浅谈格律诗的革新与创作(上)

古代格律诗歌与新格律诗的区别古代格律诗歌，又称为古律，是在中国传统文化中形成的独特诗歌形式。

这种形式讲究语言的音韵、格律和修辞，具有严格的规定和规律。

而新格律诗，又称为现代格律诗，是在现代文化和语言环境下产生的一种新的诗歌形式。

这种形式虽然也注重语言的音韵和格律，但相对较为自由和灵活。

从形式上来看，古代格律诗歌的形式非常严格，每一首诗的句数、字数、音韵、对仗等都有明确的规定，表现出高度规范化、程式化的特点。

例如，在唐诗中，五言绝句和七言律诗都有固定的句数和字数，分别为五言四句和七言八句。

同时，它们的音韵和对仗也有着严格的要求，如平仄相对、韵脚对应等。

而宋词中的词牌也有固定的字数和音韵，不同的词牌对应着不同的曲调和韵律。

相比之下，新格律诗则较为自由，没有固定的句数和字数，甚至可以打破传统的音韵和对仗规律。

这种自由的形式使得新格律诗在表现手法和内容上更加丰富多样，具有强烈的时代感和创新性。

新格律诗的兴起与现代社会的变革和文学的发展密切相关，它不仅在形式上有所突破，更在内容上反映了现代人的生活和思想。

因此，新格律诗的出现被视为中国现代诗歌的重要里程碑之一。

从内容上来看，古代格律诗歌的主题和题材相对较为传统和单一，大多涉及政治、社会、历史等较为严肃的题材。

这些诗歌通常以严谨的韵律和格律为约束，形式上讲究对仗工整，内容上注重表达深沉的思想和情感。

然而，新格律诗的主题和题材则更加广泛和多样化，可以涉及现代社会的各个方面，包括个人情感、社会现象、历史事件等。

这些诗歌不再被传统的韵律和格律所限制，而是更加注重表达现代人的感受和思考，形式上更为自由和开放。

新格律诗在表现手法上也更加丰富多样，可以运用现代诗歌的技巧和手法，如象征、隐喻、通感等，来表现现代社会的复杂性和多样性。

这些诗歌在语言上更加简洁明了，同时也注重表现诗歌内在的意蕴和深意，使诗歌具有更强的表现力和感染力。

古代格律诗歌和新格律诗在主题、题材、形式、表现手法等方面都存在较大的差异。

古体诗和格律诗摘要：一、古体诗简介1.古体诗的起源2.古体诗的特点3.古体诗的发展历程二、格律诗简介1.格律诗的定义2.格律诗的特点3.格律诗的发展历程三、古体诗与格律诗的比较1.形式上的差异2.内容上的差异3.艺术表现上的差异四、古体诗与格律诗的关系1.古体诗对格律诗的影响2.格律诗对古体诗的继承与创新3.古体诗与格律诗在文学史上的地位与价值正文：古体诗和格律诗是中国古典诗歌的两大类别，它们在形式和内容上各有特点，相互影响，共同构成了中国诗歌的丰富面貌。

古体诗起源于先秦诗歌，至唐代达到巅峰。

古体诗的特点是形式自由，不受严格的音律和韵律限制，用字、句式、篇章结构等方面较为灵活。

古体诗的主题丰富多样，既有咏史抒怀的诗篇，也有山水田园的描绘，还有哲理性的探讨。

发展历程中，古体诗吸收了民间歌谣、乐府诗等元素，不断丰富自身。

格律诗则是一种有严格音律和韵律规则的诗歌，起源于唐代，至宋代达到鼎盛。

格律诗的特点是音韵优美，形式严谨，注重对仗和押韵。

在内容上，格律诗多以抒情为主，表现了诗人们对生活、自然、爱情等方面的感悟。

格律诗的发展历程中，经过唐代诗人的创新和宋词的繁荣，形成了独特的艺术风格。

古体诗与格律诗在形式和内容上都存在一定的差异。

在形式上，古体诗较为自由，不受严格的音律和韵律限制，而格律诗则严格遵守音律和韵律规则。

在内容上，古体诗主题丰富多样，格律诗则以抒情为主。

然而，两者并非完全独立，而是存在一定的联系。

格律诗在古体诗的基础上发展而来，继承了古体诗的优良传统，同时进行了创新。

古体诗与格律诗在中国文学史上具有重要地位和价值。

古体诗展现了中国诗歌的源远流长，为后世诗歌创作提供了丰富的素材和经验。

格律诗则代表了诗歌的一种高度成就，对后世诗歌发展产生了深远的影响。

新月派“新诗格律化”的诗歌理论及其历史价值、艺术风格“新诗格律化”的提出：“新诗格律化”是闻一多在新月派关于新诗“理性节制情感”的美学原则的基础上提出来的。

新月派提倡“新诗格律化”，并不是简单地保留旧格律、古风格，而是借鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点进行的新的创造。

