第15课 山水画

第15课 山水画 ◆本课知识与技能： 了解山水画一般表现规律，学习巧妙运用墨色虚实浓淡变化表现一幅山水画小品，体会中国山水画借景抒情的深刻内涵。 ◆本课教学重点： 学习山水画近、中、远景的表现方法。 ◆本课教学难点： 体验并表达浓淡、虚实的墨色变化和山水的空间感。 一、教材分析 （一）编辑指导思想 本课属于“造型·表现”学习领域中国画序列中的一课。 中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展涌现出许多伟大画家，创造了难以计数的辉煌灿烂的艺术珍品。积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。 独立的山水画始发于魏晋南北朝之间。隋代展子虔《游春图》展露了青绿山水之面貌；盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；五代、北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，是山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论着述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。 中国山水画在构图、用笔、用墨、敷色等方面也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的透视规律，而使用散点透视法，或作长卷，或作立轴，能够很好表现山水的意境和画者的主观情趣。古画论中提到“丈山、尺树、寸马、分人”，即按照以 “大”观“小”方法表现景物的比例关系。山水画的境界是偏向远景，古代画家为此总结了三远画法“自下而仰其巅曰高远，自前而窥其后曰深远，自近而望及远曰平远”。中国山水画造型重视用笔和用墨方法。用笔讲求粗细、顿挫、转折、方圆等变化，用以表现物体的质感。用墨之妙，在于浓淡相生，浓中有淡，淡中有浓，历来用墨方法也很多，如积墨法、破墨法等。 本课《山水画》是为学习和传承祖国优秀文化而设置的重要课程。本课的设置旨在引导学生了解传统山水画主要表现内容和艺术特色，并引导学生学习用笔墨表现树、石、山的基本方法。本册的《花鸟画》与《山水画》并肩，为同学们初步地了解山水、花鸟这两大画科奠定基础。而通过循序渐进地学习，不仅一步步促使学生深入掌握国画绘画技巧, 而且也在探究中积累创新表现方法，获得对国画学习的持久兴趣。 （二）教材版面分析 本课第34页展示的是明代画家沈周的作品《吴中山水图》。沈周（1427-1509），明代画家，字启南，号石田，长州相城人（今江苏吴县）。分析沈周作品近景、中景、远景的分解图及问题提示，引导学生观察、分析、研究近、中、远景的不同表现方法，从而总结近浓远淡、近疏远密、近实远虚的山水画一般表现方法。 齐白石是近现代中国画坛最富传奇色彩的画家，本册第一课就专题介绍了这位中国画坛的巨匠和一代宗师。书中出示的《柳桥独步》作品是齐白石于1928年所作。 为了让学生对表现山水的近景、远景的笔墨技法有直观的认识，本课第35页分别示范了山、树的多种表现方法，其中山的画法图例一中，呈现的是表现近景山石的勾皴擦技法，在山的画法图例二中，主要介绍了运用赭墨、花青及花青加曙红侧锋渲染来表现远山的方法。树的画法图例用浓墨勾画树干，分别用点染和勾线的方法画树叶，再施以淡彩。 第35页下方是学生的山水画作品，他们大胆地用山水画的技法画出有近景、中景、远景的山水画。 二、学生情况分析 本课授课对象是五年级学生，他们在前面的课业中已经掌握了毛笔的中锋、侧锋用笔，墨色的浓淡干湿变化，对事物有了初步的表现能力。本课学生初次接触山水画，对山水画基本知识和技法还比较陌生，如何更好地控制浓淡墨色去表现近、中、远景，这需要教师设置灵活新颖的内容和方法，通过外在诱因与内在兴趣共同作用下促进学生学习兴趣，积累笔墨方法，帮助他们巧用笔墨，大胆进行创作。 三、教学目标及重难点 （一）教学目标： ⒈知识与技能 知识：了解近浓远淡、近干远湿的山水画一般表现规律。 技能：在生宣纸上画出一幅表现近、中、远景的山水小品。 ⒉过程与方法 在体验接受式学习与小组探究相结合的学习过程中发现、研究和解决问题。 ⒊情感、态度与价值观 培养学生对传统绘画的兴趣和爱好，抒发对祖国的大好河山的赞美之情，并借助笔墨抒发自己情感。 （二)教学重难点 ⒈教学重点：学习用山水画近、中、远景的方法表现山水的空间感。 ⒉教学难点：表现墨色浓淡、干湿、虚实变化的方法。 四、教学过程设计参考 设计一 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 感悟意境 初识山水 引领学生进入表现自然山川的动画片《山水情》。 板书课题《山水画》 学生认真观察动画片，感受山水画的意境。 引入学生喜闻乐见的动画，再由动画引入山水画。 探究技法 获取新知 探究活动㈠ 小练笔 ⒈你能试着画出浓重、轻淡不同层次的墨色吗 探究活动㈡ 思考问题： ⒈画中近、远景分别画了什么 ⒉近山与远山在用笔、用墨上有什么不同 学生利用已有的知识，体验墨色变化与画面空间之间的关系。 学生小组合作学习。 学生看书观察明代画家沈周的《吴中山水图》。 通过学生小组研究，得出结论： 远山——远山无石；远树——远树无枝； 引导学生关注山水画表现内容，进而通过读图，分析灵活多变的笔墨方法，最终发现用笔墨表现画面空间感的规律。 近山——石有明暗；近树——树枝繁茂。 总结规律 引领示范 师生总结笔墨变化：近浓远淡、近繁远简、近实远虚、近干远湿的一般山水画规律。 教师与学生一起完成作品： ⒈教师示范局部近处山石的皴法。 ⒉指导学生表现远山。 ⒊教师整理画作，体现山水画意在借景抒情的精神内涵。 学生观察近山山石的皴法，在教师示范局部后，学生与教师一起完成山水画小品。 虽然中国山水画在表现山石的质感上创造了许多皴法，这一环节教师只作简单示范，与学生一起破解山水画近石远山的空间表现方法。

