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陆游《卜算子·咏梅》——一首宋词“经典”的形成史解析欧明俊陆游《卜算子·咏梅》是作为宋词“经典”印在今人心目中的，近半个世纪来，它被选入中学课本和大学教材，几近家喻户晓。
《卜算子·咏梅》是否南宋产生时即享有如此盛名呢？它在词史上的实际影响究竟如何呢？值得认真思考。
本文联系整个词史及词学批评史，考察此词历代传播和接受的真实状况，描述作为陆游“代表作”和宋词“经典”的形成过程，进而通过这一“个案”揭示文学发展史上一些带规律性的现象。
一驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
驿外断桥，人迹罕至，梅花在此间悄无声息地开落，清冷寂寞，孤傲绝俗，无人欣赏，独自愁，更著风雨，饱受摧残，生存环境如此险恶。
梅花志趣高洁，不争浮华，纵然碾为尘土，也清香如故，气节可嘉。
赞梅，亦是词人自赏。
此词寄寓了作者的身世之感，以梅自况，借梅抒情，咏物而不滞于物，遗形而取神，堪称佳作。
选本是一种成熟的文学批评形式，选家通过选本为时人和后代提供创作和鉴赏的典范。
每个时代皆有其特定的审美趣味和标准，文学作品声誉显晦的背后，反映出时代审美风尚和读者期待视野的转移变化。
词选家选择符合自己审美趣味的词作加以鉴赏和批评，许多词人的作品也通过词选家不断选录，得到广泛传播，奠定了词人在词史上的地位。
陆游《卜算子》，历代选录情况不同，大体上，由少选到多选，人们对它的态度，是由“冷”转“热”的。
《卜算子》作于何年？无从确考。
最早是嘉定十三年（1220）陆游的儿子陆子遹刊刻于《渭南文集》卷四十九。
据《渭南文集》编排顺序，可能作于蜀中。
此词无“本事”，当时未见有任何记载和评议，说明只是一般词作，无甚影响，“时效”价值有限。
从历代词选选录的情况，可以看出此词价值和影响的变化。
最早选录陆游词的是南宋书坊原编，何士信增修笺注的《增修笺注妙选群英草堂诗馀》，此书选录词作以宋词为主，仅《前集》选录陆游的《水龙吟》（摩诃池上追游路）1首，南宋末，黄昇《中兴以来绝妙词选》，选录南宋名家词，陆游词入选达20首，皆无《卜算子》。
2019年9月Sept. ,2019第10卷第6期Vol. 10,No. 6长安学刊Changan Xue Kan论苏轼对林逋咏梅诗的承继和超越蔺思齐(西北大学文学院陕西西安710127)摘要：梅花在文学中是经常吟咏的对象，历来就有“踏雪寻梅”的传统意蕴。
苏轼与林逋借梅抒怀，林逋所咏为隐士梅,苏轼融入士人站格于其中；梅月相映为林逋的咏梅范式，苏轼偏爱月夜赏梅；苏轼对林逋的高度接受也是其承继并趙越林逋咏梅诗的原因。
关键词：咏梅；品格;意象;承继;超越文章编号：978 -7-80736 -力 1 -0(2019)06 -048 -03梅在中国文学中是一个常见的吟咏意象，《诗经》 《尚书》中已经有过对梅的描述，只取其实，赏梅未见发 端。
之后“梅花见于五言诗，自晋始也……至梁陈而大胜。
”⑴至唐时，牡丹之国容掩盖了梅花的幽姿,咏梅题材相对不多。
有宋一代，文人士子多有赏梅咏梅之举, 梅花成为了士人精神品格的象征。
林逋是宋诗史上咏梅第一人，其咏梅诗仅存八首,皆属精品。
方回《瀛奎律 髓》称之“孤山八梅”。
尤其所作“疏影”一联,千古传诵，欧阳修评:“前世咏梅者多矣，未有此句矣”。