“新诗格律化”的重要内容：情感的节制：新月诗人反对诗歌中情感的泛滥，主张“理智节制情感”的美学原则，新月派的矛头指向是他们所谓的“感伤主义”与“伪浪漫主义”，也即诗歌中情感的过分泛滥,以及不加节制的直抒胸臆的抒情方式。

本质的淳正：徐志摩认为完美的形体是完美的精神的唯一体现，而且一直试图为艺术的思想的灵魂构造适当的躯壳。

格律的严谨：闻一多认为，新诗固然要彻底冲决旧诗格律的束缚，但同时还应该创建新的格律，认为“和谐”和“均齐”为新诗最重要的审美特征。

“三美”理论：为了创造“中国式”的新诗，闻一多提出了“三美”理论，即音乐美、绘画美和建筑美。

a.音乐美：强调有音尺，有平仄，有韵脚。

如徐志摩的《雪花的快乐》中不断重复“飞扬，飞扬，飞扬”重复的运用,读来乐感明快、朗朗上口,既造成雪花的轻盈感,又产生了轻松愉快的情调。

b.建筑美：强调有节的匀称，，有句的均齐。

如闻一多的《死水》，整首使分五节，每节四行，每行九字，形式十分整齐，着实体现出“建筑美”的特色。

c.绘画美：指诗歌要多采用华丽的辞藻，借鉴中国诗画相通的传统。

徐志摩《再别康桥》中写到夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的清荇、斑斓的星辉等织成了色彩明丽的画面。

“新诗格律化”的历史价值：新诗格律化的倡导，纠正了早期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗趋于精练与集中，具有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。

在经过新诗运动激烈反传统并立住脚跟之后，新诗重新与中国诗传统的主流(尤其是唐诗宋词)取得衔接与联系。

此后格律体的新诗与自由体的新诗一直成为新诗两种主要诗体，互相竞争，又互相渗透，对新诗的发展起了重要的推动作用。

闻一多关于新格律诗的主要观点
新格律诗是一种典型的十九世纪中叶中国新诗词流派，它在中国古代传统的格律诗的
基础上，发展出来的一个独特的新诗体，主要由大军部队的官兵创作，受到心理学、心理
分析、西方文学等思想的影响，新格律诗反映的是思想的多样性及个性的自由，受到了近
代新诗体的影响。

新格律诗的表现形式和传统格律诗相似，唱抑扬相间，但它突出了个性的表示，以及
自由自然的表达方式。

新格律诗以情感丰富，婉转抒情，文思新异，善于对比表现，以独
特自由的诗句和诗调，抓住生活的真实感的人的心灵，深体一国的共性和特性，跃然于历
史的变化中，作品表达出了不同时代大众民众的生活状态，诗意凝聚着空前的苍劲和神气，融合了中华传统文化中追求自由和尊严的价值观念。

新格律诗注重诗歌本身的审美价值，强调文字的意境，强调多元性，强调情感性、表
达性；近代格律诗以个人性化和感性化为主，批判性也较强，更关注自身的体验和感觉，
强调语言的表达力和情感性，通过诗歌的形式追求自由和自我的抒发，使读者可以通过新
格律诗的艺术形式感受社会对于自身的限制和变化。

