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影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
从逼真性看影视艺术的审美特性——以《2012》电影特效为例作者：天天论文网日期：2016-4-20 15:02:58 点击：1摘要：电影特效的逼真性是灾难类型电影后期制作的关键，高度逼真性也是影视艺术审美特性在电影中的核心体现。
本文通过对电影《2012》特效制作的分析，全方位展现影片场景制作的逼真性，以此来解读逼真性在影视艺术审美特性中的重要位置。
关键词：影视艺术；逼真性；审美特性；电影特效；《2012》电影《2012》对喜爱灾难类型电影的观众可谓是一次全新的视觉盛宴。
一方面因为电影特效确实精彩刺激，导演一共砸下两亿美元打造出了惊天浩劫般的震撼场景；另一方面，这部电影中高度逼真的末日场景也引起人们的无限猜想。
《2012》中的火山爆发、海啸、洪水等灾难形式的呈现，无疑成为第一个灾难元素容纳最多的电影。
全片共计有1300 多处特效处理，视觉上近乎真实。
片中多数灾难场景全靠电脑特效呈现，后期制作长达14 个月。
电影通过现代科技成果给观众以逼真的感受和艺术享受。
电影特效制作能使观众产生巨大的可信性，电影的高度逼真性使观众有可能进入电影设定的场景中，从而调动观众的创造性和想象性。
因此，从电影《2012》特效制作的程度来看，电影艺术的逼真性是影视艺术审美特性的重要体现。
一、电影《2012》特效制作的逼真性电影为了使拍摄空间逼近真实生活场景走出摄影棚到自然空间去拍各种景色、场面和人物, 有时也需人工搭景拍摄。
如电视连续剧《红楼梦》, 为了重现古代封建世家生活场景的真实性, 曾不惜花费重金在河北省某地人工搭建了一座大观园, 使观众能切实感受到怡红院、潇湘馆的场景。
《2012》是一部关于全球毁灭的灾难电影，影片最吸引人的看点自然是用最新的好莱坞特效打造出夺人眼球的灾难场景，公路被截断、建筑物集体坍塌、海啸洪水等，让一切看起来真实可信。
强大特效场面的逼真性使电影《2012》一度受到热捧，电影特效的高度逼真性成为其致胜的关键法宝。
逼真性与假定性的统一是( )的基本特征
之一
逼真性与假定性的统一是电影的基本特征之
直观的逼真性是影视艺术的一个特性。
影视艺术所展示的是流动的空间，酷似真实生活的四维时空（幻觉层面）和摄影机的显微功能使观众对影视艺术的直观逼真性比较挑剔。
诸如影视的时代氛围、情节展开的环境、演员表演以及人物的化妆、服饰等细节均要给人以逼真感。
影视是活动画面的艺术，有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也是十分形象、直观的，不需任何媒介的中转，观众就能直接感受到电影画面所呈现的艺术形象。
艺术源于生活而又高于生活，这里的逼真，当然不是完全等同于生活中的真实，而是指影视较其它艺术更逼近生活原貌。
真实往往侧重形象的内质，逼真则更侧重形象的外形。
戏剧中的一张桌子、几把椅子能代表房间，影视则要真的房间摆设。
戏曲中以鞭代马，几个人走圆场可以表示千军万马的行进，影视则真地兵马相见。
电影最初在巴黎放映时，银幕上马车飞驰而来，使观众本能地骚动起来。
影视以酷似现实的逼真感，牢牢地抓住观众，在所有艺术样式中，影视形象在形态上最接近于生活的原形。
当然，影视所具有的逼真性是相比较而言的。
名词解释电影的美学特征
电影的美学特征是指电影所具有的艺术特性，它包括以下几个方面：
1、综合性：电影综合了文学、绘画、雕塑、音乐等多种艺术形式，形成了一个有机统一体。
