现代生活中的设计艺术高中美术

超越与延异——西方现代艺术导入：上课，同学们好，上课之前，我们先接着上一节的西方古典绘画后半部分学习17世纪到20世纪的西方艺术。

新授：17世纪以巴洛克艺术为主导，“巴洛克”是一种强调运动感的艺术创作，《抢劫吕浦西斯的女儿》就是一幅典型的代表之作，而画中抢劫并不是真的“抢劫”，而是当地的一种“抢婚风俗”所表现的就是一种风俗画。

再到小市民美术，以《戴珍珠耳环的少女》为例，是一种小画幅的，符合大众审美，能够摆放在家中进行装饰，普通民众也能购买得起的一种流派艺术。

18世纪的洛可可艺术需要与巴洛克艺术做出区分，虽然都有洛字，但洛可可艺术是一种因为蓬巴杜夫人喜欢，而专门流行的一种粉嫩、奢华、优雅、精致细腻的风格，充满了脂粉气。

其中代表性作品《秋千》是一副故事性极强的画作，情节是妇人与她的丈夫和她的情夫的故事体现，中间还有爱神丘比特的参与，非常生动有趣。

（教师自行搜索画面背景故事，适当对学生讲解）再到19世纪的古典主义，《马拉之死》是一个表达真实再现的创作艺术，教师讲解画作内容故事先跳过浪漫主义绘画，讲一讲批判现实主义中的《拾穗者》，同学们，这幅画作你觉得是不是对劳动人民的歌颂呢？有同学是是昂，你们仔细观察画面的后方，那是农耕收割的马车、资产家们的承包垄断，普通劳动人民只能拾捡他们收割不要的麦穗用来充饥，此画的画家席勒还运用了红黄蓝三色的穿插，相互搭配，将劳动人民居于画面中间，体现它们的辛苦并为之同情，也同时对资产阶级的批判和不满。

以前的画家画农民，多是体现农民劳作或是节日生活场景，席勒是第一位真正意义上的画农民的画家。

而浪漫主义并不是字面意义上的浪漫美好的意思，而是对于创作采用一种体现主观情感，非理性的表达。

《自由引导人民》中就是浪漫主义的深刻体现。

教师带领同学们去鉴赏分析这幅作品。

此故事背景是法国的“七月革命”，整个画面以中间的女神开始，向下方展开描绘。

而代表着自由与胜利的女神正举着法国的国旗，带领着人民向前冲锋的场景。

高中美术教案8篇第一讲陶器一、教学目的：通过观赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去欣赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培育学生喜爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点： 1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史学问和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化学问。

四、教学时间：1课时五、教具预备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术观赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着肯定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又表达了肯定时代的审美时尚。

工艺美术分为有用工艺美术和欣赏工艺美术两大类。

有用的工艺美术是其主流。

为什么有用物品也属于工艺美术品呢？由于人们除了要求满意生活的需要之外，还要求造型上的美观。

当买手表时，不是要在同样价格的手表中选择造型美观、颜色合意的那只吗？谁都盼望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用美丽的衣服装扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。

人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必需依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有有用性、又具美观性。

因此，工艺美术属于美术门类中既特别又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。

这种有用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。

中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。

我们观赏时，要结合有用功能领会其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精巧美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

今日我们就来观赏传统工艺中的陶器。

（出示课题）1、陶器的产生：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。

《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。

以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。

西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。

学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。

本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。

20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。

艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。

观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。

本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。

《匠心之用-雕塑艺术》“纪念与象征—空间中的实体艺术”教学设计一、教材分析本课选自人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用-雕塑艺术》的主题一“纪念与象征-空间中的实体艺术”。

课程以纪念性雕塑为样本，呈现了雕塑艺术的材质特点、审美历程、代表作品和艺术家。

课程依据高中课程标准“了解雕塑基础知识及艺术表现形式”的要求，认识和理解纪念性雕塑的特征与象征意义。

本课学习任务一是了解雕塑的基本知识，分析浮雕与圆雕的差异，从材料工具、造型手法等角度体会雕塑与绘画的不同美感，进一步认识艺术表现形式的多样性。

本课时的学习重在让学生尝试理解雕塑艺术的形式、艺术特点及文化内涵。

本课以学科阅读及线上互动的方式进行，体现了线上教学的特点。

二、学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及了雕塑艺术的初步学习，但缺乏对雕塑艺术较为全面和系统的认识，对很多优秀艺术作品也缺乏了解，因此，教师要引导学生从多角度、多层次地对雕塑艺术进行比较性研究和分析，从而提高学生的美术素养。

三、教学目标（知识，技能，情感）知识与技能：通过学习，使学生了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式的差异。

