影视艺术的美学特征共31页文档

1.经典好莱坞编剧模式有何优点和局限？优点：1.经典好莱坞电影的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

” 而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型电影，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。

一整套从结构到细节技巧都很完整和丰富的，可称为“经典”的叙事策略，使好莱坞电影大卖，经典的是不死的。

2. 人物类型化：观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。

特点鲜明。

3. “搭桥式”写作观念:“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。

这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。

经典好莱坞电影叙事技巧策略：蒙太奇技巧，观点选择（主观、客观、绝对客观、全知观点、作者观点、多重观点、复合观点），角色结构谱（正面人物、反面人物、配角、主动角色、被动角色、刻板角色、单线人物、圆形人物、扁平人物），对白技巧（带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性），节奏的控制（时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场），好莱坞剧本写作程序（构想、本事、角色研究、故事大纲、分场大纲、剧本）。

经典好莱坞电影的叙事结构：序场、开场、发展、解决、尾声，还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“电影交响乐结构”方式……有利于影片创作。

4．满足观众的心理和口味局限：1．人物类型化：人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。

好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。

千篇一律2．经典好莱坞编剧模式限制了好莱坞剧作“工程师”的创作与创新。

3.固定单一、类型化的生产方式成为了好莱坞电影继续发展的阻碍。

4．影片内涵缺乏、叙事片面、结构单一、类型固定。

第四章 影视艺术特性 第一节 画面 一、影视画面的符号性 影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征： 1．再现性 2．表现性 二、影视画面的镜头元素 1．景别 大特写 特写 近景 中景 全景 远景大远景 2．焦距 3．镜头运动 推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式 4．角度 平视镜头 俯视镜头 仰视镜头 三、影视画面的造型元素 1．构图 构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪体—-主体的陪衬物、环境—-主体或者也包括陪体所处的环境。 构图类型 构图原则 2．光 光的质量 光的方向 光的亮度 光调 3．色彩 色彩的配置： 色彩的变化： 色调： 四、场面调度

第二节 声音 一、人声 1．人声与人物性格、人物形象的塑造 2．人声与影视作品整体艺术风格的创造 3．人声与画外空间的创造 二、音响 1．音响还原逼真感 2．音响刻画人物 3．音响表达情思 4．音响创造空间 三、音乐 1．抒发感情 2．参与叙事 3．展现环境 4．创造节奏 四、声与画 声画同步和声画分离 声画同一和声画对位 “静默" 第三节 蒙太奇 一、蒙太奇的功能 1．叙述故事 2．表达情感 3．阐述思想 4．创造风格 二、蒙太奇的类型和特征 1．平行蒙太奇 2．交叉蒙太奇 3．重复蒙太奇 三、长镜头 1．叙述的完整感 2．表意的丰富性 3．画面的开放性