2、逼真性和假定性：电影通过摄影、剪辑、音乐和色彩运用等手段，创造出逼真的影像和声音，让观众仿佛身临其境。
同时，电影也通过假定性的手法，如特效和化妆等，创造出超越现实的场景和人物。
3、动态性：电影通过连续的镜头和画面，呈现出动态的影像和声音，让观众感受到时间和空间的流转。
4、多义性：电影所呈现的影像和声音具有多义性，不同的观众可能会有不同的解读和理解。
5、情感性：电影通过影像和声音的感染力，让观众产生情感的共鸣和反应，从而获得独特的审美体验。
如前苏联艺术学博士日丹在《影片的美学》一书中所写：“最现实主义的。
最合乎自然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
人们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则走得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术干预电影反而有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不入的。
电影是真实的本身，是每秒24格的真实……”。
①在电影发明的初始阶段，对于电影的真实性，人们是把电影活动的银幕形象与实际的生活场景等同起来，把电影视作对生活的复制。
1895年12月28日，法国的电影发明者卢米埃尔兄弟，在巴黎公映了他们摄制的影片，如《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等。
这些影片实际上是现实生活场景的纪录，是放映时间，物理时间和镜头内内容的等同与统一，可以说影片的内容就是生活的本身，是每秒24格的真实。
就是这样，还轰动了整个的巴黎城。
当时，作为来宾的乔治·梅里爱写下了公映的情况：“在我和别的来宾的面前挂着一幅小小的布幕，和我们放映摩登尼的幻灯时所用的布幕大体一样。
我才说完了这话，就看到一匹拉着卡车的马向我们走来，后面跟着别的车辆，紧接着是一些过路的人。
总之，一切街头上的活动情况都实现了。
我们对这个情景看得目瞪口呆，惊奇到非一切言辞所能形容的地步”。
②对于热烈的电影观众，法国电影史家萨杜尔这样写道：“估计每天要放映二十多场。
观众等候入场的人数之多，到了需要有警察来维持秩序的地步”。
③确实，电影在其诞生的最初年代，以其真实的生活场景，活动银幕画面，吸引了无数的观众，给人以无法用语言所能形容的新鲜感。
电影作为活动的画面艺术，它有形、有声、有色，即使在无声电影时期，它也十分形象，直观，不需要任何媒介的中转，观众们就能直接感受到电影画面所呈现出的艺术形象。
但是，电影要长久地吸引观众，光有真实不行，还需有艺术。
卢米埃尔兄弟的影片，虽轰动一时，但不能长久。
《影视美学概论》讲稿影视美学：是关于美和审美的科学，研究观众与影视艺术之间的关系。
它包括影视艺术创作、艺术作品和艺术评析。
1，电影艺术——一种以电影技术为手段，凭借画面和音响为媒介，通过银幕上不断运动的时空来创造形象，再现或表现生活的艺术。
2，电影不同于其他艺术的特殊规定性表现为（1）综合性（电影是时间艺术与空间艺术的综合体）（2）视像性（3）逼真性（4）运动性（5）蒙太奇（6）群众性（7）技术性3，加拿大传播理论家马歇尔．麦克卢汉提出了热媒介——电影，照片是以高清晰度延伸人的感觉的；冷媒介——电视是低清晰度延伸人的感觉的4，张凤铸关于电视艺术的界定：电视艺术——电视的派生，主要指电视屏幕上播出的，运用电视艺术手段塑造的审美对象（形象）的各类文艺节目。
