漫谈竹刻艺术之浅刻源流

留青竹刻的历史与传承青竹刻的历史可以追溯至古代中国。

据历史记载，早在唐代，青竹刻就已经出现在人们的生活中。

在那个时候，青竹刻主要用于制作一些日常用具和装饰品，如扇骨、笔筒、盒子等。

随着时间的推移，青竹刻逐渐发展壮大，成为了一种独具特色且技艺精湛的手工艺术。

在宋代，青竹刻进入了一个繁荣期，成为了文人雅士们喜爱的装饰品。

他们以青竹刻为载体，刻画各种山水、花鸟等自然题材，使得青竹刻成为了一种文化载体。

到了明清时期，青竹刻更是达到了巅峰，成为了宫廷和书院的重要装饰品。

青竹刻在历史上的流传离不开一些著名的青竹刻艺术家的努力。

最为著名的是明代青竹刻大师蔡必之。

他不仅擅长绘画，还擅长青竹刻，其作品在当时备受推崇。

清代的欧阳山亭也是一位技艺高超的青竹刻艺术家，他的作品经久不衰，被誉为“一代刀笔仙”，对青竹刻的发展起到了重要的作用。

青竹刻的传承是由一代代手艺人的努力和传承所实现的。

从古至今，无数的手艺人在这项古老的工艺上不断努力，不断创新，使得青竹刻得以传承至今。

每一个手艺人都将青竹刻当作一门艺术来对待，他们用心灵去雕刻青竹，赋予其灵魂，使得每一件青竹刻作品都充满了生命力和美感。

青竹刻的传承不仅在技艺上得到了保留，还在文化传统和艺术表达方面得到了继承，这使得青竹刻成为了中国传统文化的一部分，富有着深厚的文化内涵。

青竹刻的传承还得益于一些专门的学校和机构的努力。

为了推动青竹刻工艺的传承，一些学校和机构成立了青竹刻专业，培养了一批又一批的青竹刻手艺人。

在这些专业中，学生们不仅可以学习到青竹刻的基本技艺，还可以深入了解青竹刻的历史渊源和文化内涵。

通过这些专业的培养，青竹刻工艺得以延续和传承，为这门古老的手工艺注入了新的活力。

值得一提的是，在当代社会，许多青竹刻手艺人都将其作品进行了现代化的包装。

他们充分利用现代科技和设计理念，将传统的青竹刻工艺与现代艺术相融合，创作出了许多别具一格、古朴典雅的新作品。

这种创新不仅让青竹刻走出了传统的束缚，还使其更具有了时代的气息，吸引了更多的年轻人加入到青竹刻的传承和发展中来。

留青竹刻的历史与传承青竹刻，是中国传统的民间技艺之一。

它起源于中国古代，经过几千年的演变和传承，至今仍然在一些地方得以保留和发展。

青竹刻是以青竹为材料，采用刻、雕、磨三种手法进行雕刻和装饰的艺术形式。

下面将为大家介绍一下留青竹刻的历史与传承。

青竹刻的历史可以追溯到早期的中国。

据史书记载，青竹刻最早出现在东汉时期，那个时候青竹刻主要用于制作人物和动物的图案，代表着贤人聚集和吉祥的寓意。

随着时间的推移，青竹刻逐渐发展成为民间艺术的一种形式，普通百姓也开始使用它来装饰家具和日常用品。

在唐宋时期，青竹刻达到了巅峰。

那个时候，青竹刻技艺经过进一步的提升，不仅在装饰中扮演了重要的角色，还作为贵族和士人的爱好而广泛传播。

许多文人墨客都喜欢以青竹刻来表达自己的情感和意境，这使得青竹刻成为了古代文人雅士的代表。

明清时期，青竹刻成为民间艺术的一部分。

在这个时期，青竹刻逐渐平民化，成为了一种普通百姓的娱乐和装饰手法。

青竹刻的技艺也得到了进一步的丰富和发展，出现了许多技艺精湛的艺术家和大师。

他们的作品不仅具有很高的艺术价值，还表现了民间艺术的独特魅力。

近代以来，青竹刻在一些地方得到了保护和发展。

随着现代科技和工业的进步，人们对传统手工艺的需求逐渐减少，青竹刻也受到了一定的冲击。

在一些传统的山区和农村地区，青竹刻仍然得以保留和传承。

许多有心人士致力于青竹刻的传承和发展，他们通过组织培训、举办展览和推广活动，使得青竹刻得到了一定的注重和认可。

青竹刻的传承需要的不仅仅是艺术家的努力，也需要社会的支持和认可。