新格律诗有效地体现了中国社会思想
的变化，揭示了人们生活状态和感情。

新格律诗开创了一个新而繁荣的中国文学发展史，
勾画出历史发展脉络，构建起美学文化的观念。

《红烛》的格律创新《＜红烛>的格律创新》在文学的长河中，诗歌以其独特的魅力和表达方式，成为了人们心灵的寄托与情感的抒发窗口。

而格律，作为诗歌的一种重要形式规范，一直以来都在不断地演变和创新。

闻一多先生的《红烛》便是在格律创新方面做出了杰出贡献的作品。

要探讨《红烛》的格律创新，首先得了解传统诗歌格律的特点。

在我国古代，诗歌格律讲究平仄、押韵、对仗等规则。

平仄的交替使用，使得诗句在音韵上产生抑扬顿挫之感；押韵则让诗歌读起来朗朗上口，富有音乐性；对仗则体现了语言的工整与精巧。

然而，随着时代的发展，这种传统的格律形式在一定程度上限制了诗人情感的自由表达。

闻一多先生的《红烛》在格律上进行了大胆的突破和创新。

他不再完全拘泥于传统的平仄和押韵规则，而是更注重诗歌内在的情感节奏。

在《红烛》中，我们能感受到一种自然流畅的情感流淌，仿佛是诗人内心深处的声音直接传递到读者的耳畔。

这种创新体现在诗歌的节奏上。

传统诗歌的节奏往往较为规整，而《红烛》的节奏则更加灵活多变。

闻一多先生通过巧妙地安排诗句的长短和停顿，营造出了独特的节奏感。

有时，长句的运用让情感得以充分地抒发和延展；有时，短句的出现又给人以一种急促、有力的感觉，增强了诗歌的表现力。

在押韵方面，《红烛》也展现出了与传统不同的特色。

传统诗歌通常要求一韵到底或者频繁换韵，以保证音韵的和谐统一。

但在《红烛》中，闻一多先生有时会打破这种严格的押韵规律，采用近似韵或者隔行押韵的方式。

这样的处理，不仅没有削弱诗歌的音乐性，反而让诗歌在音韵上显得更加自由奔放，与诗歌所表达的热烈情感相得益彰。

此外，《红烛》在语言的运用上也颇具创新。

传统诗歌往往使用较为典雅、含蓄的语言，而闻一多先生则大胆地引入了现代口语和日常词汇，使诗歌更贴近生活，更能引起读者的共鸣。

这种语言上的创新，让诗歌的情感表达更加直接、真实，让读者能够更深刻地感受到诗人的内心世界。

《红烛》的格律创新，并非是对传统的全盘否定，而是在继承传统精华的基础上进行的创新与发展。

浅谈诗钟创作（三）王建民1、前言诗钟是文学艺术中的小品，虽然只有寥寥十四个字，然可谓奥妙莫测。

随着时间的推移，诗钟更是在不发断地发展中，内容也渐渐地庞杂，钟格也越来越多。

其中的一大类是嵌字，有嵌二字、三字、四字等等。

本文结合余历年来诗钟的学习及其相关实例，基本按照《诗钟通则》的第四条《格目分明》介绍诗钟嵌三字格及其应用。

2、嵌三字格实例解读三字嵌比较特殊，三个字是奇数，又因三个字不嵌在同一行中，这样必然出现二种情形：（1）第一行嵌一个字，第二行嵌二个字；（2）第一行嵌二个字，第二行嵌一个字。