苏轼咏 梅诗四十余首，艺术成就很高，承继并且超越林逋之咏 梅诗，提升了梅花的审美意蕴，给予梅花丰富的吟咏范式，将宋代咏梅诗推向了诗史高峰。
一、隐者心性与士人品格林逋，北宋初期隐逸诗人，《宋史？林逋传》记载其 “性恬淡好古，弗趋名利”，中年之际返故乡杭州，“结庐两湖之孤山,二十年足不及城市”，不慕荣利，离世避俗,以隐者身份奉行始终。
其所居地西湖孤山，盛产梅花, 环境秀丽，诗人便种梅养鹤，以娱其情。
吟咏梅花也是 诗人日常之一。
《宋史？林逋传》还提到“逋善行书，喜为诗,其词澄淡峭特，多奇句。
既就，随辄弃之，或曰’何 不录以示后世？'逋曰'吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎？'然好事者往窃之。
”林逋不欲以诗留名，仅是生活自娱，在《自作寿堂因书一绝以志之》中写道： “湖上青山对结庐，坟前修竹亦萧疏°茂陵他日求遗稿,尤喜曾无封禅书。
陆游咏梅诗词研究陆游，南宋著名的诗人，也是中国文学史上的重要人物。
他的诗词作品数量不多，但却饱含着深刻的思想和情感，其中最为人们所熟知的便是他的咏梅之作。
本文将就陆游的咏梅诗词进行深入的研究和分析。
一、陆游咏梅诗词的背景南宋时期，政治环境十分复杂，陆游的咏梅诗词也受到了当时政治环境的影响。
他通过梅花的描写，表达了自己高洁的品格和对于时局的忧虑。
例如，在他的《卜算子·咏梅》中，他写道：“无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
”这里，梅花成为了他抒发情感和理想的载体。
二、陆游咏梅诗词的艺术特点1、语言简练自然陆游的咏梅诗词语言简练自然，不事雕琢，却意蕴深厚。
例如，在《墨梅》中，他写道：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
”语言平实，却将梅花的神韵和特点描绘得淋漓尽致。
2、比喻巧妙贴切在陆游的咏梅诗词中，他常常采用比喻的手法来表现梅花的美丽和高洁。
例如，在《卜算子·咏梅》中，他以“零落成泥碾作尘，只有香如故”来比喻自己不屈不挠的爱国情怀。
3、情感真挚深沉陆游的咏梅诗词中，情感真挚深沉，将梅花的高洁和自己的情感融为一体。
例如，在他的《钗头凤·世情薄》中，他以梅花来象征自己的爱情和人格，表现出对于世俗的不屑和对于真爱的执着追求。
三、陆游咏梅诗词的影响陆游的咏梅诗词不仅在当时备受赞誉，而且对于后世的文学创作也产生了深远的影响。
他的作品不仅成为了中国文学宝库中的瑰宝，也成为了世界文学的一部分。
他的咏梅诗词中所表现出的高洁品格和对于时局的忧虑，也成为了后世文人墨客抒发情感和理想的载体。
例如，在的诗词中，便可以看出受到陆游咏梅诗词的影响。
总之，陆游的咏梅诗词是中国文学史上的重要瑰宝，其作品具有深刻的思想和情感内涵。
通过对于陆游咏梅诗词的研究和分析，我们可以更好地了解南宋时期的文化背景和文学特色，也可以更好地理解中国文学的发展历程。
陆游是一位杰出的宋代诗人，他的诗词充满了浓厚的爱国情怀。
李清照以婉约词著称于世，她不仅是婉约词派的代表人物，更是中国文学史上的一个特殊现象。
她在词“别是一家”的理论指导下，其笔下意象的选择并不广泛，在其词作的意象系统中，花意象占据着重要的位置，而梅花在花意象中又占有非常重要的位置。
但在现今被确认为李清照所写的40余首词作中，写到花的有35首之多，在其中明确提到梅花的有11首，其中专咏梅花的有9首，约占存词总额的1/3，李清照对梅花的偏好，由此可见一斑。
