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平面构成优秀教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的基本元素1.3 平面构成的目的和意义第二章：点、线、面的基本概念及运用2.1 点的概念及运用2.2 线的概念及运用2.3 面的概念及运用第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与均衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 复合构成第五章：平面构成的创作方法与步骤5.1 观察与分析5.2 创意与构思5.3 绘制与制作第六章：平面构成的视觉元素与设计原则6.1 形状与形状设计6.2 色彩与色彩搭配6.3 质感与肌理6.4 空间与透视6.5 视觉引导与视线流程第七章：平面构成在视觉艺术中的应用7.1 平面设计中的应用7.2 广告设计中的应用7.3 包装设计中的应用7.4 插画与绘画中的应用7.5 摄影与影像处理中的应用第八章：平面构成的实践案例解析8.1 经典平面设计案例解析8.2 学生优秀作品案例解析8.3 实际项目案例解析第九章：平面构成的创新与拓展9.1 创新思维的培养9.2 传统元素与现代设计的融合9.3 跨界设计与多元表现9.4 技术与材料的探索与应用第十章：平面构成的评价与展示10.1 平面构成作品的评价标准10.2 作品展示与交流的重要性10.3 平面构成作品的展示方式与技巧10.4 平面构成作品的评价与反馈重点和难点解析一、平面构成的基本概念难点解析：理解平面构成对设计的重要性，以及如何运用平面构成原理提升设计质量。
二、点、线、面的基本概念及运用难点解析：如何巧妙地运用点、线、面创造出具有视觉冲击力的设计作品。
三、平面构成的基本原则难点解析：如何在具体设计项目中灵活运用这些原则，达到设计目标。
四、平面构成的基本形式难点解析：如何根据设计需求选择合适的构成形式，以及如何创新构成形式。
五、平面构成的创作方法与步骤难点解析：培养学生的创意思维，以及提高他们的实际操作能力。
以平面构成为题的美术课教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握平面构成的基本原理和要素。
2. 培养学生对平面构成的审美意识和创新能力。
3. 引导学生运用平面构成原理进行创作，提高其美术素养和审美水平。
二、教学内容1. 平面构成的概念与意义2. 平面构成的基本要素：点、线、面3. 平面构成的基本原理：对比与和谐、对称与均衡、重复与变化4. 平面构成的形式：网格构成、圆形构成、三角形构成、方形构成等5. 平面构成的应用：海报设计、插画创作、字体设计等三、教学过程1. 导入：通过展示经典平面构成作品，引发学生对平面构成的兴趣和好奇心。
2. 讲解：详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理，结合实际案例进行分析。
3. 实践：引导学生进行平面构成练习，运用基本原理和形式进行创作。
4. 互动：组织学生展示作品，互相评价，总结平面构成的技巧和心得。
5. 拓展：介绍平面构成在实际应用中的案例，激发学生的创新思维。
四、教学评价1. 学生对平面构成的概念和原理的理解程度。
2. 学生运用平面构成原理进行创作的能力。
3. 学生在互动环节的参与度和表现。
五、教学资源1. 平面构成相关书籍和资料。
2. 平面构成作品展示图片。
3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、彩色铅笔等）。
4. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）。
六、教学活动1. 课堂讲解：通过PPT展示，详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理。
2. 练习指导：分步骤指导学生进行平面构成练习，包括点、线、面的组合，对比与和谐、对称与均衡、重复与变化的运用。
3. 创作辅导：引导学生运用平面构成原理进行个人创作，提供必要的技法支持和创意建议。
4. 小组讨论：组织学生以小组形式，对各自的作品进行分析和讨论，分享创作心得。
5. 作品展示：邀请学生展示自己的作品，进行班级内部的评价和交流。
七、教学方法1. 讲授法：通过讲解平面构成的理论知识，让学生掌握基本概念和原理。
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解平面构成的基本概念、原理和法则；（2）掌握平面构成的元素和基本构成形式；（3）熟悉平面构成在视觉传达设计中的应用。
2. 技能目标：（1）培养学生观察、分析和解决问题的能力；（2）提高学生的平面构成设计能力和审美能力；（3）使学生能够运用所学知识进行平面构成作品的创作。
3. 情感目标：（1）激发学生对平面构成学习的兴趣；（2）培养学生的创新精神和团队协作能力；（3）提高学生的审美情趣和社会责任感。
二、教学内容1. 平面构成概述介绍平面构成的基本概念、发展历程和在我国的应用。
2. 平面构成元素讲解点、线、面、体等基本元素的特点、组合方式和在构成中的应用。
3. 平面构成形式介绍重复、对称、近似、放射、分割等基本构成形式，并举例说明。