其前提——电视和电视艺术是两个概念，电视是母体，它包括新闻节目群，又包括艺术节目群，它具有新闻属性，又具有艺术属性。
5，苏珊．朗格——艺术是人类情感的符号形式的创造。
6，影视美学中电影美学（1）格式塔心理学派（2）A电影本性论——巴赞，克拉考尔B形象本性论——蒙太奇派的爱森斯坦，普多夫金，格里菲斯，都是从本性论的立场阐释电影美学。
C贝拉．巴拉兹的《电影美学》——从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性，将经验总结，技巧（如特写，剪辑，镜头）等与风格，形式结合在一起。
（3）社会思潮，哲学原理结合镜头表现来电影美学的社会电影理论，精神分析学电影理论，电影中的结构主义美学，符号学美学（如麦茨，艾柯）（4）电影流派或断代史的角度来论述自己的美学观的，中国的左翼电影，西方的先锋派，抽象电影，超现实主义电影，法国“新浪潮”电影。
7，麦茨在其《电影语言》中将当代西方电影研究分为四大类：电影批评，电影史，电影理论和电影学。
8，影视美学是门类美学之一种，它有赖于技术的特点，它又必然与使用美学相关。
影视美学同大众文化，传播美的关系更为直接受当代文化的影响特别深刻，同时又深刻地反作用于当代的文化走向。
论影视艺术的逼真性与假定性论电影艺术的真实性与假定性前苏联艺术学博⼠⽇丹在《影⽚的美学》⼀书中所写：“最现实主义的。
最合乎⾃然的。
最没有假定性的。
电影艺术是种客观的，客观的、客观的艺术……。
⼈们往往是这样，或者近乎这样地给银幕艺术下定义，并以此作为它与其它艺术的区别。
正如我们所知，最新的美学则⾛得更远，认为电影中最主要的不是艺术；艺术⼲预电影反⽽有碍发挥电影本来的可能性。
思考和议论对银幕是格格不⼊的。
电影是真实的本⾝，是每秒24格的真实……”。
所谓的电影的假定性是指电影的超现实特性。
⾸先,它展现在欣赏者⾯前的只是⼈与景物的影像，⽽不是⼈与景物本⾝，⽽这种影像⼜由于拍摄的不同⾓度、景别、运动以及光影⾊彩的处理，有着不同的视觉效果；其次，电影的声⾳是通过录⾳机械转播的，可以是夸⼤的主观的，⾳乐往往是外加的；再则，不同镜头经过分解组合的蒙太奇⼿段──包括画⾯的、声⾳的、画⾯与声⾳的─构成电影的特殊时空，产⽣特定的节奏与含义。
此外，电影还通过画外⾳、闪现等⼿段使⼈物⼼理形象化主观化。
真实性与假定性的辩证统⼀产⽣电影艺术的魅⼒。
在电影的综合体中，有着多种不同性质和形式的假定性。
如剧作的假定性（情节上的虚构、时间上的变化、内⼼独⽩、画外⾳）；造型构图的假定性（具有概括作⽤的俯仰⾓度、不同景别镜头、光调处理）；表演的假定性（表演⼿段的选择、⾓⾊的蒙太奇设计和造型设计、特写镜头）；⾳乐⾳响的假定性（⾳乐⾳响的概括节奏）等等。
此外，作为欣赏者的观众的假定性，也起着相当的作⽤。
⽤信息论的术语来说，观众这个“接受器”是信息传递中的联系通道的终端环节，⽽且他同时沿着⼏个⽅向（情节、蒙太奇、⾓度、语⾔、声⾳）对信息进⾏校正。
当然，电影艺术作品中的假定性的这种形式和性质上的区别，并不使得电影艺术作品失去⼀般的和特殊的电影假定性，或者结构的完整性，从⽽使得观众失去完整的感受。
这⾥，假定性决不是什么“多余艺术奢侈品”，⽽是艺术反映的⼀种规律和⼿段。
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，其呈现的世界往往是一种既虚构又真实的物质世界。
这种既表现出艺术假定性又体现真实性的特质，使得影视作品广受观众喜爱，具有强大的感染力和艺术魅力。
本文将从艺术假定性和真实性的角度出发，探讨影视作品如何在虚构与真实的边界上徘徊。