自古以来，文人墨客都偏爱梅花，梅花也是诗人词人热衷创造的题材之一。
综观宋朝词作，基本都是男性诗人就梅论梅或借咏梅而孤芳自赏，有少部分与女性有关的也只是将梅比作佳人，与尘世中真实的女性情态相差甚远。
李清照咏梅则大有不同，易安词句是对女性内心情感的真切告白，其中满含着她毕生的相思与爱恋，揭示了她伴随命运的涨落而挣扎转变的心路历程。
李清照的一生约略可分为以下三个阶段：少女时及新婚期，婚后至南渡前，南渡后至暮年。
在她人生的不同时期，梅花也各自有着不同的代表意义与审美取向。
下面以李清照人生三个阶段各有差异的咏梅词来解读和阐释她不同的境遇下显示出的各种情怀。
本文就着重探讨一下李清照人生的第一个阶段：少女及新婚期，去感受一下少女时期的李清照笔下灵净脱俗、清新自然之梅。
李清照出身名门，父亲李格非是当代著名的学者，母亲也是名门闺秀，知书达理，这使李清照从小就接受了良好的家庭教育，打下来坚实的文学基础。
李清照在少女时期就开始逐渐显露了她过人的才华。
富裕宽松的家庭环境，使热爱生活的她能够寄情山水投身自然。
后来嫁给丈夫赵明诚，夫妻二人共同研究金石、校勘古籍、诗词唱和，心心相印，生活美满。
当她正值及笄之年从家乡回京城后，就在自家的庭院中植下一株梅，此时的梅是她爱情生活的象征。
此时期的咏梅作品也多是抒写她人生早期的情感生活与方才显露的少女心绪。
此时期咏梅词的代表作主要有：《浣溪沙?淡荡春光》、《渔家傲?雪里已知春信至》、《减字木兰花?卖花担上》等，梅花意象中蕴含着词人对美好青春的自信期许与心中淡淡的惜花伤春情怀。
此花不与群花比———试论李清照的咏梅词周生杰(广西大学中文系,广西南宁530004) [摘 要] 李清照的词作中,咏梅占了很大比重。
这类咏梅词的突出特色是注重梅花的品质,抓住了梅的风神韵致,词人并以梅自况,表明了自己高洁的人格趋向。
创作手法上,重神轻形,风格多样,语言清丽,善于熔铸众家优长。
[关键词] 李清照;咏梅词;花品;人品[中图分类号]I207.23 [文献标识码]A [文章编号]1008-5629(2003)01-0041- 梅,以其傲雪风骨,怒放仙姿,成为古往今来咏物作品的重要题材之一。
许多写作大家以其神来之笔,描绘梅的各种姿态,寄寓各自的不同感受,梅也因之娇艳欲滴,傲骨弥坚。
面对这一题材,诗家总是小心翼翼,不敢贸然下笔,惟恐落入前人俗套,故清人朱彝尊说过:“咏物诗最难工,而梅尤不易”(《静志居诗话》)。
然而,素有“婉约派魁首”之称的李清照爱梅之甚,在其现存的57首词作中,直接咏梅的有7首,间接牵连的有15首,两者相加,竟占其全部词作的近2/5。
“李易安词,独辟门径,居然可观”(陈廷焯《白雨斋词话》),这是就其整个词作而言的。
至于其咏梅词,则不但“居然可观”,而且是观之可亲,咏之可爱了。
综而述之,易安的咏梅词当为古代词之个性鲜明卓著者。
本文试就其思想内容和艺术特色两方面做一简单分析。
一、李清照咏梅词的思想内容 以前诸词论家,大都以金人入侵、南宋建立的“靖康之难”作为分界线,将易安居士的创作分为前后两个时期,咏梅词作为易安词的重要构成之一,自然也可以如此界分。
但是,如果把咏梅词从李词中抽取出来作为一类分析,则沿袭前人,终究有些泥古不化。
作为咏梅形式而言,咏梅词分散于易安词的各个时期,诗家“借诗表愤”,李则借梅言乐、言愁、言悲情、言相思,言她独特而丰富的内心世界。
从词人创作的内心境遇和感受来看,易安咏梅词的思想表现可做如下分析。
