再续竹缘——我看当代中国竹刻-中国嘉德

工艺奇葩嘉定竹刻艺术
许承宁
【期刊名称】《神州》
【年(卷),期】2010(000)007
【摘要】今年的上海是一颗璀璨的明珠,正在举办的世博会,使得上海成为了万众瞩目的中心。

在这里,历史与文化,现代与文明再次得到了交汇,上海又一次见证了人类文明智慧的发展历程。

在越来越国际化和都市化的今天,上海不仅仅有着浓厚的现代化都市气息,还有着丰富的传统文化底蕴。

传统戏曲、手工艺品等等堪称是艺术瑰宝。

在这些宝贵的艺术传统中,嘉定竹刻以其独具特色的艺术特征,进入了非物质文化遗产名录,
【总页数】4页(P58-61)
【作者】许承宁
【作者单位】《神州》编辑部
【正文语种】中文
【中图分类】K875.4
【相关文献】
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竹虽旧材其命维新作者：***来源：《中华手工》2024年第01期走进位于江苏南通的“杨氏竹艺馆”，浓浓的艺术气息迎面扑来，一件件花样纷呈、工巧艺美的现代竹艺作品琳琅满目，目不暇接，满载着杨振明的故事：往日作坊里，他那解衣盘礴、全神贯注、忘情投入的神情面貌，“如切如磋，如琢如磨”的铿锵声响，恍若他就在眼前。

他的作品繁多，样式多变、创意新颖、做工精巧，令人惊叹不已。

杨氏竹艺馆早已成为南通非遗珍品里的一枚闪亮名片。

杨振明，1957年生于江苏省南通市，自幼喜爱绘画和手工；1979年考入南通工艺美术研究所，从事民间艺术研究和创作，以竹艺壁挂、蜡封版画等新颖作品令人瞩目；1982年，其《网中鱼》《孕马》等十多件作品参加全国首届壁挂艺术展，并在《美术》《美术丛刊》等报刊发表；1988年始，他专职从事“现代竹艺”创作，系列作品曾荣获“第五届中国民间文藝山花奖”——民间工艺美术最高奖银奖，被誉为“填补空白者”；2005年其雕塑作品《无题》、刻绘金属浮雕《过时的记忆》等在“第九届世界华人艺术大会”荣获金奖。

我是竹艺馆的常客，喜欢欣赏他那些颇具创意的竹艺作品，看他亲手做竹艺，也常带学生来参观学习，在他的“非遗知识”现场教学课上，听他“现身说法”讲他的“竹艺经”。

竹艺，其实很平常，很广义。

除了现今大机器生产制作，其余凡是以竹子为基材进行手工创作的技艺都可以叫“竹艺”。

艺术其实很平常，农民种地叫“农艺”，园林工人栽花养草叫“园艺”，烹饪师傅烧菜叫“厨艺”。

三百六十行，行行出状元，驾车、射箭、弹琴、算术……在古代叫“六艺”。

艺术不在于做什么，而在于怎么做，做得精巧微妙，做出味道，就是艺术。

齐白石早年做木工雕刻，中晚年画画、篆刻，都是艺术。

他晚年成大画家，与他的“木工功底”不无关系。

西方现代派画家代表毕加索做陶艺、金属雕塑、装置，手艺功夫了得。

从他的“立体派”作品中，人们也可以嗅到“手艺功夫”的味道。

画画说到底也是手艺。

郑板桥的“胸中之竹”也得靠“手中之竹”的手艺来实现。

论宝庆竹刻的承传与创新聂世忠【摘要】宝庆竹刻在我国有着丰厚的历史源流,被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录.在长期的传承和发展中,宝庆竹刻在技法上不断创新,融合多种艺术形式,向多元化发展,成为集观赏与实用于一体的艺术品;在题材与形式上融入现代元素,走进现代生活,并形成多种门派风格.然而,宝庆竹刻的持续发展也存在着一些制约因素,体现在生产规模小、生产效率低、劳动力成本高、产品缺乏市场竞争力等方面.为此,文章提出加强基础研究、促进竹刻作坊间学术交流、建立宝庆竹刻创意产业链等建议.【期刊名称】《世界竹藤通讯》【年(卷),期】2017(015)006【总页数】6页(P49-54)【关键词】宝庆竹刻;承传;创新【作者】聂世忠【作者单位】邵阳学院湖南邵阳422000【正文语种】中文在明清时期我国的竹刻已形成嘉定派、金陵派、宝庆派等不同地域、手法和风格特征。

