美学基础——第五章艺术美第二节各类艺术审美特征(人卫版)
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自考《美学》重要知识点:艺术的分类为帮助考生们掌握更多关于《审美》科目的知识点,以下是店铺搜索整理的关于自学考试《美学》重要知识点:艺术的分类,供参考学习,希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!重点解析1.谈谈对艺术技巧作用的看法。
答:艺术操作也是艺术创造才能的一个重要方面。
在艺术意象的生产过程中,艺术操作一方面是意象生产不可或缺的一个重要因素,另方面又赋予意象以最终的形式符号,将意象孕育的成果物态化和物化为现实的可传达的艺术品。
表面看来,艺术操作纯然是一种外在的技艺,实际不然。
在艺术家准备表达、操作时,心中意象并不一定已非常清晰、完善,正是靠着表达和操作运动,艺术意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。
艺术操作既然是意象创造的有机组成部分和深化,我们就应当重视艺术操作中的技能和技巧。
一定意义上也可以说,艺术操作就是艺术技能与技巧的运用与发挥。
操作技能与技巧是艺术创作中不可逾越的环节。
然而,如果离开艺术意象的创作过程整体,孤立地追求操作技能与技巧,就会沦为匠艺。
比如有些广告画,就技能和技巧角度是符合“画”的要求的,然而其中缺乏艺术不可少的灵动与生气,所以算不上真正的艺术。
2.艺术分类的主要原则。
答:艺术类型的划分标准尽管千差万别,但仍有内在的规律可循。
从总体上来看,美学家们在划分艺术类型的时候,大致依据三种标准:第一种标准是艺术与现实之间的关系,亚氏等的分类就是一个典型的例证。
第二种标准是艺术作品与欣赏者之间的关系,莱辛把艺术分为视觉艺术和听觉艺术就是此类。
第三种标准则是艺术作品自身的存在方式。
有些美学家把艺术划分为静态艺术与动态艺术、时间艺术与空间艺术,依据的就是这一标准。
3.各门艺术的审美特征。
答:把艺术分为空间艺术与时间艺术。
空间艺术——建筑、雕塑、绘画。
时间艺术——音乐、戏剧。
建筑——主要是材料、形式结构与周围环境。
雕塑——是一种较为纯粹的艺术。
首先是物质材料,有着更严格的要求。
第五章艺术论(⼀) 对⼏种艺术定义的简要考察 (⼀)从艺术起源⾓度定义的] (1)游戏说,⾸先是⼜康德提出来的,以后由席勒,斯宾塞等⼈发展加以完善的 (2)集体⽆意识说,是由瑞⼠⼼理学家荣个体出来的 (⼆)从艺术本质⾓度定义的 (1)模仿说,是古希腊是⼈们界定义书的普遍观点 (2)表现说,西⽅18,19世纪浪漫主义思潮,标榜“⾃我表现”,冲破了模仿说的落,表现说于是兴起 (3)有意味的形式说,本世纪英国美学家,艺术鉴赏家贝尔认为,艺术的本质在于“有意味的形式” (4)符号说,当代美国哲学家朗格提出,艺术是⼈类情感的符号形式,是⼀种⾮逻辑⾮抽象的符号 (三)从艺术功能⾓度定义的 (1)载道说,最早可追溯到空⼦,⽽唐代⽂学家,哲学家韩愈则加以完善 (2)娱乐说,娱乐可以分“⾃娱”和“娱⼈”,清代戏剧家李鱼提出的。
艺术品与⾮艺术品的区别: (1)艺术品是⼈⼯制品⽽不是⾃然物 (2)艺术品是精神产品,⽽不是物质产品 (3)艺术品主要是意象思维的结晶,⽽不是抽象思维的成果 意象思维和抽象思维的区别: (1)抽象思维是对世界的各种现实关系的理性认识与概括,属认识论范畴。
⽽意象思维对世界的掌握主要不是理性认识与概括,⽽属⼼理学范畴 (2)抽象思维运⽤的是概念,判断,推⼒等理性逻辑⼯具,以导向纯粹的理性,⼀般,普遍,抽象为特征,意象思维则恰恰相反,是中医个别,特殊,具体的感性意象运思为特征 (3)抽象思维⽬的在求“真”,意象思维⽬的在求“美” (4)抽象思维的成果是理性认识和理论形态的精神产品,意象思维的成果则是他所创造的凝定了审美经验的意象世界,这就是艺术品 艺术品与⾮艺术品的联系: (1)经过审美加⼯和创造,⾮艺术的⾃然物和⼈⼯制品可以转化成艺术品 (2)艺术在发展过程中不断向⾮艺术品领域渗透,拓宽艺术品的领地,增添艺术门类和品种,并是⼈类物质和精神⽣活富有艺术情趣和审美意味 艺术品的层次结构: (1)物质实在层,指艺术品来意在世空中存在的物质实体和媒介。
