音乐欣赏——《土耳其进行曲》教案
教学目标：
1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。
2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。
3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。
教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。
教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。
教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。
教学过程：
一、创设情景，导入新课：
师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。
师：听过吗？一般在什么时候听过？
师：知道为什么叫进行曲吗？
师：一二一0，一二一0，一二三四
师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。
二、介绍“乐神之子”莫扎特：
1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。
并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。
2.简介乐曲背景：
师：《土耳其进行曲》是莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章。据说在二百年前，土耳其国王访问欧洲时常带乐队随行，使别具风格的土耳其音乐传入欧洲。当时欧洲的一些作曲家喜欢将异国情调的音乐吸收到自己的作品中去，出现了“土耳其热”。1778年，莫扎特在这首奏鸣曲的第三乐章曲首标上“土耳其风”一语，故而得名为《土耳其进行曲》。
设计意图：让学生对音乐大师莫扎特有一个初步的了解。
三、赏析乐曲：
（旋律流畅，风格清新，速度稍快）
主题A：
师：乐曲有三个不同的主题，我们来分段欣赏。首先请听第一段，同学们听完请告诉老师你们听完的感受。
（播放A主题）
学生按要求回答问题。（欢快、愉悦）
师：听完之后同学们谁能哼出这一主题的旋律呢？
师：老师用一个图谱来帮助同学们记忆。
（播放音乐，生听第2遍，师画图）
师：哪位同学发现了图谱有什么规律？
师：说明莫扎特是一个非常严谨的作曲家，不仅注重旋律美还注重形式美，这是他成为音乐大师的一个重要原因。
(伴随音乐，用声音da来模唱第一个主题、一部分同学打节奏，一部分同学用手势画图。)
师：同学们，第一个主题我们应该用英文字母什么表示？
生：字母A
（板书A：活泼轻盈）
主题B:
（播放B主题）
师：这个主题与上一个主题在力度上有什么不同？
生：大，强，重……
师：力度大表示了什么？
师：用beng来模唱（幻灯片展示乐谱）
（师弹奏，生跟唱，要求爆发有力）
师：为什么叫进行曲？
生1：旋律
生2：节奏
师模拟表演节奏：╳0| ╳0|╳╳|╳0|，并讲解该节奏，强调掉该节奏是这首曲子成为进行曲的灵魂。
（生表演该节奏）
（播放B，生用节奏伴奏表演）
第二个主题用字母B表示。
（板书B：铿锵有力）
主题C：
（播放C主题，师画图谱，生听）
师：反复记号，要唱两遍。
师：观察图谱，发现什么规律？
生1：前后有呼应，中间有变化。
生2：有上行，有下行。
师：又一次说明了莫扎特是一个非常严谨的人。他的每一部作品都是经
过深思熟虑，反复推敲的。
（播放C，一部分生摇“沙锤”，一部分生画图谱）
（板书C：流动不息）
尾声：
（播放尾声，师画图谱，生听）
师：图谱像什么？
生：烟花。
师：为什么要放“烟花”？
（板书尾声：宏伟壮观）
四、复听乐曲：
1.忆一忆，辨一辨
师：刚才我们分别赏析了3个主题和1个尾声，相信大家的脑海里都留下了一定的印象，现在老师来考考大家。如果听到A就用1示意，听到B就用2示意，听到C就用3示意，听到尾声就举拳头示意。
（师随机弹奏各部分，学生给出相应答案）
2.听一听，摆一摆
师：一边听，一边做记号，请你们用笔记录下音乐的轨迹。听到A就用黄色B用红色C绿色尾声用粉色。
（播放完整乐曲，生摆乐曲结构）
师：我们一起看一看它的结构：黄红绿红黄红粉（幻灯片）
师：有一个主题出现的次数最多，是哪一个?
生：B
师：次数最多是主部，其他的叫插部。像这样主部重复多次与插部交替出现的曲式叫回旋曲式结构，所以土耳其进行曲又叫土耳其回旋曲。
3.听一听，演一演
师：刚才每一段的动作还记得吗?老师把整首曲子放给你们听，请你们把刚才的分段表演串起来。
（播放完整乐曲，学生表演，教师指挥）
师：同学们表演的非常好，非常的投入，心情舒畅吗？有专家曾经研究过莫扎特的音乐，发现他的音乐还具有治疗精神疾病的效果，他说：莫扎特的音乐比较简单，总是让某一旋律多次重复出现，而且是以我们大
脑喜欢的模式重复。我们刚才听到的这首《土耳其进行曲》的旋律也是这样吗？
（有兴趣的同学聆听吉他版本、古筝版本、爵士乐版本、口琴版本等多版本，培养学生听辨能力。）
五、小结：
师：同学们听完这首曲子的心情是舒畅的、激动的，这也反映了莫扎特本人的作曲动机同样如此。同学们，莫扎特是神童，从小表现出惊人天赋，创作成就遍及各个音乐领域。尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可他的政治地位不高，在大主教眼中，他不过是一个普通的奴仆，因此他的后半生可以用凄惨来形容。孩子夭折，妻子重病，经济拮据，但他依然坚持作曲，生活苦难没有压倒他，反而使他更加坚强，他在音乐风格诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽，表现了他对美好社会的向往和人的尊严的追求，充满了乐观主义的情绪。我们不仅要欣赏莫扎特的作品更要欣赏他的人格，这就是老师今天要告诉你们的。
