平面构成教案
课程性质：必修课——专业基础课
适用专业：艺术设计（皮具设计、环境艺术、服装设计、影视动画）专业
先修课程：素描、色彩
后续课程：色彩构成、立体构成
总学分：2.5
总学时：48
教学目的：
（１）认知：使同学们掌握平面构成的一些基本概念和设计理念。（２）操作：使同学们正确掌握制作平面构成的方法。
（３）情感：激发学生的设计热情。
（４）创造：使学生能够独立设计出有创意的作品。
教学重点：平面构成的设计理念和思维方法。
教学难点：从具象走向抽象以及制作方法。
课时：48
教具准备：图片、制作工具、教材、多媒体
学具准备：卡纸（黑、白）、圆规、鸭嘴笔、水粉色（黑、白、灰）、针管笔（0.4、0.8）、三角尺、衣纹笔、大白云、小白云、水粉笔、铅笔、橡皮、参考资料以及其他材料。
第一章艺术设计的应用
一、艺术设计的概述
艺术设计的概念
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
二、设计与艺术（重点）
1、设计（Design）的概念
（1）设计是按一定目的，在实施工作之前所预先制定的方案、图样——《现代汉语词典》
（2）设计是通过行为而达到某种状态形成某种计划——《实用英汉辞典》
（3）设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模型的具体计划——《大不列颠自然全书》
（4）设计是一种针对目的问题的求解活动——阿切尔《设计者运用的系统方法》
（5）设计是一种复杂的半科学性的有功能作用的实践模式——罗杰.斯克鲁登《建筑美学》
综上所述，设计是指人类为了实现一定的目的而进行的规划、设想、方案等创造性活动，几乎涉及人类的一切活动的所有方面。
2、艺术（Art）的概念：
艺术是人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。在阶级社会中，艺术带有鲜明的政治倾向性。
3、艺术与设计的关系
（1）艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感
（2）设计虽超越艺术，但和技术、材料、工艺、市场、消费因素结合。和艺术创作不能分开，要考虑具体设计对象，进行创造性工作，这过程离不开审美
避免为艺术而设计，否认技术、材料等因素，作为纯艺术来做，纸上谈兵
避免为了技术而设计，否认精神功能，纯技术无美感。
三、艺术设计的范畴（难点）
1、范畴（根据图片具体讲解）
（一）视觉传达设计
包装，书籍装置，海报、平面设计等
CIS设计
（二）产品设计
工业产品设计
纤维与服装设计
（三）空间设计
室内、外设计、建筑设计、景观设计
2、平面构成与艺术设计的关系（根据图片具体讲解）
平面构成是设计的基础，所研究的问题在各个设计形式中都存在，为艺术设计提供形态、视觉感知以及创造力的训练，是学习艺术设计的重要途径。
构成不是完整的设计，但是艺术设计的基础，一旦涉及目的和功能就可以发展为完整的设计。
第二章平面构成概述
一、概念与发展
1．平面基础概述
所谓构成，主要指平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”，还包括光构成、动构成和综合构成。它是一种造型概念，也是现代造型设计用语，又是一门研究形态创造方法的基础学科。其含义就是将若干单元的个体形态要素或各种各样的形态和材料重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的秩序组合。设计和构成是有区别的：设计是现实性的，以实用为目的的；构成则是理想性的，是美的探索，是理论在形式上的实践，也是装饰性的强化。设计是要求有时代性、社会性、民族性、生产性的造型活动。构成要求不受设计内容的约束，不受工艺特性的限制，它是属于美学形式的探讨范围；但是，它是设计基础，是设计开辟新途径的先行者。构成，它反对写生、再现、复制、模仿、临摹等一系列的非创造性的活动。构成特别反对“模式”，不依赖于“原型”。虽然自然与生活给人以启迪，但它是扬弃自然形而反生活现象。构成就是一种思维创造活动。现代设计要求突破自然环境和社会环境的活动范围，创造新型的形态。构成是创造新型的方法，要求摆脱自然主义，抛弃样本。构成基础即是以各种造型领域中共同存在的基础问题，如形态、色彩、质感、构图、表现法或美感、直觉力等为研究对象。其中，立体构成是以厚度塑造形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑造
形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成具有各种造型领域共同的、必要的基础内容，可说是基本的造型活动之一。这里所说的基础即设计初学者应知道的入门的知识，有浅入深地达到专门化的高度。诚然，设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们，帮助即将成为设计人员的人们发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和创造力的时空，帮助他们发掘自身的聪明才智，完善并提供机会，让他们拓宽在行为、社会及自然科学各方面的知识面。最终，这些专门知识和方法对他们今后面临实际问题时进行考察研究、寻求可行的方案是大有稗益的。构成早巳作为造型的基础教育来实践。
2．平面构成的现时目标
现代平面构成的理念可以追溯到包豪斯时期的设计教育实践，通过一系列数学化的几何形态，并施以标准化色彩，按照各种不同的组合构成方法，创造出各种非自然的形态造型，从而把当代新艺术的观念带入教学与设计之中，开创了理性艺术设计的先河，将不可靠的感觉变成科学的理性视觉法则。包豪斯形成的简约化的、抽象化的、几何性的设计风格影响着现代设计，它不仅提供设计师以设计造型手段和造型选择的机会，而且可以培养训练设计师在平面、色彩和立体方面的逻辑思维与形象思维的能力，有益于拓展新的设计造型语言与手段，开拓设计的新境界。
然而随着现代通讯技术与传播技术的迅速发展，人类社会也逐步迈向了信息时代，设计也发生着深刻的变化，例如传达媒体由印刷、
影视向多媒体领域发展；视觉传达的符号形式由平面为主扩大到三维和四维形式；传达方式从单向信息传达向交互式信息传达发展。现代构成是运用现代设计理念与基础教育方法作为指导，培养适应时代和富有创造性的人才的重要基础学科之一，其方法对拓展新的造型领域、丰富新的造型观念也具有重要的意义。
平面构成艺术，是一种视觉形态的活动。对于设计师来讲，其终极目标即在于创造力的培养。它是一种理性与感性多元结合的艺术活动，也是逻辑思维与感性思维相结合的构思方法。它区别于传统的以自然形态为基础的写生变化的图案训练，也不仅仅局限于过去以构成的数理逻辑为基础的抽象几何形态的单一甚至主观的范围。它包括从具象形态到抽象形态以及组合图形等全部的创造内容。以往的平面构成，侧重于抽象造型要素、构成规律及原理的训练，教学中的研究结果不能转化为有效的创造设计意念和图形设计表现。而现代平面构成，注重现代观念的抽象构成的表现能力，也需要能以具象性形象入手的形象创造能力。平面构成的魅力全在于其丰富多姿的面貌及可能性，其精神成分、情感成分日益被人们所重视。社会也需要更具个性化的设计，平面构成设计对基础教学研究提出新的要求，其学术研究和探索空间更为广阔。
二、平面构成的内容、特点、分类
1、平面构成的内容
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成