1.以梅花的坚贞和清高自许,表现了女词人蔑视礼法和庸俗思想的品格有宋一代,后世称为“以礼杀人”,中国古代妇女的命运,自宋始,逐渐囿于狭小的、毁灭人欲的怪圈。
一、以林逋为代表的北宋初期的咏梅作品的意义及待发展（思想与创作）进入宋代，咏梅文学开创一个全新的发展时期。
在前人以梅果梅花作为创作视角，仅着眼于梅花本身时，北宋初期的咏梅作品可谓在前人的基础上引领后世以一种新思维，新模式来吟咏梅花，赋予它新的意义。
而这一切不得不归功于被称为“宋代咏梅第一人”的诗人林逋。
提及林逋，“梅妻鹤子”的称号则必不可少，北宋初期重要的隐逸诗人更是人尽皆知，也正是他这种对生活与理想的追求，他对梅花作有了独到的发现，从此也使咏梅文学进入一个人格化的发展时期。
林逋性情孤高，襟怀冲淡，他选择的一生不仕不娶，以梅鹤为伴，坚持终身隐居。
林逋正是凭借他淡泊超然的品行，支撑他隐居，甘愿寂寞清贫。
“最高的艺术来源于生活”林逋对梅花的认识不就来源于他的这种生命状态，同时眼前梅花的清新峭拔、斜逸横出、屈中见直的审美形象也正是对诗人的人格理想与道德意趣的象征与写照。
那么在与梅共生活中，梅花应该已不仅是眼前梅，更是诗人心中的梅。
而这一切成就了林逋咏梅在整个梅花审美认识上的重大意义，开创了梅花作为人格意趣象征的新局面。
由此意义上看,宋人对林逋咏梅的地位的评价:“谁赋梅花诗,拟继三百五。
昔闻林居士,幽栖贲岩坞。
”(陆佃《依韵和毅夫新栽梅花》)“自有渊明方有菊,若无和靖即无梅。
” (辛弃疾《浣溪沙·种梅菊》)均提及林逋咏梅作品的划时代意义，《四库全书总目提要》曰“其诗澄淡高远如其为人”。
评价如此之高林逋的咏梅文学在思想上提升了人们对梅花的认识，“清风千载梅花共,说着梅花定说君”(吴锡畴《林和靖墓》),梅花是林逋的专利,林逋是梅花的主人。
“处士梅”、“孤山梅”、“梅妻鹤子”等本身就构成了一个个“符号”,一个个意象,成了人们咏梅几乎有言必称的典故。
此处主要从思想上讨论。
这一切均可从其仅存的“孤山八梅”中得到佐证。
创作上，林逋的咏梅作对后世的咏梅文学发展有着深远影响。
苏轼《书林逋诗后》曰：“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗”，其爱梅之意及梅之品格均为首创。
论黄庭坚的咏梅诗彭远利【摘要】黄庭坚的咏梅诗主要描写梅花的傲雪凌霜、馥郁幽香、凄惨飘零等内容，赞美了梅花凌霜斗雪、不畏严寒的高尚品质，借以抒发诗人自身清高耿介的气节。
诗人和梅花一样，即便有着高尚的品质也不免凄惨凋零。
%The theme of Huang tingjian's poems aims to describe the proud, fragrance and desperation of plums. Through his poems, he speaks highly of the qualities of plums, which include their fearlessness to face snow as well as their grim courage to defeat coldness. He pl.ans to express his own aloofness from material pursuits. But as the fate of plums, the poet who has sacred quality is predestined to be tragic.