，于碑帖无不遍搜默识，下笔必具其体势，而笔法无闻。

”新乡市博物馆藏《翁方纲行书条轴》（图1），内容为“米元章谓柳子宽书，乃不俗与其兄，武侯祠记并阴，皆其所书也，宜以评鹤铭之法例之”。

西泠名家闲文印作品专场，0元起拍！西泠名家闲文印作品专场│开拍时间│2021-3-2（周二）│截拍时间│2020-3-4（周四）│拍卖场地│微拍堂／中国篆刻网请扫描或长按上方二维码，关注【微拍堂／中国篆刻网】拍品欣赏01刘银鹏《履道坦坦》刘银鹏，1969年3月生，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术教育系。

国家一级美术师、西泠印社社员、中国书法家协会会员、黑龙江省书协篆刻委员会副主任、黑龙江省优秀中青年专家、哈尔滨市有突出贡献中青年专家、哈尔滨市书法家协会副主席、哈尔滨市篆刻家协会主席、黑龙江省篆刻展评委、西泠印社全国篆刻海选活动评委。

篆刻作品应邀搭载“神舟七号”宇宙飞船邀游太空。

作品获奖：“全国第十届书法篆刻作品展”最高奖、“全国第二届青年书法篆刻作品展”一等奖、“首届王羲之奖全国书法作品展”最高奖、“首届张芝奖全国书法大展”最高奖、“全国铁人杯书法作品展”最高奖、“全国第七届中青年书法篆刻家作品展”三等奖、“西泠印社首届国际篆刻书法大展”优秀奖、“西泠印社第四届家刻作品评展”优秀奖、“西泠印社60后社员作品选拔展” 篆刻最高奖、“黑龙江省首届文艺精品工程奖”(政府奖)一等奖、“第七届黑龙江省文艺奖”(政府奖)一等奖、“第九届哈尔滨天鹅文艺大奖”(政府奖)一等奖。

01.刘银鹏篆刻《履道坦坦》›作者：刘银鹏›印文：履道坦坦›材质：寿山芙蓉石›规格：1.8×3.3×4.4cm›边款：素履之往，独行愿也，履道坦坦,幽人贞吉。

《易经·履卦》，辛卯夏，银鹏记。

长按下方二维码，进入竞价02王晨《作事谋始》王晨，1960年生于河南郑州，祖籍山东。

师承李刚田。

现为中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社社员、河南省书法家协会理事、河南省书法家协会篆刻委员会副主任、郑州市书法家协会副主席兼秘书长。

作品曾获首届中国书法兰亭奖·创作奖；在第二届中国(天津)书法艺术节“全国书法百家精品展”中获奖，并被授予“书法十杰”；在“气韵东方”别克君威全国书法篆刻大奖赛中获特等奖；在纪念邓小平诞辰100周年全国书法展中获三等奖；在全国第五、第六届篆刻艺术展中获提名奖。