将三个题字分别嵌于上下句中，这种诗钟的类别通常有四种：鸿爪格、勾股格、汤网格和鼎足格。

2、1鸿爪格亦称弯弓格。

取三个题字，分嵌于上下句，不得相连、相对、归边，当两句上下两行（或左右两列）并排时，其连线成不规则三角形。

例1鸿爪格“大家好”阖家赏曲春花好，大雁横空夏月莹。

例2鸿爪格“冬不拉”筝线难收风拉断，冬梅不放雪催开。

注：筝，风筝。

2、2勾股格《九章算数》中称直角三角形两条直角边为勾、股，故以此为该格定名。

取三个题字，先定两字嵌于上下句相同位置，余下一字再与其中一字同边而不同嵌首尾，当两句上下（或左右）并排时，三字连线成直角三角形。

例3勾股格“住云根”七色云帘缘住雨，众神根气喜新晴。

例4勾股格“长白山”碧水渔矶惊白鹭，苍山天际歇长亭。

2、3汤网格取三个题字，分嵌两句首尾之三，余一角不嵌。

例5汤网格“醉秋色”醉乡奇异飞桃色，秋柳婀娜拂画船。

例6汤网格“踏清秋”踏浪轻歌迎旭日，清颜拂柳喜高秋。

2、4鼎足格取三个题字，一字嵌一句之中（非首尾），两字嵌另一句上，当两句上下两行（或左右两列）并排三字连线成等腰三角形。

例7鼎足格（大鼎足）“新中国”新春节里鮮花国，古镇街中老屋情。

例8鼎足格（大鼎足）“ 百年红”谁言五百人青眼，红约三千国熟年。

注：青眼，指对人喜爱或器重的意思。

熟年：丰年。

4、结语4、1嵌字的顺序将三个“题字”分别嵌于上下句中，若无规定，可任意调换位置；若规定“不调”则要按照三字的顺序嵌。

诗词格律与写作诗词是中国文学的一种特有形式，它在语言艺术上具有旋律美、意境美、形象美等特点。

其中，格律是诗词创作的重要基础。

下面介绍一下诗词格律以及在写作中的应用。

一、诗词的格律1.平仄格律平仄格律包括平声和仄声两种音调，平声即轻声，仄声则是重声。

平声和仄声的组合形成词语和句子的节奏和格律，它是诗词创作的基础。

一般来说，平声和仄声相间组合成四个字为一句，如“千山鸟飞绝”，其中“千山”为仄声，“鸟飞”为平声，“绝”为仄声。

这句诗的平仄格律为“仄仄平平仄”。

2.韵律格律韵律格律指的是词语的末尾韵母相同的现象。

在中国诗词中，一般是以平水、仄仪为标准来区分押韵的。

平水押韵一般是指从第一个仄声开始，到下一个仄声结束，如“画”、“花”、“霞”、“车”等。

仄仪押韵则是在仄声和平声之间进行，平声押韵则要注意避免类似“公主”和“延长”这样的押韵，这种押韵方式容易造成诗句的矫揉造作。

二、写作中的应用在创作中，要把握好平仄格律，才能有效地构建韵律格律。

平仄格律的运用可以帮助诗人在字句间产生节奏感，让诗句更富有音乐感，更具辞藻之美。

韵律格律在诗词中起到了连接诗句和增强情感的关键作用。

在创作中，诗人需要合理选用押韵方式，创造出韵律优美、平仄得当的诗句，达到韵律和语言美的完美统一。

3.避免千篇一律的押韵对于创作诗词的诗人来说，要避免用过于俗套的押韵方式。

如果一篇诗中所有的押韵都是“海棠”，“月光”、“梅花”，那么这种情况一定会导致读者产生审美疲劳，感觉诗句的创新性不足。

综上所述，格律是诗词创作的基本原则，可以帮助诗人创造出富有音乐感和节奏感的诗句。

在写作中，也要注意平仄和韵律格律的合理应用，同时也不能过度追求押韵，不要破坏诗歌的整体形式美。

古代文学格律诗弊端
古代文学中的格律诗也有一些弊端，下面列举几个：
1. 创作困难：格律诗有很多限制，如字数、韵律、押韵等等，创作者必须严格遵守这些规则来
写诗，这给创作带来了很大的困难，限制了作者的创作自由度。

2. 创作刻板：由于格律诗的规定，往往导致一些创作走向呆板，没有新意。

有时为了迎合规则，创作者只能不断重复一些常用的词语、词句和主题，使作品缺乏新鲜感和创造力。

3. 创作约束：格律诗的创作受到一定的社会和道德约束。

在古代社会，诗歌作为一种表达思想
和情感的手段，被用来宣扬君主和传递道德观念，因此在创作格律诗时必须符合社会的价值观
和伦理规范，限制了作品表达多样性和深度。

4. 遗失真情：由于格律诗追求形式上的规整和美感，有时候会使作品矫揉造作，流于华丽空洞，使真实的情感和思想被掩盖或削弱，使作品失去真实性和情感的共鸣。

5. 阅读难度：读者读古代格律诗往往需要一些专业的知识和技巧，如识字、对仗、韵律等等，
对于非专业读者来说难以理解和欣赏。

这使得古代格律诗的传播和接受面受到一定的局限。

不过，尽管格律诗存在一些弊端，其对于古代文学的发展和沿革仍然具有重要作用，同时也为
后来的文学形式和创作提供了一定的参考和依据。

简论近体诗格律的正与变近体诗格律是一种非常古老而完整的诗歌体裁，已经超越了西洋诗歌体裁，在全球环境下属于万维文化的一部分。

近体诗格律具有悠久的历史文化，自古至今得到不少优秀作家和文学家的钦佩，并受到文学历史和艺术史上的广泛重视。

在中国古代文学中，近体诗格律可以说是最古老的诗体，它是以中国人构成的象征性文字的传统来源。

距今约公元前五至六世纪，随着《诗经》的出现，近体诗格律便应运而生并逐渐成为中国古典文学的重要组成部分。

在近体诗格律的正与变方面，一般来说，它的五言与七言类型以及押韵、对仗和格律等规范，基本形式保持比较固定。

但随着时代的发展，伴随着新的文学形式和艺术语言的发展，历史性弥漫下，读者习惯发生变化，文学家同样也要顺应时代变迁，比如，在近体诗格律中加入新的格律关系、实验性表达形式，以更加精准、细腻、生动地去表达意象，使这种古老的文学形式能够得到可能的新的生命。

近体诗的主要组成是格律和表达，格律是近体诗的结构基石，是写近体诗的基本规则，而表达则主要是指诗词的表达形式，一般涉及到押韵节奏、比兴等方面。

格律是所有诗体的精髓，影响着最终作品的构思和形成，在写作过程中，格律的三要素押韵、对仗、音节要求都要得到规范的运用，从而确保诗歌的最终效果。

而在近体诗表达上，诗人要把握好关键性的字辞，运用鲜明的意象、抒情的色彩和富有张力的语言氛围，结合格律的技巧，不断完善新的表达形式，以满足读者的口味和文学发展的要求。