【期刊名称】《遵义师范学院学报》【年(卷),期】2012(014)005【总页数】4页(P50-53)【关键词】黄庭坚;咏梅诗;高尚品质【作者】彭远利【作者单位】贵州大学人文学院,贵州贵阳550025【正文语种】中文【中图分类】I222.7黄庭坚（1045—1105），字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章先生，宋洪州分宁人（今江西修水人）。
他一生两遭贬斥，历经坎坷，是北宋著名的诗人、词人、书法家。
他与苏轼亦师亦友，时人称“苏黄”，是“苏门四学士”之一。
黄庭坚是一个清高孤洁、耿介兀傲、崇尚气节的人。
在其诗中，不乏展现自身高尚品质和气节的作品。
这类作品用得最多的是松、竹以及茶意象，此外便是梅。
宋前咏梅史与林逋咏梅成就在宋前,梅花既不是幽韵冷香的雅洁形象,也不被比德为士大夫化的高尚品格;宋后,梅品已向士大夫人格化日益深化,我们说,实现这一扭转的关键性人物就是林逋,他在北宋初年,既是文学史上第一次达到的也是后世文人个体难以超越的咏梅成就高峰。
我们把宋前咏梅史分为先秦、魏晋六朝、唐代三个阶段,从咏梅文学发展历程性征原因诸多元素分析林逋对咏梅史具体贡献。
一、先秦发韧期《尚书》有“盐梅”“梅醋”二词,《诗经》有四诗最早言梅,在源头就分出二种意蕴。
在唐前起主流作用的是以梅言男女情的《摽有梅》,它以梅果掉落比喻男女年衰当婚嫁,实代表诗经时代仲春月的“会男女”制度,因此梅最早代表婚配繁育后代,主男女情爱,一直到宋前都成为梅稳定的主流意蕴。
其次,因梅果的食用价值,梅被视为好果木,《终南》用梅等嘉木来赞美秦襄公经过的情状,《鸤鸠》以布谷鸟寄雏于梅客观上母子分离,《四月》借见好果树栗梅惯为人残害作喻,这一支尤其《四月》开启以梅兴寄关联士大夫情怀,经漫长累积,自北宋后来居上成咏梅主流。
但先秦时代文学中咏梅都是指梅果,而不是指梅花,反映着梅果可供裹腹调味的实用价值最早被关注入文学。
二、六朝摸索期《楚辞》言香草不及梅,反证先秦人不把梅列入高洁。
其实,形成高洁素雅梅品文学上走过漫长历程,魏晋六朝尚属摸索期。
陶渊明、谢灵运言及梅,也有“望梅止渴”故事,但首位对梅入文学有重要贡献的当属鲍照,有9首梅诗,分属两类。
一是继承《摽有梅》,由梅实坠落喻女子闺怨,但已出现写梅花,而《中兴歌》“梅花一时艳,竹叶千年色。
愿君松柏心,采照无穷极”更是文学史上第一首直言梅花的诗,以梅艳喻美艳,表达爱情良好誓愿。
二是抒士子情,《梅花落》“中庭杂树多,偏为梅咨嗟。
问君何独然,念其霜中能作花,露中能作实。
摇荡春风媚春日,念尔零落逐寒风,徒有霜华无霜质”是文学史第一首专咏梅的咏物诗,赞叹梅花与果优点,也伤叹花易飘落只有霜花没有坚贞品格,借花寓零落不遇之悲。
论宋代咏梅词的创作范式3●马宁(厦门大学人文学院,福建厦门361005)摘要:宋代是咏梅文学繁荣的时代,尤以南宋为盛,因为咏梅有其深远的历史和浓厚的现实文化背景,宋人在创作咏梅词的过程中逐渐形成了自己的创作范式。
主要体现在思想内容、艺术表现手法和审美特点等方面。
本文就对此进行了探讨和总结。
关键词:宋代;咏梅词;创作范式中图分类号: I207. 22 文献标识码:A 文章编号:1009 - 4458 (2009) 03 - 0338 - 03 宋代是咏梅文学繁荣的时代,尤以南宋为盛,咏梅词作数量繁多,争奇斗巧,各具特色,名篇佳句,数不胜数。