只有使更多的人了解和喜欢青竹刻，才能够使得它得到更好的传承和发展。

政府应该加大对青竹刻传统文化的保护力度，提供更好的条件和政策支持，从而保护和传承这项优秀的传统艺术。

青竹刻作为中国传统的民间艺术，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

它是中国古代文人雅士的喜好，也是普通百姓的装饰手法。

青竹刻的传承和发展离不开艺术家的努力和社会的支持，只有通过社会的共同努力，才能够将这项传统艺术发扬光大，并让更多的人了解和喜欢它。

竹刻文化传承作文
《竹刻文化传承那些事儿》
哎呀呀，今天咱就来说说这竹刻文化传承的事儿吧。

有一次我去参加一个民俗文化展览，就在那里面瞧见了竹刻的展示角落。

嘿，你别说，我一下子就被那些精美的竹刻作品给吸引住了。

我凑到跟前，那一件件竹刻呀，真的是太神奇了！有雕着栩栩如生的小动物的，还有刻着各种漂亮图案的。

我就像个好奇宝宝似的，眼睛都看直了。

我看到有个师傅正在现场展示竹刻技艺呢，他拿着把小小的刻刀，在一根竹子上轻轻地划呀刻呀，就好像在变魔术一样，慢慢地，那些图案就一点点地显现出来了。

我站在那儿看了好久好久，感觉那过程既神奇又有趣。

旁边还有个小朋友在问这问那的，那师傅也特别有耐心地解答着，真的好有意思呀。

我当时就在想，这竹刻文化可真是了不起呀，得好好传下去才行。

要是以后没人会这个了，那多可惜呀。

我们得让更多的人了解它、喜欢它，让这门古老的技艺一直传下去。

就像我们的传统文化一样，不能丢了呀，得一代代地传承下去，让后人也能看到这些美丽和奇妙。

真希望以后能有更多的机会看到这样的竹刻展示，也希望有更多的人能加入到竹刻文化传承的队伍中来，让这古老的艺术永远焕发光彩呢！好了，不说了，我得再去回味一下那次看到竹刻的奇妙感受啦！。

留青竹刻的历史与传承留青竹刻是中国传统的工艺技艺，源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

留青竹刻是以竹为材料，通过雕刻技术，将生动的图案和精美的文字刻在竹制品上，形成独特的艺术品。

这一传统工艺在中国历史上有着重要的地位，是中国传统文化的重要组成部分之一，而如今留青竹刻依然传承着古老的工艺和文化，充分展示了中国传统美学理念和审美情趣。

留青竹刻刻工精湛，品种广泛。

他们通过对竹子的表面进行精细雕刻，创作出鲜活、生动的图案和精美的文字。

常见的留青竹刻作品有花鸟虫鱼、诗句与图像等。

而随着时间的推移，留青竹刻的内容也逐渐增加，包括历史人物传世语录、祝寿贺词、生活乐趣的描绘等，不仅在文房雅居中流传，其影响力也逐渐扩大到了社会的方方面面。

留青竹刻的工艺有着严格的要求，需要雕刻师傅有着精湛的技术和丰富的创意，才能将竹子雕刻成精美的作品。

留青竹刻要求雕刻师傅有娴熟的技法，精准的操作技能是保证雕刻品质的重要因素。

而丰富的创意则能够保证作品的新颖性和独特性。

雕刻师傅需要深入理解文化内涵和审美趣味，将文化和艺术融合在作品中，使得留青竹刻作品更具有观赏性和收藏价值。

随着现代科技的进步，留青竹刻也开始融入了一些现代元素。

虽然留青竹刻的工艺依然沿袭着古法古制，但在创作内容上已经逐渐融入了当代的气息。

现代雕刻师傅除了传统的花鸟虫鱼和诗句图像外，也创作了更多与时代相关的作品，如现代人物塑像、城市风光描绘等。

而在工艺上，留青竹刻也借鉴了一些现代科技手段，使得传统的竹刻工艺更加精密和完善。

如今，留青竹刻的传承已经成为了一种文化责任和历史使命。

越来越多的艺术家和爱好者加入到留青竹刻的传承与推广中来，他们致力于保护和传承传统的工艺技艺，通过举办展览、比赛和培训班等方式，使得留青竹刻的传统工艺能够得到更好的传承和发展，让这项具有悠久历史和丰富文化内涵的传统文化更好地传承下去。