理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。它应是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
这样一来，我们又可以将平面构成划分为二个部分，即形象及骨骼（组织法）。形象和骨骼在平面构成中是密不可分、相互联系、相互作用的。
2、平面构成的特点
平面构成特点：
1）以知觉为基础
2）是一种高度强调理性活动的、直觉的、有意识的再创造过程3）平面构成的重点不仅是造型能力的训练，更是创造力的积累
3、平面构成的分类
1）自然形态构成
以自然本体形态为基础的构成。保持原有形象基本特征，通过整体或局部的分割、重组构成新图形。
2）抽象形态构成
以几何形为基础的构成，即点、线、面等构成元素进行几何形的多种组合。其构成方法是以几何形为基本元素，并按一定规律进行组合排列。
第三章形式美的基本法则探讨形式美的法则，几乎是艺术学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物在判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问是否合乎你持的理想的标准。在现实生活中，由于人们所处经济地位，文化素质，思想习俗，生活理想，价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产．生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。在我们的视觉经验中，帆船的桅杆，电缆铁塔，工厂烟囱，高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升，高大．严格等感受，而水平线则使人联系到地平线，平原，大海等等，因而产生开阔，徐缓，平静等形式感。这些原于生活积累的共识，使我们逐渐发现了形式美的基本法则。在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，例如毕达哥拉斯学派从数的量度中发现的“黄金比律”被应用于一切艺术作品的领域，就是一个例子。时至今日，美的形式法则的学问已经成为群众日益关心的知识。在构成设计的实践上，更具有它的重要性。现在择要阐述如下：
和谐世界上万事万物，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行，星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律，爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的
广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感受和意识的是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色．单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。这对立体物来讲是指实际的重量关系。在图案构成设计上的平衡并非实际重量的均等关系，而是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。在面上常以中轴线，中心线、中心点保持形量关系的平衡，同时关联到形象的动势和重心等因素。在生活现象中，平衡是动态的特征，如人体运动，鸟的飞翔，兽的奔驰，风吹草动，流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。
节奏本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末，行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比．等比处理排列，使之产生音乐。诗歌的旋律感，称为韵
律。有韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是比“对称”更为详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的形制之中，成为人因工程学的重要内容。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
对比对比又称对照，把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细。长短，方圆，方向的垂直．水平，倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。对比手法对于海报，橱窗设计，展示设计等以作用于第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。
对称对称又名均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。对称轴的方向如由垂直转换成水平方向，则变成上下对称。如垂直轴与水平轴交叉组合为四面对称，则两轴相交的点即为中心点，这种对称形式即称为“点对称”。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同
心圆对称”等等。
重心重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈停留下来，因此画面的中心点就是视觉的重心点。但画面图象乾廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构成探讨的一个重要的方面。
随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式法则不是僵死的教条，要旨在于灵活体会，灵活运用。
第四章平面构成的形态要素
一、点、线、面
1．点构成
a.点的定义
几何学上点只表现位置，在造形上点除表示位置外，还有大小、形状、面积、方向等特征。任何形态的变化都可构成点，夜空中闪烁的繁星、阵阵飞过的群鸟，都构成了自然界中的点。点的大小变化能产生空间的感觉，点的规律排列能产生方向的感觉，点还可以有自由聚散的变化，
点还可以构成线(点的线化)，
点还可以构成面(点的面化)。
点有实点(积极的点)。
点有虚点(消极的点，隐藏在线段之中)，
点可以线化(构成虚线)。
点可以面化(构成虚面)。
b.点的错觉
所谓“错觉”，就是感觉与客观事实不相一致的现象。点所处的位置，随着其色彩、明度和环境条件等等变化，便会产生远近、大小等变化的错觉。
一般明亮的暖色会接近眼睛，而有前进和膨胀的感觉。因此在黑地上的白点，较同等人在白底上：的黑点感觉为大。白点有扩张感，黑点有收缩感。桔黄色的点要比蓝色的点感觉大，道理与上例相同。
按照这一原理，在设计中可用明亮的色彩，突出商标或主题文字：同时使用较暗（或较寒）的色彩，便会适当减弱次要部分的文字或图形。2．线构成