因为咏梅有其深远的历史和浓厚的现实文化背景,宋人在创作咏梅词的过程中逐渐形成自己的创作范式。
王兆鹏先生在《论“东坡范式”———兼论唐宋词的演变》这篇文章中提出“: 这里所谓‘范式’,是指作家在他的作品中建立的一种审美规范,既包括作品本体上的特征,也包括创作主体的审美理想及其把握,表现现实世界与心灵世界的方式”。
[1]这是“范式”的科学解释,下面就据此对宋代咏梅词的创作范式加以探讨和总结。
宋人对词体及词的功能的认识越来越深入,咏物词作渐具规模,成为宋词中最具艺术魅力和审美特质的创作类型,其中咏梅词也由此前简单地对梅花的自然形态的精细刻画趋向多元化,主要体现在以下几个方面。
一、思想内容方面1.单纯的咏梅之作,抒爱梅之深情在宋代,由于社会经济的恢复发展,文人的地位逐步提高,文化品味随之提升,梅花以其清逸脱俗之姿,幽香清绝之性深得宋人喜爱,加之宋代梅花品种繁多,分布地区广,文人士子爱梅、赏梅、赋梅者不断涌现,纷纷借助于词这一文学形式表达爱梅之情。
于是在继承咏梅文学传统的基础上,把对梅花的喜爱展现得淋漓尽致。
李之仪的《蝶恋花》堪称爱梅之典范:为爱梅花如粉面。
天与工夫,不似人间见。
几度拈来亲比看。
工夫却是花枝浅。
觅得归来临几砚。
尽日相看,默默情无限。
更不嗅时须百遍。
分明销得人肠断。
在词人看来,梅花如粉般的容姿,实属人间罕见,这好像是上天给予的造化,然而梅花拥有的国色天香的风韵又是亲眼所能见到的。
词人爱梅之深无以言表,就折几枝梅花回来放在自己几案的墨砚旁,每天都情不自禁的欣赏美丽的花朵,静静地享受其沁人心脾的清香,虽说嗅过了也不够,要嗅它上百遍才过瘾。
“分明销得人肠断”,看来,梅花着实令词人魂牵梦萦了,对梅花的喜爱,对梅花的款款深情,跃然纸上。
宋代词人爱梅,所以观梅、赏梅时便把梅花的冰肌玉骨看的透彻,如晁补之的《盐角儿·亳社观梅》:开时似雪,谢时似雪,花中奇绝。
香非在蕊,香非在萼,骨中香彻。
占溪风,留溪月,堪羞损、山桃如血。
直饶更、疏疏淡淡,终有一般情别。
梅花开时的容貌,谢时的风姿,都犹如雪花般晶莹剔透,洒脱怡人,真乃花中的绝色佳品,它那醉人的清香不是从花蕊散发出来的,也不是从花萼散发出来的,而是从骨子里散发出来的具有穿透力的香,突出描写了梅花的香彻透骨的特点。
“占溪风,留溪月,堪羞损、山桃如血”,运用对比的手法,以山桃花衬托梅花非凡的神韵。
梅花非但独占了小溪的轻风和明月,还将那鲜艳无比的红红的山桃花羞怯惭愧得减损了几分颜色,可见梅花的气质和神韵的超凡脱俗。
“直饶更、疏疏淡淡,终有一般情别”,纵然枝叶花影稀疏,清香淡淡,最终还是别有一番媚俗之花所不能与之媲美的超凡情致。
从彭元逊的《疏影·寻梅不见》更能看出爱梅心切:江空不渡,恨蘼芜杜若,零落无数。
远道荒寒,婉娩流年,望望美人迟暮。
风烟雨雪阴晴晚,更何须春风千树。
尽孤城、落木萧萧,日夜江声流去。
日晏山深闻笛,恐他年流落,与子同赋。
事阔心违,交淡媒劳,蔓草衣多露。
汀洲窈窕余醒寐,遗佩环、浮沉澧浦。
有白鸥、淡月微波,寄语逍遥容与。
上片写江天空阔,词人看不见梅花清影,于是不惜路远天冷,苦苦追寻她美好柔婉的芳容,可是经过多少风烟雨雪,昏幕阴晴,却无法找到梅花的倩影。
下片以笛声起兴,表达了词人内心对梅花的仰慕、渴盼之情,从寻梅不见中可以看出词人失望之余的愁苦,怅惘及对梅花的用情之浓。