在当下，留青竹刻已经不仅仅是一种传统工艺，更成为了中国特色文化产业的重要组成部分。

徽州传统竹刻简史徽州竹刻简史洪建华一、溯源竹制品是生活中最常用的物品之一，最初的刻竹是为了记事，远在甲骨文之前。

据考古学发现和古代文献记载,远古时期,当北方的先民在兽骨上刻写符号记事之前,南方的先民已在竹子上雕刻记事了。

今天可。

古人广泛地使用竹制生产工具和日常用品,使竹刻艺术得以产生和发展,所以说竹刻艺术的源头，可以追溯到人类文明初始的洪荒时代。

江苏常州新石器早期竹制箭头——“簇”的出土，表明我们的祖先早在一万年前，就已经掌握了竹材的原始加工技术。

“簇”用长形竹片制成，长２２厘米，宽３厘米，雕成一端矢圆，一端平齐，有打磨精巧的两个圆孔。

西周时，君臣朝会时，手中要持“笏”，用于记事。

“凡有指画于君前，用笏。

造受命于君前，则书于笏。

”（汉?戴圣《礼仪?玉藻》）这种笏，最早就是用竹子做成的，上面还有一些雕刻的纹饰。

东晋书法家王献之有一只用斑竹制的笔筒，称之“裘钟”，虽然上面没有雕饰，但说明早在晋代就已经出现用竹子制作的笔筒了。

春秋战国时期，人们便普遍使用竹制的用具了，在竹器上镌刻图纹和文字也渐渐风行。

当时盛行漆器，漆器的内胎，有的就是用竹子制作的。

1971年，在湖南江陵拍马山第19号战国墓出土了一件古代的盛酒器——“竹卮”,雕刻有三只兽蹄足，造型奇诡精美。

这件埋藏了两千多年的艺术品,依然闪耀着远古夺目的异彩。

50年代在甘肃武威汉墓出土了两支笔。

一支笔的杆上刻有“白马作”，另一支刻有“史虎作”。

均为雕工精细的隶书阴刻，这是目前世界上已发现的最早的竹刻阴文。

迄今见到的最早刻有浮雕图纹的竹艺，是湖南马王堆一号墓出土的西汉浮雕龙纹漆竹勺，长６５厘米，内胎为竹子所制，表面为黑红两色漆，浮雕一条占勺柄的三分之一的黑龙，生动古朴，流畅的线条传达出一种远古的生命气息。

魏晋南北朝是中国历史上佛道盛世行的时代。

文献所载，六朝齐高帝（公元479年——482年）赐给隐士明僧绍的一件竹根如意，称“如意笋箨寇”（《南齐书?明僧绍传》）。

述中国传统工艺竹刻的发展史及制作技法竹刻是我国传统的工艺美术品种之一，竹刻制品有扇骨、笔筒、文具、对联等上面雕刻文字和图案的精美工艺品。

我国人民历来爱竹，竹子因其节实竿挺，虚中洁外，筠色润贞，四季长青，故自古以来被视作祥瑞之物，为人们所喜爱，几千年来一直是文人墨客歌咏和描绘的对象，从《诗经》、《离骚》到绘画中的“四君子“、“岁寒三友“，竹子都是朴素而气质高尚的象征。