音乐五年级下册音乐欣赏《土耳其进行曲》教案— —《土耳其进行曲》教案 教学目标： 1、使学生感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格。 2、使学生通过反复欣赏，达到能够独立模唱主旋律；了解奥地利作曲家莫扎特的简单生平以及其生前的几个小故事。 3、引导学生参与一起介绍莫扎特和他创作的曲目，及涉及乐曲的拓展、延伸内容，培养学生主动参与意识，扩大学生的知识面和视野，从而调动学生学习音乐的积极性。 教学重点：感受钢琴独奏曲《土耳其进行曲》清新、流畅的旋律以及独特的风格，了解奥地利作曲家莫扎特的生平。 教学难点：记忆乐曲主旋律，并能独立模唱。 教学准备：电子琴，多媒体，伴奏“乐器”。 教学过程： 一、创设情景，导入新课： 师：同学们，大家好。今天我们来上一堂欣赏课。（教师播放《运动员进行曲》）。 师：听过吗？一般在什么时候听过？ 师：知道为什么叫进行曲吗？ 师：一二一0，一二一0，一二三四 师：今天我们要来学习、欣赏的是一首响誉世界的进行曲——《土耳其进行曲》，它是由世界音乐大师莫扎特作曲。 二、介绍“乐神之子”莫扎特： 1．莫扎特故事：关于他神童的往事，有两件：第一件是他爸教他姐姐玛丽安娜弹练习曲时，他在旁边玩。他姐姐怎么也弹不好，所以只能不停地挨打，不断地挨打，手都打肿了，3岁的莫扎特看不过去了，就爬上去替姐姐弹，结果顺利地弹了出来，他爸惊呆了。由于莫扎特无师自通自学成材的天分，成功导致他姐姐从此对钢琴彻底散失信心，改为往家庭主妇的方向努力。 并且他弹另一首曲子时，那曲子音阶比较长，莫扎特太小，手不够长，总来不及收回来，于是他聪明地用双手分别控制了高音部分和低音部分，中间的那个音节用他的鼻子来完成。
音乐教案－音乐欣赏 一、教材分析 今天我说课的课题是大班音乐欣赏"摇篮曲"，这首歌曲有三段，这是一首东北民歌，曲调优美，节奏缓慢，歌曲有三段歌词其中渗透着妈妈对宝宝的无限疼爱和殷切希望。教材所含的知识点是：摇篮曲的节奏特点及情绪色彩。由于大班幼儿已经有了一定的欣赏音乐作品的基础，能完全较为正确的来辨认音乐作品的情绪及节奏特点。因此只有掌握了摇篮曲具有的缓慢轻柔的节奏特点，优美抒情的情绪色彩。才能更进一步了解作品表达的思想内容，为教学地顺利开展做好铺垫准备。这一知识点的掌握在整个知识结构中处于基础地位， 音乐教育是审美教育中的重要组成部分，根据音乐教学的意义中所提到的：对幼儿来说音乐活动的意义决不应局限于音乐本身，它同时也要有益于发展幼儿的智力和体力，陶冶幼儿的情感、品格，形成幼儿活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长。制定了三个教学目标，1、在欣赏过程中感受到浓浓的母爱、享受到愉悦的情感体验。2、发展幼儿的音乐理解力、想象力及表现力，培养幼儿注意倾听的良好习惯。3、引导幼儿了解摇篮曲的性质特点，知道这是一首东北民歌，启发幼儿运用语言、动作表达对歌曲内容的理解。 教学重点是：引导幼儿注意倾听，正确理解歌曲的内容。制订的依据是：音乐是一门听觉艺术，音乐形象是通过各种表现手段如旋律、节奏、速度等而塑造出来的。而音乐又是一门时间艺术，是在时间中流动的，稍不注意就会流失过去，作为歌曲的欣赏幼儿可以借助于歌词来理解歌曲内容。大班幼儿注意力的发展比较好，也具有了一定的理解能力，因此只有聚精会神地倾听正确理解歌曲的内容，才能使幼儿与歌曲产生共鸣。 教学中的难点是：引导幼儿运用语言、动作表达情感体验与联想。难点制定的依据是：欣赏音乐是一个由浅入深、由表及里、由感性到理性的认识过程。幼儿的认知程度具有感性大大超过理性的特点。因此在音乐感知的基础上，产生情感体验及联想从而达到对作品的深入理解，对幼儿来说及具挑战性，就象一个跳一跳就够得到的果实，借助于教师的引导帮助，幼儿通过努力是可以完成的。 二、教学方法 针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。我主要运用了欣赏法、启发联想法和情绪感染法进行教学。 第一种欣赏法，这是音乐欣赏教学不可缺少的方法。在欣赏法中又分为完整欣赏和分段欣赏两个层次。整首欣赏，其目的就是保持作品的完整不割裂，给幼儿一种完整的感受。分段欣赏的目的是引导幼儿进一步深入地理解歌曲的思想内容，感受摇篮曲的性质。因此教学中的第一遍欣赏是完整欣赏，给幼儿初步的音乐印象；然后再分段欣赏进行深入分析；最后再完整欣赏，这是幼儿对摇篮曲更深层次的理解与赏析。在运用欣赏法时为幼儿创设安静温馨、有利于倾听的教学环境，借助于动感的多媒体课件、教师声情并茂的的演唱。在听觉和视觉上给幼儿积极的刺激，使幼儿对歌曲的节奏、旋律和情绪有充分的感受，激发幼儿爱妈妈的美好情感。
论《西方音乐赏析》 这一个学期开始了，也到了选择选修课的时候了，每一次选课就像是在打仗一样，而在这一个学期的选修课争夺战中，我选择了《西方音乐赏析》这一门课。为什么会选择这一门课程，主要是因为我看到了“音乐”这两个字，于是我就在想，选修课嘛，就不要再让自己受罪了，选一个轻松的课就好了嘛。照我想的话，这一门课就是听听音乐啥的。听什么音乐呢就是一些老掉牙的音乐。在原来我完全不理解西方音乐的魅力，虽然我喜欢的是现代的流行音乐，在后来我才明白，之所以不喜欢是因为不懂，不了解他的内涵，以及它所包含的情感。自从学习了这一门课程之后，总算明白了西方音乐的魅力。 音乐是一种不分国界的东西，你或许听不懂他的语言，但是你完全可以听懂他里面所包含的感情，起伏的音调是可以感染其他的人的感情的。虽然喜欢现代流行音乐的人很多，但是有几部作品能历经时间的冲刷经久不衰的。反而那一些我们认为是老掉牙的西方音乐，往往历经几百年的时间而俞显辉煌，就像一些美酒，愈陈愈香，可以经受住时间的考验。正是这一门课给我们了一个了解西方音乐的机会。 科学证明音乐对人的生理和心理活动有强力的引导作用。这种导向作用分为积极的也有消极的。不同的音乐可以给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐会影响人的情绪。音乐史无私的，无论男女老少，高低贵贱，都可以用音乐来表达自己的情感。王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有民间小调来述