2.咏梅寄相思古人有折柳赠别的传统,也有折梅寄友人的风俗,宋人有特殊的梅花情结,梅花便成为谱成相思之曲不可缺少的音符,这一自然物象与词人的细腻的心灵产生共鸣,映现出生命的质感,因此宋代咏梅词中借梅寄相思的词作数量颇多,配上《梅花落》韵味悠长的旋律,梅与相思的联系演变成了一种既定的模式,在人们的思维中定格。
以梅花寄托相思的词具体又分为多种样式,有些是折梅以赠友人、亲人的,有些是获友人之赠感念相思的,有些是望梅而相思亲人、情人的。
总之,相思之情可触可感,情感浓厚热烈,可谓“最关情,折尽梅花,难寄相思”,形成了宋代咏梅词寄托相思的独特范式。
现举例如下:越娥红泪泣朝云。
越梅从此学妖颦。
腊月初头、庾岭繁开后,特染妍华赠世人。
前溪昨夜深深雪,朱颜不掩天真。
何时驿使西归,寄与相思客,一枝新。
报道江南别样春。
———晏殊《瑞鹧鸪·咏红梅》芳心一点。
瘴雾难侵尘不染。
冷澹谁看。
月转霜林怯夜寒。
一枝孤静。
梦破小窗曾记省。
烛影参差。
脉脉还如背立时。
———李光《减字木兰花》客赠梅花一枝,香色奇绝,为赋此词年年江上见寒梅。
几枝开。
暗香来。
疑是月宫,仙子下瑶台。
冷艳一枝折入手,断魂远,相思切,寄与谁。
怨极恨极嗅玉蕊。
念此情,家万里。
暮霞散绮楚天外,几片轻飞。
为我多愁,特地点征衣。
我已飘零君又老,正心碎,那堪闻,塞管吹。
———王观《江城梅花吟》3.梅格与人格的契合(1)梅格的见证。
宋代的咏梅词已经超越了前人仅仅是对梅花形态的描绘,把欣赏的视角往深层次推进了,傲雪凌霜、高洁顽强、雅淡精神等词汇成了梅花的代名词,所以“一剪梅花,一见销魂”。
我们来看郑域的《昭君怨》道是花来春未,道是雪来香异。
竹外一枝斜,野人家。
冷落竹篱茅舍,富贵玉堂琼榭。
两地不同栽,一般开。
这首词写了梅花不嫌弃贫贱,不追慕富贵的品格。
通篇未提“梅”字,却以通俗如话的语言写出了梅花的品格。
说它是花,春天还未到来,说它是雪,却幽香无比,栽在农村贫寒之家的梅花和栽在富贵之家的梅花一样开放。
这就是梅花的志趣所在。
梅花的品格还体现在萧泰来的词作《霜天晓角·梅》中:千霜万雪,受尽寒磨折。
赖是生来瘦硬,浑不怕、角吹彻。
清绝,影也别。
知心惟有月。
原没春风情性,如何共、海棠说?梅花受尽浓厚的霜雪的折磨,仍保持着“瘦硬”的骨气。
晓角之音,清冷悲壮,能不为之所动,更说明了梅的坚贞心志。
孤高清幽的梅花,就是它的影子也别有风致,惟有清冷的月光是它的知音,它本来就没有争春的志趣,怎么会和海棠一起取悦于春呢? 这就更显出梅的“清绝”、“瘦硬”、有骨气。
此外,苏轼的《南乡子·梅花词和杨元素》、《西江月·咏梅》也都可以见证梅的品格。
(2)以梅明志,梅格和人格的契合。
宋代咏梅词中把梅格和人格完美统一起来的是苏轼,他在咏梅词作中融入了自己的情志内涵和心理状态,因为他是“把儒家的用世之志意与道家旷观之精神做了极圆满的融合,虽在困穷斥逐之中,也未尝迷失彷徨,而最终完成了一己的人生之目标与操守的成功人物”。
[2]如《西江月·梅花》:玉骨那愁瘴雾,冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛。
倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴,洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空。
不与梨花同梦。
这首咏梅词是作者被贬至惠州时所作“, 从字面上看,字字咏梅,但其中却寄托了很深的情感内涵。
惠州在岭南,乃瘴疠之地,作者咏梅,特赞其不畏瘴雾的玉骨冰姿,赞赏其不同于凡花的高情远韵。