宝庆竹艺涵盖雕刻、绘画、版画、书法、文学、器型制作以及竹材供应等各领域，集观赏与实用于一体。

邵阳聚集了一批宝庆竹刻承传人，他们口传心授竹艺技法，创作了丰富的邵阳竹艺视觉符号，2006年5月国务院批准宝庆竹刻列入第1批国家级非物质文化遗产名录。

党的十八届五中全会明确提出，要“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。

为此，文化部启动制定传统工艺振兴计划，促进传统工艺走进现代生活、现代设计走进传统工艺。

当前，一批宝庆竹刻承传人正在丰富创新邵阳竹艺语言符号，突破瓶颈，寻求发展。

邵阳又称宝庆，南宋宝庆元年 (1225年)理宗赵昀用年号命名他曾领防御使的封地——邵阳，并升邵州为宝庆府，邵阳地处湘西南，属丘陵地带，盛产楠竹。

《宝庆府志》[1]记载: “闻万历间云山有好事者，就竹势之态，饰人物、山水、花鸟于上，或琢饰玲珑小器，供于茶肆或文房。

”朱元璋的第18子朱楩于1425年4月北迁至宝庆府武冈州，朱楩与一起被贬的文人官员寄情于物，附庸风雅，嗜古玩，宝庆竹刻在此时顺应而生。

上海博物馆所印《竹刻国际研讨会论文稿》，有一篇包铭新写的《嘉兴竹刻》，写到：“把文献中有明确竹刻艺术活动的嘉兴人作一个大概的统计。

他们的活动时期在清道光以来的一个世纪左右。

这些人在相对狭小的时空范围内都曾从事了相同类别的创作，所以把他们归纳为同一个艺术群体乃至流派的做法是符合逻辑的。

虽然还需要作进一步的分析论证。

”包铭新文章中提到的嘉兴竹人四十五个（包括寓居嘉兴），他们是：沙神芝、沈皋、曹星池、张开福、孙三锡、张廷济、殷树柏、宋峨源、方絜、王乃恭、曹世楷、曹世模、胡裕、达受、沈振铭、岳鸿庆、汪应鼇、释予桥、陈春熙、张辛、徐鹤、陶计春、卜人镜、沈国淇、姚汝锟、张涛、袁馨、陈公敏、胡钁、金之骏、吴粤生、金庭芳、吴宝骥、陈阜如、胡传湘、陈履熙、张文淮、郭兰庆、蒋鸐平、强道、吴士森、吴大雄、陆凤墀、陈喈、曹珠源。

竹雕竹刻的保养[编辑本段] 《竹人录》"藏法"一节说："前人制作至今日少，得者须椟以文木，间二三年将生桐油细刷一次，即用棉布揩净，取其润泽不枯。

如遇风日燥烈，不可出玩，防损裂也。

其红色如琥珀者为上，鹅油色者并足宝贵，黑为下。

"可见保养竹刻亦是一门学问。

竹刻年代越久者越易保藏，越近者越为困难，因为越古的竹刻，越加注意选用坚老与久储的材料，且刻时不去表层，因而经久可以免损裂。

竹上有节，节与表层遇到燥湿，要去伸缩。

其次，采用干搁储藏多年的材料，要蛀者已蛀，要裂者已裂，以久不见蛀见裂者刻件，自有长久保存的可能。

刻件最怕燥湿，尤其湿湿，因而不可放到太阳直射的地方，或过于干燥，或绝不通风的室内，至于过分潮湿的地方，更不适宜，因为竹刻受潮起涨，比较受燥起缩，更易损裂，且易虫蛀，不干不湿最为适宜的地方。