4. 平面构成在视觉传达设计中的应用分析平面构成在广告设计、包装设计、书籍装帧设计等领域的应用。
5. 平面构成作品欣赏与评价欣赏国内外优秀的平面构成作品，并进行评价和分析。
三、教学过程1. 导入新课通过图片、视频等形式，引导学生关注生活中的平面构成现象，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解理论结合实例，讲解平面构成的基本概念、原理和法则，使学生掌握平面构成的理论知识。
3. 实践操作安排学生进行平面构成作品的创作，包括点、线、面、体等元素的组合，以及基本构成形式的运用。
4. 作品展示与评价组织学生展示自己的作品，邀请同学和教师进行评价，互相学习、交流。
5. 总结与拓展对本节课所学内容进行总结，引导学生思考平面构成在视觉传达设计中的重要性，并提出拓展思考。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解，使学生掌握平面构成的基本理论。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和设计能力。
3. 实践操作法：通过学生动手实践，提高学生的平面构成设计能力。
4. 互动教学法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的团队协作能力。
五、教学评价1. 学生对平面构成知识的掌握程度；2. 学生平面构成作品的创意和表现力；3. 学生在课堂上的参与度和互动效果；4. 学生对平面构成学习的兴趣和态度。
平面构成的教案教案标题：平面构成教案目标：1. 了解平面构成的基本概念和要素；2. 掌握平面构成的基本原则和技巧；3. 能够运用平面构成的知识进行创作和设计。
教案步骤：一、导入（5分钟）1. 利用图片或实物引入平面构成的概念，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 提问引导学生思考：你们平时在哪些地方看到过平面构成的元素？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍平面构成的基本概念和要素，如线条、形状、色彩、纹理等。
2. 解释平面构成的基本原则，如对称、平衡、重复、对比等。
3. 展示一些经典的平面构成作品，让学生感受到平面构成的美感和表现力。
三、案例分析（15分钟）1. 呈现一些平面构成的案例，让学生分析其中所运用的构成要素和原则。
2. 引导学生思考：为什么这些作品具有吸引力？它们如何利用构成要素和原则来表达主题或情感？四、实践操作（30分钟）1. 分发绘画或设计素材，让学生运用所学的平面构成知识进行创作。
2. 提供指导和建议，帮助学生运用适当的构成要素和原则来表达自己的创意。
3. 鼓励学生相互交流和分享作品，互相学习和提供反馈。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。
2. 回顾本节课所学的平面构成知识和技巧。
3. 强调平面构成在艺术和设计中的重要性，并鼓励学生继续探索和运用。
教学资源：1. 平面构成的图片、作品案例；2. 绘画或设计素材；3. 小黑板或白板、彩色粉笔或马克笔。
教学评估：1. 学生创作的作品评估，包括构成要素和原则的运用程度；2. 学生参与讨论和分享的积极程度；3. 学生对平面构成的理解和应用能力的提升情况。
拓展延伸：1. 鼓励学生观察和分析身边的平面构成元素，如海报、书籍封面、广告等；2. 给予学生更多的创作机会，鼓励他们运用平面构成的知识进行实践；3. 引导学生学习和了解更多关于平面构成的艺术家和作品，拓宽他们的视野和认知。
注意事项：1. 适当调整教学步骤和时间，根据学生的实际情况进行灵活安排；2. 鼓励学生发挥创意，不拘泥于固定的规则和模式；3. 提供积极的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和动力。
《平面构成教案》课件一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解平面构成的基本概念及其重要性；（2）掌握平面构成的基本元素和基本原则；（3）学会运用平面构成原理进行创意设计。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新意识；（2）学会运用平面构成原理，提高设计作品的视觉效果。
3. 情感态度与价值观：（2）培养学生团结协作、自主探究的学习精神。
二、教学内容1. 平面构成的概念与意义（1）引导学生了解平面构成的定义；（2）讲解平面构成在设计领域的重要性。
2. 平面构成的基本元素（1）介绍点、线、面等基本元素的特点；（2）分析基本元素在平面构成中的作用。
3. 平面构成的基本原则（1）讲解对比与统一、对称与均衡、重复与变化等基本原则；（2）举例说明基本原则在实际设计中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）平面构成的基本概念及其重要性；（2）平面构成的基本元素和基本原则；（3）平面构成原理在实际设计中的应用。
2. 教学难点：（1）如何运用平面构成原理进行创意设计；（2）如何在实际设计中灵活运用基本元素和基本原则。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解平面构成的基本概念、基本元素和基本原则；（2）案例分析法：分析具体设计作品，引导学生理解平面构成的实际应用；（3）实践教学法：让学生亲自动手实践，提高设计能力。