竹子是属于君子型的植物，所以《幼学琼林》说：“竹称君子，松号丈夫。

所谓“高风亮节”是人格的修养直接取法乎竹的证明。

因此我国历史上特多爱竹成癖的古人，魏晋有“竹林七贤”，唐代有“竹溪六逸”，王维有“竹里馆”，苏东坡则宣称：“可使食无肉，不可居无竹”。

宋代文与可的《竹颂》中提到“心虚异众草，节劲逾凡木”。

我国竹刻起源很早，据〈礼记》记载，秦汉前的士大夫们在典礼的仪式上就要使用竹制品，这类竹制品具有很强的文饰作用。

竹刻在汉朝已有相当的发展，然而，由于历史实物不多，我们现在不可能很全面地了解当时的竹刻工艺。

现在，我们从很少的一些出土文物中还是可以对那时的情况进行一些想象和推断。

比如，在西汉马王堆一号墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明当时的竹刻工艺的水平已是相当高的，本来这是一件实用的生活用品，然后其上刻有很精美细致的宠纹，加以髹漆，便成为一件竹刻工艺品了。

以后，专门制作的竹刻工艺品也出现了，相传晋代大书法家王献之就有一只非常精美的斑竹笔筒，他非常喜爱它，给它起了个名字叫“裘钟”古而六朝时，齐高宗赐给明僧一件竹根如意，这表明当时己有一竹根雕的竹刻工艺和品种了。

到了唐宋时期，竹刻工艺更为成熟地发展起来了。

宋郭若虚《图画见闻志》卷五卢氏宅条说：唐德州刺史王倚家有笔一管，稍大于常用笔管……中间刻《从军行》一铺，人马、毛发、亭台、远水，无不精绝。

这是竹刻见于著录之始。

元陶宗仪《辍耕录》记载过宋代詹成刻竹：詹成者，高宗朝匠人。

雕刻精妙无比，尝见所造鸟笼，四面花版，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉具备，其细若缕，且玲珑活动。

142谭文如浅析常州留青竹刻的艺术特征竹，在华夏文明几千年的历史传承中，一直是以清正、高洁的形象展现于世人面前的。

在与竹相关的艺术作品呈现上，留青竹刻技艺是一种十分常见的艺术呈现方式，此种技艺最初形成于唐朝，随着时代的发展，至明清时期，艺术的表达以及手法的运用日趋成熟。

现今，常州留青竹刻技艺是现代留青竹刻技艺中最为常见的一种艺术形式，其不仅在主题的表达上极具趣味性，同时在意境呈现以及内容传递上还更具艺术性。

鉴于此，从内容题材、线条造型、色彩表现三个方面对常州留青竹刻的艺术特征进行深入分析，旨在通过本次研究的展开，进一步推动常州留青竹刻艺术的传播和发展。

一、内容题材常州留青竹刻的内容与题材主要体现在花卉草木、鱼虫鸟兽、山水楼阁、人物造型四方面。

（1）花卉草木。

在常州留青竹刻艺术表现中，此主题是一种十分重要的主题表达形式，其中融入了艺术家个人的人格化特征，且多数创作者常借助竹刻的形式进行个人情趣、志向、理想的表达，使常州留青竹刻更具人文画作的意境。

例如，徐素白的代表作《月季蜻蜓》，其竹制的笔筒主要是以留青刻成，整幅画面由蜻蜓和月季组成，画面中盛开的月季花娇艳欲滴，而停留其上的蜻蜓则给人一种振翅欲飞之感，栩栩如生。

（2）鱼虫鸟兽。

在常州留青竹刻的艺术表现中，鱼虫鸟兽不仅在工笔以及造型方面有着极大的艺术性，同时在审美情趣方面还呈现出雅俗共赏的艺术特质。

目前，常州留青竹刻大师范尧青以及徐素白等人，其刻刀下的鱼虫鸟兽均呈现出了神采奕奕的真实质感。

（3）山水楼阁。

在常州留青竹刻的艺术表现中，山水楼阁虽然不能像山水画那样让人感觉气势磅礴，但也能表现出山水画的虚实变化和墨色效果，所以其也是竹刻艺术的主要表现艺术。

（4）人物造型。

在常州留青竹刻的艺术表现中，人物造型一点也不逊于人物绘画，其能细致刻画出人物的表情、神态、服饰等，也是常州留青竹刻中常表现的内容与题材。

二、线条造型分析常州留青竹刻的线条造型艺术特征可从两方面着手展开。

41艺术论丛也谈竹刻的前世今生王其伟桐乡留筠斋艺术品有限公司摘要：竹刻艺术，是我国工艺美术百花园中的一枝奇葩。

它利用竹子材质光滑、纹理细密的特点，创作形象，反映生活，点缀日常。

竹刻的器型是比较广的，包括笔筒、香薰、臂搁、插屏、挂屏、扇骨、烟盒，以及直接用竹雕刻成的人物、动物等。

据文献记戴，竹刻早在唐代就有，到宋代时已达到相当高的水平。

据明代张应文《清秘藏》载，宋高宗时有个名叫詹成的名家竹刻，“能于竹片上刻成宫室、山水、人物、花鸟，纤毫具备，细巧若缕，而且玲珑活动”，“精巧之极，见者拟之鬼工”。