第五章美的具体形态优美作为美的一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中,必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上,它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看,优美是人与社会的和谐统一。
第一节优美和壮美一、优美和壮美:两种不同形态的美(1)优美优美作为美的一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。
优美的本质属性是和谐。
在它的内涵中,必然和自由、主体与客体之间均处于协调和完善状态。
在外在形式上,它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美。
优美能给人轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。
从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看,优美是人与社会的和谐统一。
画面:依次出现:自然景色:杭州西湖人物形象:唐代舞俑、蒙娜丽莎、椅中圣母、维纳斯(2)壮美壮美也是一个和谐、自由的审美范畴。
它不同于优美的只是它的表现形态,它以雄浑、刚性、壮观、粗糙、怪异、迅疾、巨大为特点。
壮美的外在形式常突破或违背形式美的法则,给人以惊心动魄、振奋精神、开阔心胸、激情荡漾的审美感受。
画面:依次出现:掷铁饼者、高山大河、海洋二、优美和壮美的区别优美和壮美没有质的区别,但从量的方面可以作如下的区分。
1.空间形体的大与小。
2.时间上的疾速与缓慢。
3.量上的强与弱。
4.性质上的刚与柔。
5.式上的规则与奇特。
第二节崇高一、崇高的特点及审美特征崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。
它具有一种压倒一切的强大力量,是一种不可阻遏的强劲的气势。
其在形式上往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征。
作为一种美的形态,崇高广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。
画面:依次出现:自然中的崇高艺术中的崇高社会生活中的崇高二、崇高与壮美的联系和区别。
第一章第一节艺术是一种具有审美价值的形式和结构。
特征(尺度和标准):1.非功利性:动机2.想象力:超越性3.自由意志:创作态度4.独异性:不可重复和不可替代5.艺术情境:审美活动发生中,审美主客观相互激发的境遇6终极:形而上的,为确证和完善生命存在若没有以上几点,为非艺术作品。
第一章第二节审美既是一种通过判断来定性的认识活动,也是一种可以通过形象来体认,通过快感来表述的体验活动。
非审美与审美活动无关,是通过概念来理解的认识活动。
审美和非审美都是以判断的形式实现的。
审美生成条件:审美主体具备必要的审美领悟力和审美鉴赏力,以及审美经验储备。
审美客体具有审美属性和审美潜质,有资格成为审美对象。
审美境遇:审美主体和审美客体相互激发,生成的情境。
第二章第一节能指:符号、意象所指:情感和意义艺术世界是一个由符号(象征)和意义(情感)共建的符码系统。
能指是能感到的那些形象性或图示性,可以感知的部分;所指是一个相对隐秘和深奥的信息,是认知部分。
所谓自然生成是两者融合。
艺术的基本元素:绘画;雕塑;建筑;音乐;戏剧;电影;舞蹈第三章第三节优美与崇高优美总是以和谐的方式呈现,因此,优美引发的审美效果,通常以一种平衡或平静的情绪反应,一种安详的、幸福的审美愉快。
崇高总是不可避免地引入对抗和冲突,因此,崇高引发的审美效果,通常是震撼或是惊悚的情绪反应,一种躁动的、复杂的审美愉快。
(优美可以细分:单纯、和谐、匀称、轻盈eg:莫扎特P48 图中国诗词的体现如:昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏、晴川历历汉阳树…等。
崇高是主体的一种精神奇遇,一种感性和理性的对抗。
eg:贝多芬从审美接受心理的角度说,崇高是受挤压和受威胁的愉快感。
)第三章第五节滑稽与荒诞古代的滑稽:宫廷弄臣的能言善辩、诙谐有趣现代的滑稽:智力上的缺陷、不协调、不一致荒诞的建构有其特殊的方式。
(第一,表现的是人与自己赖以生存的最基础的环境或条件的疏离和错位,从根本上否定存在价值和意义的分离的境遇。