2. 教学手段：（1）多媒体课件：展示图片、案例等教学资源；（2）设计软件：辅助学生进行实践操作。
五、教学过程1. 导入新课：（1）播放优秀设计作品，引导学生关注平面构成；（2）提问：“你们认为平面构成在设计中有什么作用？”激发学生兴趣。
2. 讲解平面构成的基本概念及其重要性：（1）讲解平面构成的定义；（2）阐述平面构成在设计领域的重要性。
3. 介绍平面构成的基本元素：（1）讲解点、线、面等基本元素的特点；（2）分析基本元素在平面构成中的作用。
4. 讲解平面构成的基本原则：（1）讲解对比与统一、对称与均衡、重复与变化等基本原则；（2）举例说明基本原则在实际设计中的应用。
初中平面构成教案课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解平面构成的基本概念和基本元素。
2. 让学生掌握平面构成的基本原理和基本技法。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
教学重点：1. 平面构成的基本概念和基本元素。
2. 平面构成的基本原理和基本技法。
教学难点：1. 平面构成的原理和技法的运用。
教学准备：1. 教师准备平面构成的课件和示例作品。
2. 学生准备画纸、画笔、剪刀、胶水等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些平面构成的作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对平面构成的理解和感受。
二、新课（15分钟）1. 教师讲解平面构成的基本概念和基本元素，如点、线、面、色彩、形状等。
2. 学生跟随教师一起练习简单的平面构成作品。
三、案例分析（15分钟）1. 教师展示一些经典的平面构成作品，如海报、广告、书籍封面等。
2. 学生分析这些作品中的平面构成元素和原理。
四、课堂练习（15分钟）1. 学生根据所学的平面构成原理和技法，自行创作一幅作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课所学的平面构成概念和原理。
2. 学生分享自己的课堂练习作品，互相交流和借鉴。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解平面构成的进阶技法，如重复、对比、对称、平衡等。
2. 学生跟随教师一起练习进阶的平面构成作品。
三、创作实践（15分钟）1. 学生根据所学的平面构成进阶技法，再次创作一幅作品。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
四、总结与展示（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的平面构成知识和技法。
2. 学生展示自己的作品，互相评价和交流。
教学评价：1. 学生课堂参与度和表现。
2. 学生课堂练习作品的质量。
3. 学生对平面构成的理解和应用能力。
《平面构成教案》课件一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解平面构成的基本概念及其重要性；（2）掌握平面构成的基本元素，如点、线、面、色彩等；（3）学会运用平面构成原理进行创意设计。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创新意识；（2）运用案例分析法，让学生了解平面构成在实际设计中的应用；（3）采用小组讨论、作品展示等方式，提高学生的沟通与合作能力。
3. 情感态度与价值观：（1）培养学生对平面构成的兴趣，提高审美情趣；（2）培养学生勇于创新、敢于表达的精神风貌；（3）培养学生团队协作、互助共进的集体意识。
二、教学内容1. 平面构成的基本概念（1）平面构成的定义；（2）平面构成在设计中的重要性。
2. 平面构成的基本元素（1）点、线、面的概念与分类；（2）色彩的基本知识。
3. 平面构成的基本原理（1）对比与和谐；（2）重复与节奏；（3）对称与平衡；（4）集中与分散；（5）视错觉的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）平面构成的基本概念及其重要性；（2）平面构成的基本元素及其运用；（3）平面构成的基本原理及其在实际设计中的应用。
2. 教学难点：（1）平面构成原理在实际设计中的灵活运用；（2）培养学生创新意识和审美能力。
四、教学过程1. 导入：（1）教师展示平面构成作品，引导学生关注；（2）提问：“你们认为平面构成在设计中有什么作用？”2. 教学新课：（1）讲解平面构成的基本概念；（2）介绍平面构成的基本元素；（3）阐述平面构成的基本原理。
3. 案例分析：（1）教师展示平面构成在实际设计中的应用案例；（2）学生分组讨论，分析案例中的平面构成原理；（3）各组汇报讨论成果，教师点评。
4. 实践环节：（1）学生分组进行平面构成创作；（2）教师巡回指导，解答疑问；（3）作品展示，学生互相评价，教师总结。