到了明代，竹刻刻已成为一个艺术门类。

江苏的嘉定、金陵等地，出现了许多竹刻名家，或以技法工细见长，或以秀媚清雅为主，或以生动传神著称，竹刻成为了人们关注的雅玩。

关键词：竹刻；流派；创作据有关竹刻研究材料可知，历史上的的竹刻大师一般分为“嘉定派”和“金陵派”，而近代又出现了“留青派”和“竹根派”。

金陵派，往往随材料的天然形态稍加雕琢，别出心裁，有自然之美，刻法主要是浅刻，画面独具笔墨意趣。

嘉定派以朱鹤祖孙三代为代表，擅用深刻、浮刻、圆雕法，运刀如运笔，人物山水皆刻划传神。

这个流派在明、清两代出现了许多著名的竹刻艺术大师，如朱三松、朱小松、封锡爵、封锡禄、吴之璠、周芷岩等，可调大宗。

到了清代后期，浙江竹刻异军突起，成为晚清竹刻艺术的重要代表。

浙江刻竹，与书画篆刻等艺术相似，刻竹技法都尚浅刻，阴刻为主，无圆雕和高浮雕之制。

刀法崇尚简率拙朴，以自然天成和再现书画笔墨情趣为最高追求。

在题材上，除画本、小像外，多名家书画、蔬果小品，或自题自刻，尤喜摹刻金石文字，亦体现了文人和偏好。

品种以扇骨、臂搁、笔筒为主，有重学者文人作品而轻匠人作品的倾向，讲究作者的学养，故浙江竹人多重学者型、儒生型。

作品以能体现文人气息为尚，即中国读书人所独有的穷而不酸的志趣，与官宦的权贵气，商贾的富贵气迥然有别，故浙江竹刻可概括地称为文人竹刻。

浙江文人竹刻的代表作家除潘西凤外，主要有方絜、张开福、文瞩、蔡照、胡有声、韩潮、朱宝骝、胡钁、释达受等。

竹刻的韵味品味非遗竹刻的雅致竹刻，一门古老而精湛的艺术，承载着中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。