除安放于适宜地方外，并须藏置于纹密坚致的文木匣内，间隔二三年取除用生桐油细刷一次，刷后用棉布揩净，重新放入。

在风日燥烈的日子，尤其湿大伏天不可取除玩赏，以防受燥损裂。

在潮湿的日子，尤其是黄霉天，更应避忌启视。

陈寅生刻竹浅谈作者：杨未君来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第09期陈寅生（1830-1912），北京人，名麟炳。

清代著名的铜刻高手，秀才出身，精书法、擅篆刻，绘画也饶有清趣。

其好收藏，精鉴赏，有斋号署“妙严室”“寿金石室”，同治初年起在京师琉璃厂专业刻铜。

后世知陈寅生之名，多是因为其刻铜。

当年闻名遐迩的琉璃厂名物“寅生刻”铜墨盒镇尺之属，“足与曼生壶并传，都人士争购之”，百五十年后，如今已成为珍贵的收藏品，成为众多刻铜爱好者的心头所爱。

那么，陈寅生除了刻铜之外，还刻别的吗？有没有其他材质的“寅生刻”呢？比如竹木牙角或其他？相信这也是读者感兴趣的。

不同材质的镌刻，其立意、技法、刀工、打磨和刀具等都各有不同，甚至有的还差距很大，但刻艺大多是相通的。

陈寅生在刻铜之外，也有在其他材质上驰骋刀笔，挥洒才情。

本文先仅就寅生刻竹略谈琐屑，以就教于博雅方家。

《古吴汪孟舒先生琴学遗著》（图1，汪孟舒著，杨元铮整理，中华书局2013年12月出版）一书中，辑有《嘉棠精舍题记剩稿》，其中有《访十一弦馆主人之子张莲舫记述》一文，文中说：“（张瑞珊）能制箫，曾为佛六爷制十二律箫。

有友陈寅生，善为刻竹。

”陈寅生刻铜史料，见于文献记载的，虽零缣碎简、只言片语，但近年来通过耙梳钩沉，仍偶有新知获闻，而陈寅生刻竹，见于著录的相对稀见。

十一弦馆主人张文祉（1828-1916），号瑞珊（又作瑞山），北京人，著名古琴家，精乐器制作，喜收藏，能书画，有《十一弦馆琴谱》传世（刘鹗辑印）。

同治十年（1871）张瑞珊在琉璃厂开设“蕉叶山房”，从事古琴收藏、修缮和买卖。

其经历与寅生有颇多相似，能书擅画，亦学亦商，且均享长寿。

同在一条街上讨生活，声气相投，相互友善，说瑞珊“有友陈寅生”，应不是虚言。

我们知道，陈寅生曾书有小楷横披《十一弦馆记并跋》，是目前所见陈寅生纸绢书法中字数最多且极精彩的作品之一，可证陈寅生与张瑞珊交游信有实据。

所以此条所记“有友陈寅生”的陈寅生，并非同名同姓者他人。

品嘉定竹刻美学巡礼文·图/施远练川独诣明代正德、嘉靖年间，嘉定人朱鹤利用竹根雕制文房用具，中国的文人竹刻正式登场，嘉定派亦从此诞生。

嘉定竹刻是中国竹刻艺术的代表，有着卓越的艺术成就、系统的工艺体系和完整而清晰的传承脉络。

从十六世纪初明代正德、嘉靖年间的朱鹤开始直到今天的五百余年中，嘉定竹刻名家辈出，精品迭现，不但是竹刻史上最大的流派，也成为我国雕刻工艺史上规模最大、递延时间最长且至今仍在传承的流派。

明末清初之际的嘉定竹刻已成为专门艺术，无论雕刻技艺、竹材加工工艺，还是艺术风格和社会对之的认识度，都已发展成熟。

朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三代与稍后的侯崤曾、秦一爵、沈大生，以及清初的沈兼、沈尔望诸家，是一脉相承的嘉定竹人。