说自己。这就是音乐的力量。 在这一门课开始的时候，老师给我们介绍了一些西方音乐的发展历史，大体分为几个时期，还有各个时期的代表人物以及西方音乐的种类。但是这些东西给我的冲击力远远不够，就仅仅在我的脑海里过了一下，不久我就忘光了。留下一些依稀证明他存在字句，巴赫、莫扎特、斯特劳斯、圆舞曲、歌剧……之后我就找了一些西方的音乐听。我找了贝多芬的曲目第五交响曲《命运》，这一部作品给我了很大的冲击，在作品的开头“当当当当”四个重音就有一种悲愤不屈的情绪产生，说的通俗一点就像是当头一棒，很有节奏，很有气势。这是一种让人恐惧的、充满震撼力的开头，接着仿佛狂风暴雨般的后续弦律接连不断，让人有一种就要窒息的感觉，是一种震动人心的旋律，激荡的弦律里充满了不屈的意味。我结合贝多芬的背景仿佛可以明白一些，让人不禁在想，这是要告诉我们一些东西，在困难来临的时候为什么要放弃只要还有一点希望，就不能放弃！究竟是命运让你放弃，还是你自己放弃了自己究竟是命运打败了你，还是困难和挫折打败了你贝多芬凝练他的苦难成就了这一乐章，了解了他，在听这一曲目的时候，就越容易与音乐产生一种共鸣，容易被这一个曲子感染，告诉我们不应该放弃。贝多芬的音乐给我很大的震动。《月光奏鸣曲》、《致爱丽丝》等一些听起来也比较有感觉，但是其他的音乐人的音乐，我就有一种不是很听得懂的感觉，尽管他们都是赫赫有名的伟大音乐家，也有很大的原因是我没有深入了解他们创作音乐的历史背景，以及他们所包含的深刻情感。
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
【幼儿园精品教案】大班音乐欣赏教案详案《春天在哪里》 【教材简解】 如何让学生更深层次的理解歌曲，仅仅学会歌曲是不够的，教师 应深挖教材中蕴含的更深层次的东西。仿编歌曲《春天在哪里》这个 活动就是挖掘了歌曲可拓展之处，让幼儿在创编歌曲时更好的感受春 天的多种声音和声音的美妙、有趣，潜移默化的引导幼儿不仅可以用 眼睛看世界，也可以用耳朵听世界，感受除视觉外的听觉美。使学生 在表现和创造中获得音乐审美的体验，享受成功的快乐。同时，让幼 儿用不同演唱方式感受音乐活动的乐趣。 【目标预设】 1、学习仿编歌曲《春天在哪里》，体验成功的乐趣。 2、学习问答形式和分组唱和齐唱的方式演唱歌曲。 3、培养幼儿用耳朵感受生活的能力和体验季节之美的审美能力。 【重点和难点】 学习仿编歌曲《春天在哪里》，替换动物的歌声。 【设计思路】 《春天在哪里》这首歌曲，歌词格式整齐、压韵，唱起来朗朗上口，颇含诗意。春天在那里？以这个问题引头的歌词，展开了广阔的 画面，也给幼儿提供了无限的想象余地。诗歌以明快的节奏，营造出 轻松欢快的格调，与春天的景色融合一体，给幼儿以美好的向上的精 神启迪。一般人们是从视觉上感受到春天的到来，而忽视听觉感受到 的春天。我想让幼儿通过仿编歌曲《春天在哪里》中还有会唱歌的XX，让幼儿感受春天声音的美妙。让幼儿老歌新唱，多唱法。让幼儿在拓 展歌曲，创编歌词，运用不同唱法再次感受和表达对春天的喜爱之感情。 【教学理念】
新课程标准指出：“教学内容应重视与学生的生活经念相结合， 加强音乐课与生活的联系。”时值初春，春的气息悄然而至，春天的 生机和希望，激发了幼儿的兴趣。歌曲《春天在哪里》正好表现这一 主题，学生对春天有较丰富的生活经念与知识。新课标同时指出： “音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体 验中。”因此，在教学中不能单纯的传授知识解决难点，而应在丰富、生动、具体的音乐实践活动中，通过体验、探究、合作、综合等方式 和过程来进行，在活动中感受音乐的美，让学生的情感、态度、兴趣 等因素紧密结合，变被动学习为主动学习。仿编歌曲《春天在哪里》 这个音乐活动正是让幼儿在春的意境中，根据以往的经验进行创编， 进一步丰富歌曲，让幼儿在创作中体验快乐和成功，并进一步感受春 天声音的“美”，从而使幼儿对春天在视觉和听觉上有更新的认识和 体验。 【教学准备】 1、春天图片一幅、歌曲图谱一张。《春天在哪里》歌曲磁带及伴 奏带。 2、录音机、磁带（录有青蛙、春雨、溪水、蜜蜂、鸽子、鸟叫、 小鸡、小鸭等声音） 【教育过程】 一、复习歌曲《春天在哪里》 教师带领幼儿将歌曲完整唱一遍。 二、看图谱仿编诗歌 1、出示诗歌曲图谱 提问：春天除了有会唱歌的小黄鹂，你知道春天还有会唱歌的谁呢？（幼儿回答，教师在图谱上替换相应的图片）它是怎么唱歌的？（引导幼儿一起模仿歌声，如：蜜蜂——嗡嗡嗡） 2、我们一起用歌曲里的节奏来唱一唱。（如：还有那会唱歌的小 蜜蜂，嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡| 嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡嗡， 还有那会唱歌的小蜜蜂。）
