中国古典舞的审美特征之“圆”的艺术

中国古典舞中圆场步的审美特征中国古典舞是中国传统文化的瑰宝，其中圆场步作为中国古典舞的基本步伐之一，在舞蹈表演中扮演着重要的角色。

圆场步是指在舞台上以圆形轨迹行进的舞步，通过流畅的身体动作和舞姿，展现出中国古典舞蹈独特的审美特征。

圆场步以优雅、流畅的动作展示了古典舞独特的韵律美。

在中国古典舞中，舞者的手臂和上身往往呈现出圆形的曲线，融入整个身体的动作之中。

舞者的腿部动作同样以圆形或弧形的轨迹进行，使得舞蹈呈现出一种柔美而流畅的感觉。

在圆场步中，舞者通过身体的扭动和舞姿的展示，完美地诠释了古典舞的优雅和韵律之美。

古典舞中圆场步的审美特征还体现在舞者的身体控制力和协调性上。

舞者在表演圆场步时，需要通过细致的动作控制和协调，使得身体的每一个部分都能够和谐地协同工作。

舞者的双脚必须准确地在圆形轨迹上移动，手臂、身体和头部的动作也要与之相配合。

舞者的身体控制力和协调性决定了舞蹈的质量，而圆场步正是对舞者这方面技巧的一种考验。

在中国古典舞中，圆场步还常常与其他舞蹈元素相结合，丰富了舞蹈表演的内涵。

舞者在表演圆场步的同时，往往会加入旋转、跳跃等动作，使得舞蹈更加生动有趣。

这种融合的表演形式不仅展示了舞者的技巧和能力，也丰富了古典舞的视觉效果。

圆场步的表演形式多样化，可以根据不同的舞蹈主题和情感需求来展现，使得古典舞呈现出丰富多彩的面貌。

古典舞中圆场步的审美特征还在于它所传达的情感和意境。

圆场步的舞姿和动作往往带有柔美、温婉的特点，能够准确地表达舞者的情感和内心世界。

通过舞者的肢体语言和面部表情，观众可以感受到舞者的悲喜情感，接触到古典舞所承载的人文情怀。

圆场步将观众带入一个梦境般的舞蹈空间，让观众在舞蹈的世界中感受到一种奇妙而美好的体验。

总之，中国古典舞中圆场步是一种独特的舞蹈形式，展现了古典舞独有的审美特征。

其优雅流畅的动作、身体的控制力和协调性、与其他舞蹈元素的融合，以及所传达的情感和意境，都使得圆场步在古典舞表演中具有重要地位。

中国古典舞的审美特征之圆的艺术中国古典舞作为中华民族宝贵的文化遗产之一，以其独特的审美特征而闻名于世。

在古典舞的表演中，圆的艺术是一种重要的表现方式，它体现了中国古典舞的独特魅力和丰富内涵。

一、圆的意义与象征在中国古典舞中，圆的艺术具有深刻的意义和象征。

首先，圆代表着和谐、完整和无尽的循环。

中国人崇尚天人合一的思想，认为宇宙万物皆有其规律和节奏。

古典舞通过流畅的动作和饱满的身段，在表演中营造出一种和谐而美妙的氛围，使观众感受到宇宙的无穷魅力。

其次，圆还具有团结、包容和互动的含义。

中国古典舞注重融合和统一，通过合作和互动的方式，体现人与人之间的和睦与共融。

舞者们在舞台上默契配合，相互配合和支持，共同创造出具有震撼力和感染力的艺术形象，这正是圆的艺术特点在中国古典舞中的体现。

二、圆的艺术表现形式在中国古典舞的表演中，圆的艺术通过多种形式得以展现。

首先是舞者的动作流畅和连贯。

中国古典舞强调动作的流畅性和连贯性，每一个动作都像水滴一样顺畅流转，舞者的身体线条如同一道曲线，动作间的延续感更强，从而使观众产生视觉上的愉悦和美感。

其次是舞者的手势和身段。

中国古典舞强调手势的优美和精湛。

舞者们通过精致的手势表达情感和意境，将自然界中的美妙和谐转化为艺术语言，给观众带来深入心灵的艺术享受。

身段的表现也是圆的艺术的重要组成部分，舞者通过身体的姿态、曲线和扩散来展示出圆的韵律与律动。

另外，舞台布景和灯光烘托也是圆的艺术在中国古典舞中的重要表现手段。

舞台设计者通过运用圆形的舞台造型、灯光照射和服装设计，来塑造出一个富有韵律感和高度和谐的艺术空间，使观众融入其中，身临其境地感受到古典舞的美。