一、艺术假定性在影视中的表现艺术假定性始终是影视艺术的重要特质，影视作品中的虚构世界往往被视为一种艺术创作的假设，一个特定的想象体系，它给了创作者无限的创作空间。
影视作品表现出的假定性，往往需要依靠故事、情节、角色设定等手段来实现。
1、故事从影视作品的角度来看，故事是影视作品中最基本也是最重要的要素。
影视中的故事往往是经过处理和改编的文学、历史等素材，在创作者的笔下变成了一种完整的虚构世界。
凭借故事，影视作品可以构建一个独特的世界观和价值观，展现出不同的人生观和价值观。
2、情节情节是故事中的重要组成部分，是推动故事发展的驱动力。
好的情节需要紧扣主题，符合逻辑，并形成紧密有机的结构。
3、角色设定角色设定是影视作品中最基本的创作方法之一。
创作者通过角色设定，为影视作品构建人物形象，使得角色成为故事的一部分。
好的角色必须具有独立的人格特征和个性，以及有效的逻辑行动。
二、真实性在影视中的表现虽然影视作品中有艺术假定性的存在，但是，一部优秀的影视作品往往需要表现真实的生命和世界。
在表达真实的方面，创作者需要遵循真实性的原则，确保故事和角色的表现与现实世界相符合。
1、真实感的塑造真实感是影视作品中的一个关键元素，它要求影视作品在表达虚构世界的同时也需具备现实的参照。
影视作品中的真实感主要呈现在影像、音乐、场景、人物等方面。
影视作品要求具备真实场景、道具、服装、妆容等。
当然，有时候在一些特定的情况下，影片中的虚拟特效也需要表现出真实感。
2、影视创作的真实性原则影视作品的真实性原则是影视创作者必须遵循的基本原则。
它要求创作者在创作中必须遵循现实世界的道德规范和人性特征，尽可能真实地表现生命、人性和世界。
影视的艺术假定性和真实性影视作为一种艺术形式，在整个人类社会发展过程中扮演着重要的角色。
它通过图像、声音和故事情节等多种元素呈现给观众，引发观众的情绪共鸣和认知变化。
而在影视创作中，艺术的假定性和真实性是一个非常关键的讨论点。
本文将从不同维度探讨影视的艺术假定性和真实性。
首先，艺术假定性是指在影视创作中，导演和编剧所创造的虚构世界。
影视作品往往是基于一个故事，通过人物、情节、场景以及剧情发展来展现。
这些元素并不一定是真实存在的，而是根据创作者的意图构建的。
这种假定性使得影视作品可以超越现实的限制，展现观众从未见到过的世界。
例如，在科幻电影《星际穿越》中，导演诺兰创造了一个虚构的宇宙，通过时空穿越的剧情展示了人类探索未知的渴望。
其次，虽然影视作品具有假定性，但它们仍然承载着真实性。
通过真实情感、真实历史事件、真实社会问题等方式，影视作品能够唤起观众共鸣，引发对现实的思考。
例如，电影《辛德勒的名单》通过真实的二战历史事件，展现了辛德勒通过救助犹太人来抵抗纳粹暴行的故事。
这种真实性让观众在观影过程中感受到历史的沉重和人性的善良。
在影视作品中，艺术假定性和真实性之间的关系并非对立，而是相辅相成的。
创作者通过艺术的手法将假定的故事和真实的情感相结合，创造了引人入胜的视听享受。
影视作品中的假定性内容能够扩展观众的想象力和思维边界，刺激观众对现实世界的思考。
同时，真实的元素使影视作品更加接近观众的日常生活和情感经验，让观众更容易产生共鸣。
然而，正是由于艺术假定性和真实性之间的关系，导致了影视作品在创作和观看过程中的一些争议。
一方面，过于强调影视作品的假定性可能导致观众产生对现实的误解。
例如，在一些武侠电影中，人物可以轻功飞跃，表现出超人的能力。
这种假定性元素容易让观众陷入虚幻的幻想中，忽视现实世界的规律和道德准则。
另一方面，如果影视作品过于注重真实性，可能会导致作品的平庸和缺乏创造力。