线在几何学上有位置、方向、长度的特征。在造形上，线还表现为有粗细、形状、曲直、深浅等变化。线在点、线、面的表达中，是最为活跃，最富于变化，最流畅优美，也最能表达性格。如果将块、面比做理性的，线则更具感性色彩。以中国为代表的东方艺术，对线的理解和认识极为精深，从原始人类在岩壁上留下的刻画符号，以及陶器上所画的优美的图形，到创造出甲骨文字、大篆、小篆、隶书、草书、楷书，形成独特的中国书法艺术。用毛笔书写产生的线的变化，形成强烈的个人风格，“字如其人”就是对汉字高度的人格化表述，汉字构成了中华文明的核心。线在中国的图形、图案、绘画表达中也达到了极高的境界，如陶器、漆器中网纹、回纹、水纹、云纹、涡纹等，绘画中总结出“十八描”，都是通过线的变化，来表达个性。西方近现代造型艺术也深受东方的影响，像马蒂斯用流畅的线所画的人体，线在这里已不单是造型手段，它有自己的独特性格。抽象派画家康定斯基在他的《论艺术中的精神》一书中，对点、线、面的抽象特性以及构成形式进行了深入的研究和论述。
线的表现形式：
a．几何曲线，具有机械的美感；
b．自由曲线：富于个性，活泼自由，有节奏和韵律的美感；
c．涡线：速度感，向心性；
d．辐射线：规律的扩散性；
e．横线：稳定、包容、安宁，有象征女性的寓意；
f．竖线：挺拔、向上、发展，有象征男性的寓意；
g·倾斜线：不稳定，运动感；
h．排列线：有平行排列、垂直排列、曲线排列等，有整齐、秩序的感觉；
i交叉线：不同线的相互交汇，有相聚感；
j．缠绕线：线的交汇缠绕，有繁乱感；
k.手线：最具生命力和个性的线。
线的性格：
线的性格是通过线的不同表现形式和不同的变化，如：线的粗细、交错、迟缓、流畅、急促、深浅、干涩等表达，给人造成某种心理的感受，如：喜悦、悲伤、恬静、烦乱等。
消极的线：
消极的线不是实线，而是能够知觉出的隐藏的线。
线的排列还可以构成半虚的面。
封闭的线构成面的轮廓“线形”。
3．面构成
几何学中，面是线的移动轨迹，具有位置长度和宽度。在造形上面不仅具有二维性，还具有位置、形状、大小、方向等特征。面有几何的面、有机的面、偶然的面和不规则的面等，在西方造型艺术中认为一切物体都是由面构成，并构成了物体的结构和空间关系，在这层
意义上，面更多的是指体面关系，是形的客观表现。西方现代艺术打破了传统的体面关系将面从形体中分离出来，表现为平面的面形来组合，像立体派将物体理解为几何形，后来又发展为将形体打散重组，抽象派、风格派、构成派更是直接表现点、线、面的组合。面在造形上与点、线相比更具理性和量感。
面的特征：
a．实面：具有充实感和量感，是积极的面；
b.虚面；不具备充实感，有虚的感觉和消极的感觉(点构成的面，线构成的面，被包围的面)。
c．线面：封闭线构成的面。
面的种类：
a．几何的面：具有规整的感觉；
b．有机的面：由有机形构成，流畅、
c．偶然的面：偶然形成，不可预想；
d．规则的面；整齐规整；
e．不规则的面：变化没有规律。
影响面的因素：
a．面的内部形的变化形状、大小、颜色、肌理。
b．面的外部形的变化形状、大小、颜色、肌理。
面的构成：
a．分割构成(减法)：直线分割，曲线分割，异形分割；
b．组合构成(加法)：几何面构成，曲面构成，不规则面构成；
c．不同面形的构成：在构成中形成了面与面的方向、位置、重心、颜色、形状等方面的关系，形成了接触、分离、联合、透叠等变化。
4．点、线、面的综合构成
点、线、面每一个单独元素，都可以成为构形元素，如果将点、线、面进行综合运用时，构形语言表现更加丰富。点、线、面构成中要避免平均运用，平均运用会抵消各自形的特征。点、线、面综合构成，是构成中一种对比形式的表现。
作业：
点、线、面构成各二张
要求：1．规格30*30（cm）
2．颜色：黑、白、灰
第五章平面构成基本形与骨骼
一、形态研究
形态：是泛指自然界中一切物体时间的和空间的一种表现形式，表现为形的一种综合特征，形态与形比较具有整体性和三维性。
形：一般是指物体的外貌特征，如：人形、树形、山形、三角形、正方形等。而在平面构成中形还有一些术语含义，如：实形、虚形、正形、负形、内形、外形、线形、面形等。形可解释为是一个规定的区域，其边界将它自身与外部区域或背景分割开。形在一定的条件下，还可以生成共用形、正负形、矛盾形等。
1．形态的类别
形态可以分为自然形态和非自然形态。
A 自然形态
自然形态又包括自然界中的生物形态与非生物形态。自然形态表现极为丰富，从高山大川、花草树木到飞禽走兽、游鱼昆虫等，这些形态比较容易被感知。而自然界中还有一些形态不易被感知，像清晨的薄雾、傍晚的霞光、湍急的水流、飘动的白云。还有些形态工整有序，像是人工所为，如蜂巢规整的六边形、海螺海龟的图案、蝴蝶美丽的翅膀、孔雀迷人的羽翎等。在自然形态中还包括微观的自然形态。B．非自然形态
几何形态：以几何形构成的方、圆、角、锥、弧、曲形等；
抽象形态：具有偶然抽象形态和自然抽象形态；
怪诞形态：某种梦幻中感觉到的形态；
装饰形态：是对自然形态的概括化简，归纳整理；
人为形态：是人为设计加工的形态。从原始人类经过加工的工具、原始陶器、玉器和铜器等，到现代的工业产品以及建筑、家具、机械产品、电子产品、车船、飞机、宇航器等，人为形态具有某种功能性、模仿性、象征性、创造性、审美性等特点。
2．形的成因
自然形：自然形成的形，呈现的面貌最为丰富多彩；
机械形：工具绘制出来的形，整齐、规律；
偶然形：偶然形成的形，非规律，意想不到；
徒手形：徒手绘制的形，自由、流畅；
3．形的特征
形状：是指形所呈现的面貌，由形的轮廓线区分；
大小：形之间的比较差异，构成了形之间的对比和空间的关系；颜色：可以是色彩差异，因为任何色彩表示都离不开形，也可是形的明暗差异或黑白差异；
肌理：形的表面纹理，有粗、细、凹凸的差异；
4．形与形的关系
是形与形之间的组合所形成的关系，组合的基本概念可分为：分离：形与形关系疏远，表现一种方向、位置、重心的差别；
相遇：形与形关系密切，相互之间既可表现调和，也可形成对比；
相切：一个形占主要位置，另一个形处于从属相连：形与形结合在一起，成为一个新形；
长春大众教育培训学校IT分校教学部 教案 (平面广告基础班____学时) （2017版） 课程名称：_____________ 任课教师：_____________ 适用班型：_____________
长春大众教育培训学校（教学组研发编写）?2001-2017
教案目录/章节第一章计算机基础 第一节计算机概述与发展 1-1-1 计算机发展史 1-1-2 计算机未来发展趋势 1-1-3 计算机行业分类 1-1-4 小结与作业 1.计算机分几代？分别是什么？ 2.计算机行业主要有？ 第二节计算机硬件与原理 1-2-1 计算机硬件概述介绍 1-2-2 CPU、内存、硬盘介绍及工作原理 1-2-3 BOIS设置与系统安装 1-2-4 互联网基础及发展 1-2-5 常见硬件识别与打印机安装 1-2-6 小结与作业 1.决定计算机性能的硬件主要有？ 2.显卡的中央处理器叫什么？ 第三节计算机操作系统与应用程序 1-3-1 windows介绍与发展 1-3-2 windows 开始菜单与资源管理器 1-3-3 windows 系统配置与附件程序介绍 1-3-4 windows 文件查找、拷贝、删除介绍及使用 1-3-5 其他操作系统介绍 1-3-6 小结与作业