三、圆的艺术对观众的影响中国古典舞中圆的艺术不仅仅在表演者身上展现，还对观众产生深远的影响。

首先，观众在欣赏古典舞时，会受到圆的艺术的感染，感受到流畅和和谐的美感，进而对古典舞产生兴趣和喜爱。

圆的艺术不仅在舞者的身体中展现，也在观众的心灵中共鸣。

中国古典舞有哪些特点中国古典舞有哪些特点中国古典舞并不是一直就存在的，作为一种代表或象征中国传统艺术的舞蹈文化，它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

那你知道中国古典舞特点吗?一、中国古典舞的舞韵精奥——圆润流畅“圆润”是中国古典舞的突出特征。

在中国古典舞蹈中，其动作与内容的差异及对立方面互相结合，互济不足，从而构成高度的协调、平衡、一致的整体，形成一种“圆”的艺术。

而在生活中，“行云流水”、“曲折婉转”、“龙飞凤舞”、“闪转腾挪”等词语，也经常被用来形容中国古典舞。

的确如此，单从中国古典舞的舞姿造型、动势动态来看，它确实一直体现着“圆”和“终点回归起点”的圆运动原则。

中国古典舞被称为是“划圆”的艺术——无论是身体体态的拧、倾、圆、曲，还是舞蹈动律上的起承转合规律，及平圆、立圆、八字圆的运动轨迹上，都充分体现出了中国古典舞的“圆”之美。

可以说，中国古典舞的舞韵精奥即是圆润流畅。

实际上，中国古典舞蹈的圆周运动，其实暗地里冥合了中国传统“周而复始”的流序。

在中国古典舞里，“圆”得到了最精纯、最深刻的展示与表现。

中国古典舞表演艺术在往复回环的舞台、盘桓往复的时空、无限绵延的艺术空间中，实现了对生命曲线之美的再现，沉淀出了契合宇宙自然之“道”的圆道。

二、中国古典舞的特有神韵——形神兼备“神韵”是中国古典舞的美学特点之一。

所谓“神韵”，指的是神采气度与风格韵味的统一。

“神”，表现为一种精神、气质;“韵” 则体现一种品位，一种和谐与风雅。

如果说“神”中透着阳刚之气，而“韵”里则含着阴柔之美，中国古典舞的神韵，即体现为形神兼备的特点。

中国古典舞蹈中，“神”是不可捉摸的、，但其“形”却可视可感，同时它也是艺术家之神情意的物质载体。

中国古典舞以深厚的思想与深邃的感情为内涵，并以其作为统领“形”之“神”，而气韵，则是形神合一，是内在神韵与外在形象交融而达到的艺术的至高境界，同时也是思想的深刻和情感丰富的意象表现。

中国古典舞中“圆”的重要性1展现舞蹈者肢体机能要想成为一名优秀的古典舞表演者，就必须具备翻腾、旋转、跳跃、控制等高难度的动作，这些动作都具有相应的技术技巧，而“圆”是众多技术技巧的基础，只有把握“圆”的本质，才能够提高翻腾、旋转、跳跃、控制的能力。

通过课程的教学，能够让学生在舞蹈的过程中，呈现出轻松自如的状态，此时通过“圆”的教学训练，可以增强舞蹈学生的身体协调能力、平衡能力、肌肉控制能力。

例如，在古典舞的旋转中，其以“圆”为基础，可以展现舞动的柔美，同时能够掌握旋转的技巧，避免因为旋转而出现眩晕感，充分发挥“圆”在古典舞技术技巧中的重要作用。

通过这一案例可以发现，古典舞中的“圆”能够很好地展示舞蹈者的肢体机能，从而使其更加投入于舞蹈表现之中。

2强化舞蹈的美好意境就古典舞的美好意境来说，实际上就是通过舞蹈者的表现，让观众产生的心理反应、生理反应，给人们带来满足、喜悦的感受。

在这一基础上，可以营造一个情景交融的美好氛围，使得观众能够理解舞蹈的内涵，实现舞蹈表演的基本目标。

实际上，为了能够将舞蹈的美好意境展现出来，舞蹈者就必须掌握相应的技术技巧，以“圆”为基础提高身体的柔美性，增强舞蹈路径的合理性等，进而为舞蹈表演发挥画龙点睛的作用，给观众更多的美好感受。