始终如一，中国文学古典经典中近体诗格律的正与变不仅是理论上的概念，更是有特定的历史环境与时代背景的实践行为，艺术表达方式也在不断更新，有些更为复杂，有些更为简洁，舍弃过去的思路，不局限於格律表达，但更要创造性地应用和发挥，另辟蹊径，灵活运用格律，以更加精准的语言氛围展示作品的内涵。

无论是传统的诗格律，还是实验性的新体诗，应该巧妙地结合，去探索更多的文学可能性，让传统的文学形式有更多的变化，使新的文艺发展能够在更大的自由中得到更多的可能性。

白话格律诗诗论
格律诗，亦称近体诗，是唐代兴起的新诗体，严格讲究平仄和韵律。

在语言运用上，它受到严格限制，只能使用传统的词汇和典故，不能使用口语和俚语。

格律诗强调文字的音韵美。

它通过严格的韵律和节奏，使诗歌呈现出和谐、流畅的音乐感。

这种音乐感是格律诗的核心特征之一，也是其独特魅力所在。

格律诗注重意境的创造。

它通过精炼的文字和严谨的结构，创造出深远、含蓄的意境，使读者在品味诗歌时能够感受到丰富的情感和深邃的哲理。

此外，格律诗还强调语言的典雅性。

它大量使用古典词汇和典故，使得诗歌语言显得高雅、庄重。

这种典雅性也是格律诗的一个重要特点，它能够提升诗歌的艺术价值。

然而，白话格律诗则有所不同。

它不仅保持了格律诗的韵律和节奏，还大胆地运用了口语和俚语。

这种语言运用上的创新使得白话格律诗更具有表现力和感染力，
更容易引起读者的共鸣。

白话格律诗还强调写诗要有真情实感，反对无病呻吟。

它认为诗歌应该反映现实生活，表达真情实感，而不是空洞无物的口号或矫揉造作的抒情。

这种观点在当时是一种革新，它使得白话格律诗更具有现实意义和社会价值。

白话格律诗是在保持传统格律诗的基础上进行创新的一种诗歌形式。

它既体现了诗歌的韵律和节奏美，又具有现代感和现实意义。

它是传统与现代、高雅与通俗相结合的产物，是中国诗歌发展史上的一朵奇葩。

现代格律诗的成就1. 现代格律诗可不得了啊！它就像一座桥梁，把传统诗歌的韵味和现代生活的节奏连接起来。

你看徐志摩的《再别康桥》，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，那节奏，那韵律，既有着古典诗歌的含蓄美，又充满现代的洒脱感。

这就是现代格律诗的魅力，能让古老的诗歌形式在现代焕发出新的生机。

2. 现代格律诗是文学园地里的奇葩。

它像是给传统格律穿上了现代的时装，变得更加时尚迷人。

闻一多先生提出的“三美”理论，让现代格律诗在建筑美、音乐美、绘画美上有了方向。

就像他的《死水》，每行的字数、节与节之间的排列，就像精心搭建的建筑一样规整；那韵律就像美妙的音乐，读起来朗朗上口；诗中的意象又仿佛一幅幅独特的绘画。

这怎么能不让人惊叹现代格律诗的成就呢？3. 现代格律诗哟，那可是相当了不起的！它像是一场诗歌的革新运动。

像戴望舒的《雨巷》，那姑娘“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，多美的意象啊。

现代格律诗能把这种充满现代情感的意象和传统的格律形式巧妙融合。

它就像一个神奇的魔术师，把新与旧的元素搅拌在一起，创造出独特的艺术效果，让读者在传统与现代之间找到一种平衡的美感。

4. 现代格律诗的成就简直超乎想象。

它就像一把万能钥匙，能打开不同读者的心门。

比如林徽因的诗，她写的“你是人间的四月天”，用现代格律诗的形式表达出那么细腻、那么清新的情感。

无论是年轻人还是老年人，无论是学者还是普通百姓，都能在现代格律诗中找到触动自己内心的东西。

它打破了诗歌受众的界限，这难道不是一种巨大的成就吗？5. 哇塞，现代格律诗真的很牛！它像一个多面手，在表达情感上有独特的优势。

就拿艾青的《我爱这土地》来说吧，“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”这直白而又浓烈的情感，通过现代格律诗的形式表达出来，更有一种震撼人心的力量。

它可以像呐喊一样表达强烈的情感，也可以像微风一样诉说轻柔的情愫，这难道不是现代格律诗的厉害之处吗？6. 现代格律诗就像是文化融合的使者。

漫谈高中生格律诗创作摘要：在高中阶段，尝试格律诗的创作，需让学生在写作实践中明白诗歌创作的一些基本常识：如“兴观群怨”的社会功能、“赋比兴”三法则、评定诗歌优劣的三个标准（真情、味厚、格高）以及其他独特的写诗之法，适度引入文艺理论知识，用写作促进鉴赏水平的提升。