1.windows主要的版本有那些？ 2.其他流行的操作系统有那些？ 第二章办公自动化Office基础 第一节Word软件基础与应用 2-1-1 word文档创建与保存 2-1-2 word封面、页眉、页脚设置 2-1-3 word 文字排版与样式 2-1-4 word 图片与表格编辑 2-1-5 word文字编辑与查找 2-1-6 word 常用文档书写规范 2-1-7 word 文档输出导入与自定义打印 2-1-8 小结与作业 1.用word写一份学习计划。 2.用word 排版一份《小米手机说明书》或《西门子电冰箱说明书》。第二节Excel软件基础与应用 2-2-1 Excel文档创建与保存 2-2-2 Excel编辑修改表格 2-2-3 Excel 创建数据图表 2-2-4 Excel 查找与替换表格内容 2-2-5 Excel 建立简单函数公式及宏命令 2-2-6 小结与作业 1.用Excel 制作一张工资表 2.用Excel 制作1-6月财务数据报表 第三节PPT软件基础与应用 2-3-1 PPT创建与保存
平面构成教案
教案首页 课程名称：平面构成 教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素， 掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点：平面构成的造型元素及形式。 教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容：1．平面构成概论． ２．设计中形式美的基本要素． ３．平面构成成的造型要素． ４．基本形． ５．骨骼． ６．平面构成的形式． 授课方式：讲授，实训，多媒体，范例
第一章平面构成概论 教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义． 教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念． 教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授 课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧洲 现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。 在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一： ②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主 义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫 主义。 一．构成的概念： ＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂． 构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中． 二．构成与设计，绘画的区别 １．构成与绘画的区别 绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的． 构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．２．构成与设计的区别 相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求． 不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．
平面构成（一） 一、室内设计的概念 室内设计：现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科，其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等 心理因素和文化内涵等内容。 二、室内设计具有以下作用和意义 （一）提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。 （二）保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综 合使用性能。 三、构成的含义 所谓构成是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 四、什么是平面构成？ 具象抽象
平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。 五、学习平构的目的 培养学生的审美能力和构成能力，丰富造型设计的想象力和创造力，平构作为设计的的基础训练，主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，它是摒弃功能、材料、造价等关系，而把注意力集中在造型能力的训练，特别通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。重点在于开发思维技巧，最大限度的发挥想象力和创造力，现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高，而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。
六、设计中美的形式法则 （一）、对称与均衡 1、对称：可以重叠的图形称为对称。 对称形式2、均衡 均衡
（二）、对比与调和1、对比 2、调和
装修风格上 古朴的简约现代的色彩运用上 冷色调明快色调 （三）、节奏与韵律 1、节奏
2、韵律 重复 渐变
第一章概论 一．教学目的 通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书） 四．课时安排： 4 课时 五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节平面构成概论 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态（包括具象形态和抽象形 态一一点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维” ，我们可以先确定一下“二维” 的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线 性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度， 呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。 说到“二维设计基础” ，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所 组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成 的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象 形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形
学看平面图教学设计 教学目标： 1. 了解平面图在生活中的用途。 2. 能看懂简单的平面图，认识平面图中的方向及图例，能在平面图中找出某一地点的位置。 3. 学习画简单的平面图，能认识显示生活中处于相对空间位置的事物，并用简单的图形表示出来。 课前准备： （生）1. 收集各种平面图，尝试自己阅读，看看从平面图中能知道些什么。 2. 去附近的公园、商店、医院、社区、学校……等处去查看平面图，并尝试根据平面图在实地走一走，看一看。 3. 彩笔 （师）1. 准备一张学生熟悉的地方的平面图 2. 准备一些写有XX平面图的卡 一、导入 （一）交朋友，结识平面图。 师：亲爱的小朋友，你好！下面让我们一起来认识一位新朋友，它就是——有趣的平面图。(ppt出示课题) 【在轻松的谈话氛围中,激发学生对平面图产生兴趣】 （二）听故事，认识平面图。 1、师：你可能要问了：平面图是什么呢？（ppt出示课题问题）