师法自然 渐入意境 教师提供山水国画的图片，分析构图： ⒈竖构图: ⒉横构图: ⒊用山水画诠释不同意境的诗句，将国画诗情画意的意境展示出来。 学生感受不同构图的美感： ⒈竖构图表现险峻的山势之美。 ⒉横构图表现山川磅礴的气势。 ①黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。 ②远上寒山石径斜，白云深处有人家。 启发学生表达情感，还可以把诗句作为作品的落款。

艺术实践 以景抒情 教师提出艺术实践要求： 学生运用生动的笔墨表现一幅有通过深入的分析画面，教笔墨华滋 大胆地用中国山水画的画法一幅有近景、中景、远景的山水画。 近景、中景和远景的山水画。 师引领学生感悟山水画创作的艺术乐趣。从而引导学生实际创作。 咫尺之间 百里之势 ⒈作业展示评价。 ⒉教师小结：在中国的绘画历史上，涌现出了无数杰出的山水画大师，其实，只要我们能象他们一样，热爱生活，热爱艺术，勇于创新，我们也一定会走向成功！ 学生通过笔墨是否变化、表达美好情感、构思是否巧妙这三方面进行自评、他评。 我知道了中国山水画是意在借景抒情。 看谁的作品色彩的浓淡、景物的虚实富有变化，借景抒情表现得好 语言评述使学生在交流中对于山水画的理解得到提升。

设计二 北京教育学院宣武分院 张红 教学环节 教师活动 学生活动 教学意图 ㈠复习旧知 回忆笔墨 用上节课的作业，引导学生回忆在《花鸟画》一课的学习中掌握的笔法、墨法。 学生回忆《花鸟画》中所学到的：笔：墨技法知识。 复习旧知，检验上节课学习效果，同时为本节课学习打下基础。 ㈡巩固技法 学画树石 ⒈出示山石和树木的范画，请学生分析笔墨技法。 ⒉请学生用分析出 ⒈学生分析老师范画中的山石、树木使用的笔法。 ⒉尝试画一块山 训练学生的观察能力和探索、实践的能力，学画山石、的笔法试画一块山石。 ⒊教师巡视后针对问题演示技法。 石和一棵树木，体会山水画的用笔用墨。 ⒊观看教师示范，了解表现山石、树木勾、皴、点、染基本技法。进一步修补完善刚才所画的山石树木。 树木的笔墨技法，为学习山水画中近景的表现做准备。

㈢学习新知 明确任务 ⒈认识中国山水画的表现内容。 课件展示欣赏明代沈周的《吴中山水图》和齐白石的《柳桥独步》，引导学生认识以山川河流等自然风光为内容的作品称为山水画。 板书课题。 ⒉PPT欣赏山水作品，初步感受中国山水画借景抒情的艺术内涵。 请学生通过画面中的景色和落款体会画家在山水画中所抒发的情怀。 ⒊山水画不仅能表 学生通过观察《吴中山水图》和《柳桥独步》，聆听教师的讲解，了解中国山水画。 学生通过欣赏与交流，感受到画面中幽静的山村和人们悠然的生活，体会到画家画的一山一水一船一舍都是在抒发自己的情怀。 学生了解学习认识中国山水画的内容、意境与内涵，提高欣赏水平，明确本节课的学习任务。 现祖国的大好河山，还能抒发我们的情感，今天我们就要学习画一幅中国山水画。 任务是画中国山水画。

㈣探究方法 解决重点 ⒈观察自然： 出示一张有远近层次的风景照片，引导学生观察自然风光中远近层次变化，比较远处的景色和近处的景色有什么不同。 ⒉探究技法： 课件出示书中《吴中山水图》近景、中景、远景分割示意图，先隐去中景，引导学生对比远景与近景在画法上有什么不同。再出现中景，对比与远景和近景有什么不同。 学生总结的要点教师板书： 近实远虚、近浓远淡、近繁远简、近干远湿。 ⒊教师示范归纳山水表现方法。 学生通过观察发现，近处的景物大而清晰，远处的景物小而模糊。

学生通过观察课件，对比发现：表现近处的景物时，墨色比较浓重，用笔刻画比较细腻，景物轮廓纹理勾、皴、点、染清晰。远处则相反，总结出用笔用墨的一般特点。 学生观察教师示范学习技法： 近景：用焦墨、重墨、浓墨，勾出清晰的山石、树木轮 提高学生观察与分析能力。发现和总结出山水画中表现远近层次的一般规律和基本方法。