其中朱、沈二氏合称“朱沈”，有着杰出的艺术成就与重要的历史地位。

朱氏三代都能诗、善书、工篆，受到过质生活·艺术欣赏清 竹根雕 采芝老人坐像清 竹根雕 三多如意摆件很好的教育，是当时的名士，被称作“高人”“幽人”“逸士”“隐君”。

竹在中国传统文化中本就有着象征君子的不凡意义,艺术家的品格和他所用材料的文化内涵无间契合，这一特点为嘉定竹刻所独有。

自南宋嘉定十年建县，直至清雍正三年划入太仓直隶州，数百年中，嘉定长期归属苏州管辖，其地域文化无疑属于广义的吴门文化之一部，然而又有自身显著的特点。

对此，清初诗坛宗师王士祯曾有过精辟的总结：“嘉定吴之一隅也，其风俗独为近古，其人率崇尚经术，耻为浮薄，有先民之遗。

”（《嘉定四先生集序》）这种古朴厚重的学风，反映在文化创造的各个领域，使得嘉定的文学艺术与精致、纤巧、尖新、秀丽的吴门本色拉开了距离。

具体到工艺美术领域，这种差异体现得更加清晰。

尽管同在崇文尚雅的大势之下，嘉定竹刻却能“楚调自歌，不谬风雅”，追求古健雄深之境，与苏州工艺美术柔润秀雅的典型风貌大异其趣。

朱氏三代均精于绘事，名入《佩文斋书画谱》。

他们将绘画的构图技巧、造型语汇和意境营造引入工艺雕刻，从而摆脱了民间雕刻传统的图案装饰风格和民俗情调，提升了竹刻的文化层次和审美境界，开创了竹刻艺术的新风貌。

明天艺术嘉定竹刻的传承或振兴的意见明天的艺术嘉定竹刻，哎呀，真是个好话题！这竹刻，简直就是竹子界的“文艺青年”，古老而又充满魅力。

说实话，竹刻这门手艺，老一辈的人常常一提起，眼睛里就闪着光，似乎在讲述一个个动人的故事。

想想看，那些精美的图案，不仅是竹子被雕刻得美丽，更是传承了千百年的文化与情感。

这可不是随便哪个手艺能比的。

要是说这竹刻是个老爷爷，那它绝对是个经历过风风雨雨的智慧长者，身上每一条纹路都在诉说着历史。

可是，随着社会的发展，年轻人越来越少接触这门技艺，哎，真让人心疼。

就像一棵美丽的竹子，慢慢被尘土覆盖，失去了往日的光彩。

我们要如何让竹刻重现辉煌呢？得让更多年轻人参与进来，亲身体验这门艺术。

像我们学校里，开设个竹刻工作坊，邀请大师来授课，年轻人总会对这种新鲜事物产生好奇嘛！想象一下，几个小伙伴围在一起，拿着工具，雕刻着自己喜欢的图案，既有趣又有成就感。

就算一开始笨手笨脚，也没关系，慢慢来，艺术嘛，本来就得循序渐进！别忘了利用网络，现在是个信息爆炸的时代，咱们可以在网上分享竹刻的创作过程，吸引更多人关注。

把那些精美的作品放到社交媒体上，让大家看看竹刻的魅力，那绝对会引起一波“点赞潮”！说到竹刻的振兴，其实不光是技艺本身，更是文化的传承。

可以在社区里搞些活动，比如“竹刻体验日”，让大家亲手体验一下，知道这其中的艰辛与乐趣。

要是能结合当地的传统节日，那就更完美了！人们在欢声笑语中，参与到竹刻中来，自然会对这门技艺产生浓厚的兴趣。

嘿，想想看，年轻人们在一起，动手动脚的，兴奋得像小孩子一样，大家都乐在其中，多美好啊！竹刻的产品可以更生活化，像手机壳、家居饰品，这样一来，年轻人就会更容易接受。