五、课后作业1. 结合所学内容，分析一幅优秀的设计作品，阐述其平面构成原理；2. 创作一幅平面构成作品，运用所学知识进行设计；六、教学评价1. 学生自评：学生根据自己在课堂上的表现和作业完成情况进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。
平面构成完全详细经典教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的作用1.3 平面构成与设计的关系1.4 平面构成的基本元素1.5 平面构成的基本原则第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩2.5 文字第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与平衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏3.4 对比与变化3.5 比例与尺度第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 骨骼构成4.4 重复构成4.5 近似构成第五章：平面构成的应用技巧5.1 创意方法与技巧5.2 构图方法与技巧5.3 色彩搭配与技巧5.4 文字设计技巧5.5 综合应用与实践第六章：平面构成的构图法则6.1 黄金分割法6.2 三分法6.3 对角线构图6.4 中心构图6.5 框架构图第七章：平面构成的视觉传达7.1 视觉元素的引导7.2 视觉焦点的设计7.3 视觉层次的打造7.4 视觉对比的应用7.5 视觉统一与平衡第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意的表现技巧8.4 创意与构成的融合8.5 创意实践与评析第九章：平面构成的应用于视觉设计9.1 海报设计中的应用9.2 广告设计中的应用9.3 书籍设计中的应用9.4 包装设计中的应用9.5 网页设计中的应用第十章：平面构成的案例分析与实践10.1 经典案例分析10.2 平面构成实践项目一：标志设计10.3 平面构成实践项目二：招贴设计10.4 平面构成实践项目三：插画设计10.5 平面构成实践项目四：版式设计第十一章：平面构成的材料与技法11.1 传统平面构成材料11.2 现代平面构成材料11.3 平面构成技法概述11.4 绘图软件在平面构成中的应用11.5 实践项目：材料与技法的运用第十二章：平面构成在摄影与摄像中的应用12.1 摄影中的平面构成12.2 摄像中的平面构成12.3 色彩、光线与构图的关系12.4 实践项目：摄影与摄像的平面构成应用12.5 案例分析：摄影与摄像作品中的平面构成技巧第十三章：平面构成在空间设计中的应用13.1 平面构成与室内设计13.2 平面构成与建筑设计13.3 空间中的色彩与材质应用13.4 实践项目：空间设计中的平面构成实践13.5 案例分析：空间设计中的平面构成案例第十四章：平面构成在时尚设计中的应用14.1 平面构成与服装设计14.2 平面构成与配饰设计14.3 时尚设计中的色彩与图案应用14.4 实践项目：时尚设计中的平面构成实践14.5 案例分析：时尚设计中的平面构成案例第十五章：平面构成的综合与应用15.1 平面构成在跨学科中的应用15.2 平面构成在艺术创作中的应用15.3 创意与实用的平衡15.4 实践项目：综合平面构成实践15.5 案例分析：平面构成的综合应用案例重点和难点解析本文主要介绍了平面构成的基本概念、元素、原则、形式、技巧以及在不同领域的应用。
平面构成-点线面教案打印第一章：引言1.1 教学目标让学生了解平面构成的基本概念。
让学生掌握点、线、面的基本特征和运用。
1.2 教学内容平面构成的定义和意义。
点、线、面的概念和特点。
1.3 教学方法讲授法：讲解平面构成的基本概念，点、线、面的定义和特点。
示范法：展示平面构成作品，分析其中的点、线、面运用。
1.4 教学步骤导入：通过展示平面构成作品，引导学生思考平面构成的概念。
讲解：讲解平面构成的定义和意义，点、线、面的概念和特点。
示范：展示平面构成作品，分析其中的点、线、面运用。
练习：学生自主创作平面构成作品，运用点、线、面进行设计。
第二章：点2.1 教学目标让学生了解点的概念和特点。
让学生掌握点在平面构成中的应用。
2.2 教学内容点的定义和特点。
点在平面构成中的应用方法。
2.3 教学方法讲授法：讲解点的定义和特点，点在平面构成中的应用方法。
示范法：展示点在平面构成中的应用作品，分析其效果。
2.4 教学步骤复习：回顾上一章的平面构成概念和点的定义。
讲解：讲解点的特点和在平面构成中的应用方法。
示范：展示点在平面构成中的应用作品，分析其效果。
练习：学生自主创作平面构成作品，运用点进行设计。
第三章：线3.1 教学目标让学生了解线的概念和特点。
让学生掌握线在平面构成中的应用。
3.2 教学内容线的定义和特点。
线在平面构成中的应用方法。
3.3 教学方法讲授法：讲解线的定义和特点，线在平面构成中的应用方法。
示范法：展示线在平面构成中的应用作品，分析其效果。
3.4 教学步骤复习：回顾前两章的平面构成概念和点的定义。
讲解：讲解线的特点和在平面构成中的应用方法。
示范：展示线在平面构成中的应用作品，分析其效果。
练习：学生自主创作平面构成作品，运用线进行设计。
第四章：面4.1 教学目标让学生了解面的概念和特点。
让学生掌握面在平面构成中的应用。
4.2 教学内容面的定义和特点。
面在平面构成中的应用方法。
4.3 教学方法讲授法：讲解面的定义和特点，面在平面构成中的应用方法。