但需要注意的是，在古典舞的表演中，不能有技术技巧方面的炫耀，或者过度重视技术技巧，否则就会影响“圆”在舞蹈中的作用，影响舞蹈内涵的呈现。

因此，在表演古典舞的过程中，舞蹈者应该结合舞蹈内容、情感，将“圆”合理应用于其中，进而增强舞蹈的感染力、艺术效果。

3增强舞蹈者基础能力“圆”在古典舞技术技巧中，有着非常明显的作用，直接影响着古典舞的表现效果。

实际上，在古典舞技术技巧的教学中，“圆”是必须训练的内容之一，除了能够提高舞蹈学生的肢体能力、舞台表现力外，还能够使其更好地把握古典舞的内涵，从而将其表达出来。

另外，通过对舞蹈学生进行“圆”的教学，可以加深学生对古典舞内涵、来源的认识与理解，发现古典舞中的文化底蕴、民族文化，强化其自身的民族精神、民族自信，为实现古典舞文化的传承奠定坚实的基础[2]。

中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。

它自二十世纪五十年代初开始起步，至今已走过了半个世纪的历程。

在五十年的岁月里，他已经形成一套趋于成熟的中国民族自己的、独立的中国古典舞教学体系。

然而在“文革”时期，它受到了严重的破坏。

随着“四人帮”的倒台，国家实行改革开放政策，北京舞蹈学校由中专升格为大学，中国古典舞又获得了新生，它在尽可能保存传统舞蹈自身的品质下，对其它传统文化和外来文化进行了吸收和发展，创建出了今天一种独特的民族文化特征。

由此可见，中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，它在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，堪称中国舞蹈的代表舞种。

中国古典舞“身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和相互渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

然而在这精髓之中，无一不蕴含着一个永恒的规律及特征———圆。

下文就以中国古典舞的这一特征，阐述我个人浅薄的认识。

一、中国传统文化对“圆”的审美１、传统文化与中华精神中华民族作为一个延续了５０００余年的伟大民族，必定有一个在历史上起主导作用的基本精神，这个基本精神就是这个民族延续发展的思想基础和内在动力；这个精神也就是我们所说的“中华精神”。

它集中表现于《周易大传》中的两个命题上，在《周易》中，排在前面的乾、坤两卦是总纲，是统摄其余６２卦的。

“天行健，君子以自强不息”，是由乾卦《象传》提出的。

“地势坤，君子以厚德载物”，是由坤卦《象传》提出的。

古代哲人认为，人生在天地之间，是天地的精华，应该“与天地和其德”，体现天地的德性和特点。

天和地是自然界中最大的两个物象，“天”的德性是健运不已，日月星辰是有规律的运行，日复一日，年复一年，从不歇止。

人也应该仿效它，刚健有为“自强不息”。

“地”的德性是顺育万物，大地以博大的胸怀包孕万物，以丰富的养料哺育万物，人也应该仿效它，兼容并包，“厚德载物”。

艺术大观Art Panorama264中国古典舞中对“圆”的展现万艺（三明市客家文化艺术中心，福建 三明 365000）摘要：在中国古典舞中，基本舞姿是形，而技术技巧则是魂，身韵则可谓是古典舞的神了。

但是在古典舞中，不论是动作，还是技术技巧，还是身韵，它们大多都是围绕着一个共同的特性来展现的，那便是对“圆”的运用。

可谓“圆”也是中国古典舞所追求的一大特性。

关键词：中国古典舞；圆；展现一、中国古典舞简介（一）中国古典舞的来源中国古典舞起源于中国古代，经历了上千年的历史发展历程，但是由于战乱、改朝换代等等诸多因素，使得这些古代的乐舞文化并没有直接地传承下来。

如今的中国古典舞是中国当代的舞蹈艺术家前辈们于20世纪50年代才开始的对中国古代乐舞文化复苏出来的一种舞蹈艺术，它是对中国古代乐舞的模仿与复苏，同时也蕴含了当代舞蹈艺术家们当代的艺术审美追求。