在欣赏作品的过程中，深度理解作品所呈现的文化内涵，并具备分析作品的审美能力。

过程与方法：通过理论学习、对比观察等方式，引导学生从对雕塑作品的观察及对其材料工具、造型手法等多角度，理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。

情感、态度与价值观：通过学习，启发学生认识雕塑艺术的社会作用。

通过视频观赏及对作品的理解，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，并培养学生的爱国情怀及对国家及民族的自豪感与使命感。

四、教学重点及难点教学重点：掌握雕塑的基础知识、圆雕与浮雕实体特征区别及艺术代表人物。

教学难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的形式语言及文化内涵。

五、教学过程(一) 情景导入1、播放抗日战争胜利历程短视频老师总结：刚刚我们观看的短片大致描述了中国抗日战争的伟大历程，经过多年的抗战我们终于取得了胜利。

美术教案高中工艺【篇一：人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》教案全一册】全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册目录第一讲陶器 (2)第二讲瓷器 (5)第三讲青铜器 (7)第四讲织绣玉器漆器 (9)第五讲陶塑 (11)第六讲石雕 (13)第七讲彩塑 (14)第八讲古代人物画 (17)第九讲古代壁画 (19)第十讲古代山水画 (22)第十一讲古代花鸟画 (24)第十二讲现代人物画 (25)第十三讲现代山水画花鸟画 (28)第十四讲宫殿建筑 (30)第十五讲园林与民居 (32)第十六讲民间美术 (34)第十七讲传统工艺美术 (37)第二十讲文艺复兴时期的雕塑 (39)第二十一讲现代雕塑 (42)第二十二讲近代雕塑 (45)第二十三讲文艺复兴时期的绘画 (47)第二十八讲现代主义绘画 (64)第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

高中美术教学设计高中美术教学设计（精选5篇）作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

一、教学目标知识与技能：了解帛画的背景、画面内容、主题思想以及帛画的艺术特征，学会鉴赏帛画作品的方法。

过程与方法：通过对帛画《龙凤仕女图》的描述、分析，了解帛画的艺术特征，提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受帛画作品的形式美感，提高审美意趣，领悟中国古代美术的艺术魅力。

二、教学重难点重点：《龙凤仕女图》的画面内容和艺术特征。

难点：能够从帛画作品当中领悟中国古代美术的艺术魅力。

三、教学过程活动一：激趣导入播放国家宝藏视频《帛画魂》，引导学生欣赏并思考：这首歌唱了哪些内容?视频中出现的作品是什么?学生认真观看并回答：歌词描绘的是千年珍宝——辛追墓T型帛画中的故事，进而揭示课题《中国古代绘画撷英——帛画》。

活动二：描述分析1.画面内容结合课前收集的资料，欣赏作品《龙凤仕女图》，并提问：《龙凤仕女图》是何时何地出土的?(1949年湖南长沙陈家大山1号楚墓出土)这幅作品描绘了什么内容?学生交流后回答，教师总结：右下方有一位侧身而立的中年妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十像在祈祷。

妇人头顶上有一只腾空飞舞的凤鸟，尾羽向上卷起。

左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。

2.造型、线条、色彩继续观察《龙凤仕女图》，提出问题：作品中的人物、龙凤造型上分别有什么特点?学生回答，教师总结：人物体态婀娜清丽，龙凤姿态极为矫健，整幅作品造型生动、形象。

放大《龙凤仕女图》局部，引导学生欣赏并思考问题：作品的色彩、线条分别有什么特点?学生回答，教师总结：线条极为概括洗练，刚健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂为主。

3.主题继续引导学生欣赏《龙凤仕女图》并追问：这幅作品主要表达什么思想呢?(引魂升天)学生思考，教师总结：这幅作品是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。

高中美术课程拓展《空间中的实体艺术》——公共艺术研究摘要：在高中美术课程中有这样的一课《空间中的实体艺术》，本课主要内容是介绍雕塑艺术，作为美术教师何如何把“雕塑”这种常见的艺术形式向同学们讲解清楚，同时挖掘它后面的人文学、社会学的引申意义，成为我们必须要探究的更深层次问题。

关键词：高中美术、雕塑、空间艺术、公共艺术在艺术史的发展上没有进化论之说，但是我们沿着人类社会发展的轨迹可以看出，艺术的发展变化与生产力的不断提高是有着紧密联系的。

塞尚将现代主义的大门推开之后的百余年时间里，艺术家不断地在造型艺术上发展探索，那些进入20世纪伟大艺术家凭借着自己非凡的想象力创造力，硬是生生将传统造型艺术“破坏”的片甲不留。