梅花的这种品格,何尝不是苏轼自己虽屡遭挫折而无怨无悔的高洁人格的象征呢”?[3]陆游的《卜算子·咏梅》堪称此主题的代表作:驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。
零落成泥碾作尘,只有香如故。
陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然,花中气节最高坚”( 《落梅》) ,梅花如此清幽绝俗,出于众花之上,可是如今竟开在郊野的驿站外面,破败不堪的“断桥”,自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了,本已寂寞愁苦不堪,更受到风雨的摧残。
下阕写梅花品格的高洁与坚毅,梅花无意争春“, 一任群芳妒”,依然保持着本我的特质,即使梅花掉落了,化为泥土碾成灰尘,而它那骨子里的清香永远改变不了。
这首词是词人以梅花自况,可谓亦花亦人,物我相融,托梅寄志。
虽赞美梅花,实则流露出的是自我遭遇和精神品格,梅花高洁的本性正是词人的真实写照,表现了词人对周围恶浊的政治环境以及阿谀奉承之徒卑劣行径的蔑视,保持孤高风骨、纯洁品格的意志与决心。
陈亮的《点绛唇·咏梅月》也表明了自己的心志:向梅那样,永远保持高洁的品格。
4.咏梅叹身世、思故国、尽忠报国由于金兵入侵,北宋灭亡,战乱频仍,国破家亡,中原百姓流离失所,纷纷南迁,文人士子带着刻骨铭心的痛咏梅抒发对故国的哀思,于是梅花成了历史的见证者,在这样的现实背景下,词人在咏梅词中寄托不尽的沧桑悲慨,抒发漂泊异乡的凄凉哀怨,表达幽独悲郁的亡国情怀,在多种因素的推动下,南宋的咏梅词达到鼎盛。
我们就以具体词作解读,试看黄庭坚的《虞美人·宜州见梅作》:天涯也有江南信,梅破知春近。
夜阑风细得香迟,不道晓来开遍向南枝。
玉台弄粉花应妒,飘到眉心住。
平生个里愿杯深,去国十年老尽少年心。
这首词上片表现了作者在看到梅花盛开时的喜悦心情。
下片由梅花联想到梅花妆,并进而发出感慨:去国十年,两次被贬,这一次还是被编管宜州,所以早就“老尽少年心”,曲折地流露了作者对自己被贬的不满。
细读周邦彦的《花犯·梅花》也可以看出,作者不露痕迹地把自己的身世融入咏梅之中,在写今年的对花、去年的胜赏、来日的想象中,隐含了自己现在、过去和未来的境遇。
辛弃疾《念奴娇·题梅》(疏疏淡淡)也寄托了身世之感,流露了词人高洁的情怀和不被重用的末路英雄之悲。
寄托身世之叹,故国之思的作品,姜夔的赋梅词《暗香》、《疏影》可作为代表。
两首咏梅寄托遥深,都是借梅托意。
《暗香》是慨叹自己的身世飘零之恨和伤离念远之情,全词将咏梅、相思以及今昔盛衰之感融为一体抒发。
《疏影》则扩展到了对国家兴亡的关切和感触上,超越了一己之情。
此类词作还有陆游《满江红》(疏蕊幽香) 、王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》、周密《法曲献仙音·吊雪香亭梅》、洪皓《江梅引·忆江梅》等。
还有一类咏梅表达的是热衷求仕,以期报效朝廷的,如赵长卿《念奴娇·梅》(兰枯菊槁)“: 桃李舆台,冰霜宾客,月地还凄悄。
暗香消尽,和羹心事谁表”、《探春令》(冰澌池面) :“看绿阴结子,成功调鼎,有甚迟和晚”。
咏梅与求仕之间,是通过“盐梅和羹”的典故来表达的。
《尚书·说命下》:“若作和羹,尔惟盐梅”,后来“盐梅和羹”多被引申为朝臣辅佐君王的意思。