第四章 影视艺术特性 影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界.因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。 第一节 画面 一、影视画面的符号性 影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片（电影)或磁带(电视）上，最后在银幕（电影)或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象。影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理），将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像. 影视画面尽管直接作用于人的视觉感知,但它并不是客观的物像，而是借助物质材料和技术手段，为了一定的目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造、加工而成的。影视画面中的影像既是对现实物像的再现,同时也是对现实物像的重写。因而,影视画面并不是现实的一种简单的复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录,又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。 影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征： 1．再现性 影视画面是对现实时空的一种再现.它来自于对已经存在的客观现实的记录。尽管这种客观现实本身可能是被有意识创造的,如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的,场景是由人工建造的等，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。从这个意义上说，影视影像在再现现实时，比任何其他艺术载体都更为逼 真。 2．表现性 影视画面又并不只是对现实物像的简单记录，而是一种有目的重新建构,是影视制作者或创作者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解做出的对现实的认识、理解和阐释。因此影视画面并不是现实的简单复制，而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现。这种主观的目的性就体现了影视影像作为一种符号所具有的表现性。从这个意义上，我们可以说影视影像是一种“缺席的在场"：它让观众产生一种逼真的“在场”感，但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是“缺席”的：这正是影视画面最本质的特征,借助这一特征，一方面影视艺术比任何其他艺术样式都具有更逼真的复制再现力,另一方面它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力。因此，影视影像作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现也是对主观心智的表现： 二、影视画面的镜头元素 影视画面从内容上看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态等构成：从形成看,影视画面则由镜头运用、空间造型所创造。 影视画面主要是通过摄影机或摄像机的镜头拍摄记录下来的,因而镜头的运用对于画面有着直接影响。镜头运用除了技术性区别 以外，对影像效果的影响主要来自以下4个元素：景别、焦距、运动、角度。 1．景别 景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。景别主要分为远景(大远景）、全景、中景、近景、特写(大特写)。这种区别使影像(画面)具有不同的叙事功能并对观众产生不同的视觉效果。 ┌───┬─────┬────────┬────────┐ │ 序列│ 景别 │ 定义 │ 功能 │ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 1 │ 大特写│ 放大局部 │ 突出特点 │ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 2 │ 特写 │ 局部 │ 特点 │ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 3 │ 近景 │ 主体 │ 个别 │ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 4 │ 中景 │ 个体 │ 环境中的个别│ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 5 │ 全景 │ 环境中的个体│ 个体与环境 │ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 6 │ 远景 │ 人的环境 │ 人所处的环境│ ├───┼─────┼────────┼────────┤ │ 7 │ 大远景│ 环境 、 │ 人消融于环境│ └───┴─────┴────────┴────────┘ 远景(大远景)是指由远距离以外的被拍摄主体所构成的视野开阔的画面,如“白日依山尽，黄河人海流”的景观，“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门"的场面。这种景别主要用来介绍环境、渲染气氛、展现场面.观众往往通过远景画面,了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和对细节的关注程度相对较低. 全景是指由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所构成的画面，如“那人却在灯火阑珊处”的效果。主要用来展示一个特定的叙事空间，既有局部又有整体,可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。观众通过这种景别可以对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。 中景是指由拍摄主体的主要部分所构成的画面，例如由人物膝盖以上部分所构成的画面。“犹抱琵琶半遮面”的画面就属于中景的表现效果。在这种景别中，被拍摄主体成为画面构图的中心，环境成为一种背景，更加淡化。主体与环境的关系更加密切和直接。这种景别主要用来表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态。观众通过中景将注意力指向被拍摄主体。 近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面,如人物的肩以上部分。在这种景别中，环境基本被忽略，观众注意力加强，主要集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。例如，如果要表现一个人“颜色憔悴,形容枯槁”,就需要使用近景镜头。在影视作品中，大量的对话和表现被拍摄主体细微变化的情景往往较多使用近景镜头。 特写（大特写)是指由被拍摄主体的某个特定的不完整局部所构成的画面,如人物的面部,甚至眼睛.这种景别用一种放大和夸张的方式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。像《诗经》中所描绘的“巧笑倩兮，美目盼兮”就近似于特写的效果. 景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。一般来说，如果影视作品以“中景——近景——特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张，画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞电影。而多使用“远景——全景--中景”景别的影视片节奏更为舒缓，观众视觉感知的自由度更大,如纪实性影视片,张艺谋在具有纪实风格的影片《秋菊打官司》中仅在片尾使用了一个演员的特写镜头。 一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景镜头，但在电视剧中，由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般较少使用，往往以“中-—近——特写"镜头为基本叙事镜头。 2．焦距 影视影像是通过镜头的光学作用而被记录下来的.镜头外射入的光通过透镜以后会被聚合为一点，这个点被称为焦点，从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系,使影视影像产生不同的视觉效果。正是这种技术原理，使镜头不仅常常被比喻为人的眼睛，而且它还具有一些人眼所不具备的特殊功能。 人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头和长焦距镜头。 标准镜头:指焦距为40—50毫米的镜头。用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。这是常规影片通常采用的镜头. 短焦距镜头：指焦距小于40毫米的镜头,又称广角镜头或鱼眼镜头。该镜头视野比标准镜头广，可以达到180度的视角范围，被拍摄对象被横向扩张，近景有明显的变形感。同时画面景深也加大，前景和后景体积对比鲜明，造成深远的纵深感，这种镜头在表现横向的场面时可以强化场面的宏伟性，在拍摄纵向的运动时可以增加运动的速度感。像《大决战》、《勇敢的心》等历史题材影片,在表现战争场面时就经常使用短焦距镜头，造成一种磅礴的气势和恢弘的风格。 长焦距镜头：指焦距大于50毫米的镜头，又称为望远镜头。该镜头可以将远距离物像拉到近处，纵深被压缩，使深度空间被压缩为平面空间，视野小，景深感也小。这种镜头利于调整摄影.