当我们轻轻触摸那细腻的竹刻纹理，仿佛能感受到岁月的流转和匠人的巧思。

今天，让我们一同走进竹刻的世界，品味其独特的雅致韵味。

竹刻的历史可以追溯到很久以前。

早在先秦时期，竹简的出现就为竹刻艺术的发展奠定了基础。

随着时间的推移，竹刻技艺不断演变和精进，从简单的刻字记录逐渐发展成为精美的艺术创作。

在明清时期，竹刻艺术达到了鼎盛，涌现出了许多杰出的竹刻大师和经典作品。

竹刻的工艺多种多样，每一种都有着独特的魅力。

阴刻和阳刻是竹刻中常见的两种基本技法。

阴刻是在竹材表面刻下凹线，线条凹陷于竹面之下，给人以含蓄内敛之感；阳刻则是将图案凸出竹面，线条挺拔有力，富有立体感。

此外，还有留青刻、透雕、浮雕等多种技法，各有千秋。

留青刻是竹刻中极具特色的一种技法。

留青，顾名思义，就是留住竹子表面的一层青皮。

工匠们巧妙地利用青皮和竹肌的色泽差异，通过精心雕刻，展现出层次丰富、生动逼真的画面。

一幅优秀的留青刻作品，青皮与竹肌相互映衬，宛如一幅淡雅的水墨画，韵味无穷。

透雕则是在竹材上镂空雕刻，使作品具有通透空灵之美。

工匠们凭借着精湛的技艺和丰富的想象力，将竹子雕琢成各种玲珑剔透的造型，如花鸟、人物等，栩栩如生，令人叹为观止。

浮雕则是在竹材表面凸起雕刻，使图案具有立体感和层次感。

无论是山水风景还是人物故事，都能在浮雕的表现下显得生动而富有张力。

竹刻作品的题材丰富多样，涵盖了山水、人物、花鸟、书法等诸多方面。

山水题材的竹刻作品常常展现出大自然的壮美景色，峰峦叠嶂、水流潺潺，让人仿佛置身于宁静的山水之间。

人物题材的竹刻则注重对人物神态和动作的刻画，生动地展现出人物的性格特点和情感世界。

花鸟题材的竹刻作品色彩鲜艳、形态优美，充满了生机与活力。

而书法题材的竹刻则将书法艺术与竹刻技艺完美结合，展现出独特的艺术魅力。

在欣赏竹刻作品时，我们不仅能感受到其外在的形式美，更能体会到其中蕴含的文化内涵和精神追求。

留青竹刻的历史与传承留青竹刻起源于古代中国，尤其在南方地区，因为竹子生长茂盛，而中国南方地区崇尚文化艺术，因此留青竹刻在这里得以发扬光大。

留青竹刻的技艺一直在中国民间传承，是中国传统工艺之一。

留青竹刻的创作原材料主要是竹子，因此留青竹刻作品都有一种清新淡雅的风格，给人以清新淡雅之美感。

留青竹刻是在新鲜的竹子上刻画出各种图案，然后用特制的工具进行深度雕刻，最后再上色。

留青竹刻的题材广泛，可以是山水花鸟、人物、动物、山石等等，反映了中国古代文化和生活的方方面面。

留青竹刻的最大特色就是用竹子本身的色彩来勾勒出画面，展现出了一种独特的美感，因此被誉为“东方艺术之花”。

留青竹刻技艺的传承一直是一项重要的工作，因为它代表了中国传统文化的一部分。

随着时代的变迁和文化的冲击，留青竹刻的传承面临许多挑战。

留青竹刻技艺需要掌握一定的技术，而这些技术都是需要长期的学习和积累才能掌握的。

由于现代生活的快节奏和社会的变化，很多人对传统文化的兴趣逐渐减退，导致留青竹刻技艺的传承面临困难。

随着国家对传统文化的重视和推广，留青竹刻的传承工作也在逐渐得到加强。

政府出台了许多政策来扶持和保护留青竹刻这一传统工艺，鼓励更多的人投身到这一传统工艺的保护和传承中来。

在一些地方，还成立了留青竹刻的研究机构和培训学校，来培养留青竹刻的传承者和技艺人才。

值得一提的是，留青竹刻在当代中国还有着广泛的应用领域，不仅仅局限于传统的工艺品。

由于留青竹刻具有独特的艺术风格和文化内涵，因此在建筑装饰、工艺品制作等方面也有着广泛的应用。

在当代中国，留青竹刻不仅是一种传统工艺，更是一种有着广泛应用前景的艺术形式，它在当代的发展空间是非常广阔的。

留青竹刻的传承工作任重道远，需要全社会的关注和支持。

我们需要加强对留青竹刻技艺的宣传和推广，让更多的人了解留青竹刻的价值和意义。

我们还需要加大对留青竹刻传承者的培训力度，培养更多的留青竹刻技艺人才。

我们还可以通过举办留青竹刻展览、交流活动等方式，来增加这一传统工艺的影响力和知名度。

竹雕的主要流派有哪些任何艺术发展到一定阶段总会形成流派。

中国竹雕艺术于明末清初成熟后，流派也逐渐形成并展示出来。

今天店铺就来给大家介绍一下竹雕的主要流派。

竹雕的主要流派：徽派传统“徽州四雕”之一。

徽州建筑多为砖木石结构，竹楼极少，故竹雕用于建筑物的装饰较为少见。

徽州竹雕一般以徽州盛产的毛竹为原料，以刀代笔，因材施艺，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种书画。