舞蹈家们对中国古典舞的复苏，主要是对中国戏曲舞蹈、武术中的动作进行提取、加工、升华，并结合出土的文物及历史资料等，再由当代舞蹈家综合创作而来。

中国古典舞除了舞蹈动作保留了戏曲、舞蹈的某些特征，它也有着自己独特的风格特点，那就是我们常说的古典舞身韵，身韵是80年代的舞蹈家们将中国古典舞由外在的形拓展到内在的神韵的产物，通过身体内在的韵律来带动外在的形态，使得古典舞的发展空间得到了很大的拓展，也使得中国古典舞开始具备了“形”与“神”的共存，这时的中国古典舞才真正地得以复苏。

中国古典舞的另一大风格特点就是对“圆”的运用，“圆”是中国上千年文化的追求，“圆”已经成为中国几千年的文化特色了，也是中国文化对美的追求体现。

如我们每年过节祝福时都说“团团圆圆”以及元宵象征着阖家团圆的寓意等，中国的八卦图所讲究的阴阳调和都是在圆之内呈现的……中国古典舞也同样讲究对“圆”的运用，这些主要表现在古典舞的技术技巧、舞姿动作以及身韵的展现上。

二、中国古典舞中对圆的运用（一）古典舞技术技巧对圆的使用技术与技巧是中国古典舞中十分重要的元素，可谓中国古典舞的灵魂。

中国古典舞审美中的“圆”文化摘要：任何艺术形式，都有其最为本质的规律，决定着该艺术的基本风貌和体系。

中国古典舞的形式规律就是“圆”。

“圆”作为中国舞蹈具体的运动模式与造型原则，是中国舞蹈区别于世界上其他民族舞蹈的根本标志。

中国古典舞是典型的“划圆艺术”，“圆”贯穿于中国舞蹈形体运动的始终。

“圆”既是中国舞蹈的一种审美范式，又是中国舞蹈动律形态的本象。

关键词：中国古典舞；圆；审美一、中国古典舞的形成与发展中国的舞蹈，起源于远古时期。

早在部落欢庆之时便有“联袂踏歌”之舞；至周初“制礼作乐”，舞蹈不仅有了严格的仪制，技艺也得到了进一步的发展；直到汉唐，舞蹈艺术达到了巅峰，从汉的《盘鼓舞》到唐的《霓裳羽衣舞》无不贯穿着中国古典文化的审美取向。

然而宋代之后专门化的舞蹈发展受到影响，纯舞蹈被戏曲吸收合并为戏曲下的戏曲舞蹈，这就使得原本具有独立性的舞蹈艺术形式逐渐没落和失传，渐渐融化于戏曲的表演形式中，但舞蹈的审美原则却从未失落。

1950年，欧阳予倩先生提出了中国古典舞这个概念，首次明确了中国古典舞作为一个新的舞种在中国舞蹈中占有了一隅之地。

1979 年尾，为了更好继承发展民族舞蹈艺术，中国舞蹈界围绕着“如何建设中国古典舞”召开了一系列的研讨会，最终制定：“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展，创造具有鲜明民族性、舞蹈性、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”的指导思想。

中国古典舞的产生是对中国舞蹈传统文化的重构和复兴之举，是具有时代创新意义的，这也就成为建构中国古典舞的理由和立足点。

现如今所说的中国古典舞并不是传统意义上的中国古代舞蹈，而是一个集合多种元素的舞蹈品种。

首先它以戏曲和武术的文化为基础,而后又吸收了西方芭蕾科学的训练方法,所以说当代的中国古典舞是既提取了中国传统舞蹈的美学原则,又结合了当代的审美特征和技术特点所生成。

从欧阳予倩先生提出重构中国古典舞这一构想，到叶宁先生领导古典舞的教学与创作，再到李正一、唐满城老师以“身韵”对中国古典舞再生的重构，直至孙颖老师以史学研究为路径，对历史舞蹈的重现，一代代古典舞人不懈地为之努力，终于构建起了中国古典舞完整的学科体系，它的审美原则既承载了中华民族的传统文化精髓，也是当代精神风貌的体现。

中国古典舞的审美特征之“圆”的艺术一、中国传统文化对“圆”的审美1、传统文化与中华精神中华民族作为一个延续了5000 余年的伟大民族, 必定有一个在历史上起主导作用的基本精神, 这个基本精神是这个民族延续发展的思想基础和内在动力;这个精神也就是我们所说的“中华精神”。