【问题的出示主要实现两个目的,一是使学生的学习纲领化，清晰化，条理化，二是减轻孩子一味光听的听觉负担】 二、新授 教师：这里有一张图片，你能认出，这张图上画的是什么吗？ 教师：这张图上画的也是我们的学校，只不过是从上方观察我们学校的样子，并且把他们画在了纸上，制作出的平面图。（一）、认识图例（出示图例）如果是现在这样的图，你们能分辨出图上所画的物体到底是什么吗？ 师：这些小小的提示，叫做图例。图例是地图上表示地理事物的符号。是表达地图内容的基本形式和方法，是地图和我们这些使用者之间进行交流的语言。正像刚才我们亲身体验的那样，要想很快看懂地图，就要先认识图例。（出示更多图例）这些都是图例，同学们你们能猜猜他们各自表示的是实际中的什么景物吗？学生猜测，共同探讨 【采用学生比较熟悉的案例进行介绍，容易引起学生探究兴趣，降低学习的难度，有助于学生的自主学习】 (二)、认识指向标 回到我们学校的平面图上，这次，这张平面图有了一些微小的变化，你发现了吗？（出示指向标） 教师：这个小小的箭头和文字，有什么作用？猜测一下 学生猜测中了解指向标的作用。 教师：地图上的指向标一般都指向北方，但并不是仅仅只能指向
项目二：立体几何图形绘制 任务一制作球体效果 【教学过程】 ＜组织教学＞:稳定学生情绪，营造课堂氛围，做好教学准备 ＜复习提问＞: ＜引入任务＞:展示任务 图2-1-1 ＜分析任务＞：分析任务、分析关键知识点 作为基本几何体的球体，是初学美术者必画的物体，它可以直观地表现"五调”的特征。 表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 知识要点： 本例用到了【椭圆选框工具】绘制球体的形状，为实现立体的效果，使用【渐变工具】对选区填充渐变，最后为球体制作投影效果。 ＜任务实施＞： 分组练习、分组讨论 教师指导、详细解析 一、操作步骤 1.新建文件。 2.新建图层。单击【图层】/【新建】/【图层】命令（快捷键Shift + Ctrl + N）,或单 击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新建一个“图层1”。
3.绘制一个正圆选区。选择工具箱中的【椭圆选框工具】（快捷键M）,在按下Shift键
的同时拖动鼠标绘制出一个正圆的选区。 4. 设置前景色和背景色。单击工具箱中的【设置前景色】，在打开的【拾色器(前景色)】 对话框中将前景色置为浅灰色(参考值 R : 156, G: 154, B : 154)，再单击【设置背景色】， 在【拾色器(背景色)】对话框中将背景色设置为白色。 5. 设置渐变色。首先选择工具箱中的【渐变工具】 (快捷键G)，并在窗口顶部其对应的 选项栏上设置其属性。单击属性选项栏上的【点按可编辑渐变】按钮，在弹出的【渐变编辑 器】对话框中设置渐变效果。 6. 为选区填充渐变色。渐变色设置完成后，单击【确定】按钮，然 后在选区中由左上向 右下拉动鼠标(如图2-1-10所示的箭头方向)，得到一个由白色到黑色再到白色的渐变填充。 单击【选择】 /【取消选择】命令取消选区(快捷键 Ctrl + D)。此时立体感的球体初具模型， 已经具备了“高光”、“阴暗交界部”、“暗部”和“反光” 4个调子。效果如图2-1-11。 、知识解析 1. 五种渐变方式 (1) 线性渐变：以直线方式从左色标渐变到右色标。 (2) 径向渐变：以圆形图案从左色标渐变到右色标。 (3) 角度渐变：右色标以逆时针扫过的角度方式渐变到左色标。 (4) 对称渐变：使用对称线性渐变在起点的两侧渐变，效果如图 2-1-19。 (5) 菱形渐变：以菱形图案从起点向外渐变，终点则定义菱形的一个角。 2?“三面五调”的知识，表现物体立体感的重要手段是对“三面”和“五调”的刻画。 (1) 三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的 一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (2) 五调：在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调 子。除了亮面的亮调子， 灰面的灰调和暗面的暗调之外， 暗面由于环境的影响又出现了“反 快捷键填充选区，效果如图 2-1-15，按Ctrl+D 取消选区。 8?保存文件。单击【文件】 称为“球体”。 /【存储】命令(快捷键 Ctrl+S ),将文件保存为 PSD 格式，名 (3)为选区填充颜色。设置前景色为深灰色( R: 110, G: 110, B : 110),并按Alt+Delete /【存储为】命令(快捷键 Shift+Ctrl+S ),将文件另存为 jpg 阴暗交界部 .暗部 (1)绘制影子选区。选中“背景”图层，单击【图层面板】中的【创建新图层】按钮，新 __反光 /【修改】/【羽化】命令(快捷键Alt + Ctrl + D)，打开【羽 化选区】对话框，将羽化半径设置为 5,并单击【确定】按钮。 (2 )羽化选区。单击【选择】 ”位于“图层1”下方。 9.另存文件。单击【文件】 格式，名称为“球体”。 图 2-1-10 7.为球体制作阴影。 光 建一个“图层2 ”。使得“图层
《平面构成的形式》教学设计 授课者：王敏 【科目】:美术 【课题】:平面构成的形式 【授课时数】:1学时 【教学目标】： 1、认知目标：理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法 2、操作目标：能够熟练运用构成形式进行设计 3、情感目标：体会平面构成的形式美、秩序美 4、创造目标：能够运用所学知识，设计出具有个性的基本形和构成形式 【重点】：主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式 【难点】：如何启发学生运用创造性思维，理解平面构成形式的多样性。 【教学环节】: （一）组织教学，按常规进行 （二）导入新课： 根据老师的一副摄影作品，引出平面构成与生活息息相关，平面构成对于我们的生活非常重要。 （教师提问：请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识？） （学生回答：四方连续） （三）前课回顾：连续纹样，点、线、面。 （教师提问：一个单位与重复的多个单位比较起来，你觉得有什么不同？） （学生回答：多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果，产生强烈的感染力。） （四）教授新课： 1、明确学习任务、重难点 （重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一，今天我们还要来学习平面构成的其他构成形式。） 2、学习以下构成的概念、形式、知识点，并欣赏作品—— ①、重复构成 1.概念：重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。 2.对基本形的要求:：可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”