用竹刻来装饰生活，简直是个大招！当他们看到自己日常用的物品上有竹刻，心里肯定会默默地骄傲。

毕竟，这可不是哪个地方都能找到的独特风格。

再加上适当的营销，让竹刻的品牌形象更时尚，年轻人总会愿意尝试的。

说白了，要把传统与现代结合，让竹刻走出大山，走进城市，甚至走向国际舞台，毕竟，艺术的魅力是无国界的嘛！得鼓励年轻人自己去创新，不必拘泥于传统的风格。

（1）雕艺篇：竹雕溯源：虽小道·亦有可观焉中国盛产竹子，尤其在南方，更是竹的渊薮。

“叶森散以翠错，茎鲜修而琼洁”（唐·吴筠《竹赋》）。

竹，给人以消魄的美感；竹，又以虚心高洁的品格，备受中国历代文人雅士的推崇，成为文人墨客吟诗绘画的对象，也直接催生了竹刻艺术。

根据古代文献记载，早在西周时期，已经有了竹刻。

主要形式是竹笏和竹简。

竹笏，又称手板，用于君臣会见，以竹片制成。

由于官员品级不同，所持笏的材质也有差别，诸侯以象牙制成，大夫以竹片制成，笏上刻有纹饰，大夫使用的竹笏是早期的竹刻艺术品。

竹简是用于记事作文的主要载体。

1972年，山东出土的《孙子兵法》竹简就是重要的实物。

▲明末清初，沈两之制四家合璧竹臂搁，长21.5cm，宽6.5cm 二十世纪七十年代初，在湖北江陵拍马山第十九号战国墓出土了一件《三兽足竹卮》，这是迄今发现的中国现存最早的竹刻品。

湖南长沙马王堆一号汉墓中，出土的一件在柄上刻有走龙图文的竹勺，刻纹细致，走龙式样与西汉时期的龙纹吻合，已具备了竹刻工艺品的初始特征。

宋代郭若虚的《图画见闻志》和元代陶宗仪的《辍耕录》中，记载过唐、宋时期的竹刻艺术，但传世器物和知名刻工则很少。

据有关文字记载，唐代艺人曾把诗人杜甫的《从军行》诗意图画，镌刻在一根较粗的竹笔杆上，“人马毛发，亭台远水，无不精绝。

”日本正仓院藏有唐《留青仕女花鸟尺八》，雕有仕女、树木、花卉、鸟蝶等纹饰，足见唐代的竹刻已趋艺术化。

▲清乾隆五年，周芷岩制“梅道人风竹图”竹笔筒，高14.3cm，径9.7cm较之其它艺术门类，竹雕始终以低调而小众的姿态存在于历史中。

竹雕艺术作为一种独立的艺术门类，则要到明代才正式登场。

明代中期，竹刻艺术兴盛起来，根据地域和技法方面的不同分出金陵、嘉定两派，并产生了一批有详细记载可考的竹刻名家——金陵（今南京）人濮仲谦擅浅雕，开创金陵派；嘉定人朱松邻另开蹊径，以深刻的刀法创立了嘉定派；明末清初，又出现以留青技法扬名的浙江嘉兴人张希黄。

参观嘉定竹刻博物馆五（2）班何先纤3月18日，我和同学们一起去嘉定竹刻博物馆。

嘉定竹刻博物馆是嘉定最有代表性的博物馆。

嘉定竹刻有400多年的悠久历史，具有深厚的文化审美价值，作品中文化和艺术的含量丰富，嘉定竹刻将书卷气、金石味、诗情画意融为一体，具有无可替代的艺术价值，竹刻史上产生有130多名有影响的竹刻艺术家，名不见传的竹人更是不计其数。