影视鉴赏第三章影视艺术的审美特征影视艺术作为一门综合性的艺术，具有丰富多样的审美特征。

从影视作品的主题、剧情、造型、音乐等方面，都能体现出其独特的审美价值。

以下是影视艺术的几个主要审美特征。

首先，影视艺术具有可视性。

与其他艺术形式不同，影视作品以影像为媒介，可以通过画面呈现出丰富多样的视觉效果。

好的影视作品通常能够通过用光、色彩、构图等手法来表现情感、氛围以及故事情节的发展，给观众留下深刻的印象。

例如，黑白电影以其独特的灰度和对比营造出纯净而高雅的视觉效果，带给观众一种特殊的审美体验。

其次，影视艺术具有情感性。

影视作品能够通过情节的设置和演员的表演，将作品所带给人的情感传递给观众。

好的影视作品通常能够引起观众的共鸣，唤起观众内心深处的情感和共鸣，让观众有所思考和感悟。

例如，由法国导演让-皮埃尔·热内的电影《玫瑰人生》，通过对一个时代的真实描绘和对爱情、友情、家庭等情感的探索，引发了观众对于人生、爱情的思考和共鸣。

最后，影视艺术具有传播性。

影视作为一种大众娱乐形式，具有强大的传播力。

好的影视作品不仅具有艺术价值，还能够传递社会价值观和思想观念。

它能够引起观众对于社会现象、历史事件以及人生价值等问题的思考和关注，促进社会的进步与发展。

例如，中国导演张艺谋的电影《活着》，通过对于中国近现代历史的刻画和生活细节的描绘，给观众展现了人性的复杂和社会的变迁，引发了观众对于家国情怀和人生意义的思考与反思。

综上所述，影视艺术的审美特征主要包括可视性、情感性、艺术化和传播性。

通过这些特征，影视作品能够给观众带来视觉、情感和思考上的享受，成为一种独特的艺术表达形式。

同时，这些特征也体现了影视艺术作为一门综合性艺术的独特价值和魅力。

影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。

而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。

同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。

影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。

没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。

甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。

如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。

再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。

因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（1）直观视象性。

影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。

影视艺术之美的认识和理解影视艺术之美，是一种综合性的艺术形式，它涵盖了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术元素的精髓。