土耳其进行曲 教材分析： 《土耳其进行曲》是一个的ABA段式结构的乐曲，它鲜明的节奏和进行曲风格非常适合幼儿进行打击乐演活动。大班的孩子有了打击乐活动的经验，但是在过去的活动中，幼儿都是在教师的指挥下进行演奏的，每一个打击乐演奏活动都要经过好长时间的练习才能学会，如果幼儿能够看乐谱进行打击乐演奏，就会大大缩短教学时间。于是，我们结合幼儿的理解能力和各乐器声音的特点，将乐谱变化成为幼儿易懂的“图谱”。通过本次活动，使幼儿掌握看谱演奏的技能，使打击乐演奏活动更加丰富、有趣。 活动目标 1.感受进行曲的音乐风格。 2.认识三角铁和碰铃、木鱼和双响筒、铃鼓的图形符号，学习看节奏图谱进行演奏。 活动准备 1.幼儿熟悉《土耳其进行曲》的旋律。 2.铃鼓、三角铁、碰铃、木鱼、双响筒若干，大鼓、镲各一。 3.自制图形符号卡片。 4.节奏谱挂图。 5.音乐录音。 活动过程 （一）欣赏乐曲 1．（幼儿围坐成半圆形）教师播放《土耳其进行曲》的音乐录音，并带领幼儿在录音的伴奏下模仿士兵行进、开枪、打炮的声音及动作。 （评析：在活动之前，教师已经利用幼儿日常生活环节，反复为幼儿播放过《土耳其进行曲》这首乐曲，应该说，幼儿对这首乐曲已经比较熟悉。在教师的带领下，幼儿边行进边模仿士兵开枪、打炮的动作，旨在引领幼儿进一步感受进行曲的音乐特色。） 2．教师再一次播放音乐录音，并带领幼儿做动作：A乐段--拍手、B乐段--拍腿、A’乐段--拍手，然后重复。 （评析：幼儿先是被动地跟着教师做动作，两边音乐之后，幼儿逐渐能够感受到乐段的变化和动作变化之间的关系，从而开始主动地变化动作。通过动作帮助幼儿感知乐段的变化，这样比单纯由教师的讲解，更加直观、生动，更有助于幼儿感知音乐结构。） （二）认识乐器符号，练习读谱 1．认读乐器符号 教师逐一出示乐器符号卡片 引导幼儿观看。 师：小朋友，你们看，老师的卡片上有波浪线、小圆点、还有一个带着小尾巴的圆点，这三种不一样的卡片，分别代表三种乐器的声音，下面，你们听一听，它们都代表什么乐器。 教师先摇响铃鼓：哗啦啦啦指向卡片 教师再敲击三角铁：叮——指，向了卡片也有少数幼儿指向了卡片
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
高一音乐鉴赏课教案耀华中学 音乐教师杨莉 一、教学思想 本着高中音乐鉴赏课面向全体学生，促进学生全面发展，以审美为核心，培养兴趣爱好为原则，突出弘扬民族音乐为主线。让学生通过鉴赏不同形式、不同版本的《茉莉花》，能够评述和评论这样一种现象：即“只有民族的，才是世界的”。同时通过不同地域风格的《茉莉花》的欣赏，从音乐要素入手，让学生能够鉴别不同地域《茉莉花》的音乐特点，从而更进一步了解民族音乐形成的原因，达到审美和鉴赏的目的。 二、教学目标 1、情感态度与价值观 学生收集和整理关于《茉莉花》在歌剧《图兰朵》中的资料，与中国民歌《茉莉花》的比较。初步了解《茉莉花》在国内舞台上所产生的影响和地位。 2、过程与方法 通过展示各种重大场合演奏的不同形式的《茉莉花》，能对比现象做出个人的评价。 3、知识与方法 能分辨出三首不同地区的《茉莉花》在风格和情感上所存在的差异，并能表述自己对不同风格的感受。 三、教学重点和难点 教学重点听辨各种重大场合演奏的《茉莉花》，对此现象能做出个性评价。 教学难点对三首不同地区《茉莉花》音乐风格的把握。 四、教学过程 1、聆听与鉴赏 教师出示1998年歌剧《图兰多》在北京太庙演出的课件，让学生感受宏大的场面和民族音乐的魅力。 这首歌曲在18世纪末就传到欧洲，1924年由意大利著名作曲家普契尼将这首民歌的音调作为音乐主题贯穿歌剧《图兰多》的全剧，从此，《茉莉花》的芳香便随着这部歌剧飘向世界。 2、聆听之后展开讨论 在中国太庙演出的《图兰多》与以往的歌剧演出形式有何不同？ 能举出《茉莉花》的曲调在哪写重大场合中演奏？ 为何有这样的现象？就此现象发表见解。 3、学生举例及出示演奏场面视频。 4、教师出示各种不同重大场合中演奏的《茉莉花》的音乐，师生共同参与讨论及分析。 1998年中国中央民族乐团在维也纳演奏的《茉莉花》 1997年为庆祝香港特区政府成立，在《天地人》组曲中，马友友演奏的《茉莉
幼儿园音乐《音乐欣赏》教案1．幼儿感受乐曲欢快的情绪、幽默的风格以及ABA结构和特别的"叮"声出现的规律。 2．创编为打字机加油、放松的动作。 3．在游戏中体验与同伴合作游戏的快乐。 1．打字机的多媒体课件。 2. 教师自制图谱。 3．幼儿参与制作"手抽纸"包(缝在帽子上，里面装满叠好的用废报纸做成的手抽纸)若干、旧尼龙袜若干。 1．出示打字机图片，让幼儿回忆以前了解的有关打字机的知识。 师：小朋友们看看，老师给你们带来了什么? 师：在很多年以前，人们没有计算机，他们就用打字机来打字。美国有个作曲家名叫安德森，他就用了打字机发出的哒、哒的声音写了一首很好听的曲子，叫《打字机》，我们一起来欣赏一下，好吗? 2．欣赏音乐课件《打字机》。 师：请小朋友仔细看，仔细听。注意你看到了什么?你听到了什么?(幼儿欣赏音乐) 师：好看吗?你们听到了什么?(听到打字机哒哒哒的声音) 师：还听到了什么?(叮的一声)
师：还有没有小朋友听到"叮"的声音?谁知道"叮"的声音是什么意思?原来打字机发出"叮"的一声表示第一行文字已经打好了，提示打字员要换到第二行打字了。 3．教师出示图谱，幼儿完整欣赏乐曲。 师：我把打字机这首音乐画成了一幅图谱，请你们一起看看。 我们再听一次音乐，"叮"的一声在什么地方出现?我们试着把它拍出来好吗?(幼儿跟做拍手动作) 4．分A、B段欣赏乐曲，学习游戏动作，掌握关键节奏和表现关键情绪。 (1)老师带领幼儿用打字、拍手的动作掌握节奏。 (2)老师让幼儿用小椅子代替打字机，再次掌握节奏。 "为了让游戏更好玩一点，我们现在把板凳当打字机，准备好了吗?"(玩游戏) (3)启发幼儿创编为打字机加油、给打字机"按摩"的动作。 师：打字机和人一样，劳动久了就会有点累哦，所以它也要休息一下，我们给它加点油，让它放松一下好吗?(幼儿做按摩动作) 5．欣赏两位教师合作的示范表演。 师：想不想让游戏更好玩一点?今天我给你们请来了我的打字机，大家和她打个招呼吧!(配合活动的教师来到现场)