关键词：诗歌创作、法则、标准、技巧一、格律诗概说。

诗者（广义，包括词），是蕴藏诗人内心而有韵的声音，即诗人品德志向的苗头。

如果将此韵声用规格的诗言，把诗人的品德志向抒发出来，乃定名为诗。

诗缘来于万物之性，而又源于世人之情，情因外界环境、人物、时局等因素而动，故诗不可不揣之人的性情、世运的隆替。

时代更替时，诗人每每发激楚衰励之音；时代应天而进步兴隆时，诗人又常常畅抒兴邦歌民之调。

当今社会诗潮滚滚，词浪滔滔，写诗之人难以数计，诗册词卷，如雪花飞遍中华海内外。

但其中之诗，大多为因袭、落套、平庸、雷同、陈滥、俗滑、浅直、淡薄之作，那是因为没有得到写诗的方法。

有些诗，连起码的格律都不符合，时人戏称为“老干体”；有些诗虽合格律，却只是徒具诗的躯壳，没有诗的灵魂气韵，是属于假诗、死诗。

高中学段，诗歌鉴赏专题，颇成体系，但没有写作的实践，始终是停留在“隔靴搔痒”的层面，因此，初步学会一点写诗的技法，尝试写诗，落笔生花，以写促读，读写共进，或许能加深对诗歌本质的理解。