影视艺术通过影像、声音、故事情节等手段，展现出独特的艺术魅力，让人们在欣赏的同时，也能够获得思考和感悟。

一、画面之美影视艺术首先通过画面给人们带来美的享受。

画面是影视艺术的基础，它通过色彩、光影、构图等元素，创造出独特的视觉风格和艺术氛围。

优美的画面能够让观众感受到浓郁的情感和深刻的内涵，同时也能激发观众的联想和想象。

二、音乐之韵音乐是影视艺术的另一个重要元素。

它通过旋律、节奏、声音等手段，营造出特定的情感氛围和艺术韵味。

音乐能够加深观众对影片的理解和感受，同时也能让观众在情感上与影片产生共鸣。

三、故事之核故事情节是影视艺术的灵魂，它通过人物、情节、环境等元素，构成了一个完整的故事世界。

好的故事能够吸引观众的注意力，让观众深入思考和感悟人生的意义和价值。

同时，故事也能让观众在情感上得到满足和启示。

四、表演之美表演是影视艺术的重要环节。

优秀的演员能够通过精湛的演技，将角色塑造得栩栩如生，让观众对人物的性格、情感和经历产生共鸣。

同时，演员的表演也能让观众更好地理解故事情节和主题思想。

五、技术之精影视艺术离不开先进的技术支持。

从摄影、剪辑到特效制作，技术的运用能够让影片更加精湛、生动和逼真。

技术不仅为影视艺术提供了更多的表现手法和可能性，同时也为观众带来了更加丰富的视觉体验和情感享受。

六、思想之深影视艺术应该具备深刻的思想内涵。

它应该反映社会现实、探讨人生意义、传播文化价值等。

深刻的思想能够让观众得到启示和思考，同时也能够激发观众对社会和人生的关注和热情。

总之，影视艺术之美是一种综合性的艺术魅力，它通过画面、音乐、故事情节、表演和技术等多种手段展现出来。

在欣赏影视艺术的同时，我们不仅可以感受到美的愉悦，也能够从中得到思考和感悟。

同时，我们也应该关注影视艺术所传达的文化价值和思想内涵，让它在我们的生活中发挥积极的作用。

影视艺术的审美特征及美育功能影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

它吸取了各门艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华并将它们融合在一起，成为影视自身的艺术特征。

而且，它们融合得如此紧密，甚至成为影视艺术不可缺少的成分，影视艺术离开了其他各门艺术，就不成其为艺术了。

同时，影视艺术的综合性无论在广度还是深度方面都超过了其他艺术。

影视艺术的产生、发展及其审美特性又与科学技术密切相关，可以说，对科学技术的直接依赖是影视艺术区别于其他艺术的鲜明标志之一。

没有光学、电学、化学、材料学和机械学等科学技术的发展，就不可能有影视艺术的产生，而且，影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，以及立体电影，球形电影，多画面电视等等，都离不开科学技术的发展。

甚至，科技的发展还导致影视艺术的美学思潮和流派的嬗变。

如本世纪50年代的意大利新现实主义电影流派的诞生，就与当时的小型摄影机和高灵敏度的录音设备的出现密切相关，因为它为现场实景的拍摄提供了物质技术手段。

再如变焦镜头的发现使以巴赞为代表的长镜头电影美学理论能够勃兴，电脑的运用给当代科幻片带来生命力等等。

因此，技术手段不仅是影视艺术的物质基础，而且是影视艺术的重要构成元素。

影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（1）直观视象性。

影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话语言（比起戏剧）都应压缩，高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录，因而，法国电影理论家马塞尔·马尔丹才明确地指出“画面是电影语言的基本元素”，“电影的存在是由于画面的不可替代的必要性，由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要。

影视艺术的审美特征是指人们对于影视作品所产生的美感和审美价值的认知和评价。

以下是一些常见的影视艺术的审美特征：
1. 故事情节：影视作品的故事情节是观众对于影片的第一印象，一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并引起情感共鸣。

2. 视觉效果：影视作品通过摄影、剪辑、特效等手段来创造出视觉上的美感，包括画面的构图、色彩的运用、光影的表现等。

3. 表演演技：演员的表演演技是影视作品的关键因素之一，他们通过表情、动作、语言等方式来传达角色的情感和内心世界。

4. 音乐配乐：音乐是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验和氛围营造。

5. 导演风格：每位导演都有自己独特的创作风格和表达方式，他们通过镜头语言、叙事手法等来展现自己的审美观和艺术追求。

6. 意义和主题：影视作品往往通过讲述一个故事来探讨人生、社会、历史等问题，观众对于作品所传达的意义和主题的理解和感悟也是影视艺术的审美特征之一。

以上只是一些常见的影视艺术的审美特征，不同的人可能会有不同的评价和喜好。

影视艺术的审美特征是一个广泛而复杂的话题，需要综合考虑多个因素来进行评价和讨论。