土耳其进行曲 教学目标: 1.通过赏析莫扎特的钢琴曲<土耳其进行曲>来了解音乐神童莫扎特的生平和主要作品。 2.是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学重点: 使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。 教学难点： 通过音乐的速度各节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学过程: 一、导入： 今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1.有那位同学知道他是谁？ 2.你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。 二、介绍作曲家：莫扎特 莫扎特(1756—1791) 奥地利作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习。七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。 三、代表作 1.歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。 2.交响乐《降E调第39号交响曲》、《G小调第40号交响曲》、《C大调第41 号交响曲》。 3.协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》、《降B大调小提琴协奏曲第五号》、《C 大调钢琴协奏曲第21号》、《A大调钢琴协奏曲第23号》。 四、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介： 《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2. 问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？
音乐欣赏教案范文 音乐欣赏课 教学目标： 一、通过对西洋乐器的介绍，能够了解乐器的知识，掌握基础的音乐理论。 二、学唱歌曲《DO RE MI》，掌握简单的歌唱方法。 三、让学生体会音乐的美，培养学生的欣赏和审美能力，提高文化素养，丰富情感体验。使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。 教学重点：乐器知识的学习、歌曲《DO RE MI》演唱 教学难点：歌曲《DO RE MI》的演唱、打击乐的配合。 教学过程： 一、导入：教师通过吉他弹唱《雪绒花》、提起学生对课堂的兴趣。提问：刚刚老师演唱的歌曲叫什么名字？（雪绒花）、是用什么乐器伴奏的？（吉他）从而引入西洋乐器的介绍。 二、新课教授： 1、提问：西洋乐器的种类有哪些？ ? 弦乐：钢琴、吉他、小提琴等 ? 管乐：小号、长号、圆号等 ? 打击乐：小军鼓、定音鼓、架子鼓等 2、介绍弦乐：吉他 细分：民谣吉他、古典吉他、电吉他、贝斯等。音色：
六线、葫芦形。 另有一点不为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器 介绍管乐：小号 小号，俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员、音色强烈、锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和丰富的表现力；是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。小号使用弱音器可增加神秘色彩。小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响乐团还是军乐团或者爵士乐团，它都是常见乐器。小号的中音区与高音区是最有表现力的音区，中音区力度变化幅度最大，低音区发音软弱，可以强奏，但需要特殊技巧，高音区效果最好，但音量不很大。 打击乐：架子鼓（爵士鼓） 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。架子鼓英文称作Drum kit 或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。 4、通过游戏、猜一猜、画一画 沙锤、响板、碰铃、木鱼。
西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 （二）乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 （三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 （一）弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 （二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 （三）路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 （一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 （二）艾克多尔·柏辽兹