这些作品，有名人的书法墨迹;有名胜古迹的山川风貌;有民间传说的神话故事;有珍禽异兽的千姿百态，题材极其广泛。

竹雕主要用于摆设装饰，如常见的工艺品，包括屏风、告屏、挂屏、插花瓶、文具盒、牙签盒、烟灰盒、茶叶简、帽商、笔筒、筷筒、楹联、腕枕、餐具等。

都饰以竹雕。

将竹子从中剖开，形成两块半弧形竹片可以用来制作包柱的雕刻楹联，一般将字雕成阴文，填以石绿色料，悬于厅内，古色古香。

有的还在半弧形竹片上雕成画面，用作建筑物的装饰部件，但多数是独立成画、雕刻较为精细。

竹雕有的用漆，有的保持竹质本色;即使用漆，一般也都用浅色，或用桐油涂于表面，既有光泽，又能透出竹质纤维的脉理，以达清新淡雅的审美效果。

徽州古称“新安”，地处皖南。

明清时期，那里文风日盛，逐步形成业儒传统，并诞生了著名的“新安文化”。

历史上，徽州不仅以产纸、墨、砚著名，砖雕、木雕、石雕并称“徽州三雕”，在海内外享有盛誉，而且竹雕也形成了自己的风格，有骄人业绩。

因此，随着嘉定、金陵、浙江三个艺术流派的兴起，“徽派竹雕”也很快显明于世。

“徽派竹雕”的代表人物有吴元满、李希乔、张立夫和程文在等。

吴元满是明末安徽人，精通书法，擅长篆刻，尤喜“六书”研习。

因此，竹雕独显文字风采，并以金石碑体为主，运刀时都能和运笔一样得心应手。

形成了浑如三代鼎彝的独特艺术风格。

李希乔是清初著名的竹雕大师，号“石鹿山人”，他的竹雕既有吴元满书法入竹的风绪，又有新创，简笔刻画如竹石、人物山水臂搁、笔筒，线条简洁、流畅，画面清丽而富有意韵。

留青竹刻的历史与传承留青竹刻是中国传统工艺之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在中国的历史长河中，留青竹刻一直是人们喜爱的艺术形式，它不仅具有观赏价值，更承载着丰富的文化内涵。

留青竹刻的历史与传承值得我们深入了解和探讨。

留青竹刻在中国南方地区尤为盛行，尤其是在江南一带，留青竹刻的技艺更是发扬光大。

江南地区的气候湿润，适宜竹子生长，而江南的文人雅士更是钟爱留青竹刻。

他们将诗词、名言警句刻在竹子上，把自己的情感和理想融入到艺术创作中。

留青竹刻不仅是一种技艺，更是一种情感的表达。

留青竹刻在江南一带得到了很好的传承和发展。

留青竹刻的传承，一直都是依靠师傅口传心授的方式进行。

在古代，留青竹刻技艺一直是由家族式传授的，师徒关系非常重要。

师傅会教会弟子刻竹的技术，同时也会传授对于诗词、书法、绘画等方面的知识。

这种传统的手艺传承模式，使得留青竹刻技艺能够在家族内代代相传，得以延续。

但是随着时代的变迁，这种传承方式也受到了一定的挑战。

随着近年来国家对于传统文化的重视，留青竹刻的传承形势也逐渐有所改善。

国家加大了对于非物质文化遗产的保护力度，留青竹刻这种传统手工艺也得到了相应的支持。

民间也出现了一些致力于留青竹刻传承的组织和团体，他们通过举办留青竹刻的展览、比赛等方式，吸引更多的人们关注留青竹刻，为留青竹刻的传承和发展注入新的活力。

留青竹刻是中国传统文化的瑰宝，它不仅仅是一种手工艺，更是承载着中国文化传统的精髓。

留青竹刻作为中国传统文化的一部分，应该得到更多人的重视和关注。

只有在更多人的参与和传承下，留青竹刻这种珍贵的文化遗产才能得以传承和发展。

希望留青竹刻这种精美的手工艺能够得到更多人的喜爱和传承，延续下去。

竹刻制作工艺与创新运用研究一、竹刻的历史渊源二、竹刻制作工艺竹刻的制作工艺主要包括选材、设计、雕刻、刻画、上色等步骤。

选材是竹刻制作的第一道工序。

竹刻所用材料以毛竹为主，这种竹子树皮细腻，纹路清晰，适合雕刻。

设计是竹刻制作的核心步骤之一。

一件成功的竹刻作品首先需要设计师进行精心的设计构思，确定好创作风格、图案内容等。

而在雕刻的过程中，工匠需要根据设计稿，用雕刀、刀模等工具将图案雕刻出来。

在刻画和上色时，需要根据图案进行精细的处理，将竹刻作品的整体效果提升到一个新的高度。

以上所述，是竹刻制作工艺的基本流程，有了这些流程的基础，才能保证竹刻作品的品质和艺术性。

三、竹刻的创新运用研究竹刻的创新运用研究不仅可以推动竹刻工艺的发展和传承，更能够丰富人们的文化生活，提高竹刻的市场竞争力，在一定程度上促进了竹刻产业的发展与转型。