野兽派挣脱了最后的羁绊和束缚，立体派则是更加深刻，甚至在平面上与我们探讨四维空间，超现实主义，达达主义，等等······他们共同作用将现代主义推到了一个顶点。

现代主义的各种流派以及诸位大师在现在虽然是广为人知且备受推崇，但是在兴起之初却不是大家都能接受的。

由此，艺术开始脱离大众审美，进入一种精英化趋势。

而一个人的出现将现代艺术的这种特质彻底打破。

他就是后现代主义之父——马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)。

杜尚的到来，将艺术发展的形态变得更加多元，几乎是一己之力扭转了当代艺术的走向。

作品由架上到架下的空间转移，使得艺术如同一只挣脱枷锁的野兽，“毫无忌惮、横冲直撞”。

自此在艺术作品的呈现上逐渐变成完全放飞自我。

1971年杜尚将他的作品“小便池”《泉》以匿名的方式送到美国独立艺术家展览上，这种对艺术的戏谑和肆无忌惮的嘲讽将艺术的“美学”彻底摧毁打破。

后现代主义由此登上历史舞台。

《泉》的意义在于它将现代主义的精英化拉了回来。

用各种各样与艺术无关的材料、理念来消解艺术固有的美学价值体系。

观念、行为、装置等等艺术形式开始发展壮大。

高中美术鉴赏《走进抽象艺术》教案设计一、教学目标1.知识目标：o学生能够了解抽象艺术的基本概念、发展历程及主要流派。

o学生能够识别并区分不同抽象艺术作品的风格特点。

o学生能够掌握抽象艺术的基本表现技法及创作理念。

2.能力目标：o培养学生的艺术鉴赏能力，能够独立分析抽象艺术作品的形式美感和情感表达。

o提升学生的创新思维和审美能力，鼓励尝试抽象艺术创作。

o增强学生的团队合作能力，通过小组讨论共同完成艺术鉴赏任务。

3.情感态度价值观目标：o激发学生对抽象艺术的兴趣和热爱，培养尊重多元文化的艺术观念。

o培养学生开放包容的心态，理解并接纳不同形式的艺术表达。

o引导学生通过艺术鉴赏和创作，提升个人情感表达能力和创造力。

二、教学内容-重点：抽象艺术的基本概念、主要流派（如表现主义、立体主义、超现实主义等）、代表作品及艺术特点。

-难点：抽象艺术的形式美感和情感表达的解读，以及如何运用抽象艺术技法进行创作。

三、教学方法-讲授法：介绍抽象艺术的基本概念和发展历程。

-讨论法：小组讨论抽象艺术作品的风格特点和情感表达。

-案例分析法：分析著名抽象艺术家的代表作品。

-实验法：引导学生进行抽象艺术创作实践。

-多媒体教学：利用多媒体资源展示抽象艺术作品和创作过程。

四、教学资源-教材：《高中美术鉴赏》及相关抽象艺术资料。

-教具：多媒体教学设备、投影仪、画布、颜料等艺术创作工具。

-多媒体资源：抽象艺术作品图片、创作视频、艺术家访谈等。

五、教学过程六、课堂管理-小组讨论：每组5-6人，确保每个学生都有发言机会，鼓励小组内互相评价和帮助。

-课堂纪律：明确课堂规则，如举手发言、尊重他人意见等，确保课堂秩序。

-激励策略：对积极参与讨论和创作的学生给予表扬和奖励，如优秀作品展示、小组加分等。

七、评价与反馈-课堂小测验：通过选择题或简答题形式，检测学生对抽象艺术基础知识的掌握情况。

-课后作业：要求学生完成一幅抽象艺术作品，并附上创作说明，以评估学生的创作能力和理解能力。

高中美术教案（优秀10篇）高中美术教案篇一教学目标：A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的`艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)动物的设计与印制。

建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：1、激趣导入一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问：“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。

你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答：是印刷出来的。

)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。

版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。

版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知(进行绘画基本技能训练)木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。

高中美术教案(优秀3篇)高中美术教案1[教学目的]通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

[教学过程]（一）导入新课同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？学生回答……教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

（二）基本知识1、什么是标志用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。

这应当说是标志的雏形。

2、标志的类别教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？学生回答：……教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）（1）从用途上分：纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像。

城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志。

会议标志：奥运会标志。

商业标志：（2）从造型特点上分：具象型标志。

特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。

图例为：德国自然出版社标志。

抽象型标志。

特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。

图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志。

字图型标志。

特点：运用广泛、传播速度快。

图例为：加拿大铁路标志。

3、标志设计的主要原则简：简明易认，一目了然。

准：内容准确、形象直观。

（日本某建筑公司标志）奇：独树一帜、不能雷同。

高中美术教案（优秀9篇）高中美术教案篇一一、教材分析：本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。

园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。

因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。

因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

二、教学目标：通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。

培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。

通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。

难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。

高中美术教学设计高中美术教学设计（通用12篇）作为一位优秀的人民教师，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。