〔幻想交响曲〕 （三）菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 （四）罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 （五）约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 （六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 （七）朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 （八）贾科莫·普契尼 〔歌剧：蝴蝶夫人等〕 （九）威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕 （十）乔治·比才 〔歌剧：卡门等〕 （十一）弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 （十二）费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 （十四）小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 （十五）别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 （十六）安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕
[人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案]人音版高中音乐鉴赏教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学 目标1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及 爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的 主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机 会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于 民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、 演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识 两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏 乐器音色的能力。2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹 之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】一、江南丝竹1、浏览教材52页文字部分,了解 江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。
【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】活动3【讲授】二、广东音乐1、检:教师高胡演 奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡 4、思:欣赏《娱乐升平》,分析其 风格特征。 【设计意图:学生通过自主学习,大胆展示与交流学习成果,在比 较中感受、体验、提高并加深认识。】活动4【活动】三、拓展与 探究【检】归纳总结江南丝竹与广东音乐的相关知识,完成表格内容。 对比项目流行地区主奏乐器音色特征音乐风格江南丝竹流行于江浙地区二胡近似人声清新、典雅、柔和广东音乐流行于广州及珠三 角一带高胡明亮高亢华丽、轻快、活泼活动5【测试】四、小组探 讨与总结1.【议】分组探讨江南丝竹与广东音乐的音乐风格形成原因?【设计意图:拓展学生的音乐文化视野。】
幼儿园音乐新课程标准教材音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 幼儿园教案 / 幼儿园大班 / 幼儿园大班音乐教案 编订：XX文讯教育机构
大班音乐欣赏《啄木鸟》(教案) 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学设计资料适用于幼儿园幼儿园大班音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。 本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 设计意图： 《啄木鸟》这首乐曲选自奥尔夫打击乐。a段乐曲节奏平稳（可理解为啄木鸟在检查树木）：b段乐曲节奏跳跃（理解为啄木鸟捉虫）c段乐曲优美流畅（理解为啄木鸟跳舞）教师利用图谱帮助幼儿分辨乐曲结构，使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美。 活动目标： 1、通过欣赏乐曲，激发幼儿爱护啄木鸟的情感。 2、初步感知乐曲的三段体结构，辨别音乐的不同性质。 3、在理解乐曲的基础上，尝试创编简单的动作表达自己的感受。 活动准备： 1、《啄木鸟》音乐磁带 2、图谱一张 3、啄木鸟以及大树头饰
活动重点难点： 让幼儿理解音乐并能自己辨别三段音乐的不同 活动过程： 一、开始部分： 故事导入：在一个森林里，有几棵大树生病了，于是请来了啄木鸟医生，经过检查发现是害虫在捣乱，于是啄木鸟笃笃笃、笃笃笃。把虫子给捉完了，大树的病好了，又长出了茂盛的树叶，所有的树枝开心的跳起舞来。今天刘老师带来的音乐讲的就是这个故事，我们来听听看。（幼儿完整欣赏一遍音乐） 二、基本部分： （一）完整欣赏乐曲： 师：请小朋友说说看音乐分别说了些什么事情？啄木鸟在干什么？（啄木鸟在给大树检查，啄虫子）现在请小朋友把手指伸出来，我们跟啄木鸟医生一起去给大树看病。（边欣赏音乐边做动作） 1、欣赏第一段音乐 （1）师：刚才我们跟着啄木鸟医生给大树看病给它捉虫子，那你们有没有看见啄木鸟是怎么给大树做检查的呢？（从上到下）那我们一起来跟大树学一学。提问：检查了几颗大树