竹刻的历史从未中断。

竹刻艺术传承至今, 是一份极其宝贵的历史遗产。

代正德、嘉靖年间，朱鹤以刀代笔，将书画艺术融入竹刻，开创了深雕、透雕为特征的“深刻技法”，将竹刻从附属于实用工艺的范畴内脱巢出来，成为一门独立的雕刻艺术。

朱鹤、儿子朱缨、孙子朱稚征，均继承竹刻，且推陈出新。

“三朱”确立了嘉定派竹刻的风格。

令我印象最深的是《清王梅邻浅浮雕翠筠逸兴笔筒》和《清圆雕芭蕉叶》。

《清王梅邻浅浮雕翠筠逸兴笔筒》是王梅邻的代表作，王梅邻为清代乾隆年间的嘉定竹刻高手，他工刻小楷，又善刻山水。

竹子上刻的是在崇山峻岭，茂林修竹之间，一位老者，两位童子，他们正在竹下饮酒，石案上放着几本书，他们正乘着酒兴，吟诗作文，切磋诗艺，评品诗文。

笔筒的另一面刻有“翠筠风动晚生凉，幽致清吟逸兴长”的诗句，落款为“梅邻”。

笔筒以本地出产的“哺鸡竹”为材料制成，不爆不裂，并且外形很好。

这件作品无论从立意、构图、刀法等方面看均属上乘，为竹刻佳作。

《清圆雕芭蕉叶》是用竹根巧妙制作而成的，外形通体都是山石的呈现，聊聊几刀，简洁明快，山石的技法全都表现出来。

题款“煮雪”恰到好处，表现出主人冰心玉洁的人生追求。

“集合了。

”我怀着愉快的心情，依依不舍地离开了嘉定竹刻博物馆。

执昆吾之巧刀,化万象于留青——许焱留青竹刻作品赏析杨文龙;熊微【摘要】当代留青竹刻艺术家许焱的竹刻作品技法精湛、画面精致、意蕴精深,从传承到创新,由俗入雅,形成了自己的艺术语言,为竹刻艺术的发展带来一股新风。

【期刊名称】《郑州轻工业学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2011(012)004【总页数】4页(P37-40)【关键词】留青竹刻;许焱;计白当黑【作者】杨文龙;熊微【作者单位】江南大学设计学院,江苏无锡214122;江南大学设计学院,江苏无锡214122【正文语种】中文【中图分类】J314.5竹刻也称竹雕，是在竹制器物或竹根上雕刻各种装饰图案、文字的一种工艺品。

技法的不同使竹刻又细分为深浮雕、浅浮雕、透雕、阴阳纹浅刻和圆雕等。

留青竹刻属于竹刻中的阳文浅刻，它是在竹子表面的竹青上雕刻艺术形象，将留白处的竹青铲去，以竹肌层作为画面底色。

因为雕出具体物象的竹青留着，所以称为留青，也称皮雕。

春秋战国时代，竹刻就以带有使用功能的竹简的形态出现，其后则为用文字和图纹的形式来装饰器物，如拂柄、如意、笔头等;至唐宋时期，竹刻所涉及的物品品类更为广泛，除了实用品的雕刻以外，更多的是作为一种为文人欣赏的手工艺品;明代中后期，留青竹刻工艺技法日臻完美，成为一种专门的雕刻艺术。

由此，竹刻的发展逐渐在嘉定(今上海嘉定地区)、金陵(今南京地区)两地形成以朱鹤祖孙为代表的“嘉定派”和以李耀、濮仲谦、张希黄为代表的“金陵派”。

“嘉定派”在手法上以深刻法著称，即善于运用深浮雕、透雕等技艺刻画出多层次的立体效果;“金陵派”则以留青刻法即浅层刻画见长，使作品呈现出书画中的笔墨情趣。

留青竹刻是将材料与工艺完美结合的艺术品。

竹青微黄，竹肌色深，留青竹刻通过两色的差异来呈现特殊的视觉效果;同时，画面的色彩效果会随时间推移呈现浓淡、晕染效果，极有意趣。

笔者有幸拜访留青竹刻大师许焱，亲身感受了其作品所呈现的独特美感。

一、许焱作品创作阶段许焱，生于1961年，是无锡市民间艺术博物馆的高级工艺美术师，1978—1980年师从乔洪锦，至今从事竹刻已有30个年头，是无锡留青竹刻的代表人物，作品曾多次获得省级、国家级工艺美术奖。