互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 ②、近似构成 1.概念：近似是指形态的接近或相似的构成方式。 2.基本形的近似获取：联想（从品种、意义、功能等）、削切（把一个完整的形削切等） ③、渐变构成 1.概念：构成形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。 2.渐变构成有两种形式：基本形的渐变(形象、大小、方向、虚实、位置、明度等) 骨骼的渐变（单元、双元、等级、阴阳等） ④、发射构成 1.概念：发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件：一是必须向四处扩散或向中心聚集；二是具有明确的中心点。 2.发射骨骼的形式：骨格分类(离心式、向心式、同心式) ⑤、特异构成 1.概念:在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式. 2.特异构成的因素:有形状、大小、位置、方向及色彩等 ⑥、分割构成 1.概念：分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。 分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中，室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。 ⑦.分割的形式: 等行分割、自由分割、比例和数列分割 ⑧、密集构成 1.概念：比较自由性的构成形式，就是数量很多的基本形在某些地方密集起来，而在其他地方疏散。 2.密集的形式：预置形密集、无定形密集 ⑨、对比构成 1.概念：形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著差异，就是对比。 2.对比的形式：形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比 ⑩、肌理构成 1.概念：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。 2.肌理的形式：视觉肌理，绘写、印拓、熏炙、自流、印刷或自印、拼贴；
平面备课教案 篇二：ps平面设计课程教案 ps平面设计课程教案 课程学时分配表 案例一：时钟图标的绘制 专业：班级：授课教师：授课地点： 授课时间： 案例二：宣传海报的制作 专业：动漫设计与制作班级：ys1201、1203、1205 授课教师：田岭授课地点：动漫 实训室二授课时间： 3.18-3.24 篇三：平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计 基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、 立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培 养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事 设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1．教学目的： 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多 变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水 平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事 物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求： 本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力， 要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法 则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有 审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专 业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高 标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成 设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章：概论 1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容： 第一节：平面构成简述： 第二节：平面构成的由来： 第三节：平面构成的概念： 第四节：平面构成的广泛意义： 第五节：平面构成的基本要素：
教 案 首 页 课 目 第一章 概论 教学目的与要求： 目的在于通过对理论的学习，掌握平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。 教学重点与措施： 理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。 教学难点与措施： 了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。 课型与教法： 理论指导与实践。多媒体演示、举例分析 课后要求及作业： 作业一：点、线、面及点线面组合的构成各四个， 规格：A4 要求：1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定 详细见作业样板 本节课确定作业底稿 2011年 2月 23日 教学步骤及内容： 装 订 线
第一章 概论 第一节 平面构成的概论 一、平面构成的基本概念 构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和 色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平 面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面) 进行 理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地 的界 限,描绘形象。 二、平面构成的目的和意义 构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具 象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概 括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分 解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合 起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训 手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。 平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思 维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别 在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反 映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径. 教 页 装 订 线