《古筝音乐欣赏》教案 教学目的：1、通过教学使学生初步认识我国民族乐器－古筝的 历史、构造、流派、演奏技法等，了解我国丰富 多彩的民族乐器，进而增强学生对祖国民族音乐 的热爱。 2、能积极参与本课听赏与体验，交流与探索活动， 大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。 教学重点：1、欣赏筝曲《渔舟唱晚》，感受和体验乐曲的意境和 情感。 2、欣赏《彝族舞曲》，感受其艺术形象，对比哼唱两 段音乐主题旋律，。 教学过程： 一、导入 同学们，生活离不开音乐，没有音乐的生活是缺乏色彩的；而音乐的产生，又离不开各种各样的乐器，不用说全世界各民族，仅就我们中国的民族乐器而言，就已经品种众多，可谓琳琅满目、灿若繁星，那么，我想请同学们说说看，你所知道的乐器有哪些？ （学生。。。。。。） （老师进行简单归类。看一段奥运会视频导入课题） 古筝是东方的钢琴！这节课就让我们走近古筝，近距离地欣赏它的魅力！ 二、新课 （一）古筝介绍 “奔车看牡丹，走马听秦筝。”（唐.白居易）古筝有着悠久的历史，早在二千五百多年前的秦代就盛行于今陕西一带，所以又称秦筝。 1、古筝构造。（用实物讲解）面板、边板、底板、筝弦、琴
码等。 2、古筝流派。以河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派等最为著名。 3、演奏技法。右手技法：托、抹、勾、打、刮奏、扫弦、摇指、琶音、泛音等；左手技法：颤音、滑音、按音、点弦等。 （教师边讲解边范奏，使学生直观地得到演奏技法与听觉表象之间的内在联系，为欣赏乐曲打下较好的基础。） （二）古筝乐曲欣赏 1、欣赏《渔舟唱晚》。请学生说说该乐曲可分为几段？乐曲的速度、力度发生了什么变化？它使你产生怎样的联想和感受？ （学生：。。。。。。） （要求学生根据自己的理解，大胆地进行联想和想象，发表自己的听赏感受，以便更好地从欣赏中受到艺术的熏陶。） 2、欣赏《彝族舞曲》。①介绍乐曲。②教师范奏姑娘漫舞和阿哥欢舞音乐主题。③提问并思考：“两段音乐分别表现怎样的情绪和艺术形象？”。④学生对比哼唱两段音乐旋律。⑤完整欣赏全曲。 3、欣赏《山丹丹花开红艳艳》。 ①由阿宝歌曲导入。②教师范奏。 欣赏并思考：1、该曲的曲式结构？2、每段的情绪是怎样的？ 3、民歌与器乐曲的创作有何联系？ （三）教学互动 《沧海一声笑》。根据班上情况请会弹古筝的学生范奏；全体学生用歌声抒发自己的情怀。 课堂小结：古筝是我国民族音乐宝库中的一颗璀璨明珠。今天，我只给大家打开了这个宝库的一个窗口。宝库的深层，还有待你们去探索、挖掘。希望你们能从这个宝库中得到知识和力量！
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
教学资料参考范本 幼儿园大班音乐欣赏教案：金蛇狂舞
活动目标： 1、帮助幼儿感受音乐中热烈欢快气氛，引导幼儿了解和喜爱我们的民族文化。 2、教师用敲锣、打鼓的支作表演，体验B 段乐曲的对话应答结构 3、欣赏A 段音乐，组织幼儿整齐有序地双队进行，培养幼儿与同伴相互协调，配合的好习惯。 活动准备： 1、幼儿已学会儿歌一二三四五六七，七六五四三二一，正月里来闹新 春，龙灯耍得快又急，一二三四五，来跳狮子舞，一二三，来敲锣，三二一，来打鼓， 敲锣、打鼓，咚咚锵咚锵咚锵，锵锵锵锵，锵锵乙锵乙锵锵，乙锵乙咚锵！ 2、录音机、磁带。 3、图片、图谱 活动过程： 一、导入，初步欣赏曲子 1、老师给小朋友带来了一首好听的曲子，我们一起来听听。（教师与幼儿一起听曲子） 2、曲子完毕，提问：你觉得这首曲子怎么样？（睡觉、安静） 3．小朋友真聪明，下面老师请小朋友来听另外一首曲子，注意和前面的曲子比较一下有什么不一样？ 4．曲子完毕，提问：这首曲子和前面的曲子相比有什么不一样？（跳
舞、高兴快） 5、小朋友说得真好（或者：到底是不是这样呢？）老师为小朋友准备了张图谱。下面请小朋友看着图谱再来欣赏一遍这首曲子。 6．曲子完毕，提问：老师来问小朋友，这首曲子可分几段？从图谱上看，你能说出哪两段是一样的？ 7．真是动脑筋的小朋友，这首曲子是题目是什么？（出示图片） “金蛇”指什么？（龙）“金蛇狂舞”是什么意思呢？金蛇狂舞中讲了这样一个故事…… 8.听了这故事，请小朋友来告诉老师，图谱上的—表示什么？可以代表什么？ 9.幼儿交流。小朋友真聪明，图谱的中间部分就是老师念的儿歌。 二、分段欣赏，做动作。 1、小朋友会不会念呀？那下面就请小朋友跟着老师的琴声用好听声音来念儿歌，好吗？ 2、老师呀要考考小朋友，跟着录音机的音乐会不会念这首儿歌，我们一起来试试。 3、小朋友念得真好听，小朋友都看到了图谱上有敲锣打鼓的符号，那谁会做敲锣打鼓的动作呢？老师请小朋友上来表演给大家看，我们小朋友一起来敲一敲。 4、小朋友学得真好，那下面请小朋友跟着音乐边朗诵儿歌边做敲锣打鼓的动作，好不好？ 5、小朋友的表现真是太棒了，敲锣打鼓是为了龙灯舞得更加有力，更加漂亮，那龙灯应该怎样呢？请小朋友想一想，做一做舞龙灯的动作，小朋
主讲;100840509李红意 课题:土耳其进行曲 课型:欣赏课 授课对象:初中一年级 教学课时:一课时 教学目标: 1.通过赏析莫扎特的钢琴曲<土耳其进行曲>来了解音乐神童莫扎特的生平和主要作品. 2.是学生能够了解音乐的各个要素与音乐形象的联系，能够通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学重点: 使学生借助音乐的速度音乐节奏，从而把握好音乐的情感内容。 教学难点： 通过音乐的速度个节奏差异辨别音乐情绪和所要表达的音乐内容。 教学过程: 一、导入： 今天老师为大家介绍一位伟大的大音乐家。 1、有那位同学知道他是谁？ 2、你了他吗？谁来说说看？下面老师提供一些有关他的材料，先请同学们自己看一下，一会儿请一位同学解说员向大家解说一下。 二、介绍作曲家：莫扎特