二、好诗的标准。

创作一首好诗，要符合三个标准：情真、味厚、格高。

1.诗要吐真情。

诗之绮靡缘主情，没有炽热的真情，就没有脍炙人口的诗词，所以感人心者便在情。

诗者，根在于情，苗在于言，实在于华，叶在于义，枝在于劲。

感人深者在于情，使人惊者在于言，令人爱者在于华。

激人进者在于义，鼓舞人者在于劲。

所以作诗，情是基础。

例如《春日感怀》波涛滚滚向谁掀，肯为世人辩轾轩。

暂把清风当挚友，且将明月作闺媛。

评花对酒愁“三梦”，养性修身画一圈。

雨歇云开红日出，春来百卉引蜂喧。

《采莲令·子夜月上天中遣怀》：正霜风，摇落寒林叶。

闻一多的新格律诗
闻一多是中国现代文学史上的重要人物之一，他在文学上的贡献非常突出，其中最为著名的就是他的新格律诗。

下面就为您介绍一下闻一多的新格律诗。

一、新格律诗的起源
新格律诗是闻一多在1920年代提出的一种新的诗歌形式，它是在传统诗歌形式的基础上进行了改革和创新。

闻一多在新格律诗中，不仅保留了传统诗歌的韵律、格律等元素，还加入了现代诗歌的语言、思想和表现手法，使得新格律诗既有传统诗歌的韵味，又有现代诗歌的新意。

二、新格律诗的特点
1. 独特的韵律格律
新格律诗的韵律格律非常独特，它不仅保留了传统诗歌的韵律格律，还加入了现代诗歌的元素。

闻一多在新格律诗中，采用了一些新的韵律格律，如“押韵不拘一定音，平仄自由随意行”等。

2. 独特的表现手法
新格律诗的表现手法也非常独特，它不仅采用了传统诗歌的表现手法，如比喻、象征等，还加入了现代诗歌的表现手法，如意象、意境等。

闻一多在新格律诗中，通过独特的表现手法，表达了自己对生命、爱情、自然等主题的思考和感悟。

三、新格律诗的影响
闻一多的新格律诗对中国现代诗歌的发展产生了深远的影响。

它不仅推动了现代诗歌的发展，还开创了一种新的诗歌形式。

闻一多的新格律诗在中国现代文学史上具有非常重要的地位，它为后来的诗人提供了很好的借鉴和启示。

总之，闻一多的新格律诗是中国现代诗歌史上的一座里程碑，它的出现不仅丰富了中国诗歌的形式和内容，还为后来的诗人提供了很好的借鉴和启示。

诗词格律简析(一篇)诗词格律简析 1律诗之基本概念。

《一》什么是诗。

历史上，把韵文体的作品，统称为诗。

诗，是一个比较大的概念，以时期来看，包括诗三百，也就是《诗经》，先秦诗，乐府诗等等，自然，也包括律诗。

根据这个概念，词、曲，还有现代诗都是诗的范畴。

不押韵的现代诗算不算诗？没有定论。

但我想这是文体转变的必然产物把《二》什么是律诗。

A.指历史上一切有“律”的诗，“律”是官方制订、发布的规则。

B.指唐宪宗、唐哀宗时期的诗，李义山等人在总结近体诗、今体诗的基础上，进行完善，由官方颁布而执行。

也就是俗称的晚唐诗。

这不得不提到两个概念，(1）今体诗。

指按照唐玄宗时期钦定颁布的格律写下的诗作品，就是“今体诗”。

比如李白、杜甫等人的作品。

(2）近体诗。

指从齐梁体、永明体到今体诗之间这段时间的诗作品，含齐梁体和永明体。

比如杜审言（杜甫的爷爷）、宋之问等。

A.北宋欧阳修等人，奉命整理而完成了一部律诗格律。

按这个格律完成的作品称为格律诗，简称“律诗”。

此类作品，包括宋诗，元诗，明清诗，__以及中华人民__时期的律诗作品。

B.今天所说的律诗，指历史上相对符合（未必全面符合）格律的诗作品，亦包括唐朝时候，并未归在律诗范围内的民间作品。

比如，朋友之间的酬唱，以及压私韵的作品。

这些作品，包括整个唐朝的作品。

实际上，唐朝，共四次颁布诗格律。

分别为李渊、武则天、李隆基、李纯四人各自当政掌权时候制订。

（李纯，宪宗，原名“淳”，被立__后，改“淳”为“纯”。

）这就是，为什么今天大家在阅读唐诗时，看到不少作品，并不完全符合格律的原因，这是因为，拿今天理解的格律，也就是宋格律去印证，自然会出现偏差。

毕竟，从初唐到北宋，时间上跨越500年《三》关于是排律?A.10句（含10句）以上的律诗称为排律，除首尾外，均为偶句。

b.什么是七律和五律。

七律：七言四联八句为七律。

即七言八句。

五律：五言四联八句为五律。

即五言八句。

C.什么是律绝。

绝句分七绝和五绝，七绝五绝都分古绝和律绝，律绝和七律、五律一样要遵守格律，也是格律诗的范畴。

诗词创作立意创新的五种方法第一篇：诗词创作立意创新的五种方法诗词创作立意创新的五种方法立意创新是个老话题，诗家们早有许多精辟论述。

此文旧话重提，只是想从不同的角度，浅抒己见，求正方家。

一、诗人务必有新的思想“诗言志”（《尚书·舜典》）的命题确立了“意”在诗词中的重要地位。

宋·刘贡父说：“诗以意为主，文辞次之，或意深义高，虽文辞平易，自是奇作。

”（《中山诗话》）此论亦可作为“诗言志”的一个注脚。

但是，时代的变迁，又决定了“志”的渐进性，即是说“志”非静止的概念，而是动态的思想和情感。

时代往前行，“志”也就在继承的基础上因时而化。

同样是“爱国”这个“志”，岳飞的爱国决不同于黄继光的爱国，今人的爱国同样地有别于黄君。

“志”的渐进性表现在诗词作品里，就是“意”的内涵的渐变。

“新婚别”古今有之，但时代决定了别因总有一定差异。

杜甫笔下新郎新娘“暮婚晨告别”，那是新郎要“守边赴河阳”。

而李启中的《新婚别》是这样的：“新婚欠债已难还，只得挖煤图赚钱。

矿上送来钱数万，告知人已井中眠。

”显然此诗表达的“意”烙下了新的时代印记。

“意”的内涵的变化，实质是时代特征的变化，这就要求诗人要有与时代同步的新的思想。

思想是“客观存在反映在人的意识中经过思维活动而产生的结果”（《现代汉语词典》），那么就今天而言，新思想就是改革开放、科学发展、小康和谐、富民强国、市场经济、环境保护、反腐倡廉、虚假广告、健美减肥、色情赌博等等在诗人心中形成的新的观念、新的感悟。