平面构成教案教案首页课程名称：平面构成教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。
研究视知觉与表现形式探讨形式美的课程。
目的在于培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力。
通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。
教学重点：平面构成的造型元素及形式。
教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。
教学内容：1．平面构成概论．２．设计中形式美的基本要素．３．平面构成成的造型要素．４．基本形．５．骨骼．６．平面构成的形式．授课方式：讲授，实训，多媒体，范例第一章平面构成概论教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义．教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念．教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授课题导入：包豪斯:1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧洲现代主义设计核心。
包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。
包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。
1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。
纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。
这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。
在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
一．构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．二．构成与设计，绘画的区别１．构成与绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．２．构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．三．构成设计的观念二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．四．平面构成的概念１．定义：平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．平面构成从本质上讲就是平面设计，但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．２．应用性平面设计的定义：在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．五．平面构成的来源１．俄国的构成主义运动发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．２．荷兰的＂风格派＂运动再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式，却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则，即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上，特点是完全的蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同，颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．３．意大利的未来主义运动发生在二十世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素，在版面上有节奏的自由组合，同时打破纵横分割布局，使版面产生活跃的跳跃，在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．４．德国的包豪斯设计学院于１９１９年在德国魏玛建立，有３５岁的建筑设计师沃尔特，格罗佩斯任院长，包豪斯学院与平面构成有最直接的关系，因为＂构成＂这么课首先在学院开设的，融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想，成为世界现代主义设计的摇篮．最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法，建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的，敏锐的视觉认识和表现能力．六．平面构成所用的材料和工具课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事．１．