莫扎特(1756—1791) 奥地利做曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。四岁时跟父亲学弹钢琴。五岁时，便能创作各种小曲。六岁时，开始练习小提琴，竟能于大人一七演奏三重奏。超人的天赋，加上刻苦的学习.七岁时，到德国南方各城市演出，后又到巴黎、伦敦，轰动了欧洲，背赞为“童”。后因生活的贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但留给后世的作品多达千余部。 三、代表作 1.歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》 2.交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 3.协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号》 《A大调钢琴协奏曲第23号》 4.其它《弦乐四莫扎特的创作涉及音乐艺术的所有体裁,其中以歌剧和交响乐贡 献最突出.代表作有:歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；交响曲《bE 大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》、《C大调第四十一（朱庇 特）交响曲》。3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》（1768）、《巴斯蒂安与巴 斯蒂娜》（1768）、《本都国王米特里达特》（1770）、《卢齐奥·西拉》（1772） 等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫 扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。 四、欣赏《土耳其进行曲》 1 、乐曲简介： 《土耳其进行曲》是莫扎特根据另一部名作《大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章改编的，乐曲优美而且带有土耳其军乐特色。 2、问题：你能听出这首曲子表达了哪些情绪？ （第一遍） 3、在提供的幻灯片上选出正确的情绪。（轻快、活泼、精巧的；明朗雄壮的；优美、轻盈、流畅的；威武雄壮的;） （部分） 4、欣赏主题音乐，了解音乐的各种情绪和内容。 A、明朗雄壮的；（主题略）——仿佛军号的吹奏，配以模仿小军鼓的伴奏型，显明朗雄壮。 B、轻快、活泼、精巧的；（主题略）——优美而带有舞蹈性。 C、优美、轻盈、流畅的；（主题略）——起着对比和连接音乐的作用。
高中音乐欣赏课教案《祖国颂》 教学目的:结合歌曲《祖国颂》，了解音乐艺术的基本特征。 重点难点:通过学习让学生了解哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏、跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑，旋律线平直，同音连续重复？让学生体会和欣赏音乐中所包含的情绪及表达方法。 一、自我介绍及导课。 1、今天是我和同学们共同学习和欣赏音乐的第一课，在学习和欣赏音乐的过程中，安静应该是必须的一种条件。试想，在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗？显然是不可能的，所以请同学们配合我，让我们共同创造良好的课堂环境，为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。 2、首先老师来介绍一下什么是音乐艺术？音乐艺术是声音的艺术、是时间的艺术、是听觉的艺术、是情感的艺术。可能同学们对最后一项的感觉比较明显，是的，音乐对人们情感的影响力是很强大的，比如在我们听《义勇军进行曲》时情绪会比较激昂，听二胡演奏的《二泉映月》是心中会感到凄凉悲伤，这些都是音乐在对我们的情绪产生影响。下面我们就来举一个例子，请同学们和我一起欣赏《祖国颂》，听听歌曲表达了怎样的情感？ 二、授新课 1、用多媒体放《祖国颂》的音乐（欣赏一部分），对作者及背景进行介绍。 乔羽作词，刘炽作曲。原系作者1957年冬天为彩色宽银幕文献纪录片《祖国颂》（初名为《1957年国庆节》）写的两首混声合唱曲之一（另一首为《今夜到处有歌声》）。影片在1958年元旦献映后，这首歌就随之广泛流传至今。 歌曲的体裁是颂歌。颂歌是一种声乐作品的体裁，主要是歌颂祖国、英雄或歌颂作者所崇敬的人物和事物。《祖国颂》为混声合唱歌曲，旋律宽广，速度从容，气势宏伟。F大调、单乐章，分为A、B、A三个部分。 A段（第一部分），描写祖国大地山川壮丽，人民迎接社会主义时代到来的无比兴奋的心情。开头是男高音领唱和合唱形式的乐段，旋律悠长、开阔，中段有一段朗诵伴有优美动听的复调合唱，具有秦腔的某些特点，而朗诵词之后则配上了2/4拍子的曲调：“鸟在高飞，花在盛开，江山壮丽，人民豪迈，我们伟大的祖国进入了社会主义时代。”速度转快，节奏明快而富有弹性，间奏之后，进入B 段（第二部分）。 B段旋律悠扬而富有民族特色，是领唱、合唱形式。在d小调上的舒展、深情的分节歌，先后由女高音、男高音和派劳动、丰收的喜人景色。赞美了祖国各地工农业生产蒸蒸日上的情景。 再现的A部分（第三部分）是第一部的变化反复，节拍由4/4拍变为6/8拍，略去了朗诵段落，气息更为宽广，意境更为壮丽，充满了民族自豪感，反映了人民对祖国繁荣昌盛的期盼和歌颂。