这些新的观念、新的感悟就是诗词创作立意创新的基础。

诗人要具有新思想，就要走进社会，观世局世态，析世情世风，甚至还要游山玩水。

新的思想是立意创新的首要条件。

二、要注意选择新的题材大千世界为诗人们提供的题材虽然是丰富多彩的，但是风雨山水、菊梅竹松、春花秋月，从古写到今，诗人们似乎也时有缺材之感。

因此我们要善于在时代前行的脚步声中寻找新的题材。

农民打工是改革开放以后的新鲜事，打工的农民不但安全无保障，还总被克扣或拖欠工资。

关于传统诗词如何守正创新的几点思考大学毕业后，我开始写传统诗词，主要创作格律诗，至今已近二十年了。

这些年来，传统诗词这种高雅唯美的艺术形式，已经深深渗入了我的血液，成为我的生活和修养方式。

我随着传统诗词走过祖国山河，随着传统诗词经历伟大时代，随着传统诗词品读众多佳作，随着传统诗词认识了很多我所敬重的学者和知者。

大自然的造物和人世间的美好，不仅留在我的心中，也让我对传统诗词如何守正创新有了些许思考。

一、传统诗词蕴藏着民族语言的美学基因中国是诗歌的国度。

从孔子删编《诗经》到康有为提出“诗界革命”，传统诗词始终受到国人的由衷喜爱，陶冶着国人的情操，滋润着国人的心灵，激发着国人的创新。

有道是“只在此山中，云深不知处”。

以唐代格律诗为代表的中国传统诗词，是中国文学艺术皇冠上的明珠。

经过南朝特别是隋唐以来一千多年文人骚客的千锤百炼，中国的诗词格律已经具备了完美的艺术范式，它深深植根于中华民族的文化土壤之中，是汉字和汉语独特美学特征的标志性体现。

仅以五七言律诗为例，它强调“五定”，即“篇有定句”“句有定字”“字有定声”“韵有定位”和“律有定对”，这些规矩带给读者特有的“五美”，即“均齐美”“节奏美”“音乐美”“对称美”和“简洁美”。

可以说，格律诗借助汉语和汉字的独特美学优势，创造出经典的情感表达形式，它是先辈们在长期诗歌创作过程中形成的“黄金定律”。

纵观人类各民族语言的诗歌表达形式，只有以单音节和方块字为特征的汉语和汉字能够实现格律上的“五定”，也只有以格律诗为代表的中国传统诗词能够表达汉语和汉字的“五美”。

在这个意义上，我们可以得出一个结论，传统诗词特别是格律诗蕴藏着民族语言的美学基因。

二、传统诗词追求着全兼全顾的整体诗意传统诗词的好与坏，除了取决于是否符合格律这个最基本的要求外，更取决于能否通过汉字的排列组合营造出盎然诗意。

和现代诗歌追求陌生化、虚无化和极端化的美学效果不同，传统诗词必须努力追求全兼全顾的整体诗意。

第1篇自古以来，我国诗词文化源远流长，诗词作为一种独特的文学形式，在我国历史上留下了无数珍贵的文化遗产。

近年来，随着人们对传统文化的重视，格律诗词逐渐受到广泛关注。

近日，我有幸参加了一场格律诗词讲座，聆听专家讲解诗词格律及创作技巧，收获颇丰。

以下是我对此次讲座的心得体会。

一、格律诗词的基本概念讲座伊始，专家为我们详细介绍了格律诗词的基本概念。

格律诗词是指遵循一定的韵律、平仄、对仗等规律创作的诗歌。

与自由诗相比，格律诗词在形式上具有一定的约束性，但这种约束并非束缚，而是对诗歌艺术的一种提升。

通过学习格律诗词，我们可以更好地掌握语言节奏、韵律美感，提高文学素养。

二、格律诗词的韵律之美在讲座中，专家重点讲解了韵律在格律诗词中的重要性。

韵律是诗歌的灵魂，它使诗歌具有音乐美。

在格律诗词中，韵脚、平仄、押韵等都是韵律的重要组成部分。

通过掌握韵律，我们可以使诗歌读起来朗朗上口，富有节奏感。

例如，唐代诗人杜甫的《春望》一诗，通过运用押韵、平仄等手法，展现了诗歌的韵律之美。

三、格律诗词的平仄之美平仄是格律诗词中的又一重要元素。

平仄是指声调的平仄变化，它使诗歌具有抑扬顿挫的节奏感。

在格律诗词中，平仄的变化与韵脚、对仗等相互呼应，共同构成了诗歌的音乐美。

专家在讲座中举例说明了平仄在诗词创作中的应用，使我对平仄之美有了更深刻的认识。

四、格律诗词的对仗之美对仗是格律诗词中的另一大特点。

对仗是指诗句中相对应的词语在结构、意义、声调等方面相互呼应。

对仗使诗歌更具节奏感、音乐美，同时还能增强诗歌的意境。

在讲座中，专家详细讲解了对仗的技巧，使我了解到对仗在诗词创作中的重要作用。

五、格律诗词的创作技巧讲座的最后，专家为我们讲解了格律诗词的创作技巧。

首先，要掌握诗词的基本格律；其次，要注重诗歌的意境、情感表达；再次，要善于运用修辞手法，如比喻、拟人、夸张等；最后，要不断积累诗词素材，提高自己的文学素养。

六、心得体会通过此次格律诗词讲座，我对诗词格律有了更加深入的了解，对诗词创作也有了更明确的方向。