黑白平面构成教学设计 设计思路 根据教材的要求，以及学生的特点，整堂课体现了自主学习，使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课，学生根据特点、优势不同分成小组，课前上网搜寻平面构成的有关知识。 教学目标 1. 认识和理解平面构成的基本理论、形式法则、构成要素等； 2. 培养学生对设计元素和美的法则在现实生活中的运用； 3. 掌握基本的平面构成的设计语言，启发学生的创造性思惟。 教学重难点 重点：分析和掌握平面构成的形式。掌握构成设计要素、基本法则、表现方法。 难点：对平面构成设计形式的理解和运用。 教具准备 多媒体课件等工具。 教学方法 理论讲授、范画讲析。 教学过程 环节教师活动学生活动 导入回顾以前讲过的二方连续图案的特点，组织学生欣赏图片，对比发现图片特点引出有别与二方连续图案的另外一种基本图案平面构成， 同时揭示新课题--黑白平面构成。感受平面构成图片艺术效果。 新课讲授一、讲解定义 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合， 以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。 构成艺术，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 平面构成：是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在 平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何 掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。 也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩 序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计。 我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创 造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自 身的情感力量。 一造型元素点、线、面， 是一切造型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几 何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 学习、了解。
学期教学计划 课程性质、目的与任务： 本课程是本专业学习的专业基础课，是一门理论与实践紧密结合的课程。本课程是学习Photoshop的入门课程，它为今后进一步学习平面设计类课程建立基础理论和基本操作技能。因此本课程对于学生熟练掌握平面设计是十分重要的。 通过对本课程的学习，学生应了解Photoshop的基础知识；掌握Photoshop的基本操作，掌握各项选取工具的使用，从而快速有效地选取图像；掌握图像的色彩和色调调整以及图像的各种编辑方法，并能掌握图像的绘制与修饰方法，同时应掌握文字、图层、路径、通道与蒙版的应用，并能使用滤镜制作各种特效，更要了解并掌握其3D功能的使用。 在学习中，重点培养学生的动手能力、理论与实践紧密结合的能力，使学生学习本课程后掌握Photoshop的基本操作。 一、培养目标 本专业要求掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形图像制作环境，精通国际上流行的1~2种图形图像制作工具，并能运用它们独立地实现创意者的意图，完成图形图像的制作任务。要求学生获取平面设计师相关的认证，成为掌握一定的专业理论、具有较强的实践动手能力、具有较强的市场经济意识和社会适应能力，富有创新精神，具备可持续发展能力的图形图像设计与制作的应用型技术人才。 二、知识结构 1. 熟悉计算机的基础知识，掌握计算机软硬件安装技术； 2. 掌握计算机图形图像的基本理论知识和相关应用领域知识；
3. 了解平面设计、民间美术；掌握平面构成规则与技巧，掌握美术（素描、色彩及构成）等基本理论知识； 4. 掌握广告的基本知识，能熟练地使用平面设计软件完成平面设计与制作； 5. 掌握平面广告设计、标志设计、网页设计与制作方法； 6. 掌握三维软件的使用和相关设计工作； 7. 掌握多媒体元素的构成与使用技巧，掌握多媒体产品的设计与制作； 8. 掌握二维、三维动画设计与制作，掌握音频编辑与制作； 9. 熟悉国家有关图形图像设计的设计规范、设计标准等； 10. 了解国内外图形图像设计与制作的发展动态。 三、能力结构 1. 具有计算机软件应用基本技能； 2. 具有图形图像、设计、制作的基本能力； 3. 具有电脑美术设计和实际操作的技能和技巧； 4. 具有图形、图像、音频处理、视频处理及多媒体应用系统制作的能力； 5. 具有运用各种媒体进行学习、获取新知识、掌握新技术、新设备、新系统的能力； 6. 具有按工作任务要求，运用所学知识提出工作方案、完成工作任务的能力； 7. 具有按照并满足用户要求，提出创意的能力； 8. 具有获取图形图像技术领域的职业资格证书的能力。 四、课程考核方式（建议） 考核：理论考试占30％；上机考试占50％；平时成绩20%； 1．上机考试、理论考试、平时成绩总分低于60分，总评为不及格；
《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成就是在二维平面内,按照一定法则组构既有形态,从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系、一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础、为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言、 二、课程教学目的 1.教学目的: 平面构成教学就是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力与对形体变化、组合规律的敏锐感受力,善于从不同角度去发现与表现事物的能力,启迪艺术设计灵感,为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务与要求: 本课程为一切造型设计的基础课程,主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力,要求学生了解平面中各个要素的特点与关系,掌握形式美的法则,设计出符合形式美普遍法则、构成要素与谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时,对形体进行广泛性与普遍性规律的探讨,讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值,借鉴当今前卫艺术的成果,提高学生的设计水平与理论水平。培养学生良好的专业素养,对材料、工具的认识与掌握,设计画面的平整、洁净,良好的描绘秩序,对自身高标准的要求与纪律性,对于学生今后设计专业的学习与发展至关重要。熟悉与掌握平面构成设计理论,提高思维想象能力,研究元素的广泛性与普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章:概论 1、教学目的与要求: 通过本章的学习,了解平面构成的理论与由来以及其原理,知道平面构成就是学习什么的。 2、教学内容:
平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛
一．教学目的、要求： 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三．授课计划：平面构成共3周48学时， 四．授课地点：9号楼9603画室 五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学
校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日
《平面设计》课程教学大纲
课程名称 课程编码 课程性质 学分数 学时数 课外学时 执笔者 制订单位 平面设计/Graphic Design 04020500604 专业基础课 2 54 无 梁瑞仪 教育技术系 课程类型 适用范围 先修课程 实验/实践学时 考核方式 审核者 制订日期 专业选修课 教育技术专业 美术学 28 考查 梁斌 2009 年 4 月
一、教学大纲说明 （一）课程的性质、地位、作用和任务 《平面设计》是教育技术专业的一门专业基础课，是以 photoshop 作为学习平台，让学 生掌握教学媒体平面图像设计过程和方法的一门综合性、 实践性较强的应用学科， 对培养学 生从事教学多媒体平面图像的设计工作具有重要作用。 本课程的任务是使学生系统地掌握平面设计的原理和方法，学会利用 PHOTOSHOP 的 各项功能设计和制作教学多媒体平面图像的方法， 为学生毕业后能胜任这方面的实际工作奠 定基础。 （二）教学目的和要求 通过本课程学习，掌握平面设计的基本原理、基本知识、和基本方法。 1、通过对平面设计的原理知识学习，让学生掌握平面设计的基本方法和技巧，从而为 学生利用图像制作工具完成平面设计作品打下理论基础。 2、通过对 PHOTOSHOP 的绘图、选择、路径、图像色彩的调整、图像的处理和修饰、 图层，通道，蒙版的应用和滤镜的应用等知识的掌握，让学生掌握教学多媒体平面图像设计 和制作的具体方法和技巧。 （三）课程教学方法与手段 采用理论、案例分析和上机实践相结合的教学方法，结合多媒体授课方式进行教学。 （四）课程与其它课程的联系 《平面设计》 是教育技术专业的一门专业基础课， 由于考虑到平面设计的创作性和平面 作品的教育性，该课程与《美术》 、 《教育学》 、 《心理学》等课程具有密切关系。 （五）教材与教学参考书 缪亮等， 《photoshop 平面设计实用教程》 ，清华大学出版社，20088 年 2 月 二、课程的教学内容、重点和难点 第一章 认识 photoshop CS3 了解 photoshop 的用户界面和使用环境，了解 photoshop 的常规操作。 重点：photoshop 的用户界面。 第二章 对象的选取 了解规则选框工具、套索工具的应用，懂得利用颜色和色彩范围对图像进行选取，掌握 抽出滤镜的使用方法和选取的编辑方法。 重点：选框工具、套索工具的应用。 第三章 图像的绘制 掌握前景色和背景色的调整，画笔、铅笔、油漆桶、渐变工具的应用和矢量图绘制的方 法。 重点：画笔工具的应用。
1
篇一：平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1．教学目的： 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求： 本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章：概论 1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容： 第一节：平面构成简述： 第二节：平面构成的由来： 第三节：平面构成的概念： 第四节：平面构成的广泛意义： 第五节：平面构成
教学单元教案（第一讲） 平面设计及photoshop 课程教案 授课题目：平面设计基础知识 教学时数： 2 授课类型：?理论课?实践课 教学目的、要求： 熟悉photoshop软件界面组成、掌握photoshop处理图像时需要掌握的基础知识，掌握图像文件的模式、格式等知识。会应用矩形选框工具制作简单的证件照。 教学重点：位图和矢量图、像素、分辨率、图像的色彩模式、图像文件格式 教学难点：图像的色彩模式 教学方法和手段： 讲授法、练习法、互动教学 教学用具： 多媒体电脑、投影仪
平面设计及photoshop 课程教案 教学内容及过程旁批教学引入： 复习引入 一、复习引入 photoshop是当前深受广大图像处理爱好者和平面设计人员的喜爱， 已经成为这一领域最流行的软件之一，从本节课程开始我将引领大家全面、 系统的认识这门课，使大家能熟练的使用该软件来进行设计创意。 教学内容与教学设计： （一）图像处理基础知识 1、位图与矢量图 2、像素 3、图像尺寸与分辨率 4、常用文件格式 5、图像的色彩模式 （二）工作界面 主要由菜单栏、属性栏、工具箱、控制面板和状态栏组成 （三）文件操作 1、新建和存储文件 2、打开和关闭文件 (四) 实例演示-矩形选框工具应用 1、制作证件照 2、自然风光 作业布置： 课后小结： 通过学习，学生对photoshop软件有了一定的了解、为后面熟练的使 用该软件打好基础。
平面设计及photoshop 课程教案 授课题目：套索工具魔棒工具的使用 教学时数： 2 授课类型：?理论课?实践课 教学目的、要求： 掌握套索工具及魔棒工具的使用。 教学重点：套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具教学难点：套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具、魔棒工具教学方法和手段： 讲授法、练习法、互动教学 教学用具： 多媒体电脑、投影仪
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。
二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计
三、学时分配：
《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。 ⑵掌握corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。 ⑶掌握corelDRAW,Photoshop工具的使用。 ⑷掌握corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。