那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编为大家整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。

高中美术教学设计篇1教学目的1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

教学重点和难点1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

教学过程一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？欣赏视频：三星堆2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

简介：唐乾陵、唐高宗李治和武则天的合葬墓。

位于陕西省乾县北的梁山上。

全国重点文物保护单位。

陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。

有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。

自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；4、“蕃酋”像；5、华表；6、碑石、无字碑和述圣记碑。

4、欣赏汉、唐俑。

唐三彩是唐代低温铅釉陶器。

胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。

创始于初唐，繁荣在盛唐。

为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

你最喜欢哪件作品？重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。

【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动，根据课程标准，教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。

⽆忧考准备了《⾼中美术教案三篇》，供⼤家参考!幽冥世界的奢华──古代墓室壁画教学⽬的1、了解中国传统绘画的重要样式之⼀的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作⽤。

2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。

3、了解汉代画像⽯画像砖的作⽤、制作特点及艺术价值。

墓室壁画、画像⽯、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。

4、唐代章怀太⼦等墓壁画对当时政治⽣活的表现。

教学重点和难点1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会⽣活需要产⽣过的多种绘画样式，建⽴⼤中国画的观念。

2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、⽐较。

3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作⽅法上有很⼤发展，可以作为教学的参照。

教学过程：⼀、导⼊：⼆、新课教师提问：什么是壁画？学⽣回答。

教师讲述中国壁画的地位。

2、汉代墓室壁画：（1）分布：（2）内容：（3）欣赏代表性墓室壁画。

3、南北朝时期墓室壁画：（1）概述：（2）具体赏析墓壁画。

（3）学⽣讨论⽐较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。

4、鉴赏区别画像⽯画像砖画像⽯：中国汉代的⽯刻画。

主要⽤于墓室、墓前祠堂、⽯阙等墓葬建筑的建造与装饰。

它产⽣于西汉，盛于东汉故⼜称汉画像⽯。

画像⽯主要分布在⼭东、河南、江苏、陕西。

内容画像⽯的主要内容可分为以下6类：1、庄园经济条件下的⽣产劳动。

2、体现墓主⼈仕宦⾝份、经历的礼仪与象征物。

有数量众多的车骑出⾏、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画⾯。

3、墓主⽣活。

有以⼈、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画⾯。

④历史故事和历史⼈物像。

⑤神话故事、祥瑞物象与天象图。

⑥各种以植物为母题的花纹和图案画像⽯内容因地⽽异。

高中美术《时代与变革——为人生而艺术》教学设计授课老师学校学科高中美术年级高一级授课课题时代与变革——为人生而艺术授课时间教材分析《时代与变革——为人生而艺术》通过《开国大典》《怒吼吧！中国》《父亲》三幅画为主，展现中国现代美术的发展受社会环境的影响，反映时代的变革，形成完整的中华文化发展脉络使学生在鉴赏学习活动中，探索美术作品包含的历史文化价值，进而树立正确的价值观。

学情分析高中生虽然有接触过美术知识，但对美术鉴赏还没有一个系统的知识来支撑，导致很多学生对美术作品的判断标准普遍只有认为画得“像”或者“不像”，很少花费时间去欣赏，在教学的过程中应引导学生去了解作品背后的故事，分析画面内容，引导学生大胆评价美术作品。

教学目标通过学习锻炼和培养学生的图像识读、审美判断与文化理解等重要能力与核心素养。

了解中国现代美术在表达当代中国建设成就与人民生活面貌方面所起的独特作用。

在对中国当代美术作品的鉴赏中,认识世界、关注现实，自觉接受审美熏陶，升华自己对时代、社会、民族与国家的责任感和忧患意识，坚定道路自信与文化自信。

教学重点新时代艺术家们坚持以人民为中心进行创作，以火热的文艺创作融入并记录壮阔时代，涌现出很多优秀作品。

通过对这些作品的鉴赏学习，增进学生的文化自信。

教学难点通过艺术创造不仅能把普通生活升华成诗情画意，更能将艺术创作变成一种强有力的载体，使之发出中国声音，为实现中国梦而努力。

教学准备教师准备：课本、PPT、导学案学生准备：课本教学过程一、导入播放视频《百年前的中国，为何能走到今天？》。

（学生思考这一问题，并进行回答。

）百年前的中国历经磨难，屈辱求存，在五四运动后，越来越多的中国人开始觉醒，开始加入救亡图存、民族解放的革命道路中，探求中国的发展道路。

在中国共产党的带领下，我们推翻了封建主义、帝国主义、官僚主义，建立起新中国，追寻实现中华民族伟大复兴的使命。

许多艺术家也投身其中，他们在其中发挥了什么作用呢？现在我们就一起进行《时代与变革——为人生而艺术》内容的学习。