赏画｜元王振鹏《伯牙鼓琴图》王振鹏，字朋梅，浙江永嘉（今温州）人。

曾官漕运千户。

延祐年（公元1314—1320年）在宫内秘书监供职，工墨笔界画，画风工致细密，自成一体，深得元仁宗赏识，赐号“孤云处士”。

生卒年不详，约活动于元仁宗朝。

现存界画作品有：《金明池龙舟图》、《阿房宫图》。

元王振鹏伯牙鼓琴图卷绢本水墨 31.4cmx92cm北京故宫博物院藏《伯牙鼓琴图》是一幅人物故事画，画中的故事最早见于《吕氏春秋》一书。

画的是俞伯牙与钟子期两位知心朋友之间的深厚友谊。

画面上共有五人，左边是伯牙，他面目清秀，蓄长髯，披衣敞怀，端坐石上，双手抚琴。

伯牙的对面是子期，也坐在石上，身着长袍，低头静心谛听。

两人的身后共有侍童三人站立。

作者用生动、准确的笔墨刻划了两个主要人物的外形特征和内心活动，弹琴者的专注，听琴者的入神，都跃然绢上。

为了衬托两个主要人物，作者还安排了三个侍童，并借用次要人物的不同反应来表达伯牙和子期之间用琴声传递感情并成为“知音”的友谊。

这幅画在人物心理活动的描绘上达到了很高的水平。

元王振鹏伯牙鼓琴图卷局部1在绘画技法上画家王振鹏很好地继承了北宋李公麟的“白描”画法，线条挺拔有力，富有弹性，既连绵不断，又有轻重、粗细、缓急、顿挫的变化。

画中部分衣帽用淡墨渲染，石块略加皴擦，这些丰富而简洁的表现手法使画面有变化而又含蓄，明快又不显单调。

元王振鹏伯牙鼓琴图卷局部2此图最右边略有残缺。

根据画上所钤印章可知，该图在元朝时为鲁国大长公主祥哥剌吉（元仁宗之姐）收藏，清初归著名收藏家梁清标所有，乾隆时入内府，著录于《石渠宝笈·初编》。

《伯牙鼓琴图》继承了北宋李公麟的“白描”画法，纸本白描加淡水墨，不设色，线条繁简适度、圆转流畅，辅以精炼的水墨渲染。

画中人物的举止神态和其它景物的设置，处处显出高尚、清纯、真挚的知音之谊。

元王振鹏伯牙鼓琴图卷局部3伯牙鼓琴是伯牙在探亲途中发生的故事。

《吕氏春秋·本味》和《列子·汤问》中均有记载。

元代王振鹏《江山胜览图》赏析宋元鼎革，画坛流风一变，注重笔墨情趣和文学韵味的文人画开始占据主导地位，并直接影响宋以来的写实之风，促进写实与文人画在一定程度上的巧妙结合，使其作品不仅具有当时最流行的文人审美趣味，同时也兼顾对社会风情和村里民俗的表现；这一尝试，在元末尤然，其繁盛程度虽不及同时的元四家一脉，但亦蔚然可观，其代表作则有佚名《卢沟运筏图》（现藏中国国家博物馆）、佚名《山溪水磨图》（现藏辽宁省博物馆）、陈及之《便桥会盟图》卷（现藏故宫博物院）、旧署王振鹏《江山胜览图》卷等。

将王希孟《千里江山图》卷与张择端《清明上河图》卷完美融合并出以时代民风而达到相当艺术高度的，是旧署王振鹏的《江山胜览图》卷。

此卷为水墨绢本，纵48.7公分，横950公分，以全景式构图依次绘天台、瓯江（永嘉）、江心寺（圣寿禅寺）、瑞安、宝坛寺等，各段之间以山石、林木作为过渡，变化万端而又巧妙自然。

据统计，卷中共绘有人物凡一千六百零七位、牲畜凡一百零八头、羽禽凡八十七尾、屋宇建筑凡九十四幢、舟船凡八十八桅、车轿凡十四辆，此外，另有各式塔、桥等建筑，其规模极为宏大，描刻极为精细，不可一世。

本作著录于《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四，卷首尾共钤乾隆、嘉庆、宣统藏印十方，卷首另有“重诏”半印，据此，可知其大致收藏脉络为：重诏——清内府——沈阳郎氏——海外某氏——尤伦斯博物馆。

原国立故宫博物院在民国十四年（1925年）点查毓庆宫的清宫收藏古物，无意间发现溥仪赏溥杰的文物清单，核定古籍图书近四百余件，古书画1000余件。

民国二十三年（1934年），由国立故宫博物院出版《故宫已佚书籍书画目录四种》清单式书籍，后人们称之为《佚目》（图0197）。

在《佚目》中记载宣统十四年，即民国十一年（1922年）。

，是年十一月十四日，清逊帝溥仪赏赐溥杰书画二十三件。

其中包括旧题北宋徽宗摹《虢国夫人游春图》卷，金·赵霖画《唐太宗六马图》卷等，是幅旧署王振鹏《江山胜览图》卷就在其中。

王针朋：透过艺术法则寻找灵性表达作者：暂无来源：《理财·市场版》 2017年第3期最好的艺术是灵性的表达，但是要达到灵性的彼岸，却需要摸透天然的法则。

王针朋说，书法篆刻艺术之美在于有画的元素和音乐的节奏，有舞蹈的灵动和武术的变化。

师承许雄志、乔延坤，现为中国书法家协会会员，河南印社社员。

作品获奖:“官塘杯”中华朱方全国篆刻大赛——特等奖( 最高奖)；纪念傅抱石诞辰110周年全国篆刻大赛优秀奖；全国首届周亮工篆刻奖获得优秀奖；“百年西泠，湖山流韵”西泠印社全国诗书画印展获多项兼能奖；获平顶山市“不锈钢杯”篆隶展优秀奖；河南第五届篆刻展最高奖。

作品入展:“乾元杯”全国书法篆刻展（中书协）；纪念毛泽东诞辰120 周年全国书法篆刻展（中书协）；首届“长江杯”全国书法篆刻大赛（中书协）；“盐城记忆”全国篆刻大赛；河南省篆刻新锐提名展；河南重点艺术家“正文化”邀请展；第三届希望圆梦杯全国书法篆刻展；吉金乐室百年西泠国际篆刻大赛入展；首届“沈商文化杯”书画作品展；“华佗杯”全国书法篆刻展；“皓月丹青激情飞扬”全国青年书法家协会联盟首届双年书法展；首届“岭南白沙奖”全国书法篆刻作品展。

王针朋书、画、印均有涉猎，尤其是篆刻更有着不俗的造诣。

作为河南青年一代古玺篆刻领域的佼佼者，他带给了我们许多不一样的感受。

近日，《理财》杂志跟他来了一场亲密接触，听他聊了自己对艺术的理解和追求。

与艺术结缘皆因爱王针朋的老家是河南平顶山的，他从小就特别喜欢画画，从初中时开始学习美术，高中时成为美术特长生，本想一直走下去，但因家庭经济条件的限制，学习艺术的费用又高，放弃了考取美术院校的想法。