工具笔：毛笔，钢笔，铅笔，签字笔，马克笔，针管笔．绘图仪器：直尺，三角板，圆规．２．材料纸张：白卡纸，白板纸．颜料：水粉颜料，中华墨汁课后小结：第二章设计中形式美的基本要素教学目的：认识设计美在设计中的意义，学习形式美的基本要素．教学重点：将形式美的基本要素灵活应用到设计中．教学难点：侧重培养学生利用构成形式美的视觉形式与心理效应，寻求得到最佳效果的表现手段．授课内容：１．对比与统一２．对称与均衡３．节奏与韵律４．黑白灰关系授课方式：讲授课题导入：对比在造型艺术和设计艺术中的法则是普通性的，对比存在于所有形态构成当中．如黑白对比，虚实对比，疏密对比，方与圆的对比，大与小的对比，刚与柔得到对比等等．而统一却是相对的，世界上没有绝对的统一的事物，统一和对比是相辅相成的关系．也就是说对比中有统一，统一中存对比．授课内容：一．对比与统一在平面设计中，对比是形态间的变化和冲突，统一是形态间的相互联系及组合秩序．有时对比占主流，有时统一占主流．二．对称与均衡对称是大自然中普遍存在的现象．人体就是一个对称形态的典型代表，如人的双眼，双耳，双手，双脚，对称在大自然中的例子比比皆是．平面构成中的对称是指中心线的两侧的形态在位置大小上相互对应．对称给人的视觉感受是完全的平衡，具有端庄祥和，严谨稳定的美感．对称的美是永恒的．平面构成中的对称分为绝对对称和相对对称．而均衡的概念是非数理的，是一个纯粹艺术的概念．均衡是各种形态构成在画面上非对称性平衡状态，均衡是人的一种主观视觉感受，是多种形态在平面上构成美的基本要求．三．节奏与韵律节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念．节奏是不同强弱，长短的声音有规律交替出现的现象，韵律是和谐悦耳有节奏声音组合的规律．平面构成中的节奏与韵律是指各元素组合时，在某种秩序下起伏变化的规律．最典型的例子体现在重复构成，渐变构成和重复型特异构成上，这些构成形式体现了一种重复性的节奏和起伏变化的韵律．而在另外一些构成形式中，节奏与韵律却显现出一种自由性．四．黑白灰关系黑白灰本来是一个明度的概念，但在平面构成中，黑白灰不仅是一个明度的概念．只要是有一个以上的元素参与构成，就必然在画面上产生黑白灰关系，各种形态元素的组构，通过面积的大小，位置的变化，排列分布的疏密而自然形成黑白灰关系．反过来说，画面黑白灰关系要达到视觉上完美的状态，必须要研究黑白灰的分布关系，也就是构成元素面积的大小，组合的疏密．黑白灰关系这个概念，不仅仅是指画面一般意义上的明度深浅色调，大家要特别注意＂关系＂二字，关系二字的含义着重在研究因元素的组合，大小，疏密而产生的视觉模拟明度和绝对明度的综合关系．通过以上论述，不难得出这样的结论：对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律，黑白灰关系这四大形式美法则是适合于所有视觉艺术领域的普遍法则，它组成了整个宇宙的和谐之美．课后小结：第三章平面构成的造型要素教学目的：理解构成三要素的特征及三要素的构成规律,结合形式美法则,将三要素灵活应用于专业设计中.教学重点：造型元素的特征及构成规律.教学难点：通过大量的鉴赏及严格的分析过程,体验造型元素与视传的关系.授课内容：1．点的特征．2．线的特征．3．面的特征．授课方式：讲授，实训，点评课题导入：构成设计中的点线面是一切造型要素中最基础的，它存在与任何造型设计中．对于一个设计着来说，点线面的构成是必不可少的．研究这些基本要素及构成原则，是我们研究其他视觉元素的起点，点线面通常被称之为＂构成三要素＂．授课内容：第一节点的特征一．点的定义：在几何学中：点没有大小，没有形状，是只具有位置的无限小的抽象概念．（只有位置，没有面积）在平面构成中：＂点是相对而言的＂，是绘画语言的最小单位，有任何的外形特征（圆方尖以及自由形等）二．点的视觉属性与情感表达圆点：单纯，饱满，光润，易运动，完整有灵气，柔顺方点：厚重坚实，静止稳定，冷静平衡，滞留感尖点：锐利，醒目，跳跃自由点：形象随意，自在，往往具有方向性，形成某种视觉动态，有线的因素在内（如标点符号，音符，笔画）实点：真实，肯定大点：简洁，单纯，缺少层次小点：丰富有光泽，琐碎，零落虚点：虚幻，飘渺三．点的特征１．点的线化：将点按一定的密度有秩序的排列起来，这些点看起来就会有线的感觉，同时点的特征就会减弱，由于点的各种大小和形状，就赋予了这些线条非常奇妙的造型表现力．点在线的轨迹上排列疏松虚线感点在线的轨迹上排列致密实线感（越密线感越强）２．点的面化：无数的点不同方向密集排列，可构成面，点的特征就融入面中．可以产生神秘朦胧美感．点排列的疏松面就越虚淡点排列的致密面就越实在四．点的构成形式点细小，又具有大小，不同形状各异的特征，其表现力是无限的，可创造出丰富的形态，不管是点构成线，点构成面或是点构成其他形态，点的构成都分为：等点构成，差点构成，网点构成．１．等点构成：由大小相等，形状相同的点构成画面．单纯质朴有趣，视知觉感强．２．差点构成：由大小不同形状各异的点构成画面，画面变化多，层次丰富，具有运动感和现代科技特征．３．网点构成：现代印刷技术的一种特殊的构成形式，分辨率．在平构中，可以将点放大，让点的形态在画面上显现出来，有张力，具有肌理感和理性特征的表现方法．五．点的错觉视觉与客观不相一致所产生的现象，由于点的排列位置，色彩明度以及环境条件的变化而产生的大小，远近，空间等感觉．大小的错觉（因环境对比产生大小的变化）.同等大的两个圆点，上下并置，上边的圆感觉稍大。