观众更容易感到无聊和乏味，失去对作品的兴趣。
浅谈影视艺术的美学特性逼真性与假定性
作者：刘慧利
来源：《戏剧之家》2018年第07期
【摘要】在影视艺术创作实践中，一方面我们要源于自己的生活经历、生活体验；另一方面我们要敢于想象、勇于冒险，这就要求在创作的过程中不仅需要逼真性，更需要假定性，只有将两者和谐统一起来，才能在创作过程中能够最大限度地再现现实，充分发挥作者的创造力，“虚实相映”表现出一个不同层次上超意义的真实世界。
【关键词】影视艺术；美学；逼真性；假定性
中图分类号：J9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0082-02
一、逼真性是影视艺术的基本美学特征
所谓的逼真性绝不等同于真实，而是逼近于真实，其本质上通过科学技术手段，客观记录现实的影像、色彩、声音、动作，并且在银幕或荧屏上表现出来。
具体表现在三个方面，即视听的真实感、真实地再现空间与时间、内在本质的真实感。
影视艺术的逼真性首先表现为一种直观的真实，即视听的真实感。
影视艺术借助现代音像实录技术，以直接的方式将物质现实诉诸于观众的视觉和听觉，从而产生真实感，给人们身临其境的感受。
①因此影视艺术不仅可以表现日常生活的场景，甚至可以逼真揭示我们生活中所忽略的场景。
在《焦点访谈》《东方时空》等栏目中经常借用一些特殊的手段，在被拍摄对象毫无知觉的情况下记录当时真实地情景，使观众真实地了解情况。
影视艺术能够真实再现空间和时间，巴赞强调：“电影的特性，暂就其纯粹状态而言，仅仅在于从摄影上严守空间的统一。
”②巴赞认为，电影摄像不仅具有照相似的再现空间的功能，它还可以同时记录时间，具有再现现实的时空性，因而电影与摄影一样“美学特性在于揭示真实”。
③
影视艺术不仅在于直观的真实，最重要的是内在本质的真实感。
④即使画面比较逼真，不体现本质的真实感，影片也不真实。
在电影《亲爱的》中，拐卖儿童、母爱深深的引起观众的情感共鸣，在加上其改编自真实事件，引发了社会对拐卖儿童的深切关注，同时对那些失去孩子的父母深表同情。
在贾樟柯的电影中，关注的是底层人物，展示的是日常生活中人们平常的一面，毫不做作，观众从这些角色身上看见自己的影子，从而引起反思，进而思考到整个人生、整个社会。
二、假定性也是影视艺术重要的美学特征
随着3D技术的快速发展，银幕和荧屏更加逼真地以二维空间的平面图像来表现三维空间的立体世界，展现的并不是真正的现实，而是现实的影像。
⑤正是因为假定性的存在，使得电影、电视并不是简单地叙述现实，而是成为一种艺术。
影视艺术的假定性表现在三个方面。
第一，影视艺术不仅是对现实世界的机械复制，而且表现为艺术家的主观能动性。
在影视作品中，包括光线、镜头、拍摄方式、取景角度等都离不开艺术家的精雕细琢，后期剪辑更是人为控制，不同的剪辑手法可以表现出不同的故事情景，即使故事片也不可能完全复制现实。
“实际上纪录片是不可能有闻必录地记录客观世界的，它是作者有意识的创作活动，是作者对客观世界认识的宣言。
”因此，纪录片的真实，就是其客观性与创作者的主观性的统一，不是纯粹意义上的真实，利用剪辑、摄影、音乐等影视手段加工原有的事实，使得纪录片既保留了原有的真实，又增加了它的趣味性，取得了好的口碑。
第二，影视艺术的假定性也表现在观众身上。
观众愿意花费一定的时间去看电影、看电视，从而忘却现实生活的烦恼、焦躁。
正是观众的这种心理欲求，使得假定性成为了影视艺术必不可少的特性，观众通过观看电影、电视，呈现出主客体的统一。
第三，影视艺术的假定性表现在创作的方方面面。