它集中表现于《周易大传》中。

在《周易》中, 乾坤两卦是总纲。

乾乃天,坤乃地, 天地合一, 形为球体。

天地包罗了万物, 其又一生二、二生三、三生万物, 最后万物又归天地。

这种循环不止的现象把“圆”的本质特征体现的是淋漓尽致。

所以我觉得“圆”是中国所有传统文化最重要的特征之一。

在中国古典舞“划圆的运动”中，我们看到了佛家“轮回。

也感受到儒家“致中和”的思想，还可以看到道家（“万物负而抱阳、冲气以为和”的观念）。

当然，划圆运动更是集中体现了《周易》的思想，根据《周易》的思想及太极阴阳图的启发，中国人发明了太极拳。

太极拳的动作轨迹基本上是循着圆和曲线进行的，中国古典舞虽然是一种与太极拳不同的运动，但其哲学依据却是一样的，它所体现的力的运动方式也是一致的，它们都属于一种内聚的力的表现。

2、“圆”的含义与体现在传统文化中的含义什么是圆，“圆”是不多不少的, 是圆满准确的, 而不是有棱有角的。

圆是数学中最基本的图形，“圆”大多用来表示形状，其实“圆”的外延远大于此,圆与科学、人文以及生活具有广泛的联系。

再说我国古代的圆文化，实际上是中国传统的圆形思维模式，在道家、宋代理学家及许多文化形式中都可以看到这种“圆”式思维，“圆”还是汉族柔性精神的具体表象，这种思维一直影响到今天。

学、电学、光学等的发展都离不开圆的推动。

(２)、圆与人文■以圆为善。

圆具有均匀、对称、圆顺，不偏不倚、公正、公平、客观的品质。

因此，以圆为善，这已经是人类的共识。

■以圆为范。

规矩成方圆，有方有圆，以圆为范，这是中国传统思想文化的重要内容。

天圆地方是中国传统思想。

■以圆为美。

西方数学哲学认为：“圆是最美的图形”，圆是美的化身，美的使者，以圆为贵，以圆为美，这也是人类的共识。

中国古典舞中的“圆”动律中国古典舞这一概念来源于二十世纪五十年代，它融合了中国武术和中国戏曲的部分特点，是中国众多舞蹈艺术中一个独具特色的类别。

近几十年以来，经过历代舞蹈家的探索、研究和创造，促使中国古典舞的可观性、艺术性大大提升，它那风格动律中“圆”的特色，表现的淋漓尽致，可以说“万变不离其圆”，这也正是中国古典舞的魅力所在。

中国古典舞体系虽然形成较晚，但是却有着深远的历史文化渊源，具有丰厚的内涵和传统文化韵味。

中国古典舞风格的核心特征是其律动中统一的外化和内涵，它别具一格的艺术形态，体现了我国传统文化的精髓和丰富的美学韵味。

1“圆”的定义圆是中国古典舞的突出特征，有着“平圆，立圆，八字圆”的三“圆”运动轨迹，差异的对立的方面，互相结合，互济不足，从而构成了高度协调，平稳，一致的整体。

这个和谐统一的整体就是圆。

中国古典舞在舞姿造型，动势动态上始终遵循着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，充分体现了“圆”的运用在中国古典舞中的特殊意义，也表现出“圆”在中国古典舞蹈中的核心价值。

而中国古典舞中的“划圆艺术”更令人赏心悦目、回味无穷。

在舞蹈中，体现舞蹈动态的灵活和生动的审美意韵，是民族精神意识在形体运动中的高度反映。

人们常以“行云流水”、“龙飞凤舞”等对中国古典舞加以赞誉、形象描述，这也许是和中国人崇尚龙的图腾及把宇宙看成“阴阳”“八卦”的心理分不开，但无论有多少千变万化的圆，其根本规律都离不开“平圆、立圆、八字圆”的三圆运动路线和轨迹，加之身体的拧、倾、扭、曲、折、旋等，和古典舞“一切从反面做起”的运动规律（逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后等）共同形成了中国古典舞特殊的舞韵精奥。

2“圆”的技巧古典舞中“圆”的身体形态和表达中，动作语汇以圆为基础，衍生出舞姿造型、运动轨迹以及空间路线等等。

例如，“山傍”手位的动作，舞姿造型上手臂呈圆弧线形，藏肘形成“大圆”，手腕处内旋扣腕形成“小圆”，拉山傍中运动路线走弧线，讲求“线圆”，当切掌时要以腕领动，包括中指也在指尖处向内划小圆，整个过程身体保持避直行圆、圆起圆止的规则。