2008年，他考上郑州铁路职业技术学院学了铁路运输专业。

大学丰富的社团生活给了王针朋再一次接触艺术的机会，他参加学校的大学生书画社后，接触到了书法，以临摹书法大家颜真卿的多宝塔碑入门，其书写注重从古代经典的书法艺术中汲取营养，整篇结构严密，字里行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙，这让王针朋着了迷。

王振鹏界画与元代文人题跋作者：陈汉文来源：《古典文学知识》2017年第04期王振鹏在元代宫廷书画文化里有重要位置。

王氏延祐元年（1314）任典簿，受知元仁宗（1311—1319）、英宗（1320—1323），创作一系列界画，包括金明池图、龙池竞渡图、大安阁图、大都池馆图等，朝野称誉。

界画（ruledline painting）以精准描摹为尚，袁桷（1266—1327）称王氏界画“以墨为浓淡高下，是殆以笔为尺也”（《王振鹏锦标图》，《清容居士集》卷四十五）。

王氏界画之所以广受关注，因其画乃承诏作，并于不同的宫廷文艺活动上展示，著名官员皆撰作题跋，充分表现蒙元中期宫廷文艺活动的盛行。

检示王氏界画以及围绕其中的题跋诗文，可以让我们了解当时蒙汉宫廷文化生活的一端。

一、王振鹏界画与元代宫殿蒙元实行两都制，除改建金燕都为大都外，又于蒙古内陆立上都，为避暑用。

王振鹏界画其中一个主题即两都的宫殿楼阁，其时两都宫阙之宏伟壮丽与前朝堪可比肩。

虞集（1272—1348）受王振鹏所托为其父撰《王知州墓志铭》，其中写到振鹏之学“妙在界画，尝为大明宫图以献，世称其绝。

”（《道园学古录》）据清人顾文彬所考，大明宫即大都宫殿区域中的大明殿，元制帝后临朝于此（《过云楼书画记》卷二）。

王氏“大明宫图卷”（现藏美国大都会博物馆）于皇庆元年壬子（1312）进呈仁宗，顾文彬谓此图笔法“逞飞动于谨严，寓神明于规距”，谓其描摹准绳，在平衡稳重的建筑物之外呈现宫檐“飞动”神情，画面静动配合得宜。

清人徐康谓此图“神气飞动不为法所拘”，兼记尚书黄钺（1750-1841）购图于琉璃厂，图卷“首尾完好，惟元明人题跋遭割截，或飞凫狡狯，临摹别本，以真跋欺人耶？”（《前尘梦影录》卷下）存世本上有元代鲁国大长公主伪印、黄钺钤印，不见古人题跋，今存世本或许真如徐康所言乃摹本而已。

话虽如此，但仍可从中得见大明宫的建筑特点。

此存世长卷，以池舟、云气、桥梁、树柳构图，以山峦为整幅长卷的背景，刻划城楼牌匾高大、宫檐飞动、宫阙高低有序和浮雕蛟龙出水处，突显巍峨层楼宛如水气之中的情景，苍茫、灵动兼有。

一捶定音的书法家马永安王正鹏/文/摄影万里雪花飘飘的北京预兆一个好的丰收年，顶着风寒，我早早的来到了拍卖会现场，这是我第一次参加马永安主席书法拍卖会，也是第一次参加大型公司的拍卖会，整个会场座无虚席。

“列位收藏界的先生们、女士们，此刻进行的拍卖专场是马永安作品的专场。

这是咱们四方拍卖2021年秋季文物艺术品拍卖会中的专场，马永安先生的书法作品是继篆、隶、楷、行、草后的第六书体，被社会公以为是‘燕体’书法。

”一个声音甜甜的女拍卖师说道。

“四号作品，28000.00元”女拍卖师说道。

“30000.00元，我看到了。

”女拍卖师说道。

“32000.00元，在中间”。

女拍卖师继续加价说道。

“35000.00元，在前排。

” 女拍卖师说道，价钱继续飙升。

“38000.00元，在前排，有无人追？”女拍卖师追问着，“有无追？”，女拍卖师在空间停顿了几秒，“没有，成交”女拍卖师往桌子上一敲，现场竞拍马永安主席书法作品一捶定音。

马永安主席的书法作品继续在现场猛烈的竞争拍卖着，一共有40件作品竞拍，成交39件，马永安主席的作品取得如此多收藏家的认可，是可喜可贺的。

中国书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物挖掘的情形判定为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。

马永安主席整整坚持十年的艰辛，十年的尽力，终于实现一个伟大的妄图，马永安主席的书法作品是把中国有效体书法提升到装饰性书法，把中国书法从“篆、隶、楷、行、草”提升到了一个新的台阶。

这让我想起了中国春秋中后期至战国时期盛行于吴、越、楚、蔡、徐、宋等南方诸国的一种特殊文字鸟虫书。

这种书体常以错金形式显现，高贵而富丽，富有装饰成效，转变莫测、辨识颇难。

马永安主席的书法艺术轻盈飘逸的字体确实是美，不管从哪个角度上来看，是那样的高贵而富丽，不仅仿照借鉴了柳叶、竹叶的轻盈摇曳的动态之美，而且取燕尾势，形成一种燕尾体，结构新、笔画新、造型新。