四、竹刻产业的发展与转型竹刻产业是中国传统手工艺品产业中的一个重要组成部分。

随着时代的变迁，传统手工艺品面临着市场萎缩和传承困境的问题。

如何推动竹刻产业的发展与转型，是当前亟待解决的问题之一。

政府应该加大对竹刻产业的扶持力度，提供相应的政策支持和经济支持，鼓励传统竹刻工匠和设计师进行创新研究，推出更多具有市场竞争力的竹刻产品。

加强竹刻文化的宣传与推广，提高人们对竹刻的认知度和美誉度，为竹刻产业的发展打下良好的舆论基础。

培养一批新的青年竹刻设计师和工匠，传承和发扬竹刻这一传统手工艺品，推动竹刻产业的发展。

竹刻产业的发展与转型需要多方合作，需要政府、企业和社会各界的共同努力。

通过大力发展和推广竹刻产业，不仅可以保护和传承竹刻这一优秀的传统工艺，也可以促进文化产业的繁荣与发展，为传统手工艺品产业的振兴注入新的活力。

竹刻不仅是一种手工艺制作技艺，更是一种独特的文化遗产，具有深厚的文化底蕴和历史渊源。

为了保护、传承和发展这一传统手工艺品，需要加大对竹刻的研究与创新运用，推动竹刻产业的发展与转型。

再续竹缘—我看当代中国竹刻徐征伟 (上海市嘉定博物馆研究部) \ Xu Zhengwei (Research Department of Shanghai Municipal Jiading Museum)竹，是最具有中国文化气息的载体之一。

“野炉燃树叶，山杯捧竹根”。

古往今来，人们日常生活衣、食、住、行方面都与之息息相关。

作为世界产竹最多、品种最丰富的国家，中国自文明伊始就创演出形形色色的竹器，中国文人也以种竹、用竹、咏竹、画竹的方式赞叹着竹的柔而坚、平而奇。

而当原始竹器渐渐发展为一种专门的艺术形式时，它立刻就成为诠释“天人合一”的中国式心灵哲学的绝佳载体，为文人们所青睐。

这种艺术就是中国竹刻。

中国竹刻艺术相传已有千余年历史，发展到明清时期进入高峰。

当时竹刻艺术最重要的分支有嘉定、金陵两大流派，两派一取“重雕轻刻”，一取“重刻轻雕”，各有所长，各尽其美，获得了社会的广泛认可和尊重。

直至清代，竹刻艺术更因其精雅绝伦而受到皇室喜爱，一些竹刻家甚至进入国家最高艺术创作机构—宫廷造办处，专职从事竹刻研究与创作。

皇室的喜爱与大批收藏家们的推崇，进一步推动了竹刻艺术的繁荣发展。

传统竹刻以反映闲适精雅的文人生活为主要创作内容，其中文房清供最为常见。

这种形式与内容符合当时文人的生活方式，而文人的喜好与追求，直接影响着竹刻的器型设置与创作题材。

随着新世纪的到来，当代竹刻艺术家们开始以时代的眼光重新审视竹刻的文化属性与艺术特性，希望能在前人的成就中寻求突破。

这种努力并非对传统竹刻艺术所达到的高度与成就的否定，而是对于融合竹刻传统技艺与现代审美感观的求索。

俞田竹刻摆件《僻处突闻儿时歌留得此景与人享》Yu Tian'Landscape', Carved Bamboo Ornament32.5cm.long 张伟忠竹刻留青插瓶《水仙》Zhang Weizhong'Narcissus', Carved Bamboo HangingVase42x38.5cm既能传承传统文化追求，又要注入时代审美元素，这是现代竹刻的主题和很多当代竹刻艺术家探索的方向。