首先是时空的假定性，电影、电视中的时空不是客观现实的时空，而是一种再造的时空或创造的时空。
在电影《广岛之恋》中，整部电影不是按照时间的先后顺序来写的，完全是按照女主人公的心理时间游走。
其次是故事结构的假定，大多数影视作品都与我们现实生活息息相关，然而为了增加戏剧性，需要不断提炼、浓缩、改造。
一种是取材自日常生活，将生活中的许多问题集中体现在同一部电视剧中，使得这部电视剧矛盾冲突不断，更加充满戏剧性。
另一种是改变自真人真事，在忠于生活原型的同时进行艺术的加工。
如电影《亲爱的》改编自央视早年的一则“打拐”新闻，影片的前半部分忠于故事原型，而剧情的后半部是虚构的，也就是艺术加工，正是这样，才让这部关注社会问题的影片不仅取得了很好的口碑，而且收获了很好的票房成绩，兼具经济和社会效益。
还有一种是完全虚构的，更加强调假定性，包括科幻片、喜剧片和神话、童话、寓言式影片等。
在最近上映的影片《神奇动物在哪里》中，创造了一个魔法的世界，消除人的记忆，恢复损毁的世界，整部电影都是虚构的。
再次是影视作品中角色的假定性，演员必须以自身作为创作手段，通过独特的创造和生动的表演，将剧本中的人物体现在银幕或荧屏上。
三、逼真性与假定性的双重建构
影视艺术的逼真性和假定性早在电影发展初期就已经出现了，电影刚问世不久，就出现了卢米埃尔纪实派和梅里埃的戏剧派两大流派，卢米埃尔的纪实派强调电影的照相本性和再现性，而后者则强调电影的艺术形象和表现性，两大流派之争发展为“长镜头”和“蒙太奇”之争，巴赞强调的“照相本体论”为长镜头美学奠定了基础，而以爱森斯坦、普多夫金为代表的苏联蒙太奇电影美学流派把蒙太奇推向了美学的高度，但是，随着两大电影流派的发展，一些电影学
者意识到单纯强调某一方面是不够的，只有将两者结合起来才能让影视艺术更完美。
法国著名电影理论家让·米特里以辩证的方法对待现实与艺术的关系，确立了他的电影美学理论的三个层次，即影像、符号和艺术，克服了两者的弊端，将两者结合起来，是现代电影理论的集大成者。
随着现代数字时代的不断前进，影视艺术中蒙太奇美学和纪实美学界线已经模糊了，两者相互交融。
从根本上讲，逼真性是影视艺术的本性，它强调反映和最大限度地再现现实，但这种真实不仅仅是画面的真实、内容的真实，而是本质上真实，这就离不开假定性，假定性使得艺术家能够最大限度地表现自我，通过艺术家的再加工、创造，使得电影、电视剧内容更加逼近真实、超越真实，展现一个超现实的世界。
如日本电影《入殓师》，大悟的职业是真实存在的，电影中所反映的每一个场景都是基于现实生活存在的，如果只是单纯叙述一个入殓师的生活，笔者认为其不具有吸引力，这部电影的出彩之处正是从一名新手入殓师的角度出发，观察不同的死亡，聚焦逝者周围充满爱意的人。
回想男主角的名字“大悟”，正是告诉我们不要惧怕死亡，在生活中坦然接受真情，勇于付出，不要留有遗憾。
四、结语
逼真性与假定性是影视艺术的两大美学特性，逼真性离不开假定性，假定性离不开逼真性，只有将两者有机结合起来，虚实结合起来，使影视艺术呈现出百花齐放、异彩纷呈的局面。
注释：
①刘一鸣.电影纪实美学：散发人性的光辉[J].大众文艺，2014，（18）；186-187.
②张一玮.异质空间视野中的都市意象—一种对九十年代以来中国电影中“都市空间呈现”的研究[D].南开大学，2005.
③宫春洁，梁岩.数字技术背景下对电影影像本体论的再思考[J].电影文学，2010，（1）：32-33.
④王昕.论电视历史剧的艺术真实性系统[J].现代传播，2007，（1）：84-88.
⑤赵怀勇.有形之手与无形之剑—数字时代影视艺术发展与科技进步之关系研究[D].南昌大学，2007.。
